Red de Museos

Inician conferencias y talleres del Programa de Apoyo a las Artes Visuales

*Son transmitidas por las redes sociales a las 12:00 horas

Guanajuato, Gto., a 17 de diciembre de 2020.- La Red de Museos del Instituto Estatal de la Cultura transmitirá en sus redes sociales, los talleres y conferencias de investigación en las artes, que surgieron del Programa de Apoyo a las Artes Visuales para redirigir los esfuerzos de sostenibilidad del sector cultural y artístico de la entidad.

El 18, 19 y 20 se llevará a cabo el Taller de Ilustración tridimensional, cuyo objetivo es enfatizar y dar a conocer la aplicación de materiales atípicos (papel), como medio de representación ilustrativa, que será impartida por Karla Elizabeth Tinoco Segoviano.

El 19 también se transmitirá la conferencia “Conceptualización de las personas con discapacidad y custodia total como público emergente”, impartido por Sandra Mireya Guzmán Barrón, que consiste en generar un espacio de observación, reflexión y conceptualización del paciente con discapacidad como público emergente, para posteriormente otorgar la calidad jurídica al darle acceso a las garantías de recreación y esparcimiento que le corresponder por ley.

Para mostrar el trabajo artístico, enfocado en el arte textil de personas que han limitado de su libertad debido a alguna discapacidad, se presentará la conferencia “Confinamiento y la locura en el arte textil”, que será realizado por Goretti Padilla, el 22 de diciembre.

La serie de ponencias cierra con “Aprendiendo arte en la calle, con las fachadas de templos virreinales de Guanajuato capital”, que será realizado por Doris Zendejas Reynoso para mostrar los estilos artísticos, mismo que se podrá ver en Facebook el 23 de diciembre.

Anterior a éstas, hubo dos talleres “Retrato: comunidad y resistencia a través del arte acción”, “Mi diario de arte” y la conferencia: “Nociones de arte moderno y contemporáneo”, que al igual que los que los que están por realizarse, se postuló su difusión a las 12: horas, en las fechas señaladas.

Cabe destacar que en total son siete los seleccionados en la categoría de talleres artísticos y conferencias. Posteriormente se darán a conocer los proyectos que serán exhibidos en el Museo Casa Diego Rivera como parte del mismo programa, en la categoría de grabado y obra artística en técnica libre.

Premia IEC a artistas madonnaros que homenajearon al sector salud

Guanajuato, Gto., a 30 de noviembre de 2020.- Artistas madonnaros pintaron en los patios del Museo Conde Rul, del Pueblo y Casa Diego Rivera para rendir homenaje al personal médico que día a día lucha por la salud de las personas contagiadas por el virus Covid-19.

Después de dos días de intenso trabajo, la tarde de este domingo se reunieron a los 20 artistas participantes para recibir sus reconocimientos y premios de manos de Arturo López Rodríguez, directos de Museos del Instituto Estatal de la Cultura.

El primer lugar en la categoría adulto, con un premio de 25 mil pesos, fue para Rafael Reyes Rivera con la obra «Unidad»; el segundo lugar con una gratificación de 15 mil pesos, fue para Marco Antonio Jassiel Hernández Reyes que pintó la obra «El mundo en sus manos» y el tercer lugar, con una recompensa de 10 mil pesos, fue Aydé Juárez Guadalupe.

En la categoría juvenil el primer lugar fue para Cristian Daniel Moreno Cornejo que recibió un premio de 20 mil pesos, el segundo lugar fue para Ángel Eduardo Hernández Espinoza que obtuvo 10 mil pesos y el tercer lugar fue para Brenda Valentina Martínez Rodríguez con una recompensa de 5 mil pesos.

Debido a la contingencia sanitaria, la actividad se realizó a puerta cerrada en los museos mencionados y a cada participante se le asignó un espacio de 2 x 2 metros para pintar la obra.

Cabe destacar que en la doceava edición en la capital también participaron Erik Alberto López Montañez, Iván Israel García Galindo, Miguel Ángel Mireles Rodríguez, Óscar Paniagua Zavala, Rafael Reyes Rivera, Santiago Rivera, quienes fueron los primeros lugares en los madonnari realizados en otros municipios de la entidad que se realizó en colaboración con los Ayuntamientos a través de sus Casas de Cultura y el apoyo del Instituto Estatal de la Cultura.

En total participaron 167 en los Madonnari acontecidos en los municipios de: Acámbaro, Celaya, Dolores Hidalgo, Guanajuato capital, Irapuato, Moroleón, Pénjamo, Purísima del Rincón, Santa Catarina, Uriangato y Yuriria que se celebraron a lo largo de agosto, septiembre y noviembre.

Participa en la doceava edición de Madonnari dedicada al personal médico

Guanajuato, Gto., a 12 de noviembre de 2020.- El Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato a través de su Red de Museos, convoca a artistas reconocidos, jóvenes madonnaros, aprendices, y público en general a participar en el 12˚ Festival Madonnari 2020 “Los insignes de la salud. Homenaje al personal médico”.

Podrán participar personas físicas mexicanas y extranjeras residentes en la República Mexicana, en una de las siguientes dos categorías: Adultos mayores de 18 años y jóvenes entre 14 y 17 años.

Los interesados deberán solicitar la ficha de inscripción al correo electrónico: madonnarigto@gmail.com Recibido el documento, deberán enviar sus propuestas, (un boceto hecho a mano o en digital sobre el tema del festival que sea de autoría propia), también anexará otros documentos que se le soliciten en la ficha de inscripción, con fecha de recepción hasta el 22 de noviembre de 2020, a las 14:30 horas.

Las propuestas se recibirán en la taquilla del Museo Palacio de los Poderes o por correo postal mexicano (SEPOMEX), con dirección en Plaza de la Paz #77, C.P. 36000, Guanajuato, Gto. En caso de acudir de manera física, el recinto recibirá los documentos en horario de martes a sábado de 10:00 a 16:30 horas y domingo de 10:00 a 14:30 horas.

Otra forma será de manera digital, con una imagen escaneada o fotografía de la propuesta al correo electrónico: madonnarigto@gmail.com. Se recibirán como referencia oficial la hora y fecha en la que se recibió al correo.

Los resultados se darán a conocer el 24 de noviembre por correo electrónico, a través de la página www.cultura.guanajuato.gob.mx y en las redes sociales de la institución. La selección será limitada; el Comité Organización seleccionará las propuestas y emitirá su decisión que será inapelable.

Todos los participantes que sean seleccionados, así como los que pasan de forma automática por los festivales Madonnari acontecidos en los municipios de: Acámbaro, Celaya, Dolores Hidalgo, Irapuato, Moroleón, Pénjamo, Purísima del Rincón, Santa Catarina, Uriangato y Yuriria, deberán participar en una sesión virtual el 27 de noviembre.

Debido a la contingencia sanitaria, las piezas serán plasmadas del sábado 28 al domingo 29 de noviembre, en el interior de los recintos: Casa Diego Rivera, del Pueblo y Conde Rul, en una superficie de 2 x2 metros, que será asignado a cada uno.

Por el hecho de participar, y para difusión y promoción de las actividades del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, se expresará la autorización de reproducción parcial o total de sus piezas, en el caso de los menores de edad, ésta será por sus padres o tutores.

La premiación se llevará a cabo el domingo 29 de noviembre, en el interior del Museo Palacio de los Poderes, a partir de las 18:00 horas. Se entregarán premios de 5 mil hasta 25 mil pesos, según la categoría y uno de los tres primeros lugares que obtengan los ganadores.

Los casos no previstos en la convocatoria serán resueltos por la convocante. Para conocer la convocatoria completa www.cultura.guanajuato.gob.mx

Despiden museos del IEC tres notables exposiciones

*Los museos del IEC reabren justo a tiempo para compartir los últimos días de exhibición de las colecciones BBVA y Pascual.

Guanajuato, Gto., a 31 de agosto de 2020. Con la reactivación de los museos Casa Diego Rivera, del Pueblo y Conde Rul, en Guanajuato, se reanudó la oportunidad para apreciar, justo en su última semana, tres de las más notables exposiciones que ofrece este año el Instituto Estatal de la Cultura.

Estas muestras, que se despedirán el domingo 6 de septiembre, son: «Paralelismos plásticos en México. Cuatro décadas en la Colección BBVA»; «Arte sin tiempo», con piezas de artistas mexicanos de la colección Trabajadores de Pascual y el Arte; y «Los siete motivos. Mil y un dibujos para crear», que reúne obras realizadas hace casi un siglo según el método de dibujo Best.

Se manera simultánea, el Museo Conde Rul estrenará, a partir del 3 de septiembre, «Una mirada a Feliciano Peña», una muestra con más de medio centenar de obras del destacado maestro silaoense fallecido en 1982 y especialmente apreciado por la factura de sus paisajes y naturalezas muertas.

En la casa donde nació el destacado muralista guanajuatense, en el Museo Casa Diego Rivera, se encuentra la exposición “Paralelismos plásticos en México”, colección de arte de BBVA, que reúne gráfica, pintura y escultura de diversos artistas mexicanos, entre los que destacan: Gunther Gerzso, Juan Soriano, Manuel Felguérez, Francisco Toledo, Helen Escobedo, Joy Laville, Mathias Goeritz, Pedro Coronel y José Luis Cuevas, entre otros.

La exposición se divide en dos grandes apartados. El primero, Encuentro de una nueva generación (1960-1970) aborda el proceso y la materialización de dos movimientos artísticos que surgieron después de la Escuela Mexicana de Pintura: la generación de la Ruptura y la Nueva Figuración; y el segundo, Diálogos contemporáneos (1980-1990), explora la vasta y diversa producción artística desarrollada durante esa década en México. Más que por una secuencia cronológica, la muestra está conformada por un conjunto de similitudes conceptuales y de estilo, en el que se advierten paralelismos temáticos de creaciones plásticas.

En el Museo del Pueblo se encuentra “Arte sin tiempo”, muestra multidisciplinaria que forma parte del acervo de la Fundación Cultural de Trabajadores de Pascual y del Arte, A.C., que reúne obra de artistas como: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Pablo O´Higgins, Francisco Moreno Capdevila, José Chávez Morado, Adolfo Mexiac, Alfredo Zalce, entre otros.

En este recinto también está la exposición “El método de dibujo Best. Los siete motivos, mil y un dibujos para crear”, que presenta una selección de dibujos creador por niños mexicanos a principios del siglo XX con la técnica de dibujo de Best Mougard.

Vale recordar que los museos del IEC reabrieron bajo nuevas medidas de sanidad para resguardar la salud de visitantes y colaboradores, las cuales incluyen cubrebocas obligatorio, sana distancia, filtro sanitario a la llegada y acceso controlado a las salas, que no pueden tener más de cinco personas a la vez.

En esta temporada de reapertura, los museos del IEC ofrecerán un precio preferencial de 15 pesos de admisión general, válido hasta el 18 de octubre. El horario de visita es de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas.

Invita Red de museos a seminario sobre la muestra “Paralelismos plásticos”

Guanajuato, Gto., a 27 de agosto de 2020.-  La Red de Museos del Instituto Estatal de la Cultura impartirá en línea el seminario Cine escucha club, enfocado a la exposición “Paralelismos plásticos en México”, que será impartido por Arturo Hernández Alcázar del 31 de agosto al 4 de septiembre.

Dicho seminario tiene como objetivo, que, a partir del contexto que se le da a la muestra “Paralelismos plásticos”, se busca construir una visión crítica sobre el desarrollo de las artes en México y despertar en los participantes la curiosidad para expresar y transformar su propio contexto.

Está dirigido a jóvenes y adultos, se llevará a cabo en un formato de cine club-debate a distancia, a través de 5 sesiones que contarán con un invitado especial. Los interesados podrán inscribirse a través del siguiente link: https://forms.gle/Ss54ud69Q52pTpBJ8

Sobre el ponente, Hernández Alcázar estudió Artes Visuales en La Esmeralda (1996-2001) y ha participado en diversos seminarios de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, así como en el Centro de la Imagen. Ha colaborado, gestionado y expuesto en espacios y proyectos independientes.

Su obra se ha mostrado en museos y galerías a nivel internacional entre los cuales destacan la quinta edición de la Bienal de Moscú, la décima edición de la Bienal de Estambul, MUAC, San Francisco Art Institute, Fines Arts Museum de Boston, Museo Amparo, Musée d’ Art Moderne de París, Museo de Arte Moderno (México), Vadehra Art Gallery, (Nueva Delhi, India), Galería Le Laboratoire y en la galería Marso, en la Ciudad de México.

Para mayores informes visita la página de Facebook: Museos IEC. También está disponible el correo electrónico: seducativosiec@guanajuato.gob.mx para cualquier duda o comentario.

Participa Cronopio Teatro en actividades artísticas de la Red de Museos

Guanajuato, Gto., a 21 de agosto de 2020.- A lo largo de este mes, la Dirección de Museos ha realizado varias actividades artísticas y culturales a través de sus redes sociales, entre los cuales se cuenta con la participación de Cronopio Teatro, compañía que cada domingo presenta cuentos en torno a los pintores y obras que forman parte del acervo de los museos.

Luisa Victoriano, directora del grupo, compartió que Cronopio Teatro surgió en 2014 cómo una idea entre ella y Enrique Zahuita, cuando ambos cursaban la licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato. Pero fue en 2017 que se consolidaron como una agrupación profesional a la que se sumaron Isaac López y Rogelio Gómez.

A lo largo de su trayectoria artística, han presentado varias compilaciones de cuentos: “Sueños de Cronopio”, “Cuentos y leyendas de cartón”, “Cuentos grandotes para cronopios chiquitos”, Los cuentos de baby cronopio”, con la que empiezan a crear contenido especial acorde a la edad de su audiencia; y “Cuentos para Cronopios valientes de brujas sin dientes”, material dedicado al día de muertos.

En sus obras se encuentra “Tierra, lengua y corazón”, inspirado en leyendas indígenas; “Arte, raza y dos pesos”, dedicada a los hermanos José y Tomás Chávez Morado y “De cartón y de hojalata los juguetes de mi tata”, enfocado a la temática de los juguetes tradicionales mexicanos que además se presentó con motivo del centenario del natalicio de María Teresa Pomar, quien fue coleccionista y donó su acervo al Museo del Pueblo.

A raíz de la contingencia sanitaria, que inició en marzo de este año, Cronopio creó material audiovisual: “Hermenegildo, entre nieves y pinceles”, sobre la vida y obra del pintor; “El viaje de Bach” y Beethoven o el espíritu del romanticismo”, en colaboración con “La Manchita”.

“Han sido meses llenos de retos, el principal fue no tener un equipo de cómputo adecuado para crear un contenido virtual. También debemos ser muy creativos con lo poco que tenemos, nuestros títeres los hacemos de materiales reciclados y estamos iluminando con luces de nuestras casas, así como utilizando nuestros espacios habituales como escenarios. Fue todo un reto la conversión de formato teatral a video de nuestras obras y cuentos”.

Con todo este material escénico han realizado un total de 93 presentaciones en vivo y producido 11 videos. “En el grupo tenemos un objetivo social y es por eso que optamos por escenarios alternativos y accesibles para todo tipo de público”.

Sobre el futuro, la fundadora comentó: “Vamos a seguir indagando en lo audiovisual y en nuevas formas de crear contenido, de mejorar, aprender y re-aprender cosas que nos hagan crecer como agrupación. Seguiremos haciendo teatro porque lo necesitamos tanto como al sol. Seguiremos haciendo todo con el corazón como desde el primer día, pero sobre todo seguiremos creando y resistiendo”, finalizó. 

“Cuentos en torno a pinturas del acervo de los museos”, se presenta el 23 y 30 de agosto a las 11:00 horas por las redes sociales de Museos IEC  

Dedica Lumbreras libro al poeta Ramón López Velarde

Guanajuato, Gto., a 31 de enero de 2020.- Que un reconocido escritor mexicano de nuestra época llamado Ernesto Lumbreras hablar de un ilustre antecesor llamado Ramón López Velarde, fue suficiente motivación para reunir a un grupo de lectores este viernes, en la biblioteca del Congreso del Estado.

“Presencia de Ramón López Velarde en la actualidad mexicana”, fue el título de la charla que ofrecida como el primero de los dos compromisos de la agenda de Lumbreras para este fin de semana en Guanajuato, invitado por el Instituto Estatal de la Cultura.

Para iniciar la presentación, dio la bienvenida el diputado Isidoro Bazaldúa Lugo, quien en su mensaje aprovechó para enaltecer el legado literario del poeta zacatecano como portador dedicado a enriquecer la cultura del país. “Su persona motiva la cultura de la poesía”.

El encargado de hacer la presentación fue Mauricio Vázquez González, director editorial de Ediciones La Rana, quien en conjunto con la Dirección de Museos a cargo de Arturo López, ha dirigido este programa de charlas literarias en colaboración con el Congreso del Estado.

Para Vázquez González, hablar de Ramón López Velarde es hablar de lo que considera la columna vertebral de su obra, “Novedad de la patria”, aunque refiere y precisa que es su poema “Suave patria”, que le ha dado voz hacia todos los mexicanos.

Al estar en el Bajío, el escritor que recibió el Premio Nacional de Poesía, recodó la relación que López Velarde tuvo con un destacado poeta guanajuatense, Rafael López, pues bien dice que entre ambos existía la hermandad de sus palabras, “poetas de tierra adentro”, definió su relación.

Dedicar letras a la patria, es hablar del origen familiar de López Velarde, su perfil político está formado en la tradición católica avanzada. De igual manera concordó con Vázquez González al decir que “Novedad de la patria” es en muchos sentidos el comentario del poema más recitado, es decir, en referencia a “Suave Patria”,

Lumbreras pone a López Velarde en el mismo lugar de importancia de la literatura mexicana como: Sor Juana Inés de la Cruz, Juan Rulfo y Octavio Paz.

Para el 2021 se conmemorará el centuario del fallecimiento del destacado poeta mexicano, que concuerda con el bicentenario de la consumación de la Independencia de México y de tiempo más atrás, con la caída de Tenochtitlán que data de 1521.

López Velarde estudió leyes en San Luis Potosí, después partió hacia la Ciudad de México, donde se acercó entonces al gobierno maderista pensando en que le daría un puesto de confianza, pero fue a partir de su relación con “La Nación”, donde sus letras empezaron a fluir sobre la situación política de México.

Lumbreras dará su última charla mañana a las 13:00 horas en el Museo Conde Rul, bajo el título “Sobre la serie Historia del ojo, de Arturo Rivera”.

Participa en la 11 edición del Festival Madonnari “Los colores de la paz”

Guanajuato, Gto., a 18 de septiembre de 2019.- El Instituto Estatal de la Cultura a través de su Red de Museos convoca a artistas reconocidos, jóvenes, aprendices y público en general a participar en el 11 Festival Madonnari “Los colores de la paz”.

Los interesados deberán presentar una propuesta de su autoría (hecha a mano) con el tema “Los colores de la paz”, que deberá enviarse o entregarse en la Dirección de Museos, ubicada en calle Pósitos #6, C.P. 36000, de la ciudad de Guanajuato, Gto., en un horario de 9:00 a 16:00 horas.

También hay que registrar sus datos personales de manera digital en la siguiente dirección electrónica http://bit.ly7madon19conv. La convocatoria cierra a las 16:00 horas del 18 de octubre de 2019.

De ser seleccionados, los participantes tendrán que asistir al curso-taller que se desarrollará el 8 de noviembre de 2019, de las 16:30 a las 18:30 horas en el patio del Museo Conde Rul, con domicilio en Plaza de la Paz, C.P.36000, Guanajuato, Gto.

Además, hay que pagar una cuota de inscripción que será de $100 pesos a depositarse a nombre del Instituto Estatal de la Cultura en la cuenta de HSBC 215003119-4. La copia del depósito será recibido en el correo electrónico seducativosiec@guanajuato.gob.mx

Los ganadores de las ediciones madonnari 2019 de San José Iturbide, Acámbaro, Pénjamo, Irapuato y Yuriria, quedan exentos de asistir al taller, así como a cubrir la cuota de recuperación señalada en la convocatoria.

El 11 Festival Madonnari “Los colores de la paz”, se llevará a cabo el 9 y 10 de noviembre en la calle Sopeña y Luis González Obregón. A cada participante le será asignado un espacio de máximo de 2 X 2 metros.

Durante el festival, se llevará a cabo un taller infantil de madonnari gratuito para niños de 8 a 13 años de edad, impartido por Alejando García, en un horario de 10:00 a 14:00 horas. El registro tiene que realizarse digitalmente en http://bit.ly/mado19taller

La premiación se llevará a cabo el 10 de noviembre, a las 18:00 horas, en las escalinatas del Teatro Juárez, donde serán premiados y reconocidos primeros, segundos y terceros lugares de cada categoría.

Para mayor información descarga la convocatoria completa:  http://bit.ly/conv19madon

Expone Díaz Infante “Sin rumbo. Diarios de viaje” en el Museo Casa Diego Rivera

Guanajuato, Gto., a 25 de junio de 2019.- Sin rumbo. Diarios de viaje, es el nombre de la exposición fotográfica que inaugurará Juan José Díaz Infante este jueves, en punto de las 18:00 horas, en el Museo Casa Diego Rivera.

Juan José Díaz Infante es un artista transdisciplinario y gestor cultural, con amplio interés en la tecnología. “Sin rumbo. Diarios de viaje” es testimonio fotográfico de una de sus pasiones vitales: los viajes.

En esta muestra se reúnen más de 70 imágenes captadas en una veintena de ubicaciones: desde la Amazonia hasta Egipto y desde Sri Lanza hasta Perú.

Díaz Infante es un fotógrafo profesional desde 1982 que inició su carrera transdisciplinaria con el grupo Música de Cámara, haciendo conciertos fotográficos, un fenómeno de fotografía experimental mexicana cuando no existía la «fotografía experimental» como horizonte del movimiento fotográfico de Latinoamérica.

En el 2018, Díaz Infante dio un giro a su carrera de 180 grados, donde éste regresa de hacer misiones espaciales para hablar y explicar fotografía, de saber ver la luz, de tocar el papel, de tener un orgullo sobre la calidad y sobre el oficio.

Juan Ángel Navarro, curador de la obra, menciona que es una muestra de fotografía impresa, una acción, es un experimento social, es un regreso a los básicos. “Esta serie de fotografías son unas tarjetas postales íntimas, trabajadas en sus sombras y sus luces, todas pertenecen a los viajes de Díaz Infante con su cámara. La idea es encontrar un momento preciso, de luz o de color. Pero, que evitan ser una serie, son fragmentos sueltos que invitan a quedarse suspendidos donde estaban.

Los complementos de cada imagen están en la mente del que la está viendo. Una burbuja que se pasea por Central Park, un grafiti que insiste que existe en París, un vendedor de algodones de azúcar en China, una canoa que es una nave para viajar a Marte, donde cada foto es una historia, todo sin necesariamente un final. Una celebración de la fotografía por sí misma, una interfaz que se necesita para saber ver y cómo, saber ver, nos lleva a la posibilidad de tener compasión, un proceso urgente en nuestro momento histórico”.

La experiencia de Díaz Infante tiene un rango único, ya que ha tenido una carrera donde ha podido liderar departamentos de comunicaciones de empresas e instituciones, y ha asesorado televisoras, medios impresos y asociaciones como editor de revistas.

Su trabajo personal y artístico incluye poesía, fotografía, vídeo, multimedia, performance e instalación. Ha publicado 25 libros, 12 de ellos libros objeto, ha producido 11 vídeos experimentales bajo la rúbrica THE BOX o La Caja.

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