Olga Costa
Se muestra en Alemania el arte de Olga Costa
Guanajuato, Gto., a 1 de diciembre de 2022.- La creación plástica de Olga Costa, una de las artistas fundamentales del arte mexicano, se muestra a partir de hoy por primera vez en Leipzig, su ciudad natal en Alemania, a través de la exposición Olga Costa. Diálogos con el modernismo mexicano.
La exhibición, con más de 80 obras, se aloja en el Museo de Bellas Artes de Leipzig, en el estado alemán de Sajonia, y ofrece una revisión al medio siglo de carrera plástica de Olga Costa, artista que pasó los últimos 26 años de su vida en Guanajuato y cuyos restos reposan aquí junto a los de su esposo, José Chávez Morado.
El Gobierno del Estado de Guanajuato, a través del Instituto Estatal de la Cultura, es coorganizador de la muestra, a la que aporta 18 obras originales legadas por Olga Costa a Guanajuato y una de José Chávez Morado, además de 15 imágenes fotográficas pertenecientes al Fondo Documental Bibliográfico José Chávez Morado y Olga Costa y un ensayo para el catálogo oficial.
A la exposición contribuyen también importantes acervos privados, como la Colección Andrés Blaisten y recintos públicos como el Museo de Arte Moderno de México, que custodia la pieza estelar de la muestra y definitivamente la más conocida de la artista: “La vendedora de frutas”, pintada por Olga Costa en 1951.
La curaduría de la exposición, obra de la especialista alemana Sabine Hoffmann, ofrece una mirada panorámica sobre el contexto artístico de Olga Costa, por lo que incluye obras de otros artistas de su tiempo, como: Frida Kahlo, Diego Rivera, María Izquierdo, Rosa Rolanda, Lola Cueto y José Chávez Morado.
Durante la inauguración de la muestra en Leipzig, Adriana Camarena de Obeso, directora general del Instituto Estatal de la Cultura, manifestó: “Desde el Gobierno del Estado de Guanajuato y el Instituto Estatal de la Cultura, nos complace especialmente poder mostrar en la tierra natal de Olga Costa, el testimonio de su mirada fascinada y amorosa hacia México”.
Camarena detalló también que Guanajuato comparte en esta exposición “10 obras sobre papel y siete óleos, que incluyen piezas magistrales como “La novia”, “Flores de mi jardín” o “Paisaje con cerro”; así como un tapiz y una de las piezas emblemáticas de José Chávez Morado: “Retratando a la nación”.
La titular del organismo resaltó que estas obras son parte del legado artístico que el matrimonio Costa y Chávez Morado entregó a Guanajuato, junto con el extraordinario fondo documental que resguarda su biblioteca y archivo fotográfico y la creación de museos como el Museo del Pueblo de Guanajuato o el Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado, instalado en la que fuera la morada de esta ilustre pareja.
Olga Costa nació en 1913 en Leipzig, pero esta ciudad no alcanzó a verla convertida en artista ya que su familia emigró a México cuando ella tenía 12 años, estableciéndose en la capital. Atraída por la obra de muralistas como Diego Rivera, inició estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1933, sin llegar a completar su primer año por limitaciones económicas; aunque continuó desarrollándose de manera autodidacta.
En 1945 montó su primera exposición individual en la Galería de Arte Mexicano de Inés Amor y seis años después recibió su primer encargo oficial por parte del Instituto Nacional de Bellas Artes, que terminaría siendo el óleo de gran formato “La vendedora de frutas”, que por más de 15 años fue portada de los libros de texto gratuitos.
Costa se estableció en Guanajuato capital en 1966, junto con su marido, el también artista José Chávez Morado, con quien se había casado desde 1935. Aquí continuaría el desarrollo de una propuesta plástica centrada en los detalles cotidianos, la naturaleza y el paisaje.
Olga Costa falleció el 28 de junio de 1993. Sus restos reposan junto a los de su esposo en sendos macetones con siemprevivas, en el patio del Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado, establecido en la que fuera el hogar de la pareja en el barrio de Pastita.
“Olga Costa. Diálogos con el modernismo mexicano” estará abierta al público en el Museo de Bellas Artes de Leipzig hasta el 26 de marzo de 2023.
Imágenes de la exposición: Theresa Wappes / LTM
Sura y el Museo Conde Rul presentan exposición “Horizontes. Pasión por el paisaje”
* La muestra reúne 58 obras de la Colección SURA y 14 obras del acervo del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato de destacados paisajistas mexicanos.
* La muestra estará abierta hasta el 6 de septiembre.
Guanajuato, Gto., a 19 de marzo de 2020.- SURA Asset Management México y el Instituto Estatal de la Cultura, a través del Museo Conde Rul de Guanajuato se unen para presentar la exposición “Horizontes. Pasión por el Paisaje”, una muestra conformada por 58 obras de la colección SURA y 14 obras del acervo del Instituto Estatal de la Cultura de artistas mexicanos reconocidos a nivel internacional que incursionaron en el género del paisaje.
Esta muestra abre el 19 de marzo y permanecerá hasta el domingo 6 de septiembre de 2020. La exposición es una mirada a la dimensión histórica del paisajismo y a las composiciones plasmadas en los lienzos que nos revelan cómo sus creadores percibían al México de su tiempo, cómo era la naturaleza del país que los rodeaba entonces, así como la experiencia perceptiva y emocional de los autores sobre el territorio nacional.
La muestra comprende dos grandes bloques que su vez están conformados por secciones temáticas. El primer bloque se titula “El paisaje como certidumbre” con las secciones de Testimonio, Realismo, Registro y Estereotipo en las cuales se aborda el tema del paisaje como género pictórico donde se representan distintos entornos del campo y la ciudad, la identidad social y las distintas expresiones del carácter nacional.
El segundo bloque titulado “El Paisaje como indagación” con las secciones de Interpretación: Ecos de vanguardia entre dos siglos, Símbolos: Las visiones atmosféricas del Dr. Atl, Reflexión: El legado de la Escuela Mexicana de Pintura, Interpretación: Ecos de vanguardia a mediados de siglo XX, Símbolos: Luz y transparencia en Luis Nishizawa, Evocación: la influencia de la Academia y Escuela Mexicana de Pintura en los años sesenta y setenta. En este bloque se aborda el tema del paisaje y su representación a finales del siglo XIX y principios del XX, donde se acercó y apropió de elementos de las vanguardias artísticas internacionales.
En ambos bloques se encuentran paisajes reconocibles y emblemáticos de México, como lo es el volcán Paricutín, los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl, el Valle de México, la Cd. De México, Orizaba Veracruz, Oaxaca, Guanajuato, entre muchos otros lugares no identificados pero que sin duda realzan la belleza de la naturaleza del paisaje mexicano.
A lo largo de la exposición, se podrán observar obras de los pintores: Cleofás Almanza, Raúl Anguiano, Rosario Cabrera, Federico Cantú, Joaquín Clausell, Paúl Fischer, Armando García Núñez, Jaime Gómez del Payan, Guillermo Gómez Mayorga, Jorge González Camarena, Augusto Lohr, Raymundo Martínez, Guillermo Meza, Charles Michel, Eduardo y Francisco Morales Van Der Eiden, Johann Moritz Rugendas, Gerardo Murillo, “Dr. Atl”, Luis Nishizawa, Carlos Orozco Romero, Félix Parra, Fermín Revueltas, Rufino Tamayo, José María Velasco y Alfredo Zalce; los guanajuatenses Feliciano Peña, Olga Costa, José Chávez Morado, Jesús Gallardo y Luis García Guerrero; con un total de 72 piezas de las dos colecciones.
Para Consuelo Fernández, Gerente de Actividades Culturales de SURA AM México: “Las 58 obras que se exhibirán constituyen una pequeña muestra del trabajo de grandes y destacados paisajistas internacionalmente reconocidos, que fueron protagonistas y líderes en su momento, y cuya obra sigue siendo objeto de admiración y estudio”.
Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura, anunció que la muestra propuesta por SURA dialogará con parte del acervo de los museos guanajuatenses afín a la temática.
“Entre los compromisos de nuestra institución se encuentra elaborar bases de cooperación con diversas instancias para conjuntar esfuerzos y acciones que beneficien los proyectos culturales. Por ello, nos complace colaborar con SURA AM México en esta muestra enfocada en el paisaje mexicano desde el siglo XIX, con inclusiones de artistas guanajuatenses que han incursionado en este género de manera sobresaliente”, dijo la directora.
Como parte de la muestra los visitantes, podrán encontrar diversas actividades para complementar su experiencia en torno a la pintura del paisaje. La exposición cuenta con un espacio especial, donde se encuentran materiales diseñados para orientarnos en el aprendizaje y aplicación de la técnica del paisaje a través de experiencias lúdicas, sensoriales y educativas.
La colección SURA Asset Management México, está integrada por más de 360 obras. La institución impulsa la cultura a través de sus exposiciones itinerantes y la colaboración con museos nacionales e internacionales, a la vez que promueve iniciativas de impacto social.
Sobre el paisajismo en México
La pintura de paisaje ha demostrado ser una verdadera pasión en la historia de nuestro país. A través de sus distintas manifestaciones ha simbolizado la identidad social y las distintas expresiones del carácter nacional, el cual se desdobla en las variadas formas de hacer pintura de paisaje: como una certidumbre o como una indagación.
Debemos destacar que en la historia del arte el paisaje constituye una conquista, por ser un tema distinto y requerir de nuevas técnicas. Su conformación como género estilístico es un logro moderno que se obtuvo, gracias al dominio de la perspectiva lineal italiana y a la invención de la perspectiva atmosférica por los pintores flamencos del siglo XV.
Sin duda, como en pocos lugares del mundo, México es plataforma de una biodiversidad muy rica, de flora y fauna milenarias y es también un espacio mágico que resalta la accidentada topografía que lo define como un terreno de marcados contrastes.
Por ello, para los primeros paisajistas mexicanos este género pictórico constituyó el descubrimiento del Valle de México, de la variación de técnicas y de amplios escenarios en lugares recónditos. Asimismo, la oportunidad de rescatar y recrear en sus lienzos añejas leyendas, como la del Pico de Orizaba, la Presa de San Luis o el nacimiento del Paricutín.
Nota de la redacción:
El presente boletín se editó para reflejar la nueva fecha de clausura de la exposición. Antes de la pandemia por COVID-19, la muestra estaba programada del 19 de marzo al 21 de junio.