León, Guanajuato a 10 de noviembre de 2015. Este sábado 14 de noviembre, el Teatro del Bicentenario del Forum Cultural Guanajuato da inicio a las celebraciones por su 5º aniversario, presentando uno de los espectáculos más esperados del año: la Gala de ópera con Diana Damrau, considerada por los Opera Awards International como la cantante femenina más importante del mundo en la actualidad y artista favorita de la Metropolitan Opera House, la Ópera Estatal de Viena, del Festival de Salzburgo y de los más importantes escenarios del mundo. Se presentará al lado del bajo-barítono francés Nicolas Testé, acompañados por la Orquesta del Teatro del Bicentenario y la dirección de Srba Dinic.
Calificada como la “soprano de coloratura, líder en el mundo” (New York Sun), Damrau se ha situado en los últimos años como una de las más aplaudidas y reclamadas cantantes de ópera de Europa y Estados Unidos. Con una extraordinaria facilidad para el registro agudo y la coloratura, así como una gran musicalidad y carisma escénico. Es internacionalmente reconocida por sus interpretaciones belcantistas y sus creaciones mozartianas o en el repertorio de compositores como Mahler y Strauss. Su brillante voz, versatilidad y compromiso escénico le han abierto las puertas en festivales, teatros y salas de conciertos de mayor renombre internacional, de las que es huésped habitual y altamente ovacionada tanto por el público, como por la crítica.
El programa de concierto integra arias, duetos y oberturas de las óperas Lucia di Lammermoor, de Donizetti; La sonnambula, Norma e I Capuletti e Montecchi, de Bellini; Il trovatore, I vespri siciliani e I masnadieri, de Verdi; así como Roméo et Juliette y Faust, de Gounod y Manon, de Massenet.
En sus próximas presentaciones, Diana Damrau presentará Manon, de Massenet en el Metropolitan Opera House de Nueva York; así como en L’elisir d’amore, de Donizetti en la Ópera de Zúrich; posteriormente, volverá́ a la sala de conciertos Festspielhaus Baden-Baden, en donde debutará con el papel de la Condesa de Le nozze di Figaro, de Mozart, presentación que será́ grabada por el sello discográfico Deutsche Grammophon, entre otros compromisos.
Además de sus logros en la ópera, Diana Damrau se ha establecido como una de los mejores cantantes de Lieder en la actualidad y presenta recitales en las más importantes salas de conciertos del mundo, con pianistas como Craig Rutenberg, Helmut Deutsch, y Julius Drake. En Europa, cuenta con estrechos vínculos con el Festival de Salzburgo, la Filarmónica de Berlín, Musikverein de Viena y el Wigmore Hall de Londres.
La Gala de ópera, con la soprano Diana Damrau, se presentará por única ocasión en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario, este sábado 14 de noviembre a las 20:00 horas. Los boletos están a la venta en taquillas y por el sistema ticketmaster.
Además de este esperado concierto y también en el marco de las celebraciones por su 5º aniversario, el Teatro del Bicentenario, en colaboración con Mi Museo Universitario De La Salle Bajío (MiM), presentará la exposición fotográfica de gran formato: Recordari, una retrospectiva a través de imágenes que presenta un recorrido por algunos de los momentos vividos, en sus primeros cinco años de vida.
Esta muestra integra imágenes capturadas por la lente de cuatro fotógrafos leoneses que colaboran en los espectáculos de este recinto, y representan una selección de los retratos captados por sus lentes a fin de revivir estos momentos memorables. La exposición se podrá disfrutar en la explanada del Teatro del Bicentenario, a partir del próximo sábado 14 de noviembre y hasta el 14 de febrero de 2016.
MÚSICA
Diana Damrau
Gala de ópera
Diana Damrau, soprano y Nicolas Testé, bajo-barítono
Orquesta del Teatro del Bicentenario
Srba Dinic, dirección musical
Sábado 14 de noviembre / 20:00 horas
Sala Principal del Teatro del Bicentenario
Duración aproximada: 120 minutos, con un intermedio
Precios: $300, $600, $650, $1000, $1250, $1300, $1350
Acceso a partir de 12 años.
Consulta más información en: http://teatrodelbicentenario.com/diana-damrau
León, Guanajuato a 19 de octubre de 2015. El Museo de Arte e Historia de Guanajuato del Forum Cultural, despedirá esta semana la exposición Guanajuato, arqueología revelada que desde el pasado 10 de julio se presenta con éxito en la Sala Luis García Guerrero de este recinto; el cierre de la muestra se realizará con una serie de charlas en las que el público podrá conocer más acerca del importante trabajo de investigación arqueológica que se lleva a cabo en el estado, a través de trece charlas y dos presentaciones editoriales. Además, se ofertarán dos talleres de reproducción de piezas prehispánicas impartidos por personal del INAH y un concierto prehispánico a cargo de Julio Energía.
Las charlas se llevarán a cabo del 21 al 24 de noviembre, en coordinación con el centro INAH Guanajuato, el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato y con la participación de especialistas como la investigadora Gabriela Zepeda quien nos hablará de los trabajos realizados en Cañada de la Virgen, Carlos Castañedaquien compartirá detalles acerca de las labores en Plazuelas y Ana Ruth Villalpando quien ofrecerá la plática “El Cóporo, como cerro dador de vida”.
Carlos Viramontes, Luz María Flores, Efraín Cárdenas, Omar Cruces y Luis Felipe Nieto Gamiño participarán también en esta jornada en donde se presentarán también dos trabajos editoriales: El mundo prehispánico en Guanajuato. Plazuelas, lugar de serpiente de fuego de la escritora María Elena Aramoni (1950-2012) a cargo de la Dra. Rosa Brambila así como El Cóporo. Una antigua ciudad bajo la nopalera de Carlos Torreblanca.
El área de servicios educativos del MAHG tendrá eventos destacados esta semana, iniciando con los talleres de reproducción de piezas prehispánicas dirigidos a todo público y sin costo que se impartirán por el personal del Instituto Nacional de Antropología e Historia: el primero será el llamado Forja una reproducción prehispánica en donde los participantes podrán realizar una vasija de barro y conocer los procesos que seguían para su elaboración las sociedades prehispánicas; se ofrecerá durante los días viernes 23 a las 12:30 horas, sábado 24 a las 12:00 horas y domingo 25 de octubre a la 13:00 horas
El segundo taller está titulado Decora una reproducción prehispánica en el que se invitará a seleccionar y pintar una vasija para conocer algunos diseños que utilizaban nuestros ancestros para decorarlas. Será impartido el viernes 23 y sábado 24 a las 16:00 hrs. Durante estos días habrá también dentro del museo la “Venta de Reproducciones” de piezas seleccionadas y elaboradas por INAH a precios especiales.
Guanajuato, arqueología revelada concluye el próximo 25 de octubre y es una extraordinaria muestra que tiene como finalidad, dar a conocer la riqueza arqueológica con la que cuenta el estado, y ha sido posible gracias al trabajo colaborativo entre el Forum Cultural a través de su Museo de Arte e Historia, el Instituto Estatal de la Cultura y el Centro INAH Guanajuato.
JORNADA DE CIERRE DE LA EXPOSICIÓN GUANAJUATO, ARQUEOLOGÍA REVELADA
MIÉRCOLES 21
CHARLA
Investigaciones arqueológicas e interdisciplinarias en la zona arqueológica Cañada de la Virgen
A cargo de la investigadora Gabriela Zepeda García M.
17:00 horas
CHARLA
Plazuelas, la ciudad dual
A cargo del investigador Carlos Castañeda
18:00 horas
JUEVES 22
CHARLA
El Cóporo, como cerro dador de vida
A cargo de la investigadora Ana Ruth Villalpando
17:00 horas
CHARLA
Peralta, la ciudad de las veinte plazas
A cargo del investigador Efraín Cárdenas
18:00 horas
VIERNES 23
PRESENTACIÓN EDITORIAL
El mundo prehispánico de Guanajuato. Plazuelas lugar de la serpiente de fuego
De María Elena Aramoni
Presentado por la Dra. Rosa Brambila
12:00 horas
TALLER DE REPRODUCCIÓN DE PIEZAS PREHISPÁNICAS
Forja una reproducción prehispánica
Área de servicios educativos
12:30 horas
TALLER DE REPRODUCCIÓN DE PIEZAS PREHISPÁNICAS
Decora una reproducción prehispánica
Área de servicios educativos
16:00 horas
PRESENTACIÓN EDITORIAL
El Cóporo. Una antigua ciudad bajo la nopalera
De Carlos Torreblanca
16:00 horas
CHARLA
Primeras perspectivas de la investigación de Cerro de los Remedios
A cargo del investigador Omar Cruces
17:00 horas
CHARLA
El arte rupestre en el nororiente de Guanajuato
A cargo de los investigadores Carlos Viramontes y Luz María Flores
18:00 horas
SÁBADO 24
CHARLA
Interdisciplina y arqueología antropológica en la protección técnica y legal del patrimonio arqueológico en Guanajuato
A cargo de Lidia Rodríguez
12:00 horas
TALLER DE REPRODUCCIÓN DE PIEZAS PREHISPÁNICAS
Forja una reproducción prehispánica
Área de servicios educativos
12:00 horas
CHARLA
Los petrograbados del cerro del sombrero, Guanajuato
A cargo de Gerardo Rivera Belmontes y Rodrigo Esparza
12:45 horas
CHARLA
Aplicación de métodos dendrocronológicos a la madera arqueológica del Cóporo
A cargo de Carlos Alberto Torreblanca Padilla y Paula Turkon
13:30 horas
CHARLA
Asentamiento mesoamericano: Ojo Zarco, en Dolores Hidalgo, Cuna de la Independencia Nacional
A cargo de Luis Felipe Nieto Gamiño
16:00 horas
CHARLA
La arqueología del paisaje monumentos de piedra y lugares naturales de Guanajuato. La arqueología no revelada
A cargo de Omar Cruces Cervantes
16:45 horas
CHARLA
La cultura Barajas (650-900 dC.): sociedad e ideología, Pénjamo, Gto.
A cargo de Gerald Migeon
17:30 horas
CHARLA
Lapidaria de prestigio en el sitio arqueológico de Plazuelas, Guanajuato y su aporte sociocultural
A cargo de Jasinto Robles Camacho
18:00 horas
DOMINGO 25
TALLER DE REPRODUCCIÓN DE PIEZAS PREHISPÁNICAS
Forja una reproducción prehispánica
Área de servicios educativos
13:00 horas
CONCIERTO PREHISPÁNICO
Vestíbulo del MAHG, planta alta
16:00 horas
Todas las actividades son sin costo y abiertas a todo el público interesado.
León, Guanajuato a 9 de octubre de 2015. Los próximos domingos 11 y 18 de octubre el Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato – reconocido ya como una de las salas de concierto más importantes del centro del país- recibe en el marco de 43º. Festival Internacional Cervantino a dos extraordinarias agrupaciones: Cuarteto Fauré(Alemania) y Camerata Bariloche (Argentina / Chile).
El Cuarteto Fauré fue conformado en 1995 en honor al compositor francés Gabriel Fauré y actualmente destaca como una de las mejores agrupaciones a nivel internacional en su género; trabaja constantemente en descubrir nuevos campos del sonido en la música de cámara y realizar composiciones fuera del repertorio clásico. Ha recibido reconocimientos como el Premio Vittorio Gui en Florencia y el Parkhouse Award en Londres.
Integrado por Erika Geldsetzer (violin), Sascha Frömbling (viola), Konstantin Heidrich (violonchelo) y Dirk Mommertz (piano) ofrecerán para el domingo 11, un interesantísimo programa que comprende tres importantes obras del repertorio camerístico. Abre el concierto con el Movimiento de cuarteto con piano en La menor del compositor austríaco Gustav Mahler. Conocido principalmente por sus sinfonías y ciclos de Lieder, Mahler escribió en su época de estudiante en el conservatorio, un cuarteto con piano del cual sólo se ha encontrado el manuscrito del primer movimiento.
La siguiente obra que se podrá escuchar es el expresivo y jovial Cuarteto en Mi bemol mayor, para piano, violín, viola y violonchelo, KV. 493 de Wolfgang Amadeus Mozart. Con un tratamiento instrumental basado en el diálogo, el segundo cuarteto con piano de Mozart, al igual que el primero, posee lo que se ha llamado pujanza sinfónica, que en este caso tiende una mirada hacia las grandes serenatas del compositor salzburgués.
Para cerrar el concierto, el Cuarteto Fauré propone una de las cimas de la música de cámara, el Cuarteto núm. 1 en sol menor para piano, violín, viola y violonchelo, op. 25, de Johannes Brahms, del cual existe una versión para piano a cuatro manos del propio compositor y una brillante orquestación de la autoría de Arnold Schönberg, para quien el cuarteto constituía la “Quinta Sinfonía” de Brahms.
La Camerata Bariloche fue creada en 1967 por iniciativa privada y es el primer conjunto argentino de música de cámara en haber alcanzado prestigio internacional, a través de sus muchas actuaciones en las tres Américas, Europa y el lejano y cercano oriente.
A lo largo de su trayectoria, la Camerata Bariloche ha recibido una infinidad de distinciones, entre las que se destaca el emblemático “Premio Konex de Platino” al mejor conjunto de cámara en la historia de la música en la Argentina.
Su primer director fue Alberto Lysy, a quien sucedieron Rubén González, Elías Khayat, y Fernando Hasaj. Todos ellos maestros inolvidables para Argentina y el mundo. Actualmente es Freddy Varela Montero su director musical y concertino.
La Camerata Bariloche ha efectuado más de veinticinco giras internacionales por treinta y tres países, representando a la Argentina en las Olimpíadas Culturales de México y de Munich; en la Expo-70 de Osaka (Japón); en los festivales internacionales de Salzburgo (Austria), Taormina, Cittá di Castello, Cervo y Alassia (Italia), Montreux y Gstaad-Menuhim (Suiza), el New World Festival of the Arts de Miami (EE.UU.), el Festival de Otoño de Madrid (España) y en el Centenario del Carnegie Hall (EE.UU.).
Para su concierto en el Mateo Herrera, ofrecerán un programa integrado por obras de Wolfgang A. Mozart de quien interpretarán el Divertimento Nº 2 KV. 137; de Johann S. Bach tocarán el Concierto para violín, oboe, y orquesta de cuerdas y para cerrar escucharemos obras de Astor Piazzolla como Adiós Nonino, Fuga y misterio, Oblivion y Libertangoentre otras.
FORUM CULTURAL GUANAJUATO
AUDITORIO MATEO HERRERA
43º. FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
DOMINGO 11
MÚSICA
CUARTETO FAURÉ (Alemania)
DOMINGO 18
MÚSICA
CAMERATA BARILOCHE (Argentina-Chile)
Clásico + Tango
Ambos conciertos serán a las 19:00 horas con un costo de $200
León, Guanajuato a 7 de octubre de 2015. El Museo de Arte e Historia de Guanajuato del Forum Cultural se suma este año a la agenda del 43º Festival Internacional Cervantino con dos magníficas exposiciones: Arnaldo Coen, presente perpetuo y Jorge Marín, de lo corpóreo a lo intangible.
ARNALDO COEN (Ciudad de México, 1940) es un creador mexicano de amplia trayectoria, merecedor de importantes reconocimientos entre ellos el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el 2014. Entre 1959 y 1960 trabajó en el taller de Laurence Calgagno y comenzó a experimentar en el expresionismo abstracto, sin embargo en su primera exposición individual, en 1963, presentó expresionismo figurativo y a partir de 1964 incursionó en el expresionismo fantástico. En 1968, el Gobierno Francés lo distingue con una beca de trabajo y en 1968 se convierte en miembro fundador del Salón Independiente. En 1972, fue creador conceptual y realizador junto con 2 artistas de la intervención, acción y filmación de Robarte el Arte que se llevó a cabo en Documenta V en Kassel, Alemania.
Además de la pintura ha realizado enviroments, escenografías y vestuarios para obras de teatro y danza. Ha realizado importantes exposiciones en diferentes ciudades de Europa, Estados Unidos, Latinoamérica, India y Japón. En nuestro país, su trabajo ha sido expuesto en la Sala Nacional del Palacio de Bellas Artes y en el Museo de Arte Moderno entre otros.
Por su excelente trayectoria, Arnaldo Coen es Miembro de número de la Academia de Bellas Artes y Miembro Titular del Seminario de Cultura Mexicana. Sobre él han escrito importantes críticos de arte y escritores como Octavio Paz y Raquel Tibol, Carlos Monsivais, Juan García Ponce, Salvador Elizondo, Teresa del Conde, Sigrunn Paas, Josephine Siller, entre muchos otros.
http://www.arnaldocoen.com.mx/
JORGE MARÍN (Uruapan, Michoacán 1963) es considerado uno de los más importantes representantes del arte contemporáneo figurativo en México. A lo largo de su carrera, su labor artística ha sido multifacética, lo que le ha permitido abarcar distintas disciplinas y trabajar con diversos materiales – como cerámica y resina -, por lo que su obra plástica ha obtenido múltiples reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional.
Ha participado en más de 200 exposiciones individuales y colectivas, su obra ha sido exhibida en espacios museísticos y públicos de Singapur, China, Indonesia, Francia, España, Portugal, Turquía, Alemana, Bélgica, Hungría, Rumania, Inglaterra, Países Bajos, Dinamarca, Israel, Estados Unidos, Canadá, Costa Rica, Panamá, El Salvador y México.
La exposición De lo corpóreo a lo intangible es una exposición retrospectiva de la obra de Jorge Marín que exhibe 18 esculturas claves en su trayectoria artística en las que estudia las diferentes posibilidades de representación del cuerpo humano. Inicia exponiendo lo matérico como principio de realidad, aquello que nos une como colectividad pero que también define nuestra individualidad.
León, Guanajuato a 2 de octubre de 2015. El próximo viernes 9 de octubre, el Teatro del Bicentenario arranca su programación en el marco del 43º Festival Internacional Cervantino, con un concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), el ensamble orquestal de mayor prestigio en el estado, bajo la dirección de Roberto Beltrán Zavala. Para su presentación en este recinto, la OSUG interpretará el Concierto para violín en Mi menor, Op. 64, de Félix Mendelssohn, con la violinista italiana Francesca Dego como solista, quien se ha establecido como una de las mejores jóvenes artistas en la escena de la música internacional. En la segunda parte del programa, presentará la Sinfonía no. 1 en Re mayor Titán, de Gustav Mahler, obra fundamental en el catálogo del compositor austriaco, que en su momento marcara una clara tendencia en el lenguaje sinfónico por su osada línea melódica.
Continuando con la programación de este festival, los próximos lunes 12 y martes 13 de octubre, la compañía francesa Non Nova, presentará en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario, seis funciones del innovador espectáculo El atardecer de un FAuNo. Versión 1, (L’après-midi d’un foehn. Version 1) en el que a partir de un sencillo sistema de ventiladores, un torbellino da vida a decenas de bolsas plásticas, que se ven transformadas en alegóricos personajes que paulatinamente van evolucionando en el tiempo y en el espacio, en una animada danza. Una reflexión poética acerca de la conservación de nuestro planeta y las materias tóxicas que lo amenazan.
El jueves 22 de octubre, la compañía japonesa Hiroshima Kagura Dan representará a través de danza y teatro tradicional japonés, las obras Momijigari y Yamata-No-orochi, las cuales narran, respectivamente, la épica batalla entre un samurái y una demonio, así como la historia del dios Susanoo-no-Mikoto, quien promete a una pareja de ancianos matar a una serpiente de ocho cabezas, con la condición de desposar a su hija. Con más de dos siglos de existencia el Kagura, danza ritual destinada al agradecimiento a los dioses por las buenas cosechas, constituye la génesis de diversas artes escénicas japonesas.
Para concluir, el domingo 25 de octubre se presentará un inolvidable homenaje a uno de los cantantes más virtuosos de todos los tiempos: Carlo Broschi, mejor conocido como Farinelli, a cargo de la Les Talens Lyriques (Francia), una agrupación musical fundamental de nuestro tiempo, en el estilo barroco acompañada de la célebre mezzosoprano sueca Ann Hallenberg, poseedora de una musicalidad y virtuosismo vocal sin igual. Todos ellos bajo la guía del célebre clavecinista, director de orquesta e investigador Christophe Rousset.
Los boletos para todos los espectáculos del 43º Festival Internacional Cervantino en el Forum Cultural Guanajuato, ya están a la venta en taquillas y por el sistema ticketmaster.
Consulta más información en: http://teatrodelbicentenario.com/espectaculos/
León, Guanajuato a 30 de septiembre de 2015. El próximo sábado 14 de noviembre, el Teatro del Bicentenario del Forum Cultural Guanajuato da inicio a las celebraciones por su 5º aniversario, con una Gala de ópera con una de las figuras más relevantes en el universo operístico internacional. Poseedora de una “brillante y ágil voz de soprano coloratura y carisma desbordante” (The New York Times), Diana Damrau, en su primera visita a México, presentará un concierto inolvidable, al lado del barítono francés Nicolas Testé, con un programa que integra algunas de las arias que le han dado fama mundial, con obras de Bellini, Donizetti, Rossini y Verdi, entre otros. Estarán acompañados por la Orquesta del Teatro del Bicentenario y la dirección de Sborljub Dinic.
Nacida en Günzburg an der Donau, Alemania, Diana Damrau hizo su debut en 1995 en el Stadttheater de Würzburg con el rol de Barbarina en Le nozze di Figar, de Mozart; Posteriormente debutó en el Covent Garden de Londres en 2003, en el papel de reina de la noche, y dos años después actuó en el Metropolitan de Nueva York, desde entonces, ha regresado cada año para interpretar exitosamente los roles de Zerbinetta, Rosina, Aithra, Konstanze, Gilda, Lucia, Marie, Adèle. Los papeles operísticos de gran dificultad han sido durante su carrera los iconos que la han distinguido, como los vituosísticos roles de La reina de la noche, en La flauta mágica y Konstanze, en El rapto en el serrallo, de Mozart. Más recientemente, ha incorporado a sus grandes creaciones el papel protagónico de Lucia di Lammermoor, de Donizetti, en el que hoy por hoy es la más importante exponente.
Calificada como la “soprano de coloratura, líder en el mundo” (New York Sun), Damrau se ha situado en los últimos años como una de las más aplaudidas y reclamadas cantantes de ópera de Europa y EEUU. Con una extraordinaria facilidad para la coloratura y una gran musicalidad, es internacionalmente reconocida por sus interpretaciones belcantistas y sus creaciones mozartianas, o en el repertorio de compositores como Mahler y Strauss. Su poderosa voz, versatilidad y presencia escénica le han abierto las puertas en festivales, teatros y salas de conciertos de mayor renombre internacional, de los que es huésped habitual y altamente ovacionada tanto por el público, como por la crítica.
Entre los muchos reconocimientos que le han sido otorgados recientemente se encuentran el de la “Mejor cantante femenina” en los International Opera Awards, edición 2014 y el título de Kammersängerin (Cantante de cámara), que antiguamente otorgaban los reyes y príncipes a sus cantantes preferidos de la corte. Esta distinción se le concedió por su labor en la Ópera Estatal de Baviera, en su natal Alemania.
Diana Damrau cuenta con una extensa discografía de ópera, conciertos y recitales, lo cual le ha otorgado además de críticas entusiastas y premios de prestigio, fama internacional, principalmente con el éxito de sus grabaciones con DHM, Virgin Classics y EMI.
La Gala de ópera, con la soprano Diana Damrau, se presentará por única ocasión en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario, el próximo sábado 14 de noviembre a las 20:00 horas. Los boletos están a la venta a partir del miércoles 30 de septiembre en taquillas y por el sistema ticketmaster.
MÚSICA
Diana Damrau
Gala de ópera
Sborljub Dinic, dirección musical
Sábado 14 de noviembre / 20:00 horas
Sala Principal del Teatro del Bicentenario
Duración aproximada: 120 minutos, con un intermedio
Precios: $200, $300, $600, $650, $1000, $1250, $1300, $1350
Acceso a partir de 12 años.
Consulta más información en: http://teatrodelbicentenario.com/diana-damrau
León, Guanajuato a 25 de septiembre de 2015. Para arrancar con la programación del mes de octubre, el Teatro del Bicentenario del Forum Cultural Guanajuato presenta la obra de teatro para adolescentes ¿En qué estabas pensando?, de la compañía Nunca Merlot Teatro, escrita y dirigida por Saúl Enríquez.
¿En qué estabas pensando? es una divertida historia sobre los miedos y retos a los que se enfrentan los adolescentes. Es un montaje creado ex profeso para este segmento del público, pocas veces atendido por los creadores, en el que pondera el ejercicio lúdico en un escenario abierto, donde los actores recrean la historia de tres personajes: Toto de 13 años de edad, quien cree estar perdidamente enamorado de Laika, de 15 años, quien por si misma debe lidiar con una madre adolescente, y por Albert, que a sus 17 años se siente maduro para enfrentar la independencia. La música en vivo y las imágenes que brindan los diálogos, se convierten en un vaivén de estímulos a la imaginación del espectador en esta puesta en escena.
“¿En qué estabas pensando? Es una de las mejores obras para chavos que se hayan escrito en México en la última década” – MILENIO
En este montaje participan los actores Christian Lara, Elianne de la Peña, Carlos Oropeza, Sabina Romo y Jetzi Candiani. La dirección escénica es del propio autor, Saúl Enríquez y la dirección musical es de Armando Cano.
Ovacionada por la crítica especializada en la Muestra Nacional de Teatro 2014, ¿En qué estabas pensando? es una producción de la compañía teatral, originaria del estado de Quintana Roo, Nunca Merlot Teatro, que surgió con la necesidad de mostrar en Cancún propuestas teatrales frescas, en constante evolución, abordando temas como las inseguridades, los sueños, e insensateces de los adolescentes de la actualidad, expresadas de una manera divertida, inteligente y sensible.
¿En qué estabas pensando?, de Nunca Merlot Teatro, se presentará en dos funciones los próximos viernes 2 de octubre a las 19:00 horas y el sábado 3 de octubre a las 18:00 horas en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario. Los boletos ya están a la venta en taquillas y por el sistema ticketmaster.
TEATRO
¿En qué estabas pensando?
Nunca Merlot Teatro
Saúl Enríquez, dirección
En el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario
Viernes 2 de octubre / 19:00 horas
Sábado 3 de octubre / 18:00 horas
$100 – Entrada general, no numerado
Duración aproximada: 90 minutos, sin intermedio
*Acceso a partir de 12 años.
Consulta más información en: http://teatrodelbicentenario.com/todavia-siempre/
*Más de 200 artistas de 14 países animarán la “Fiesta del espíritu” en nuestra ciudad.
*Vanguardia y tradición confluyen en un programa con 15 espectáculos, tres exposiciones y tres proyecciones en pantalla gigante.
*Espacios del Instituto Cultural de León, Forum Cultural Guanajuato y barrios antiguos: ventanas a la diversidad de expresiones del festival.
*El 30 de septiembre termina plazo para adquirir boletos con descuento en los recintos del Forum Cultural Guanajuato.
León, Guanajuato a 24 de septiembre de 2015. Del 8 al 25 de octubre, la ciudad de León será nuevamente partícipe de una de las mayores celebraciones culturales de Latinoamérica, cuando reciba al 43° Festival Internacional Cervantino (FIC), con una programación nutrida por el trabajo de más de 200 artistas de 14 países.
Sede oficial del FIC desde 2001, la capital zapatera apreciará en esta ocasión una cartelera con 15 espectáculos escénicos y musicales, tres exposiciones de artes visuales y tres proyecciones al aire libre en barrios antiguos de León. Los escenarios para la fiesta serán la Plaza Fundadores y los teatros Manuel Doblado y María Grever; en el Centro Histórico y los distintos recintos del Forum Cultural Guanajuato: el Teatro del Bicentenario, el Auditorio Mateo Herrera, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato y la Calzada de las Artes.
La selección de presentaciones artísticas para León incluye a figuras de la talla del jazzista cubano Paquito D’Rivera, el cantautor mexicano Armando Manzanero; la influyente orquesta barroca francesa Les Talens Lyriques; innovadoras propuestas escénicas multimedia, como la de la agrupación ibérica Larumbe Danza y ejemplares manifestaciones de artes tradicionales de distintas partes del mundo, como la compañía Hiroshima Kagura Dan, de Japón; el músico Debanjan Bhattacharjee, de la India y la legendaria dinastía de chinchineros Lizana, de Chile.
Perú, uno de los países invitados de honor a esta edición del Cervantino, será el encargado de levantar el telón de la fiesta con su Elenco Nacional de Folclore, que un día después de hacer lo mismo en la Explanada de la Alhóndiga en Guanajuato, llenará el Teatro Doblado con el colorido, ritmo y tradición de Retablo, el más exitoso de los espectáculos de esta compañía, verdadera emisaria cultural de la nación andina.
El Doblado también acogerá dos llamativas propuestas coreográficas pensadas para los niños, ambas de inspiración oceánica: EMMAC Tierra Marina, de la compañía quebequense Danse Cité y Ballenas. Historias de gigantes, una singular fusión de danza y proyecciones de video en 3D, que será traída por las compañías Larumbe Danza y Péndulo Cero, en una coproducción España-Chile-México.
El Teatro del Bicentenario, por su parte, se llenará con la música de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, en concierto con la violinista italiana Francesca Dego; y de la apreciada agrupación barroca Les Talens Lyriques, acompañada de la notable mezzosoprano sueca Anne Hallenberg. En lo escénico, el moderno escenario ubicado en el Forum Cultural Guanajuato, recibirá la ancestral tradición del Kagura de Hiroshima y la etérea poesía de la Compañía Non Nova, con su El atardecer de un FAuNo. Versión 1, una coreografía para bolsas de plástico.
A sólo unos pasos de ahí, en el Auditorio Mateo Herrera, los melómanos podrán deleitarse con el quehacer de dos apreciadas agrupaciones camerísticas: el Cuarteto Fauré, de Francia y la Camerata Bariloche, de Argentina.
El Forum Cultural Guanajuato propone también dos notables conciertos gratuitos en su Calzada de las Artes: el primero con el trío del jazzista español Abe Rábade y el segundo con Paquito D’Rivera y Armando Manzanero, con talla de clausura adelantada en el último fin de semana del Cervantino.
La Plaza Fundadores, en el Centro Histórico, también será escenario para acceder gratuitamente a manifestaciones del Cervantino, recibiendo en días sucesivos a los Chinchineros Lizana, representantes de la más distintiva tradición sonora urbana de Chile; el virtuoso del sarod Debanjan Bhattacharjee y la frescura juvenil y festiva de la agrupación musical quebequense Misteur Valaire. El mosaico de manifestaciones en el Centro Histórico se completa con Baldachin, trío austriaco de jazz-fusión que ofrecerá el único concierto del Teatro María Grever.
Por primera vez en varios años, el programa del FIC en León volverá a incluir muestras visuales, como las que los afamados artistas mexicanos Arnaldo Coen y Javier Marín presentarán en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato con los títulos de Presente perpetuo y De lo corpóreo a lo intangible, respectivamente. Mi Museo Universitario De La Salle también se une al cartel con Óseos Cosmos, una exhibición de microfotografía donde se abrazan la estética y la ciencia.
La oferta cervantina en León se completa con Más allá de Guanajuato, un ciclo de tres proyecciones en pantalla gigante de espectáculos del FIC, que serán ofrecidas en las plazas de San Juan del Coecillo, San Juan de Dios y Barrio Arriba.
La jornada inaugural del Cervantino en León se realizará este 8 de octubre, iniciando a las 17:30 hrs., con la apertura de la exposición Arnaldo Coen, Presente perpetuo, en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato y continuando a las 20:00 hrs., con la presentación del Elenco Nacional de Folclore del Perú, en el Teatro Doblado.
El Festival Internacional Cervantino en León es presentado conjuntamente por el Forum Cultural Guanajuato, el Instituto Cultural de León y la Dirección de la Ciudad Histórica del municipio, con el apoyo de diversas dependencias del municipio, instituciones y patrocinadores.
Con precios de boletos que, salvo en un par ocasiones, no pasan de los 200 pesos y con un tercio de sus presentaciones en vivo ofrecidas de manera gratuita, el FIC en León sigue teniendo la accesibilidad como una de sus bondades. Adicionalmente, los espectáculos del Forum Cultural Guanajuato aplican para un descuento del 20% para estudiantes, maestros y afiliados del INAPAM, hasta este 30 de septiembre.
La información a detalle de la programación del FIC en León está disponible ya en los sitios web y redes sociales del Instituto Cultural de León y Forum Cultural Guanajuato.
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*La versión electrónica de este boletín de prensa y una carpeta con imágenes y videos de apoyo están disponibles en la siguiente dirección: http://bit.ly/FICenLeon15
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NUMERALIA FIC EN LEÓN
+200 artistas
14 países
15 espectáculos
20 funciones
3 exposiciones de artes visuales
3 proyecciones en pantalla gigante
11 sedes y foros
RESUMEN DE PROGRAMACIÓN
ARTES PLÁSTICAS
Inauguración de la exposición temporal
Arnaldo Coen. Presente Perpetuo
Jueves 8 de octubre / 17:30 horas
Museo de Arte e Historia de Guanajuato, sin costo
Permanencia: Hasta el 17 de enero, 2016
DANZA
Retablo
Elenco Nacional de Folclore del Perú (Perú)Jueves 8 de octubre / 20:00 horas
Teatro Manuel Doblado
$50, $100, $150
MÚSICA
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
Viernes 9 de octubre / 20:00 horas
Sala Principal del Teatro del Bicentenario
$60, $110, $180, $210, $290, $330, $365
MÚSICA
Tesoros Humanos Vivos (Patrimonio Chileno)
Organillero y Chinchineros Lizana (Chile)
Domingo 11 de octubre / 12:00 horas
Plaza Fundadores
Sin Costo
MÚSICA
Cuarteto Fauré (Alemania)
Domingo 11 de octubre / 19:00 horas
Auditorio Mateo Herrera
Precio: $200
MÚSICA
Concierto de sarod
Debanjan Bhattacharjee (India)
Lunes 12 de octubre / 19:00 horas
Plaza Fundadores
Sin Costo
TEATRO
El atardecer de un FAuNo
L’apres-midi d’un foehn. Version 1
Compañía Non Nova (Francia)
Lunes 12 de octubre / 17:00, 18:30 y 20:00 horas
Martes 13 de octubre / 17:00, 18:30 y 20:00 horas
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario
$200 – Entrada general, no numerado.
MÚSICA
Misteur Valaire (Quebec)
Martes 13 de octubre / 19:00 horas
Plaza Fundadores
Gratuito
ARTES PLÁSTICAS
Inauguración de la exposición temporal
Jorge Marín. De lo corpóreo a lo intangible
Jueves 15 de octubre / 17:30 horas
Museo de Arte e Historia de Guanajuato, sin costo
Permanencia: Hasta el 31 de enero, 2016
NIÑOS (TEATRO/DANZA)
EMMAC Tierra marina
Danse-Cité (Quebec)
Sábado 17 de octubre / 18:00 horas
Teatro Manuel Doblado
Precios: $150, $100, $50
MÚSICA
Abe Rábade Trio (España-Portugal)
Sábado 17 de octubre / 20:30 horas
Calzada de las Artes / Forum Cultural Guanajuato
Gratuito
MÚSICA
Camerata Bariloche (Argentina-Chile)
Domingo 18 de octubre / 19:00 horas
Auditorio Mateo Herrera
$200
NIÑOS (TEATRO/DANZA)
Ballenas. Historias de gigantes
Larumbe Danza, Péndulo Cero y Sneo Mestizaje Projects (España/México/Chile)
Lunes 19 de octubre / 18:00 horas
Teatro Manuel Doblado
Precios: $150, $100, $50
DANZA / TEATRO
Kagura de Hiroshima (Japón)
Momiji Gari / Yamata No Orochi
Jueves 22 de octubre / 19:00 horas
Sala Principal del Teatro del Bicentenario
Precios: $100, $120, $180, $200
MÚSICA
Baldachin (Austria)
Jazz
Viernes 23 de octubre/ 20:00 horas
Teatro María Grever
$100 – entrada general no numerado
MÚSICA DEL MUNDO
Festejando a Manzanero con Paquito D’ Rivera (Cuba/EUA/México)
Viernes 23 de octubre / 20:30 horas
Calzada de las Artes / Forum Cultural Guanajuato
Gratuito
MÚSICA
Tributo a Farinelli
Les Talens Lyriques (Francia)
Domingo 25 de octubre / 18:00 horas
Sala Principal del Teatro del Bicentenario
$150, $180, $350, $400, $650, $670, $700
ARTES PLÁSTICAS
Óseos Cosmos
Timothy Bromage y Alejandro Peréz- Ochoa
Hasta enero 2016
Mi Museo Universitario De La Salle Bajío
Sin costo
León, Guanajuato a 21 de septiembre de 2015. El próximo fin de semana, la compañía Teatro de Ciertos Habitantes regresa al Teatro del Bicentenario del Forum Cultural Guanajuato por tercera ocasión con la obra Todavía… siempre, con dramaturgia de Conchi León y dirección de Claudio Valdés Kuri, uno de los directores mexicanos más reconocidos en la actualidad, por su trabajo dentro y fuera del país.
Todavía…siempre es una reflexión acerca de la vida y del amor, no solo del amor de pareja, sino también del amor filial y el paternal. Una exaltación a la alegría de vivir y de dejar este plano existencial, acaso porque el amor objetivo no está sujeto a las barreras del tiempo y del espacio. Una ojeada a la vida, que recoge con inteligencia y sentido del humor, parte de la sabiduría que solo el transcurrir del tiempo proporciona, en la que, naturalmente, brotan temas como la paciencia, el dolor, la muerte y, sobretodo, el sentido de la vida.
Esta obra teatral marcó el regreso a los escenarios de Tara Parra, actriz de larga e importante trayectoria, reconocida como pionera de la educación teatral en México, que da vida al entrañable personaje protagónico de esta obra.
Fundado en 1997, Teatro de Ciertos Habitantes ha sido ampliamente reconocido en el ámbito internacional a través de sus montajes Becket o El honor de Dios, De monstruos y prodigios: la historia de los Castrati, El automóvil gris, ¿Dónde estaré esta noche?, El Gallo, Todavía… siempre y La vida es sueño. Tanto su director, Claudio Valdés Kuri, como la compañía, han recibido numerosos premios de la crítica especializada.
Esta compañía se ha convertido en punto de referencia de la vanguardia teatral latinoamericana. Sus creaciones han sido coproducidas, presentadas y recibidas con enorme éxito en los más importantes festivales de los cinco continentes. Sus proyectos son creados a través de largos proceso de gestación, a partir de riesgos y cuestionamientos específicos. Cada montaje explora nuevos lenguajes, como resultado de la búsqueda constante de renovación en contenido y forma.
Todavía…siempre, de Teatro de Ciertos Habitantes, se presentará en tres funciones los próximos viernes 25 de septiembre a las 20:00 horas, el sábado 26 de septiembre a las 19:00 horas y el domingo 27 de septiembre a las 18:00 horas. Los boletos ya están a la venta en taquillas y por el sistema ticketmaster.
TEATRO
Todavía…siempre
Teatro de Ciertos Habitantes
Conchi León, dramaturgia
Sobre una idea original de Claudio Valdés Kuri
Claudio Valdés Kuri, dirección escénica
Viernes 25 de septiembre / 20:00 horas
Sábado 26 de septiembre / 19:00 horas
Domingo 27 de septiembre / 18:00 horas
En el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario
$200 – Entrada general, no numerado
Duración aproximada: 90 minutos, sin intermedio
Acceso a partir de 15 años (adolescentes y adultos).
Consulta más información en: http://teatrodelbicentenario.com/todavia-siempre/
León, Guanajuato a 1 de septiembre de 2015. El próximo viernes 4 de septiembre a las 20:00 horas, el Teatro del Bicentenario del Forum Cultural Guanajuato, presenta México a cappella, con la agrupación vocal Voz en Punto, un concierto que recorre la música mexicana, desde la polifonía del barroco hasta obras más recientes de la tradición popular como las Bésame mucho y Qué rico mambo, además de un viaje por diversas regiones del país, dando cuenta de la rica herencia musical mexicana, en el marco de los festejos del mes patrio.
Fundado en 1990 por su director artístico, José Galván, Voz en Punto es el ensamble vocal a cappella con la más brillante trayectoria internacional en la historia de la música mexicana. Con una original propuesta escénica que da testimonio de la riqueza musical de México utilizando los las muy diversas posibilidades del más complejo y maravilloso de los instrumentos musicales: la voz humana.
“Voz en Punto irrumpió en los escenarios conquistando a un público que con su música quedaba enloquecido, extasiado y delirante…” como se lee en las emocionantes críticas de prensa de países como Estados Unidos, Francia, Suiza, Alemania, Rusia, Rumania, Austria, Finlandia, España, Grecia, Holanda, Egipto, Ecuador, Colombia, China, Corea y Japón, entre otros.
En México, el grupo se presenta de manera asidua en las principales salas de concierto del país y en los más importantes festivales. En el plano internacional, destacan sus presentaciones en el Simposio Mundial Coral Corea 2014; los festivales internacionales de las Artes de China; de la Cultura de Boyacá, Colombia; Cultural de la Olimpiada de Atenas 2004; de verano del Castillo de Wolfsburg; Latinoamericano de Hamburgo; Internacional de Canto Coral de Nancy; Internacional de Teatro de Sibiu; Internacional Coral de Montreux; así como en los festejos del Bicentenario de la Independencia de México en Houston; la muestra México: Puerta de las Américas, en Nueva York; las Jornadas Internacionales Polifónicas de Ávila; la Exposición del Mundo Maya en Tampere y el Museo de los Instrumentos de Moscú.
El ensamble ha sido invitado especial en el escenario de figuras emblemáticas de la música vocal mundial como Bobby McFerrin y los King’s Singers, así como de importantes orquestas como la Sinfónica de Dresde, la Mercury Baroque, la Sinfónica Nacional de México y la Camerata Salzburgo. También ha cantado con íconos de la música tradicional mexicana como la Marimba Nandayapa y el Mariachi Vargas de Tecalitlán. En el ámbito del teatro, ha colaborado con algunos protagonistas de la escena mexicana como Mario Iván Martínez y Astrid Hadad y en cine, tuvo una destacada participación en la banda sonora de la cinta de animación La Leyenda de la Nahuala.
Entre los principales premios y reconocimientos a los que se ha hecho acreedor Voz en punto, destacan el nombramiento como Embajador de la Federación Coral Internacional (2014); el Trofeo a la Amistad en las Artes de China (2013); una nominación como Mejor Grupo Latinoamericano de los Acappella Community Awards (2011 y 2010); la Medalla Fra Angelico de la Catedral de México (2010); una nominación de su disco homenaje a Cri-Crí como Mejor Álbum Latinoamericano a los Contemporary Acappella Recording Awards (2010); la Luminaria de Oro del Paseo de las Estrellas de la Ciudad de México (2010); el segundo Premio del Festival Internacional de Música Vocal de Tampere (2009); Medalla Mozart 2009, otorgada por la Embajada de Austria; el Premio Gaviota Internacional 2007; el Premio de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música 2001; el Segundo Premio del Festival Internacional Coral de los Países Bajos 1995; el Segundo Premio del Festival Internacional Coral de Tampere 1991; así como los triunfos de sus discos ganadores por México en las categorías de Música Folklórica y Música Virreinal en las Tribunas de la Música de America Latina y el Caribe CIM-UNESCO en el 2002 y 2004, respectivamente.
Voz en punto presentará un único concierto de Mexico a cappella en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario, el próximo viernes 4 de septiembre a las 20:00 horas. Los boletos ya están a la venta en taquillas y por el sistema ticketmaster.
MÚSICA
México a cappella
Ensamble Voz en Punto
José Galván Castañeda, director, arreglos vocales y bajo cantante
Daniela Quintana, soprano
Vanessa Millán, soprano
Sonia Solórzano, alto
Luis Giolando Martínez, tenor
Enrique Rodríguez, tenor
Viernes 4 de septiembre / 20:00 horas
Duración aproximada: 100 minutos, con un intermedio.
Precios: $100, $120, $180, $200
Acceso a partir de 7 años.
Consulta más información en:
http://forumcultural.guanajuato.gob.mx
http://teatrodelbicentenario.com/mexico-a-cappella/