Exposición fotográfica
Dialoga fotografía de Leo Matiz en muestra cervantina
Guanajuato, Gto., a 16 de octubre de 2021.- Leonet Matiz Espinosa, es un referente del arte y la fotografía en México. Este año se le rinde un homenaje a su trayectoria con la exposición “Espejo de Modernidad. Leo Matiz y Diego Rivera”, que se exhibe como parte del programa de artes visuales de la 49 edición del Festival Internacional Cervantino.
Para comprender más sobre su andar por diferentes rubros del arte, se reunieron tres personalidades que han dedicado parte de su investigación hacia su persona y legado: Miguel Ángel Flores Góngora, Julio César Merino Tellechea y Miguel Ángel Aguilar Ojeda, quienes también comentaron el libro “Leo Matiz. El Reportazgo en la Posrevolución”, que se encuentra disponible para su venta en la librería Fondo Guanajuato.
Posteriormente, el curador Julio César Merino Tellechea ofreció un recorrido comentado por la obra de Leo Matiz, donde los visitantes conocieron las distintas miradas fotográficas del colombiano sobre México, esto, gracias a su colaboración con diferentes medios de comunicación y su viveza natural de mostrar su mirada ante los demás.
Es así como a través de su lente captó la modernización que vivió el país en la década de los cuarenta; también llamó su atención la vida rural e indígena, la preparación militar de los que participarían en la Segunda Guerra Mundial y por supuesto la inevitable pobreza que se vivía.
Su trabajo le brindó la oportunidad de fotografiar a las personalidades de la vida cultural de ese momento como a: Diego Rivera, -de aquí la mancuerna para la colaboración para dicha muestra- José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Frida Kahlo. Al respecto en una ocasión Leo Matiz en su momento dijo:
“Ingresé a los estudios de los grandes pintores y de ese encuentro obtuve una experiencia artística importante. Me propuse presentar sus vidas en la actividad de sus propios caballetes. Mi amistad con Siqueiros, Orozco y Rivera se basó en que nunca les mentí. Fui honrado con cada uno de ellos y fotografié su trabajo con profundidad y entusiasmo. Trataba de entender sus obras y sus motivos. Me aproximé a ellos con la veneración juvenil que se tiene hacia los ídolos”
El gran empuje cinematográfico de la época fue detonante para tomar con su cámara a Mario Moreno “Cantinflas”, María Félix, Jorge Negrete y otros personajes del cine de la época.
De origen colombiano, Leo Matiz, también conocido como “Camarita”, inició en este mundo de la captura de imagen cuando fue reportero gráfico en diferentes diarios bogotanos; luego anduvo en Costa Rica y finalmente se quedó en México donde se convirtió en un referente del foto-reportaje cuando su trabajo comenzó a verse en la prensa nacional.
La exposición reúne 177 piezas entre fotografías y reprografía de la revista Así, que estarán en el Museo Casa Diego Rivera hasta el 30 de abril de 2022. La entrada tiene un costo general de 30 pesos y para estudiantes 15 pesos.
Capta Gustavo López a través de su lente a Guanajuato y Québec
Purísima del Rincón, Gto., a 30 de junio de 2021.- La ciudad minera de Guanajuato y la ciudad canadiense, Québec, tienen en común una peculiaridad, ambas obtuvieron una declaratoria Patrimonial por la UNESCO en 1985. Esto fue uno de los factores para que el fotógrafo Gustavo López captará ambas ciudades en un formato que nombró “Foto-esgrafía”.
La muestra que se presenta a partir de hoy en el Museo Hermenegildo Bustos (Purísima del Rincón) bajo el título “Heritage: historia de dos ciudades”, pertenece al acervo del Instituto Estatal de la Cultura y en total reúne 32 piezas que fueron creadas con la técnica experimental para mostrar una serie de paisajes naturales y urbanos de las tierras declaradas patrimonio de la humanidad.
Para ello, el autor buscó una misma perspectiva en lugares, que a primera vista parecen ser semejantes, sin embargo el público podrá reconocer y apreciar las enormes diferencias que existen entre ambas.
Al respecto, el curador de la obra, Mauricio Vázquez menciona que el fotógrafo: “ha viajado largo para alcanzar la luminiscencia de la primera y ha caminado cerca para sacar los íntimos dominios de la segunda. Sus foto-esgrafías son una forma bella de un mismo instante, representan el reconocimiento simultáneo de la significación de un hecho y de la organización rigurosa de las formas percibidas visualmente que expresan y significan ese hecho”.
Gustavo López estudió la licenciatura en Historia cuya tesis presentó con el título “La fotografía como documento para la microhistoria”, continuó sus estudios de maestría en restauración de sitios y monumentos. Uno de sus maestros del lente fue George Kondouros y como parte de su trayectoria artística se destaca que ha participado en exposiciones tanto colectivas como individuales en el país y en el extranjero.
Como antecedente, la exposición se presentó en la cuadragésima séptima edición del Festival Internacional Cervantino en el Museo del Pueblo. Su exhibición en el Museo Hermenegildo Bustos será de largo aliento pues se extenderá hasta mayo de 2022.
El Museo Hermenegildo Bustos se encuentra ubicado justo en la Plaza Principal, en el centro de Purísima del Rincón. Su horario es de martes a sábado de 10:00 a 16:00 y domingos de 10:00 a 14:30 horas; el recinto funciona con las medidas sanitarias del protocolo Cultura en Guardia.
Crean memoria femenina en la muestra “Relatos visuales”
Guanajuato, Gto., a 08 de diciembre de 2020.- “Relatos visuales”, es la exposición de 28 fotografías que se exhibe en Nuevo Chupícuaro, en el municipio de Acámbaro, la cual fue coordinada por el Instituto Estatal de la Cultura en colaboración con las Casas de Cultura de Villagrán, Victoria, Tierra Blanca, Acámbaro y León.
¿Qué perdida recuerdo en mi comunidad? ¿Cómo estamos construyendo el futuro para nuestras comunidades a partir de las pérdidas? ¿Qué futuro deseo para mi comunidad? Estas son algunas de las preguntas que guiaron el proceso de creación de la exposición.
Para este proyecto se convocó a mujeres de las localidades de: Misión de Arnedo, Peña Blanca, Nuevo Chupícuaro, Santa Rosa de Lima y Copalillo Guerrero, con la finalidad de promover la participación de las mujeres en la construcción de la memoria local, al utilizar la creación artística como medio de expresión de algunas de sus historias de vida.
Los relatos que la integran son una parte fundamental de las vivencias individuales y colectivas de las mujeres participantes; sintetizan las relaciones personales, los objetos, los paisajes y otros elementos que dan sentido y que son valiosos para ellas.
Además, intenta plantear de modo distinto de construir la memoria, al poner en el centro los relatos de las historias de vida y las experiencias de algunas mujeres que residen en comunidades del estado de Guanajuato.
La muestra forma parte de las actividades de la línea estratégica Memoria y Comunidad que incluyen: un seminario, la activación de procesos comunitarios por las y los directores de Casas de Cultura; la participación de la población y las coordinadoras regionales para conformar acciones, actividades y proyectos en torno a la memoria (patrimonio inmaterial) de la entidad.
Las autoras de la muestra son: Lourdes Sánchez Sánchez, Tatiana y doña Tere de de Santa Rosa de Lima; Porfiria Margarita Flores Jiménez y Esther Mejía Valencia, de Misión de Arnedo, Victoria; Isidra Rivera Cabrera y Saray Rivera de Peña Blanca, Tierra Blanca y Rosalba de Copalillo Guerrero, comunidad de León. La fotografía estuvo a cargo de María Alcántara Loredo, Patricia Alejandra Guzmán Medina, María Elena Lugo Rivera y Allan Ye.
La exposición estará de manera itinerante en los 46 municipios de la entidad, permanecerá un mes en cada municipio, lo cual implica que su exhibición se amplíe hasta 2020.
Exhibe IEC obra fotográfica del pintor Manuel Leal
- A partir de la adquisición de 800 negativos fotográficos surge la muestra que exhibe 70 imágenes de fachadas, personajes y vistas naturales.
Guanajuato, Gto., a 28 de octubre de 2020.- Para la última edición del Festival Internacional Cervantino, el curador y fotógrafo Antonio Galindo coordinó una exposición fotográfica realizada por Manuel Leal, destacado personaje guanajuatense, cuya obra se encuentra en exhibición en las salas temporales del Museo Hermenegildo Bustos.
En colaboración también con La Caja Taller, la muestra se encuentra en el recinto de Purísima del Rincón con un total de 70 obras, en la que su creador resalta sus aportes fotográficos en distintos géneros, en la que revela sus inquietudes no solamente de registro documental para su trabajo plástico, sino también su conocimiento de la disciplina y técnica.
Para hacer posible su exhibición, el año pasado se realizó la adquisición de más de ochocientos negativos fotográficos del autor. El Instituto Estatal de la Cultura preparó la exposición dedicada a Manuel Leal, también conocido por su trabajo de dibujo y pictórico que incluso se puede observar en algunos lugares del centro de la ciudad, así como en el libro de “Leyendas de Guanajuato”, cuyas ilustraciones fueron realizadas por él.
Su trabajo fotográfico en blanco y negro muestra escenas de fachadas, personajes y vistas naturales de Guanajuato en la década de 1930, en la que también es posible se observar el antes de algunos lugares, que con el paso de los años han sido notables sus cambios.
Manuel Porfirio Leal y Guerrero nació en la ciudad de Guanajuato en 1893 y falleció en la ciudad de León en 1975. Realizó sus estudios en el Colegio del Estado (ahora Universidad de Guanajuato), donde recibió clases de dibujo natural. En 1923 ingresó a su casa de estudios como maestro de dibujo de imitación.
Leal tenía un gran interés por proteger el patrimonio histórico y artístico de la ciudad de Guanajuato que manifestó en un libro titulado “Añoranzas y panoramas guanajuatenses”. En su obra pictórica incluyó a numerosos personajes de la entidad y en la pintura costumbrista de las fiestas tradicionales de la ciudad como el Viernes de Dolores.
También se destaca su trabajo literario en novela, cuento y teatro, se encargó de la realización de diversos estudios históricos. Entre sus obras literarias se encuentran: “El conde de Valencia”, “Nuestra señora de Guanajuato y “Guanajuato en sus más bellos paisajes”.
Muestra Fogarty espiritismo y rituales en serie fotográfica
*Las imágenes en blanco y negro fueron captadas en varias partes de México y el Caribe
Guanajuato, Gto., a 21 de octubre de 2020.- Actualmente, el Museo Palacio de los Poderes alberga en sus salas la exposición fotográfica de Oweena Fogarty titulada “Signos vitales”, que forma parte de las muestras que se inauguraron como parte de la cuadragésima octava edición del Festival Internacional Cervantino.
En esta exhibición de 30 imágenes, la fotógrafa de origen estadounidense Oweena Fogarty, retoma el trabajo en las casas/templos de espiritismo tanto en México como el Caribe para elaborar un discurso visual sobre los procesos de contacto místico. Se documenta por más de 20 años en las creencias fundamentadas en una concepción de lo sagrado, cifrado en el poder de los antepasados para actuar sobre la vida de los hombres.
De formación politóloga e intérprete en el Instituto Monterey de Estudios Internacionales en Monterey, California. En 1981 Manuel Álvarez Bravo la aceptó como asistente para imprimir una serie de impresiones de platino en su taller en México.
En el proyecto se familiarizó con Pedro Meyer y decidió impartir una serie de talleres y restaurar la extraordinaria colección de retratos del siglo XIX, del fotógrafo guanajuatense Romualdo García, cuyo acervo se encuentra en la fototeca del Museo Regional de la Alhóndiga de Granaditas.
Posteriormente, Fogarty aceptó un puesto en la Universidad Autónoma Metropolitana de la Ciudad de México, y enseguida realizó un trabajo experimental que involucraba al cuerpo humano en situaciones extremas de la cual surgió un extenso estudio antropológico, etnográfico, filosófico, y metafísicos, de los ciclos vivos en rituales religiosos.
Algunas de estas imágenes forman parte de una serie de un México colmado de festividades y rituales que apenas son visibles y están contenidas en su estudio sobre “La iconografía ritual en el Espiritismo Cruzado”.
Entre las exposiciones individuales que ha realizado se encuentran: “Paredes, fachadas e imágenes”, Museo de la Alhóndiga (1981); “Iniciaciones” en el Museo Casa Diego Rivera (1989). Además, ha participado en exposiciones colectivas en México, Francia y Cuba.
Entre los premios obtenidos por la fotógrafa están: Artist in Residente, California Arts Council 1977 y el Premio de la Bienal de Fotografía del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1988.
A través de su lente Flor Garduño capta “La construcción de un instante”
- La exposición de 125 piezas se exhibe en el Museo Conde Rul en colaboración con Fomento Cultural Banamex, A.C.
Guanajuato, Gto., a 20 de octubre de 2020.- La cuadragésima octava edición del Festival Internacional Cervantino sigue vigente a través de las exposiciones que se exhiben en los museos del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.
El museo más joven, que recibe el nombre de su antiguo dueño, el Conde Rul, se complace en presentar en todas sus salas una muestra de la artista Flor Garduño, quien presenta una serie de 125 obras, entre fotografías y arte objeto.
Para su exhibición, el Festival Internacional Cervantino y el Instituto Estatal de la Cultura contaron con el apoyo del Banco Nacional de México-Citibanamex, a través de Fomento Cultural Banamex, A.C., para la exhibición de este trabajo que se nombró “Flor Garduño. La construcción del instante”.
Este proyecto constituye una forma de selección sobre el continuo de lo real, de ahí el impulso de añadir nuevas capas de realidad a la tradición de la fotografía directa, tarea que la artista lleva a cabo por medio de una fotografía que podríamos llamar actuante, aquella que de manera despectiva los más puristas suelen menoscabar con el término de “fotografía manipulada”.
Flor Garduño colecciona objetos: la mujer sirena, luchadores enmascarados, antiguas estampas populares, ojos de vidrio en diferentes coloraciones, dientes humanos, manos de madera, ex votos de orejas, pechos y piernas, en cera o en plata; todo tipo de bichos, frutas y verduras disecados; conchas marinas, nidos de ave, porcelanas, máscaras, botones que, a manera de las antiguas cámaras de las maravillas, o gabinetes de curiosidades, se apiñan en las vitrinas o en los muros de la casa, y que en algún momento formarán parte de sus fotografías.
Flor Garduño estudio Artes Visuales en la Antigua Academia de San Carlos. Durante su preparación se interesó en el trabajo fotográfico de Kati Horna, de aquí perfeccionó sus habilidades fotografías a través de un par de enfoques diferentes: profundizando en procesos de impresión como paladio platino e impresión en carteras fotográficas en plata sobre gelatina.
La exposición estará disponible hasta el 31 de marzo de 2021. Para su visita se recomienda seguir los protocolos sanitarios, mantener la sana distancia con otros usuarios, al ingreso se realiza limpieza de calzado y es importante el uso del cubre bocas durante todo el recorrido.