León, Guanajuato, 4 de marzo de 2026. En su etapa final, el Programa de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de Guanajuato mantiene abiertas hasta el 12 de abril varias exposiciones temporales en sus museos, propiciando un nuevo momento de encuentro con propuestas que articulan tradición, memoria, experimentación contemporánea y patrimonio.
En el Museo del Pueblo de Guanajuato, el público podrá recorrer tres destacadas muestras. La mayólica de Gorky González. Una tradición que vive celebra el legado del maestro ceramista y la vigencia del Taller de Alfarería Tradicional, cuyo trabajo ha llevado la mayólica guanajuatense a colecciones nacionales e internacionales. Por su parte, Dolores Porras. Taller de cerámica reúne piezas provenientes de Santa María Atzompa, Oaxaca, que evidencian la fuerza creativa y la evolución técnica de generaciones de alfareras zapotecas. A ello se suma Diálogo entre los Grandes Maestros del Arte Popular de Guanajuato y Veracruz, una amplia selección de obras en barro, textiles, madera, metal y otras disciplinas, resultado del Programa de Apoyo a los Grandes Maestros del Arte Popular de Fomento Cultural Banamex, que ofrece un panorama de la diversidad artesanal mexicana. Fecha de cierre: 12 de abril.



En el Museo Casa Diego Rivera continúan Kahlo sin fronteras, curada por Cristina Kahlo y Javier Roque Vázquez, que profundiza en la dimensión íntima y médica de la artista a través de documentos y material fotográfico vinculados a sus intervenciones quirúrgicas, así como Rumores de la noche. Elisa Malo, propuesta que explora el territorio de los sueños y lo invisible mediante el dibujo y la escucha de relatos oníricos en Guanajuato. Fecha de cierre: 12 de abril.



El Museo Conde Rul alberga Cosechando alientos robados. San Gil, instalación gráfica de gran formato de Gilberto López Elías que reflexiona sobre la performatividad de la imagen y su consumo en la era digital; mientras que el Museo Palacio de los Poderes presenta Ensayo para un Baile de Gala. Cosa Rapozo & Hernán González, un falso documental que entrelaza historia, parodia y ficción a partir de la figura espectral del Marqués de San Clemente, generando una experiencia expositiva lúdica y crítica. Fecha de cierre: 12 de abril.



De manera especial, la exposición Miguel Cabrera. Pintor de la Virgen María, dedicada al destacado pintor novohispano Miguel Cabrera, extenderá su permanencia hasta el 7 de junio en la Galería Mariana. La muestra permite apreciar la maestría técnica y la retórica visual de sus composiciones marianas, en colaboración con el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, acercando al público a uno de los máximos exponentes de la pintura virreinal en México.


Todas las exposiciones —con excepción de Miguel Cabrera. Pintor de la Virgen María, que es de entrada libre— cuentan con un costo general de $31 pesos y tarifa preferente de $16 pesos para estudiantes, docentes, personas con discapacidad y adultos mayores con credencial vigente. Los martes la entrada es gratuita.
Con esta ampliación de fechas, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso de acercar el patrimonio artístico y las expresiones contemporáneas a la ciudadanía, fortaleciendo a los museos estatales como espacios vivos de encuentro, reflexión y diálogo cultural.

Guanajuato, Gto., a 03 de marzo de 2026.- Con motivo del Día Internacional de la Mujer, que se conmemora este 8 de marzo, la Secretaría de Cultura de Guanajuato por medio de la Dirección de Museos, Artes Visuales y Exposiciones, invita a sumarse a una programación especial que celebra la creatividad, la memoria y la fuerza transformadora de las mujeres.
Esta agenda reúne presentación de cortometrajes, talleres, un seminario, un laboratorio de narrativas visuales, un círculo de lectura y una exposición generando espacios de reflexión, diálogo y encuentro en torno a las miradas femeninas en el arte y la cultura.
Las actividades inician el jueves 5 de marzo en el Museo del Pueblo, con el Seminario Permanente José Chávez Morado y la conferencia “Olga Costa: Una voz propia en la construcción de un legado cultural”, impartida por la gestora e investigadora Ma. de Jesús Vázquez. Un acercamiento a la trayectoria de una artista que abrió caminos y dejó huella en el panorama cultural.
El viernes 6 de marzo, el Museo Casa Diego Rivera será sede de la proyección “Relatos breves, memorias profundas”, una selección de tres cortometrajes con perspectiva feminista: La falda, (Dir. Ana Luisa Campos), Mi abuela Matilde (Dir. Miguel Anaya Borja y Traviatas (Dir. Manuel Villalobos). Tres historias que dialogan con la memoria, el cuerpo y la experiencia femenina desde distintas miradas.
Ese mismo día se realizará el taller “Cada habitación estaba llena de vaho”, impartido por La Nube Roja, un espacio íntimo de autorreflexión que invita a recorrer los espacios habitados desde la niñez hasta la actualidad, explorando el dibujo y la pintura sobre acetato como formas de reconstruir memoria y emoción. Dirigido a jóvenes y adultos.
También se abrirá un espacio de diálogo “Nuevas Narrativas: El universo a la luz de la mira mística de Hildegard Von Bingen”, que recupera a la figura de la escritora, filósofa y compositora medieval como referente de creatividad, espiritualidad y saber femenino a lo largo de la historia.
Por su parte, el Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado, inaugurará la exposición “Mujeres en el territorio: encuentros situados”, una muestra que entiende el territorio como una construcción vida donde cuerpo, espacio y memoria se entrelazan. Desde lo doméstico hasta lo urbano, las mujeres habitan, resignifican y transforman estos espacios, evidenciando relaciones de poder, resistencia y colectividad.
Participan las artistas: Angélica Escárcega, Alejandra Espinosa, Alejandra O. Sánchez Beatriz Galván, Carolina Parra, Estefanía Cervantes, Gabriela López Portillo, Hillary Oliva Sainz, Marisol Guerrero, Pamela Jainite Silvestre, Paola Uribe, Sara Julsrud, Shiho Sato y Areli Vargas.
Para el 14 de marzo, la artista Alejandra Ramos Damián invita a “Cuento hecho collage”, taller en el que, a partir de un cuento de Leonora Carrington, se traducirá la narrativa literaria en imágenes, explorando el collage como herramienta de interpretación, imaginación y expresión corporal.
En la misma línea, la escritora y gestora cultural, Julia Cuéllar impartirá el taller literario: Por mi abuela y por mi madre, Soy., un espacio para recuperar las historias, recuerdos y anécdotas compartidas con abuelas y madres, transformándolas en escritura y memoria viva.
Con esta programación, la Secretaría de Cultura refrenda su compromiso con la visibilización del trabajo de las mujeres en el arte y la cultura, generando espacios que fortalecen la memoria, reflexión y la construcción colectiva.
Historias para reescribir la memoria. Círculo de lectura y escritura para infancias y adolescencias
Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado
Jueves 5, 11:00 h
Conferencia: Olga Costa: Una voz propia en la construcción de un legado cultural
Museo del Pueblo
Jueves 5, 16:00 h
Proyección de cortometrajes: Relatos breves, memorias profundas
Museo Casa Diego Rivera
Viernes 6, 16:00 h
Taller: “Cada habitación estaba llena de vaho”
Museo casa Diego Rivera
Viernes 6, 17:00h
Registro previo: https://forms.gle/GqTipVXfE6n3KUgTA
Exposición “Mujeres en el territorio: encuentros situados”
Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado
Viernes 14, 12:00 horas
Taller “Cuento hecho collage”
Museo Conde Rul
Sábado 14, 14:00 h.
Registro previo: https://forms.gle/zccLFzGDe8C9vwLy6
Taller literario: “Por mi abuela y por mi madre, Soy
Museo del Pueblo
Jueves 19, 12:00 h
Registro previo: https://forms.gle/8GXwXiSzakK5izJs8
Diálogo “Nuevas Narrativas: Hildegard Von Bingen”.
Museo Casa Diego Rivera
Martes 24, 14:00 horas

León, Guanajuato, 20 de diciembre de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita a las familias a disfrutar de una experiencia musical y escénica llena de imaginación, juego y sensibilidad con el concierto “¡Viva la Vida!”, del proyecto Canta Mamá, que se presentará el próximo 22 de febrero, a las 12:00 horas, en el Jardín de las Jacarandas del Forum Cultural Guanajuato. La entrada será libre.
Canta Mamá es una propuesta artística creada por Lucía Serra Estudillo y Daniela Zacarías Camarena, quienes, desde la experiencia de la maternidad, han desarrollado un proyecto que conjuga música original, narrativas poéticas, títeres elaborados con materiales naturales e improvisación escénica. Su trabajo propone un acercamiento sensible a los procesos de crianza, promoviendo la conexión con la naturaleza, la creatividad y el vínculo afectivo entre niñas, niños y personas adultas.
Desde 2014 han impulsado distintas iniciativas artísticas y, a partir de su colaboración conjunta, han consolidado un repertorio de más de 30 canciones originales que abordan temas como el cuidado del entorno, la imaginación y la vida cotidiana desde una mirada lúdica y reflexiva. En 2023 y 2024 realizaron más de veinte presentaciones en distintos espacios, además de su participación en la Feria Nacional del Libro de León.
Para esta presentación contarán con la participación de dos reconocidos músicos de la escena local: el bajista Carlos Orozco, de amplia trayectoria nacional, y la pianista y educadora musical Beatriz Hernández Franco, quienes aportan una sonoridad rica y dinámica al espectáculo.
El concierto “¡Viva la Vida!” está dirigido a público infantil y familiar, y propone un recorrido por historias cantadas que integran poesía, juego y afirmaciones positivas, en un formato cercano que invita a la participación y al disfrute colectivo en un entorno al aire libre.
Con actividades como esta, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso de ofrecer propuestas artísticas accesibles que fomenten la convivencia, la creatividad y el acercamiento de las infancias a las artes escénicas.
León, Guanajuato, a 20 de febrero de 2026. En el marco de FLACO Internacional 2026, XII Festival de la Lengua, Arte y Cultura Otomí, el Gobierno de la Gente, a través de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, participa como Estado invitado, fortaleciendo el intercambio cultural y visibilizando las expresiones vivas de los pueblos originarios. Países Bajos es invitado de honor internacional.

FLACO es un encuentro cultural de carácter internacional que reúne a creadoras, creadores, portadores de tradición, comunidades y públicos diversos en torno a la literatura, el arte y las expresiones culturales de los pueblos originarios, con especial énfasis en la herencia otomí. En su edición 2026, el festival se llevará a cabo del 19 al 28 de febrero en Querétaro, consolidándose como un espacio para el diálogo intercultural, la preservación de saberes comunitarios y la difusión de prácticas artísticas que mantienen viva la memoria colectiva. La sede principal será San Miguel Tlaxcaltepec Amealco, además de la Zona Arqueológica del Cerrito, en Corregidora y en Querétaro capital la Facultad de Filosofía, el Centro Universitario y el Centro de las Artes.
La presencia de Guanajuato en esta edición reafirma el compromiso institucional con la preservación, difusión y reconocimiento de los saberes ancestrales, así como con el impulso a espacios que promueven la diversidad cultural y la participación activa de las comunidades originarias.
Como parte del programa, el 26 de febrero están programadas dos conferencias en Facultad de Filosofía en el centro histórico de Querétaro capital, a las 11:00 horas: Las tradiciones arqueológicas de Guanajuato, por el arqueólogo Omar Cruces Cervantes y a 12:00 horas: Vírgenes y santos del agua: el paisaje ritual entre los eza´r de Ranzo Úza, con Edson Jair González Arenas.
El 28 de febrero, de 10:00 a 11:00 horas, en la Zona Arqueológica del Cerrito, en Corregidora, se realizará la charla: Astronomía Chichimeca: Mirando el cielo, una observación astronómica guiada por mujeres uza´, con la participación de Alma González, Amalia García y Carmen García. Esta actividad permitirá al público acercarse a los conocimientos ancestrales sobre el firmamento, reconociendo la manera en que los pueblos originarios han interpretado históricamente los astros como parte de su cosmovisión, su calendario comunitario y su relación espiritual con la naturaleza. Ese mismo día, de 14:00 a 16:00 horas, también en la Zona Arqueológica del Cerrito, se llevará a cabo el taller: Yá hme xa nsu: Taller de tortilla ceremonial otomí de Guanajuato, impartido por Consuelo Venancio, originaria de Comonfort, Guanajuato. Dirigido especialmente a personas de los pueblos originarios hhöhñö y eza´r, este espacio busca compartir una práctica ceremonial profundamente significativa, en la que la elaboración de la tortilla trasciende lo alimentario para convertirse en un símbolo de identidad, memoria colectiva y continuidad cultural.
Además de estas actividades a cargo de la Secretaría de Cultura, el estado de Guanajuato tendrá presencia con un programa muy diverso:
19 de febrero
19:00 h Recital poético musical: Yá thuhu ya tsi Donza. Los cantos de Rosita, con Itzel Rodríguez Macías, Hilaria Sánchez Martínez y Desiderio Sánchez Däxuni de San Miguel de Allende. Centro de las Artes de Querétaro
20 de febrero. Facultad de Filosofía.
10:00 h Ritual del permiso con la Mayordomía de la Escuela Primaria Miguel Hidalgo de la Congregación Indígena Otomí de San Ildefonso, Cieneguilla, Tierra Blanca.
11:00 h Música tradicional ñähñu: Los Tunditos: de lo ritual a la tradición, presentación de Marcos Valencia Espino de Dr. Mora
21 de febrero, en Centro comunitario y plaza principal de San Miguel Tlaxcaltepec.
15:00 h Recital poético musical: Yá thuhu ra dehe. Cantos del agua, con Nadia Rodríguez y el hijo de Tere, de Tierra Blanca.
16:00 h Recital poético musical: Yá thuhu ya tsi Donza. Los cantos de Rosita, con Itzel Rodríguez Macías, Hilaria Sánchez Martínez y Desiderio Sánchez Däxuni de San Miguel de Allende.
24 de febrero
10:00 h Ritual: Tejido de siembra a las cuatro esencias, sobre medicinas ancestrales de San Miguel de Allende, a cargo de Dante Eder Hernández Ramírez. Facultad de Lenguas y Letras.
25 de febrero
13:00 h Conferencia: Cocina otomí de recolección del Estado de Guanajuato, dictada por María Luisa Cervantes Contreras y Jared Ramírez Cervantes de San Miguel de Allende. Centro Universitario
14:00 h Conferencia: Tres sitios sagrados de la Virgen de Guadalupe como marcadores simbólicos del espacio hñöhño en Tierra Blanca, por Maricruz Romero Ugalde. Facultad de Filosofía.
26 de febrero
19:00 h Recital poético musical: Yá thuhu ya tsi Donza. Los cantos de Rosita, con Itzel Rodríguez Macías, Hilaria Sánchez Martínez y Desiderio Sánchez Däxuni de San Miguel de Allende.
27 de febrero
17:00 h Conferencia: El Códice Chamacuero: memoria de los pueblos otomí-chichimeca del actual estado de Guanajuato, por Rodrigo Daniel H. Medina, del Colegio de Michoacán. Centro de las Artes de Querétaro.
28 de febrero
9:30 h Ritual: Tejido de siembra a las cuatro esencias, sobre medicinas ancestrales de San Miguel de Allende, a cargo de Dante Eder Hernández Ramírez. Zona Arqueológica El Cerrito
La Secretaría de Cultura de Guanajuato celebra su participación en FLACO Internacional 2026 como una oportunidad para seguir construyendo puentes de colaboración cultural, honrando la herencia viva de los pueblos originarios y promoviendo su presencia en escenarios nacionales e internacionales.
Guanajuato • Potencia Cultural
La Secretaría de Cultura de Guanajuato, a través de la Dirección General Editorial y de Publicaciones, informa los resultados del XXIX Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta, uno de los certámenes literarios más importantes del país por su impulso a nuevas voces y propuestas poéticas contemporáneas.


En esta edición se recibieron 267 trabajos, provenientes de distintas entidades del país, los cuales fueron evaluados por un jurado integrado por Diana del Ángel, Mariana Pérez Villoro y Sara Uribe, reconocidas autoras y especialistas en literatura mexicana actual.

Tras la revisión y el análisis de los materiales participantes el jurado decidió, por unanimidad, otorgar el premio a la obra Este país, de Minerva Reynosa, al considerar que presenta una propuesta poética sólida y profundamente estimulante para el panorama literario nacional.
El anuncio de la obra ganadora fue realizado por Libia Dennise García Muñoz Ledo, gobernadora de la Gente, durante la transmisión de Conectando con la Gente en donde reconoció el esfuerzo de todas las personas que participaron y extendió sus felicitaciones para la autora ganadora del Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta, enfatizando que “seguiremos impulsando la cultura, la literatura, la poesía, que son el alimento para el alma”.
De acuerdo con el acta deliberativa, las integrantes del jurado señalaron que “la obra ganadora apuesta y sostiene una propuesta poética a partir del ritmo y la riqueza lingüística. Este país construye una voz poética en plural femenino para hablar de las distintas violencias que atraviesan nuestro territorio. La estructura funciona porque no se divide en apartados, sino que se erige como un torrente verbal rizomático y neobarroco”.
Además del monto económico, la obra ganadora será publicada en Ediciones La Rana.
Minerva Reynosa es poeta y gestora nacida en Monterrey y residente actualmente en Valle de Santiago, su obra se caracteriza por una exploración constante del lenguaje y sus cruces con otras disciplinas. Es autora de los libros de poesía Mammut & Jinba-Ittai, Iremos que te pienso entre las filas y el olfato pobre de un paisaje con borrachos o ahorcados, Lo mejor que damos. Antología personal y Poema intervenido de María Galindo o algunas formas de muerte en la identidad, entre otros. De manera paralela, desarrolla proyectos de experimentación textual, visual y tecnológica como Benerva!, en colaboración con Benjamín Moreno, y Muiraquitã: Proyecto Fanzinero de Poesía, junto a la poeta y traductora Paula Abramo y el poeta y diseñador Efraín Velasco. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato felicita a la autora de Este país y reconoce el talento de quienes participaron en esta edición. Asimismo, refrenda su compromiso con el fortalecimiento de la creación literaria y el impulso a espacios que dignifican la poesía como una herramienta de expresión, memoria y reflexión colectiva.
El Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta fue creado con el propósito de fortalecer la creación literaria en México y reconocer a las voces poéticas que, desde la innovación formal y la profundidad temática, enriquecen el panorama cultural del país. Su objetivo central es impulsar la publicación de nuevas propuestas, promover el acceso a la poesía contemporánea y honrar el legado de Efraín Huerta, uno de los autores fundamentales de la lírica mexicana del siglo XX.
León, Guanajuato, 10 de diciembre de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato presenta Un Viaje Sinfónico: Música de películas animadas, concierto a cargo de la Orquesta y Coro Infantil y Juvenil Sonar las Joyas, un proyecto comunitario que desde hace más de diez años impulsa el desarrollo cultural, emocional y social de niñas, niños y jóvenes del polígono de Las Joyas en León.

Bajo la dirección de Sergio Farfán Valadez, la agrupación ofrecerá un recorrido musical por bandas sonoras icónicas que han marcado a distintas generaciones, con temas de Lilo & Stitch, El Rey León, Cómo entrenar a tu dragón, Los Increíbles, El increíble castillo vagabundo, Piratas del Caribe, Mulán, Shrek, Harry Potter, entre otros clásicos del cine animado. El programa incluye arreglos de destacados compositores y arreglistas como Alan Silvestri, Hans Zimmer, John Williams, Joe Hisaishi y Michael Giacchino.
La Orquesta y Coro Sonar las Joyas forma parte de la labor de AUGE, Autogestión y Educación Comunitaria A.C., organización dedicada a fortalecer el tejido social mediante procesos educativos, culturales y comunitarios. Su escuela de música ha demostrado ser un espacio de integración, acompañamiento y desarrollo humano, donde la enseñanza musical se entiende como un medio para impulsar la inclusión y la participación activa en la vida comunitaria.
Desde su creación, la agrupación se ha consolidado como un referente del trabajo artístico comunitario en Guanajuato, presentándose tanto en espacios culturales de la ciudad —como el Auditorio Mateo Herrera, la Sala María Grever, el Teatro Manuel Doblado y el propio Teatro del Bicentenario— como en escenarios de otros estados del país. Su apuesta por repertorios diversos e interculturales ha permitido que sus integrantes vivan experiencias formativas únicas y significativas.
Un Viaje Sinfónico se llevará a cabo el domingo 14 de diciembre a las 13:00 horas, en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. El acceso es libre, sin boleto ni registro previo, y la función tiene una duración aproximada de 80 minutos.
Con este concierto, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso con el desarrollo artístico comunitario y con la construcción de espacios de acceso cultural para todas y todos.
León, Guanajuato, 9 de diciembre de 2025. La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato anuncia el concierto Una Navidad de Cuento, a cargo de la Orquesta Sinfónica Vientos Musicales León, que tendrá lugar el miércoles 10 de diciembre a las 19:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Este concierto especial celebra el espíritu de la temporada y marca un momento significativo para la agrupación, que este año conmemora su décimo aniversario de actividad musical formativa en la ciudad de León.

El programa integra una cuidada selección de obras tradicionales y contemporáneas, todas con arreglos especialmente creados para las agrupaciones del Programa Vientos Musicales. Entre los títulos figuran Canto de las Campanas de Mykola Leontovych, Niño del Tambor, Rodolfo el Reno, selecciones de El Expreso Polar y piezas nacidas del trabajo creativo de los coros y orquestas del propio programa, como Canción de cuna para una ballena bebé, Sonar y Cumbia a las 3 am. El concierto tendrá una duración aproximada de 70 minutos, sin intermedio.
Bajo el compromiso de fortalecer los procesos culturales y comunitarios en el estado, la Secretaría de Cultura impulsa el Programa Vientos Musicales como una plataforma de formación integral para niñas, niños y jóvenes.
Desde 2015, este esfuerzo ha permitido la creación de 27 agrupaciones en 26 municipios, nutriendo vocaciones musicales y promoviendo valores que contribuyen a la convivencia social y al desarrollo humano.
La Orquesta Sinfónica Vientos Musicales León forma parte del Ensamble de Selección del programa, integrado por estudiantes destacados de todo el sistema de formación. Su presencia ha sido constante en escenarios relevantes del estado y del país, incluyendo el Festival Internacional Cervantino y eventos de alcance nacional. Con una trayectoria consolidada, su décimo aniversario representa un logro para la comunidad leonesa y un ejemplo del impacto del acompañamiento musical en la vida de las juventudes.
Una Navidad de Cuento invita al público a disfrutar de una velada llena de sensibilidad, talento y colaboración colectiva, reafirmando el papel de la música como un puente para el encuentro y la identidad comunitaria.
León, Guanajuato, 3 de diciembre de 2025. La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato anuncia la presentación de El Cascanueces, interpretado por el Ballet de Monterrey, como parte de la programación especial del 15° Aniversario del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Esta obra emblemática de la temporada decembrina, una de las más apreciadas del repertorio universal, será presentada en tres funciones los días 5, 6 y 7 de diciembre de 2025 en la Sala Principal del recinto. Los boletos para las tres presentaciones se encuentran agotados, reflejo del gran interés que año con año despierta esta producción.

La puesta en escena se presentará bajo la dirección artística de Yosvani Ramos, con reposición coreográfica de Luis Serrano, basada en la original de Lev Ivanov y con libreto de Marius Petipa, inspirado en la adaptación de Alexandre Dumas del cuento de E. T. A. Hoffmann. Con música de Piotr I. Tchaikovsky, este ballet, estrenado mundialmente en 1892 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, se ha consolidado como una tradición en la programación invernal en los escenarios del mundo.
Con una duración aproximada de 120 minutos y un intermedio, El Cascanueces conduce al público a través del imaginario de Clarita, su protagonista, quien durante la víspera de Navidad vive una experiencia fantástica entre batallas, sueños y viajes a reinos extraordinarios. El Acto I despliega la atmósfera festiva de una celebración navideña que se transforma en un escenario de magia y aventura, mientras que el Acto II introduce al espectador en el País de las Golosinas, donde desfilan danzas de distintas regiones del mundo y personajes llenos de color y encanto, hasta culminar en un memorable Vals de las Flores.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato agradece y reconoce la participación de las academias locales de ballet que enriquecen esta producción con la presencia de niñas y niños en escena, fomentando el talento artístico regional y fortaleciendo la vinculación con la comunidad dancística.
Asimismo, se destaca la valiosa colaboración de la Universidad Meridiano y de su director, el Mtro. Mauricio Ramírez Morales, por las facilidades otorgadas para la realización de los ensayos de El Cascanueces.
El Ballet de Monterrey, con una definida trayectoria nacional e internacional, integra en esta producción el trabajo conjunto de su equipo artístico, conformado por figuras como Yosvani Ramos (director artístico), Caleb Ruiz (director musical y pianista), Susan Bello y Anissa Curbelo (maestras ensayadoras), Flor de Liz Castañeda (coordinadora artística), Marco Reyna (diseño de vestuario y escenografía), Enrique Rodríguez (producción) y Aldo Ruiz (stage manager), entre otros profesionales que contribuyen a consolidar la calidad y excelencia de esta puesta en escena.
Con esta presentación de El Cascanueces, la Secretaría de Cultura de Guanajuato y el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña refrendan su compromiso por acercar al público espectáculos de alta calidad, celebrando quince años de actividad artística, formación, colaboración y presencia cultural en el estado.
León, Guanajuato, 2 de diciembre de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público a disfrutar del concierto “Dos voces del siglo XX: Guerra y tradición”, a cargo del Cuarteto León, agrupación seleccionada mediante la Convocatoria de la Temporada de Música de Cámara. La presentación se llevará a cabo el miércoles 3 de diciembre de 2025 a las 20:00 horas en el Auditorio Mateo Herrera, con entrada libre.

El Cuarteto León está integrado por Maksim Smakeev (violín I), Luz Aída Ponce Torres (violín II), Lydia Bunn (viola) y Ma. Cristina Ponce Torres (violoncello). Su propuesta para este programa conduce al público a un recorrido musical que contrasta dos miradas del siglo XX: la memoria herida de la posguerra europea y la fuerza identitaria de la tradición kirguisa.
La primera parte del concierto estará dedicada al Cuarteto de Cuerda No. 3 en Fa mayor, Op. 73 de Dmitri Shostakovich, compuesto en 1946. Esta obra, de gran carga emocional, se despliega en cinco movimientos que combinan lirismo, tensión y un trasfondo crítico frente al entorno sociopolítico de su época. Considerada una de las partituras más significativas del compositor, su estreno en Moscú estuvo marcado por el profundo impacto que causó incluso en el propio Shostakovich, quien escuchó conmovido la interpretación del Cuarteto Beethoven, a quien dedicó la obra.
Posteriormente, se presentará la Suite Kirguisa (1989) del compositor Muratbek Begaliev, en su estreno en México. Esta pieza fusiona elementos de la música folclórica kirguisa con técnicas contemporáneas, creando una experiencia sonora de gran riqueza expresiva. Begaliev, nacido en 1955, es una figura destacada de la música académica de su país y ha desarrollado una trayectoria que incluye estudios en el Conservatorio de Moscú, estancias formativas en Alemania y Francia, así como la composición de música para cine, televisión y teatro. Actualmente es Rector del Conservatorio Nacional de Kirguistán.
Con una duración aproximada de 70 minutos, este concierto ofrece al público una experiencia musical íntima y profundamente evocadora, reafirmando el compromiso de la Secretaría de Cultura de Guanajuato con la difusión de propuestas artísticas de alta calidad en el estado.

León, Guanajuato, 11 de noviembre de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público en general al concierto “Rebelde con causa”, que ofrecerá el Cuarteto Mooti el miércoles 12 de noviembre a las 20:00 horas en el Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural. El acceso será totalmente libre, sin boleto ni registro previo, por lo que se recomienda llegar con anticipación para asegurar un buen lugar.
Este recital forma parte de la Convocatoria de Música de Cámara 2025, impulsada por la Secretaría de Cultura de Guanajuato con el propósito de fortalecer la presencia de los ensambles del estado, incentivar la creación artística y acercar al público a nuevas experiencias sonoras dentro de los espacios culturales de la entidad.
En esta presentación, el Cuarteto Mooti interpretará dos obras de gran profundidad emocional: el Cuarteto para cuerdas en mi menor de Ethel Smyth, pieza de innegable fuerza y lirismo escrita por una compositora que desafió los prejuicios de su época para consolidarse como una de las voces más importantes del romanticismo inglés; y el Cuarteto para cuerdas no. 8 en do menor, Op. 110 de Dmitri Shostakovich, una de las obras más personales y conmovedoras del repertorio camerístico del siglo XX, en la que el compositor ruso volcó su experiencia vital y su visión del mundo.
El Cuarteto Mooti toma su nombre de la palabra chichimeca “Mooti”, que significa “lugar de metales”, en homenaje a las raíces guanajuatenses de este ensamble. La ciudad de Guanajuato ha sido el punto de encuentro de sus integrantes, provenientes de México y el Reino Unido, quienes además de pertenecer a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, desarrollan una intensa labor como músicos de cámara. Han participado en reconocidos proyectos como el Bach Consort de Guanajuato, el Ensamble Cuevano y la Sinfonietta MIQ. En 2021 se presentaron también en el Forum Cultural con obras de Beethoven y Prokofiev, reafirmando su calidad interpretativa y su compromiso con la música de cámara.
El cuarteto está conformado por Héctor Hernández y Urpi Holguín en los violines, Lydia Bunn en la viola y Cintia Presa en el violonchelo. Hernández, veracruzano con formación en la Universidad Veracruzana, la Florida International University y la University of Miami, es actualmente asistente de concertino de la OSUG y docente en la Universidad de Guanajuato. Holguín, originaria de La Paz, Baja California Sur, ha participado en orquestas de México, Argentina, Chile, Estados Unidos, Francia y Alemania, además de colaborar en diversos ensambles de cámara. Por su parte, la violista británica Lydia Bunn inició su formación en el Royal College of Music de Londres y el Peabody Conservatory de Baltimore; desde 2017 es violista co-principal en la OSUG y ha sido solista en el Festival Internacional Cervantino y el Festival Bach Guanajuato. Finalmente, la violonchelista Cintia Presa, originaria de Xalapa, Veracruz, cuenta con una sólida trayectoria orquestal y de cámara; ha sido violonchelista principal en varias orquestas del país y es ganadora del Segundo Lugar en el Concurso de Música de Cámara Mateo Oliva.
La duración total del programa será de aproximadamente 66 minutos, en los que el público podrá disfrutar de un recorrido sonoro lleno de energía, sutileza y emoción, interpretado por cuatro músicos de alto nivel que representan el talento y la diversidad artística de Guanajuato. Con este concierto, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso con el impulso a los creadores locales y la promoción de la música de cámara como parte del fortalecimiento cultural del estado, consolidando a Guanajuato como Potencia Cultural.