Secretaría de Cultura
La Secretaría de Cultura celebra en el MAHG el Coloquio sobre el estado de la cuestión en el arte moderno y después de la modernidad.
- En colaboración con la Universidad de Guanajuato a través del Doctorado Interinstitucional en Arte y Cultura, bajo la coordinación de la Dra. María Eugenia Rabadán.
- Con la participación de destacadas investigadoras e investigadores de instituciones como la Universidad Nacional Autónoma de México, la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y la Universidad de las Artes del Instituto Cultural de Aguascalientes.
- Viernes 22 de noviembre de 10:30 a 14:30 horas en la Sala de Esculturas del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
León, Guanajuato, 20 de noviembre de 2024. La Secretaría de Cultura de Guanajuato a través del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y la Universidad de Guanajuato a través del Doctorado Interinstitucional en Arte y Cultura, se complacen en anunciar la celebración del Coloquio sobre el Estado de la Cuestión en el Arte Moderno y Después de la Modernidad, inspirado en la histórica Western Round Table on Modern Art de 1949. Este importante evento académico, coordinado por la Dra. María Eugenia Rabadán, reunirá a destacadas figuras del ámbito artístico y académico para reflexionar sobre el arte moderno y su evolución posterior en un contexto contemporáneo.
El coloquio, que tendrá lugar el viernes 22 de noviembre, propone un espacio de diálogo y análisis a partir de las preguntas fundamentales planteadas en la Western Round Table, como: ¿Por qué los artistas crean? ¿Qué debe observar un crítico en una obra de arte? ¿Por qué los museos y las personas coleccionan arte? Estas cuestiones, revisadas a la luz del panorama artístico actual, buscan responder al reordenamiento mundial que impacta el fenómeno artístico y cultural en nuestra época.
Con el objetivo de preparar una publicación que consolide nuevas investigaciones sobre el arte después de la modernidad, el coloquio integra el trabajo de especialistas de instituciones como la Universidad Nacional Autónoma de México, la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, la Universidad de las Artes del Instituto Cultural de Aguascalientes, y la propia Universidad de Guanajuato. Participan destacadas personas académicas y miembros del Sistema Nacional de Investigadores del CONAHCYT, quienes revisarán los planteamientos originales de figuras como Marcel Duchamp, Frank Lloyd Wright y Georges Boas, adaptándolos a las inquietudes de la actualidad.
Este coloquio es un esfuerzo interdisciplinario que da continuidad a investigaciones iniciadas en el Congreso sobre teorías del arte de la Red Internacional de Estudios Visuales, Investigación y Producción, integrando voces como las de la Dra. Alejandra Olvera Rabadán, experta en teoría y crítica de la danza; el Dr. Tomás Pérez Vejo, reconocido historiador; y la Dra. Alma Elisa Delgado Cuellar, innovadora en diseño y educación. También destacan las contribuciones de la Dra. Pilar Rivero de la Garza, enfocada en estudios de género y gestión cultural; la Dra. María Teresa Acosta Carmenate, con experiencia en curaduría y docencia en Estados Unidos; y el Dr. Jorge Terrones, ensayista y dramaturgo.
El Coloquio sobre el Estado de la Cuestión en el Arte Moderno y Después de la Modernidad promete ser una plataforma única para el intercambio de ideas y el fortalecimiento del análisis crítico en torno al arte y la cultura. Este evento es gratuito y abierto al público interesado en las reflexiones sobre el arte en un contexto global contemporáneo.
Con este coloquio, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso con la difusión del conocimiento y el análisis crítico del arte, invitando a especialistas, estudiantes y público interesado a ser parte de esta conversación esencial.
Corazón Down presenta: Aladdín, una obra que muestra el poder transformador del arte
- El talento inclusivo y la magia del clásico de Aladdín se unen en una función especial de entrada gratuita en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.
- Bajo la dirección de Rosa Paulina Oliva Pérez, Corazón Down Centro Psicoeducativo A. C. ha preparado esta obra como una muestra del poder transformador del arte y la inclusión.
- Sábado 9 de noviembre, 16:00 horas. Entrada gratuita.
León, Guanajuato, 9 de noviembre de 2024. El día de hoy, el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña fue el escenario de la obra Aladdín, presentada por Corazón Down Centro Psicoeducativo A. C., en el marco del Programa de Agrupaciones Artísticas Comunitarias. La función, de entrada gratuita y con boletos disponibles en taquilla, permitió al público disfrutar de esta puesta en escena protagonizada por un elenco de 23 personas con Síndrome de Down, quienes han trabajado desde el 2022 para dar vida a esta historia de aventuras y deseos.
Inspirada en el clásico cuento de Aladdín, la obra sigue al joven ladrón de buen corazón que, junto a su inseparable mono Abu, vive en la ciudad de Agrabah. Tras rescatar a la princesa Jasmín, Aladdín emprenderá una aventura para conquistar su corazón, aceptando el reto del hechicero Jafar: conseguir una lámpara mágica en la que habita un Genio capaz de concederle todos sus deseos.
Bajo la dirección de Rosa Paulina Oliva Pérez, Corazón Down Centro Psicoeducativo A. C. ha preparado esta obra como una muestra del poder transformador del arte y la inclusión. Corazón Down es una institución educativa dedicada a brindar apoyo cognitivo, motriz y emocional a personas con Síndrome de Down, promoviendo su independencia y su integración a la vida social y laboral.
Desde su fundación en 2017, Corazón Down ha ofrecido a sus estudiantes programas de aprendizaje que abarcan desde la educación temprana hasta niveles de primaria y secundaria, certificados por el INAEBA. Además, fomenta el desarrollo de habilidades artísticas a través de disciplinas como la danza, el teatro, la natación y la expresión corporal.
Corazón Down Centro Psicoeducativo A. C. ha destacado en el ámbito cultural de Guanajuato, llevando al escenario montajes como Los tres cerditos, La Bella y la Bestia, y Vaselina, que presentaron en el Festival Internacional del Globo y en recintos culturales como el Teatro Manuel Doblado y el IMSS. La institución también recibió el distintivo Marca Guanajuato en 2020, reconociendo el impacto del taller de repostería que facilita el autoempleo para sus alumnos.
Gracias por asistir a esta mágica y emotiva puesta en escena, donde se entrelazan talento, inclusión y el arte escénico en un evento único.
Festival Universitario de las Artes 2024: Una celebración de las artes escénicas y culturales universitarias
- El Festival Universitario de las Artes 2024, una plataforma que une a las juventudes universitarias de diversas instituciones para compartir su talento y pasión por las artes escénicas, la danza y el teatro.
- Organizado por la Red Universitaria de las Artes, se llevará a cabo del 6 al 13 de noviembre de 2024.
León, Guanajuato, 6 de noviembre de 2024. Del 6 al 13 de noviembre de 2024, el Forum Cultural Guanajuato participa junto con otros espacios de la ciudad, como una de las sedes del Festival Universitario de las Artes, una vibrante celebración artística que une a distintas instituciones de educación superior en el estado de Guanajuato. Coordinado por la Red Universitaria de las Artes, el festival promueve la difusión cultural y artística a través de danza, teatro y bailes urbanos, destacando el talento y la creatividad de las juventudes universitarias en un espacio accesible y de entrada libre para todos los interesados.
Este año, parte del programa se desarrollará en el Jardín de las Jacarandas y el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, en horarios establecidos y con actividades dirigidas a distintos públicos. A continuación, se presentan los detalles de cada evento:
Programa de Actividades
Miércoles 6 de noviembre – Danza y Bailes Urbanos El festival se inaugura con una vibrante muestra de danza contemporánea y urbana a cargo de la Universidad Iberoamericana León, la Universidad de León, y el Tecnológico de Monterrey, quienes presentarán coreografías de jazz lírico y ritmos urbanos.
- Lugar: Jardín de las Jacarandas del Forum Cultural Guanajuato
- Hora: 19:00
- Costo: Entrada libre
Lunes 11 de noviembre – Danza y Bailes Urbanos Continúa la programación de danza con un enfoque en danzas polinesias y flamenco, con la participación de La Salle Bajío y UNITEC.
- Lugar: Jardín de las Jacarandas del Forum Cultural Guanajuato
- Hora: 19:00
- Costo: Entrada libre
Lunes 11 de noviembre – Teatro: “Las tremendas aventuras de la Capitana Gazpacho” Una obra cómica que narra la búsqueda de la capitana por encontrar el amor verdadero, presentada por Artes Escénicas UDL bajo la dirección de Jazmín Mateos.
- Lugar: Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
- Hora: 19:00
- Duración: 50 minutos
- Requisitos: Acceso a partir de 15 años, sin costo ni registro previo
Martes 12 de noviembre – Danza y Bailes Urbanos La jornada presenta danzas polinesias y baile folclórico a cargo de la ENES León y el Tecnológico Nacional de México, resaltando la diversidad de expresiones culturales.
- Lugar: Jardín de las Jacarandas del Forum Cultural Guanajuato
- Hora: 19:00
- Costo: Entrada libre
Martes 12 de noviembre – Teatro: “Pedro Páramo” y “Marchanta de carencias” El Teatro Estudio se llena de emoción con dos obras: Pedro Páramo, una adaptación del clásico de Juan Rulfo dirigida por Julieta Escobar, y Marchanta de carencias, una pieza que explora la naturaleza del duelo, dirigida por Carla Álvarez.
- Lugar: Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
- Hora: 19:00
- Duración: 80 minutos, con intermedio
- Requisitos: Acceso a partir de 15 años, sin costo ni registro previo
Miércoles 13 de noviembre – Danza y Bailes Urbanos Se presenta una selección de danza folklórica y baile moderno con grupos representativos de la Universidad Tecnológica de León y del Instituto Politécnico Nacional.
- Lugar: Jardín de las Jacarandas del Forum Cultural Guanajuato
- Hora: 19:00
- Costo: Entrada libre
Miércoles 13 de noviembre – Teatro: “¡Bang, bang! Estás muerto” Cierra el festival una obra introspectiva sobre la salud mental y la violencia juvenil, presentada por Dejavú Teatro UTL y dirigida por Alma Oroz.
- Lugar: Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
- Hora: 19:00
- Duración: 60 minutos
- Requisitos: Acceso a partir de 15 años, sin costo ni registro previo
El Festival Universitario de las Artes 2024 es un evento de entrada libre y sin registro previo, hasta agotar localidades en las presentaciones de teatro. Este festival refleja el compromiso de la Secretaría de Cultura y la Red Universitaria de las Artes con la cultura y el arte accesibles, creando un espacio para el desarrollo y la expresión de la juventud guanajuatense.
Mikage Project: una fusión entre la música folclórica japonesa y el jazz, funk, rock, y ritmos latinoamericanos.
- Mikage Project, conformado por Koki Sato, Sho Asano, y Takashi Honma, se presentan por primera vez en Latinoamérica.
- Lo harán con un concierto que incluirá una sesión interactiva donde los asistentes podrán levantarse a bailar y cantar, participando activamente en el espectáculo.
- Martes 29 de octubre, 20:00 horas en el Jardín de las Jacarandas, del Forum Cultural Guanajuato como parte del 52 Festival Internacional Cervantino. Sin costo.
León, Guanajuato, 24 de octubre de 2024. La Secretaría de Cultura a través del Forum Cultural Guanajuato se complace en anunciar la presentación de Mikage Project, un trío de talentosos músicos japoneses que fusionan la tradición con la modernidad, ofreciendo una experiencia musical que promete ser inolvidable. Este será su segundo concierto en Latinoamérica, y se llevará a cabo el martes 29 de octubre a las 20:00 horas en el Jardín de las Jacarandas, en el marco del 52 Festival Internacional Cervantino. La entrada será gratuita.
Integrado por Koki Sato (flauta de bambú y shakuhachi), Sho Asano (Tsugaru shamisen y voz) y Takashi Honma (koto de 25 cuerdas), Mikage Project ha trascendido los límites de la música folclórica tradicional de Japón, combinando sus raíces culturales con géneros contemporáneos como el jazz, el funk, el rock y los sonidos de América Latina.
Cada una de sus composiciones y arreglos ofrece una reinterpretación audaz y moderna de las canciones tradicionales japonesas, conectando al público con una profunda dimensión espiritual a través de sus instrumentos ancestrales.
Como parte de esta propuesta única, el concierto incluirá una sesión interactiva en la que los asistentes podrán levantarse, bailar y cantar, participando activamente en la experiencia musical. Será una oportunidad excepcional para adentrarse en la riqueza de la música japonesa, que en esta ocasión se revitaliza al fusionarse con sonidos contemporáneos de diversas partes del mundo.
Koki Sato, nacido en una familia de músicos folclóricos, destaca por su dominio de la flauta de bambú y el shakuhachi, instrumentos emblemáticos de Japón. Sho Asano, quien comenzó a tocar el Tsugaru shamisen a los cinco años, ha llevado la música tradicional japonesa a un nivel global, mientras que Takashi Honma, experto en el koto de 25 cuerdas, combina su sólida formación en música japonesa con composiciones innovadoras que lo han llevado a actuar en todo el mundo.
El trabajo de Mikage Project ha sido elogiado por la crítica internacional. Medios como NHK han resaltado su interpretación de la canción tradicional “Chagu Chagu Umakko”, una pieza que evoca el histórico festival de caballos en la Prefectura de Iwate, en el noroeste de Japón. Por su parte, el Citizens Journal destaca que el grupo “revela el lado espiritual de las canciones folclóricas”, mientras que el New Strait Times subraya la mezcla única de música tradicional japonesa con sonidos modernos, lo que fortalece los lazos culturales entre Japón y otras regiones del mundo.
Este concierto promete ser una experiencia envolvente y memorable, donde la música tradicional japonesa se transforma para conectar con nuevas audiencias, brindando una velada que celebrará la diversidad y el intercambio cultural. Invitamos a todos a ser parte de esta primera presentación de Mikage Project en Latinoamérica.
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato presenta un conversatorio sobre el libro Los Sancrispines: Memoria de zapateros que han hecho historia.
- El conversatorio se centrará en el contenido del libro, el cual reúne semblanzas biográficas de figuras emblemáticas de la industria del calzado, una actividad profundamente ligada a la historia y la identidad de León, Guanajuato.
- Participan Ramón Ascencio Villanueva, Jesús Vázquez García y Maricarmen Romero-Ugalde.
- Jueves 24 de octubre de 2024 a las 18:00 horas en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
León, Guanajuato, a 16 de octubre de 2024. En el marco de la conmemoración de Crispín y Crispiniano, patronos de los zapateros y curtidores, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato (MAHG), Tlacuilo Ediciones y la Cámara de la Industria del Calzado del Estado de Guanajuato (CICEG) invitan al conversatorio sobre el libro Los Sancrispines: Memoria de zapateros que han hecho historia. Este evento, que se llevará a cabo el jueves 24 de octubre de 2024 a las 18:00 horas en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, busca rendir homenaje a las figuras más destacadas de la industria del calzado en León, un sector profundamente vinculado a la identidad de la región.
El libro Los Sancrispines recopila las semblanzas biográficas de personas que han dejado huella en esta industria, destacando sus aportes tanto al desarrollo económico como al impulso de iniciativas educativas y sociales. Durante el conversatorio, contará con la participación de Ramón Ascencio Villanueva, autor de las biografías incluidas en el libro y testigo directo de los procesos que han forjado la historia del calzado en Guanajuato desde 1975. También estará presente Jesús Vázquez García, fundador de la fábrica de calzado Vavito y galardonado con el “San Crispín de Oro” en 2005, quien compartirá sus experiencias como empresario y promotor de proyectos clave para la ciudad, como la creación del SAPICA y del primer plantel CONALEP en León.
El evento contará con la destacada participación de Maricarmen Romero-Ugalde, antropóloga y profesora-investigadora de la Universidad de Guanajuato, quien ha dedicado más de tres décadas al estudio de las identidades culturales, rituales y temas de salud ambiental. La moderación estará a cargo de Leopoldo Navarro, editor de Tlacuilo Ediciones, quien además aportará su perspectiva sobre los desafíos y aprendizajes que implican la publicación de este tipo de obras culturales.
Este conversatorio será una oportunidad para conocer más de cerca las historias de vida de quienes han contribuido al desarrollo y prestigio de la industria zapatera, al tiempo que invita al público a reflexionar sobre la importancia de preservar la memoria colectiva que ha dado forma a la identidad industrial de Guanajuato.
La Orquesta Sinfónica de Yucatán llega al Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña en el marco del 52° Festival Internacional Cervantino
- La Orquesta Sinfónica de Yucatán se presenta bajo la batuta del destacado director José Areán y la participación especial de Marie Ythier, violonchelista de proyección internacional.
- El programa incluye obras de Gustavo Río Escalante, Franz Joseph Haydn y Antonín Dvořák, destacando música clásica y mitología maya.
- Viernes 25 de octubre, 20:00 horas. Boletos disponibles en taquillas del Forum Cultural Guanajuato y en Ticketmaster.
León, Guanajuato, a 15 de octubre de 2024. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, con la coordinación de la Secretaría de Cultura, recibirá a la Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY) bajo la batuta del destacado director José Areán, como parte del 52° Festival Internacional Cervantino. El programa contará con la participación especial de la talentosa violonchelista francesa Marie Ythier, quien interpretará una de las obras más emblemáticas del repertorio clásico.
El concierto comenzará con “Danza de los Aluxes”, del compositor yucateco Gustavo Río Escalante, una pieza que nos transporta al universo mágico de los “aluxes”, seres mitológicos de la cultura maya. A continuación, Marie Ythier será la solista del “Concierto para violonchelo y orquesta no. 1 en Do mayor, Hob. VII B1” de Franz Joseph Haydn, una obra redescubierta en 1961 que ha conquistado al público por su belleza y complejidad técnica. La segunda parte del programa estará dedicada a la “Sinfonía no. 9 en Mi menor, Op. 95, ‘Del Nuevo Mundo'” de Antonín Dvořák, una obra que refleja la influencia musical de América y que se ha convertido en uno de los referentes del repertorio sinfónico mundial.
José Areán, director artístico de la OSY, es uno de los músicos más reconocidos de México, con una trayectoria que abarca desde la música sinfónica hasta la ópera. A lo largo de su carrera ha trabajado con artistas de renombre internacional y ha dirigido en importantes escenarios de Europa y América Latina.
Por su parte, Marie Ythier es una violonchelista de proyección internacional, conocida por su versatilidad y su maestría tanto en el repertorio clásico como contemporáneo, habiendo colaborado con compositores de la talla de Pierre Boulez y Tristan Murail.
La Orquesta Sinfónica de Yucatán, fundada en 2004, se ha consolidado como una de las agrupaciones más importantes del país, participando en eventos de gran relevancia como el Festival Internacional Cervantino y el Festival Internacional de Música de Morelia. Su capacidad para abordar tanto música sinfónica como producciones de ópera y ballet ha sido ampliamente reconocida.
El concierto tendrá lugar el viernes 25 de octubre a las 20:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Los boletos, con precios que van desde los $70 hasta los $200, están disponibles en las taquillas del Forum Cultural Guanajuato y a través de Ticketmaster. La duración aproximada del evento será de 90 minutos con un intermedio, y se recomienda para mayores de 7 años.
No pierdas la oportunidad de disfrutar de una velada llena de música y talento en el marco del 52° Festival Internacional Cervantino, donde la Orquesta Sinfónica de Yucatán promete ofrecernos una experiencia inolvidable. ¡Te esperamos!
#52FIC #CircuitoCervantino
Llega la Gira del FIC UNAM al Auditorio Mateo Herrera en el Forum Cultural Guanajuato
- El Auditorio Mateo Herrera será la sede de la Gira del Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM), gracias a la colaboración entre la Escuela Nacional de Estudios Superiores (ENES) León UNAM y la Secretaría de Cultura de Guanajuato sede Forum.
- La Gira FICUNAM 2024 presentará cuatro proyecciones los días 15, 17, 23 y 24 de octubre a las 19:00 horas, sin costo y sin necesidad de registro previo.
León, Guanajuato, a 15 de octubre de 2024. Concebido en 2011 por la Universidad Nacional Autónoma de México, el FICUNAM se ha consolidado como uno de los festivales más influyentes del país en el ámbito del cine de corte artístico. Este evento promueve el cine contemporáneo internacional, retrospectivas y cine mexicano, ofreciendo un espacio de reflexión sobre el impacto del cine en la sociedad y explorando nuevas tendencias cinematográficas.
A lo largo de su historia, el FICUNAM ha fomentado la interacción entre creadores, especialistas y público, complementando su oferta con un nutrido programa académico y de publicaciones. Además, el festival impulsa la producción cinematográfica mediante programas de apoyo a cineastas emergentes y consagrados.
La edición 2024 de la Gira FICUNAM tiene como objetivo explorar las tendencias actuales del cine, con especial énfasis en el cine nacional, para fomentar la creación de nuevos públicos y fortalecer la integración de la comunidad universitaria y estudiantil. Asimismo, busca descentralizar la oferta cultural y llevar el cine a diversas regiones del país.
Este año, la Gira FICUNAM llegará a más de 20 estados, incluyendo Baja California, Ciudad de México, Celaya, Chiapas, Colima, Estado de México, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Morelos, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Quintana Roo, San Luis Potosí, Tampico y Yucatán.
La Gira FICUNAM 2024 es organizada por la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de Cultura UNAM y la Dirección General de Actividades Cinematográficas, con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), mediante el Programa de Fomento al Cine Mexicano (Focine).
Hiroshima Kagura: El arte tradicional japonés en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña en el marco del 52º Festival Internacional Cervantino.
- Un espectáculo milenario con la presentación de Hiroshima Kagura, una de las expresiones artísticas más antiguas y veneradas de Japón.
- Hiroshima Kagura ofrecerá dos fascinantes piezas: Tsuchigumo, una historia épica sobre guerreros antiguos y demonios, y Yamata no Orochi, una alegoría del poder de la naturaleza que narra la lucha por la supervivencia en los campos de arroz.
- Martes 22 de octubre, 20:00 horas. Boletos disponibles en taquillas del Forum Cultural Guanajuato y en Ticketmaster.
León, Guanajuato, a 9 de octubre de 2024. En el marco del 52° Festival Internacional Cervantino y el décimo aniversario del Acuerdo de Amistad entre el Estado de Guanajuato y la Prefectura de Hiroshima, el público tendrá la oportunidad de presenciar uno de los espectáculos más emblemáticos de la tradición japonesa: Hiroshima Kagura, una de las expresiones artísticas más antiguas y veneradas de Japón.
Kagura, que significa “entretenimiento de los dioses”, es una forma de danza-teatro cuyas raíces se remontan al Kojiki y al Nihon Shoki, los registros históricos más antiguos de Japón. Esta forma de arte nació como parte de los rituales religiosos sintoístas, y con el paso del tiempo, especialmente desde finales del periodo Edo (siglos XVII y XVIII), comenzó a incluir elementos del teatro Noh y Kabuki. Tras la Segunda Guerra Mundial, el Kagura de Hiroshima experimentó una renovación significativa, ganando popularidad entre las nuevas generaciones y convirtiéndose en un símbolo de libertad y paz. Esta evolución ha permitido que el Kagura siga vivo en la actualidad, siendo representado tanto en su forma ritual como en versiones más espectaculares que han conquistado a audiencias en todo el mundo.
Hiroshima Kagura ha sido embajadora cultural en países como Rusia, China, Brasil, Francia, y recientemente, en Estados Unidos, llevando su arte a grandes escenarios y presentando su rica herencia cultural. La compañía ha sabido combinar lo sagrado y lo espectacular, manteniendo vivas las tradiciones mientras incorpora un enfoque moderno que permite conectar con públicos diversos.
En su presentación en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, Hiroshima Kagura ofrecerá dos destacadas piezas: Tsuchigumo, una historia épica que narra la lucha entre guerreros antiguos y demonios, y Yamata no Orochi, una metáfora del poder destructivo y vital de la naturaleza, que describe la batalla por proteger las tierras de cultivo. Ambas obras fusionan teatro, danza y música tradicional japonesa, transportando al espectador a un mundo de mitología y cultura ancestral.
Esta presentación especial de Hiroshima Kagura no solo celebra la riqueza cultural de Japón, sino también una década de colaboración y amistad entre Guanajuato y la Prefectura de Hiroshima. Es una oportunidad única para presenciar un arte milenario que trasciende fronteras, acercando a México y Japón a través del lenguaje universal del teatro.
El evento tendrá lugar el martes 22 de octubre a las 20:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Con una duración aproximada de 110 minutos, incluyendo un intermedio, este espectáculo está recomendado para mayores de 7 años. Los boletos están disponibles en taquillas del Forum y a través del sistema Ticketmaster, con precios que van desde los $210 hasta los $400.
No pierdas la oportunidad de ser parte de esta inolvidable experiencia artística.