CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
Cosecha éxito Semana del Huapango en línea
* La serie de conciertos emitida del 11 al 18 de septiembre se convierte en el más notable de los eventos virtuales realizados por el Instituto Estatal de la Cultura.
* El programa obtuvo un total de 91 mil reproducciones y 2 mil 800 horas de visualización.
Guanajuato, Gto., 12 de septiembre de 2020.- Con más de 91 mil reproducciones en total, la Semana del Huapango, realizada del 14 al 18 de septiembre, se convirtió en el más notable de los eventos virtuales realizados por el Instituto Estatal de la Cultura desde el comienzo de la pandemia.
La serie de conciertos en línea, transmitidos desde la página de Facebook del IEC acumuló más de 2 mil 800 horas de visualización, suficientes para convertir a septiembre, que aún no ha terminado, en el mes con mejores resultados en cuanto a contenido en video.
La Semana del Huapango reunió ocho actuaciones, producidas especialmente para las redes del IEC, de sendas agrupaciones huapangueras del noreste del estado: Los Jilgueros de Atarjea, Tobías Hernández Dorado y sus Huapangueros, Los Campesinos de la Sierra, Tali Díaz y los Díaz del Real, Acuarela Serrana, Descendencia Huapanguera, Xichulense de la Sierra y Michael y sus Huapangueros.
El programa virtual sirvió como una gran oportunidad para acercar al público a la riqueza de este género tradicional, con agrupaciones no sólo de Xichú, sino también de Atarjea, Santa Catarina y Victoria.
Los conciertos en línea del programa fueron atendidos por espectadores no sólo de Guanajuato, sino de distintos puntos del país y varias localidades de Estado Unidos, convirtiéndose en un vínculo entre migrantes con las tradiciones musicales de su tierra natal.
En total, el programa obtuvo más de 12 mil interacciones del público, entre reacciones, compartidos y comentarios.
El Instituto Estatal de la Cultura inició su estrategia de difusión de contenidos en línea el 31 de marzo, a los pocos días de iniciar la contingencia sanitaria por COVID-19. Desde entonces, los materiales publicados en su página de Facebook acumulan un millón de reproducciones y casi 14 mil 800 horas de visualización.
Celebra el Museo del Pueblo su 41 aniversario
*Artistas nacionales e internacionales han presentado su obra en las salas de este recinto
Guanajuato, Gto., a 21 de septiembre de 2020.- Hace 41 años, El Museo del Pueblo, -sitio custodiado por el Instituto Estatal de la Cultura-, abrió sus puertas al público para convertirse en un espacio cultural y artístico que resguarda obra de distinguidos artistas guanajuatenses, así como obra religiosa y civil de los siglos XVII, XVIII y XIX.
Este recinto, cuya historia se remonta al siglo XVII como propiedad de la familia Sardaneta y Legaspi, marqueses de San Juan de Rayas, quienes fueran grandes promotores del cambio social en Guanajuato; entre aportaciones destacan parte de la construcción de la cortina de la Presa de la Olla, el Mesón de San Antonio y la donación de la peana de plata a la virgen, que se encuentra en la Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato.
En el museo se encuentra una capilla barroca construida en 1775, indudablemente uno de los mayores tesoros de este conjunto arquitectónico que ostenta una bellísima portada barroca labrada en cantera rosa atribuida al destacado arquitecto Felipe de Ureña, con una composición iconográfica dedicada a “Los cinco señores”, Jesús, María, José, Santa Ana y San Joaquín, de especial devoción para la familia Sardaneta y Legaspi.
Originalmente, la capilla ostentaba un bellísimo retablo estofado construido también por Felipe de Ureña. Actualmente en su interior se encuentra un mural realizado por el Maestro José Chávez Morado titulado “Tríptico guanajuatense”, que recrea pasajes del virreinato y del México independiente.
Una de las salas resguarda obra religiosa y civil de los siglos XVII, XVIII y XIX desatacando una bellísima “Cruz Tequitqui”, que se entiende como una manifestación artística de los indígenas “conversos” que mantenían oculta su antiguo culto luego de la conquista espiritual en Mesoamérica y que de una manera contundente resume el sincretismo religioso surgido del mestizaje.
La sala Hermegildo Bustos aborda la obra del pintor purimense conocido como el “Pintor del alma de un pueblo”. El artista se destacó por su formación autodidacta, cuya ausencia de academia no mermó en ningún sentido la enorme calidad de su trabajo plástico; de su obra resalta “Retrato de familia”, en la que representa con absoluta destreza y dominio del pincel, a dos mujeres y un hombre cuyas miradas y atuendo sorprenden por su realismo e impecable ejecución, que testifican la altura de un artista autodidacta que llevó el retrato popular del siglo XIX a niveles magistrales.
Destaca dentro del acervo contemporáneo la magnífica obra escultórica y de caballete de su fundador, José Chávez Morado; ilustre guanajuatense nacido el 3 de enero de 1909 por lo que perteneció a la generación de artistas marcados por los principios sociales de la Revolución Mexicana.
Por contingencia sanitaria, el Museo del Pueblo tiene atención al público en un horario de 10:00 a 17:00 horas. Por apertura, el precio preferencial es de 15 pesos, que será válido hasta el 18 de octubre.
LA BCEG reanuda el préstamos de libros a domicilio y trámite para credencial.
León, Gto., a 21 de septiembre de 2020.- A partir del 21 de septiembre la Biblioteca Central Estatal de Guanajuato reanudará su servicio de préstamo de libros a domicilio bajo un protocolo específico debido a la contingencia sanitaria.
Los interesados deberán Consultar el catálogo en línea Koha en la dirección http://187.174.188.43 para seleccionar los libros. También pueden solicitar apoyo de referencia para la búsqueda del material que requieran vía telefónica al 4771524200 o por chat de Facebook de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno Oficial.
Posteriormente enviar la lista de libros a solicitar con: título, signatura topográfica y un número de teléfono para contacto al correo: prestamosbceg@guanajuato.gob.mx.
En caso de que alguno de los títulos no esté disponible se le enviará un correo para informarle. Debe esperar llamada para acordar horario para cita.
Una vez confirmada la cita deberá presentarse respetando horario agendado y traer credencial de préstamo o cualquier otra identificación oficial vigente con fotografía.
Se podrán prestar hasta 12 libros: 6 de colección General y 6 de colección Infantil.
Por otra parte con la finalidad de simplificar el trámite de la credencial para el préstamo de libros a domicilio, El Instituto Estatal de la Cultura a través de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno ofrecerá el trámite de forma virtual.
Para ello deberán llenar un formulario en la siguiente liga https://bit.ly/2FJ2lOp.
Es importante mencionar que para ambos servicios debe asistir solamente la persona que hará el trámite y el uso de cubre bocas así como la toma de temperatura son obligatorios.
El horario de atención es de 9:00 a 18:00 hrs.
Llega Derwen Ensamble al Teatro de la Ciudad
Purísima del Rincón, Gto., a 18 de septiembre de 2020.– Derwen Ensamble, agrupación leonesa dedicada a la investigación e interpretación de música antigua, será este sábado 19 la segunda huésped del Teatro de la Ciudad, tras la reactivación de este recinto en Purísima del Rincón.
“Latitudoj” (Latitudes, en esperanto) es el nombre del espectáculo que Derwen Ensamble ofrecerá en el escenario purimense,para el que propone un recorrido a través de distintas regiones geográficas de oriente y occidente para adentrarnos en sus tradiciones y culturas mediante sus legados musicales.
El grupo nació en 2012, desde su creación reúne materiales musicales que provienen de diversos periodos históricos y épocas distintas. Un espacio temporal comprendido desde la alta edad media y siglos anteriores (S. IV-V d.c.), hasta finales del Renacimiento y años posteriores (S. XV-XVI d.c.), ha sido el campo de trabajo de la agrupación.
El uso de diversos instrumentos, tanto antiguos como modernos, es característico en la práctica musical, combinando a placer elementos de la música moderna con las formas antiguas, para dar vida a melodías que han perdurado gracias a la tradición oral o escrita.
La agrupación ha orientado su labor hacia la música de cámara y de tradición occidental, no obstante, es inevitable incluir y conciliar las músicas de oriente y las tradicionales con las nuestras.
Hoy en día Derwen Ensamble tiene la andanza de poner en diálogo constante en diversas músicas, relacionándolas entre sí para encontrar la verdad que subyace en todas ellas.
Así pues, el resultado es un cúmulo de timbres y sonoridades que evocan espacios y momentos históricos a través de la música. Es vestigio, prueba fehaciente y reflejo vivo de la sabiduría antigua.”
“Latitudoj (Viaje por la música antigua)” con Derwen Ensamble, se presentará este sábado 19 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad de Purísima del Rincón. La admisión general es de 50 pesos y aplica un protocolo sanitario que se puede conocer a detalle en la página web del Instituto Estatal de la Cultura.
Rendirá San Miguel Jazz Cats tributo a Pardavé, Grever y Jiménez
Guanajuato, Gto., a 18 de septiembre de 2020.- Música de Joaquín Pardavé, María Grever y José Alfredo Jiménez será el tributo que realizará San Miguel Jazz Cats acompañados de la cantante Luz Escalera y el guitarrista Andrés Gándara, en su presentación este domingo en el Teatro Juárez.
En este mes, donde se resalta el legado histórico con motivo del inicio de la Independencia de México hace 210 años, la música acompaña la conmemoración como parte de la identidad a la patria, por ello, el grupo que se formó hace más de 21 años, rinde homenaje a tres grandes de la música mexicana en el género jazz.
Su invitada, la cantante Luz Escalera, cuenta con una amplia trayectoria, participó en el Festival de Ópera de Oaxaca y como solista ha actuado al lado de la Orquesta Iberoamericana en Viena. Se ha presentado en la embajada de México en Austria, así como en varios festivales latinoamericanos.
Su otro invitado, el guitarrista Andrés Gándara, ha cosechado éxitos profesionales, se ha presentado en giras de países como Italia, Brasil, Francia, Alemania, Colombia, República Checa, en la que ha representado a México en festivales de folklore de música y baile.
Los músicos encargados de este concierto son el bajista Antonio Lozoya, el pianista Gabriel Hernández y el baterista y percusionista Víctor Monterrubio, que, dentro de su amplia trayectoria artística, se puede mencionar su participación en el Festival Internacional de Jazz y Blues de San Miguel Allende con destacados músicos nacionales e internacionales.
El creador de la agrupación, Antonio Lozoya, estudió en la Escuela Superior de Música en la Licenciatura en Jazz. Es además productor, promotor, arreglista y compositor, y su talento se ha visto en diversos Festivales de México, Cuba y Estados Unidos, acompañado de grandes personalidades.
Por otra parte, el pianista cubano Gabriel Hernández también se ha presentado en diversos festivales internacionales de jazz. Se destaca una gira internacional con la Banda Crisol, dirigida por el destacado trompetista norteamericano Roy Hargrove.
El baterista y percusionista Víctor Monterrubio colaboró como percusionista con el grupo Xaman y se ha presentado en diversos escenarios del país, entre los que se destaca el Festival Internacional de Jazz y Blues de San Miguel de Allende.
El concierto es a las 12:00 horas. La entrada general tiene un costo de 100 pesos y para local de 50 pesos. El acceso está limitado a personas de la tercera edad como medida sanitaria.
Invierte IEC más de 2 millones en restauración de recintos religiosos
*El Templo de Santiago Apóstol y el Templo del Perdón
Guanajuato, Gto., a 17 de septiembre de 2020.-El Instituto Estatal de la Cultura (IEC) tiene entre sus compromisos realizar acciones para salvaguardar y conservar el patrimonio cultural edificado del estado, muestra de ello es la inversión de recursos estatales por más de 1.2 millones de pesos para el proyecto de restauración del Templo de Santiago Apóstol, de Tarandacuao, y también de 1.2 millones de pesos para el Templo del Perdón” de Manuel Doblado.
El templo de Santiago Apóstol tiene antecedentes desde 1750, aunque la construcción actual de estilo neoclásico fue erigida a inicios del siglo XIX. En su fachada frontal destaca el arco de medio punto que da acceso al templo, enmarcado por dos columnatas neoclásicas sobre pedestales tablerados en cantería. Otro de los elementos arquitectónicos es su torre campanario de tres cuerpos, construida para el año de 1850, donde se puede observar un reloj en la parte superior de cada lateral del campanario.
Su planta arquitectónica es de una sola nave en forma de cruz latina, al interior resaltan siete altares: cuatro laterales, dos en cruceta y el altar mayor, donde se aprecian las imágenes de Santiago Apóstol, la Virgen de la Purísima Concepción, San Francisco y San José.
Una de las festividades más representativas de la comunidad, es el Festival Cultural de Santiago Apóstol Santo, patrono del pueblo, la cual se lleva a cabo en el atrio que se utiliza como teatro al aire libre. El 24 de octubre las bandas de música reciben al Santo Patrono que es traído desde la comunidad del Barrio de Santiago; el 26 de octubre se realiza un jaripeo, la celebración de la santa misa, y por la noche se organiza un baile.
Los trabajos de restauración y mantenimiento son en las cubiertas y cúpula, en la liberación del entortado y enladrillado en mal estado, así como la inyección de grietas en bóvedas para su posterior impermeabilización a base del sistema tradicional de jabón y alumbre.
Por otra parte, el Templo del Perdón, que se encuentra en el barrio del mismo nombre, -y que junto con el de San Juan de Dios, y el de San José, surgieron como los barrios fundacionales de Manuel Doblado-. se dice que fue realizado por la mano de obra náhuatl, que a cambio del permiso de sus fundadores para asentarse en este lugar, ofrecieron realizar los primeros trabajos de su construcción.
Posteriormente en el siglo XIX se realiza la construcción de la fachada y la torre campanario de estilo neoclásico. La fachada principal se desplanta de pilares pareados, que flanquean el arco de medio punto del acceso principal, este cuerpo se desarrolla hasta llegar al entablamento con arquitrabe, friso que alberga triglifos, metopas y al centro el año de edificación “1887”, y cornisa, rematando con un frontón triangular. Todos estos elementos realizados en cantería.
Para su mantenimiento y conservación, se están realizando una serie de trabajos en los muros y bóvedas interiores del templo, los cuales consisten en la liberación de aplanados afectados por la humedad y aplanados de cemento los cuales no son compatibles con los materiales de la construcción original. Estos aplanados serán retirados y restituidos con una mezcla de mortero a base de cal apagada y arena, para posteriormente aplicar la pintura a la cal; también se realizará la integración de aerodrenes cerámicos que permitirán la eliminación de humedad existente en muros.
Trae Olivia Gorra sentimiento mexicano a Guanajuato
Guanajuato, Gto., 12 de septiembre de 2020.- Con parte del repertorio con el que fue nominada al Grammy Latino hace unos años, la cantante Olivia Gorra ofrecerá este fin de semana el concierto “México brilla y canta” en los teatros de la Ciudad, de Purísima del Rincón, y Juárez, de Guanajuato capital.
Esta presentación, que se anticipa a las Fiestas Patrias, forma parte del programa de reactivación de los mencionados escenarios pertenecientes al Instituto Estatal de la Cultura y, de hecho, será el espectáculo de reapertura del Teatro de la Ciudad, que había permanecido cerrado desde hace seis meses debido a la contingencia sanitaria por COVID-19.
Dividido en tres partes (Serenatas, boleros y bravías), “México brilla y canta” es un recorrido por algunas de las páginas más emotivas de la música tradicional, con temas de José Alfredo Jiménez, Cuco Sánchez, Álvaro Carrillo y Juan Záizar, entre otros. Para la ocasión, Olivia Gorra estará acompañada por el mariachi Potros de México, de Miguel Darío.
Algunos de estos temas formaron parte del disco “Bésame mucho España”, penúltimo en la discografía de Olivia Gorra y con el que fuera nominado al Grammy Latino, en la categoría de música ranchera, en 2014.
Olivia Gorra, quien acompañara a Plácido Domingo en su histórico concierto en León hace 14 años, es una de las más reconocidas voces del ámbito lírico en México, con más de 30 años de trayectoria, en los cuales ha colaborado también con Ramón Vargas, Rolando Villazón, Lila Downs, Juan Gabriel y Armando Manzanero.
Originaria de Coatzacoalcos, Gorra es ganadora del Concurso Internacional Traviata 2000 y de las medallas Mozart, Alfonso Ortiz Tirado y Agustín Lara, que conceden la Embajada de Austria en México, el Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado de Sonora y la Fundación Agustín Lara, de Veracruz, respectivamente.
Ha sido embajadora artística de México en importantes escenarios del mundo, como la Metropolitan Opera House de Nueva York, o el Palacio de Bellas Artes, donde recibió un reconocimiento por sus 30 años de carrera.
Es creadora y productora de la ópera Chamánika, con tema prehispánico, basada en las investigaciones del filósofo historiador Miguel León Portilla. En 2014 fundó un centro cultural con su nombre, dedicado a la enseñanza musical y auspicia, desde 2015 organiza el Concurso Internacional de Canto Olivia Gorra, para estimular incentivar a intérpretes de todas las edades.
“México brilla y canta”, con Olivia Gorra, se presentará este sábado 12 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad de Purísima del Rincón y el domingo 13, a las 12:00 horas, en el Teatro Juárez de Guanajuato capital. Ambas presentaciones se realizan con cupo limitado y bajo los nuevos protocolos de sanidad de los recintos, que pueden consultarse a detalle en la página web del Instituto Estatal de la Cultura.
En breve
México brilla y canta
Olivia Gorra y Mariachi Potros de México
Sábado 12 de septiembre, 19:00 horas
Teatro de la Ciudad, Purísima del Rincón
Admisión general: 50 pesos
Domingo 13 de septiembre, 12:00 horas
Teatro Juárez, Guanajuato
Admisión general: 100 pesos | Admisión residentes y estudiantes: 50 pesos
Presentaciones con cupo limitado a 120 personas.
Para protección de grupos con riesgo de complicaciones por COVID-19, no se permite acceso a menores de 12 años, mayores de 60 años, mujeres embarazadas ni personas con enfermedades crónicas como diabetes o hipertensión.
Reanuda funciones Teatro de la Ciudad, en Purísima
Purísima del Rincón, Gto., 11 de septiembre de 2020.- Luego de una pausa de seis meses provocada por la contingencia sanitaria a causa del COVID-19, el Teatro de la Ciudad, en Purísima del Rincón, reanudará actividades el sábado 12 de septiembre, con un concierto a cargo de la cantante mexicana Olivia Gorra.
La reactivación del teatro purimense, simultánea a la del Museo Hermenegildo Bustos, se realizará bajo los mismos protocolos de sanidad que ha implementado el Instituto Estatal de la Cultura en sus demás recintos, los cuales incluyen el uso obligatorio de cubrebocas durante toda la función, el paso por filtros sanitarios para desinfección de manos y calzado y una distribución de asientos que procura la sana distancia.
Durante la actual fase naranja del Semáforo Estatal para la Reactivación, las funciones en el Teatro de la Ciudad tendrán una duración máxima de 70 minutos, no contarán con intermedio y estarán limitadas a un cupo máximo de 120 personas, lo que equivale a una cuarta parte de la capacidad del recinto.
Se hace notar que, para proteger a los grupos con mayor riesgo de complicaciones por contagio de COVID-19, no se permitirá el acceso a niños menores de 12, adultos mayores (de 60 años en adelante), mujeres embarazadas ni personas con alguna enfermedad crónica, como diabetes o hipertensión.
“México brilla y canta”, un homenaje a la música tradicional mexicana, será el espectáculo de reapertura del Teatro de la Ciudad, para el que ha sido convocada la reconocida cantante Olivia Gorra, quien estará acompañada por un ensamble del mariachi Potros de México.
Gorra, una de las más experimentadas voces del ámbito lírico mexicano y huésped de escenario como la Metropolitan Opera House de Nueva York, o el Palacio de Bellas Artes, ofrecerá en esta presentación un recorrido por lo más emblemático del repertorio vernáculo, con temas de José Alfredo Jiménez y otros clásicos de la canción mexicana, abordando serenatas, boletos y temas bravíos.
Para el sábado 19, está programada la actuación de Derwen Ensamble, joven agrupación guanajuatense que desde 2012 se dedica a la investigación de música antigua, fusionando partituras históricas con instrumentos de época y contemporáneos.
El espectáculo que presentará Derwen Ensamble se titula “Latitudoj (Viaje por la música antigua”, en el que se ponen en diálogo tradiciones musicales de distintas partes del mundo, en un cúmulo de timbres y sonoridades que evocan diversos espacios y momentos históricos.
Para ambos espectáculos, el Teatro de la Ciudad mantiene su usual costo de admisión general de 50 pesos. Los boletos estarán a la venta en taquilla en los días de función.
Teatro de la Ciudad
Septiembre 2020
Música / México
Olivia Gorra
México brilla y canta
Sábado 12, 19:00 horas
Música / México
Derwen Ensamble
Laltitudoj (Viaje por la música antigua)
Sábado 19, 19:00 horas
Admisión general: 50 pesos.
Conquistará redes huapango guanajuatense
Guanajuato, Gto., a 09 de septiembre de 2020.- Al ritmo del huapango arribeño y huasteco celebrará el mes patrio el Instituto Estatal de la Cultura (IEC), con su programa la Semana del Huapango a realizarse del 11 al 18 de septiembre en sus diferentes plataformas virtuales.
A través de transmisiones se darán cita ocho agrupaciones oriundas del noroeste del estado, quienes presentarán lo mejor de sí con el estilo que los caracteriza y los hace únicos al compás de los violines, quinta y jarana.
Durante el primer día, se presentarán con su huapango huasteco los Jilgueros de Atarjea, una agrupación con más de 40 años de experiencia que es conocida por su canto a su hermoso municipio, el cual se encuentra enclavado entre lo verde de la Sierra Gorda.
Posteriormente el poeta trovador Tobías Hernández Dorado y sus huapangueros darán muestra de los que es su décima y las balones del municipio de Victoria.
Ángel González y los Campesinos de la Sierra no podían faltar con su canto arribeño y su improvisación, que preocupados ante la pandemia que se vive hoy en día, le cantan a la población para que continúe con el cuidado y las recomendaciones.
Talí Díaz y los Díaz del Real sorprenderán al público con el zapateado y su poesía xichulense, que a través de sus coplas dirán lo que es sentirse orgullosos de ser serranos guanajuatenses.
Por su parte, Acuarela Serrana, de descendencia huapanguera, Xichulenses de la Sierra, Michael y sus huapangueros resaltarán la importancia de rescatar el huapango arribeño y huasteco, debido a que con el tiempo poco a poco el interés de los jóvenes per esta música ha ido perdiendo interés entre estos mismos.
Asimismo agradecieron al Instituto Estatal de la Cultura por esta semana del huapango en el marco de las fiestas patrias en donde todos deben estar orgullosos de ser mexicanos.
Dichos conciertos se presentarán en punto de las 19:30 horas a través de la página de Facebook y el canal de YouTube del Instituto Estatal de la Cultura.
| Los Jilgueros de Atarjea | 11 de septiembre |
| Tobías Hernández Dorado y sus Huapangueros | 12 de septiembre |
| Ángel González y los Campesinos de la Sierra | 13 de septiembre |
| Talí Díaz y los Díaz del Real | 14 de septiembre |
| Trio Acuarela Serrana | 15 de septiembre |
| Descendencia Huapanguera | 16 de septiembre |
| Xichulense de la Sierra | 17 de Septiembre |
| Michael y sus Huapangueros | 18 de Septiembre |
Una mirada a la obra de Feliciano Peña en el Museo Conde Rul
*En total se exhiben 79 dibujos, grabados y pinturas al óleo.
Guanajuato, Gto., a 09 de septiembre de 2020.- Dentro de las nuevas exposiciones que presenta la Red de Museos del Instituto Estatal de la Cultura, se encuentra la obra del destacado artista silaoense Feliciano Peña, misma que se exhiben en el Museo Conde Rul bajo el título “Una mirada a Feliciano Peña”.
A unos días de la apertura en la nueva modalidad de los recintos museísticos, el IEC se complace en presentar la obra del pintor, con la cual el público podrá conocer su trayectoria profesional, en cuyas obras plasmó con un muy particular estilo aquellos temas que le apasionaban como el paisaje, el retrato y el costumbrismo de la primera mitad del siglo XX.
Feliciano Peña rescató la belleza de las formas naturales y los valores inherentes al género del paisaje. A través de su experiencia en la Escuela de Pintura al Aire Libre de Tlalpan, se refleja la disciplina retratista del siglo XIX y los temas costumbristas en uso en el mediodía del siglo XX.
En su obra se estable un discurso claro y concienzudo que dialoga con el espectador directamente sobre sus orígenes y esencia nacional, para resignificar plásticamente su propia identidad. Se muestra una perspectiva de su participación activa en el movimiento gráfico del país con profundo compromiso social de la mano de sus contemporáneos como: Francisco Díaz de León y Leopoldo Méndez, representando escenas de la vida cotidiana donde el paisaje se conjuga como un elemento de cohesión.
En total se exhibirán 79 piezas entre las que se encuentran: “Fuego”, “Rocas y árboles”, “Pedregal”, “Mujer con perro”, “Mirada triste”, “Lluvia sobre la pradera”, “Paisaje con nubes”, “Tierra de volcanes”, series de grabados, dibujos y pinturas al óleo, donde el visitante podrá conocer el origen y proceso de su amplia trayectoria artística.
Para la visita al museo ante la nueva normalidad sanitaria, es obligatorio el uso de cubrebocas, mantener la sana distancia durante el recorrido, el acceso está controlado a las salas pues no puede tener más de cinco personas a la vez.
Por apertura, el precio preferencial de 15 pesos, que será válido hasta el 18 de octubre. El horario de visita es de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas.