CULTURA

El Instituto Estatal de la Cultura

Invita MIQ a disfrutar el arte guanajuatense en vacaciones de Semana Santa

Durante abril, más de 60 piezas de pintura y fotografía abstracta de artistas guanajuatenses forman parte de la oferta de artes visuales del Museo Iconográfico del Quijote (MIQ), reconocido por contar con más de 900 piezas inspiradas en Don Quijote de la Mancha y abrir sus salas temporales a artistas mexicanos contemporáneos.

José Escalera exhibe “Intención estética” una exposición conformada por 30 pinturas abstractas llenas de texturas y colores que nos sumirán a un universo de emociones y sensaciones.

El artista y arquitecto guanajuatense ha presentado exposiciones individuales y colectivas en galerías de Europa, Estados Unidos y México. En los últimos años expuso en el Museo Olga Costa-José Chávez Morado, en la Galería Jesús Gallardo de la ciudad de Guanajuato y en el Museo de la Ciudad de Irapuato.

Por su parte el Colectivo Equilátero formado por tres artistas de Guanajuato: Enrico Hernández, Carlos Marmolejo y Américo Hernández, presentan “Continente de luz” una exposición de pintura y fotografía que destaca los elementos lineales y geométricos de los objetos, jugando con la luz y sombra para crear diversos enfoques y perspectivas que nos inviten a vivir una experiencia estética que solo el arte abstracto puede provocar.

Ambas exposiciones estarán disponibles hasta el 20 de abril, por lo que durante Semana Santa el MIQ invita a los turistas y guanajuatenses a vivir unas vacaciones llenas de arte y cultura en el museo más emblemático de Guanajuato, Capital Cervantina de América.

El Museo Iconográfico del Quijote es reconocido por contar con la mayor colección de arte visual inspirada en la novela “Don Quijote de la Mancha” máxima obra de Miguel de Cervantes, con más de 15 salas con obras de artistas como José Luis Cuevas, Francisco Corzas, Rafael Coronel, José Chávez Morado, Rufino Tamayo, Salvador Dalí, Elvira Gascón, Guadalupe Posada entre muchos otros.

Cada bimestre, renueva su oferta cultural brindando espacios a artistas contemporáneos principalmente nacionales donde presentan sus más recientes propuestas de manera temporal bajo diversas temáticas, con el objetivo de vincularlos con los visitantes del museo, ponerlos en común y generar una experiencia que enriquezca su desarrollo humano a través del arte.

El 25 de abril a las 18:00 horas las salas temporales del Museo Iconográfico del Quijote recibirá dos nuevas propuestas: “Bitácoras del extravío” exposición colectiva de los artistas mexicanos José Parra, Ricky Granna y Carlos Larracilla; y la exposición “Los colores del sabor” de la Colección Arte Milenio un homenaje a los cocineros y cocineras mexicanas así como a las y los trabajadores de las centrales de abastos, disponibles hasta el 20 de julio del 2025.

Para tener una mejor experiencia, visita la sección Planea tu visita en la página web del museo

https://museoiconografico.guanajuato.gob.mx/planea-tu-visita

Guanajuato, Gto a 01 de abril del 2025

La Secretaría de Cultura de Guanajuato presenta al Coro del Teatro del Bicentenario y la Academia de Música Antigua de Zacatecas en un Concierto Sacro: Lamento Divino y Sublime Gloria 

  • Bajo la dirección de Jaime Castro Pineda en el Coro del Teatro del Bicentenario, y la dirección artística de José Luis Herrera y Abderrahmán Anzaldúa en la Academia de Música Antigua de Zacatecas, ofrecerán un Concierto Sacro de gran belleza espiritual.
  • Dos obras maestras, interpretadas por las talentosas cantantes guanajuatenses Carolina Torres (soprano) y Frida Portillo McNally (mezzosoprano), que elevarán el espíritu con su voz y sensibilidad musical.
  • Viernes 11 de abril de 2025, 20:00 horas, Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, boletos disponibles en taquillas y sistema Ticketmaster.

León, Guanajuato, 1 de abril de 2025. En conmemoración de las celebraciones de la Pascua, la Secretaría de Cultura de Guanajuato a través del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural se engalanan presentando “Lamento Divino y Sublime Gloria” un Concierto Sacro que reunirá al Coro del Teatro del Bicentenario, dirigido por Jaime Castro Pineda, y a la Academia de Música Antigua de Zacatecas. El recital contará con la participación de las destacadas cantantes guanajuatenses Carolina Torres, soprano, y Frida Portillo McNally, mezzosoprano, como solistas.

El programa incluirá dos joyas del repertorio sacro: el “Stabat Mater” de Giovanni Battista Pergolesi, una obra de gran expresividad dedicada a la Virgen María en su dolor ante la crucifixión de Cristo, y el “Gloria” RV 589 de Antonio Vivaldi, una majestuosa pieza coral que exalta la grandeza divina a través de vibrantes armonías y contrastes dramáticos. Ambas composiciones, representativas de la música sacra barroca, brindarán al público una experiencia de profunda emotividad y espiritualidad.

El Coro del Teatro del Bicentenario, bajo la dirección de Jaime Castro Pineda, ha consolidado su prestigio a lo largo de más de una década, interpretando un amplio repertorio operístico y coral sinfónico junto a destacados músicos y directores nacionales e internacionales. En esta ocasión, la agrupación estará acompañada por la Academia de Música Antigua de Zacatecas, un ensamble especializado en la interpretación histórica de música barroca, bajo la dirección artística de José Luis Herrera y Abderrahmán Anzaldúa.

El concierto tendrá lugar el viernes 11 de abril a las 20:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Con una duración aproximada de 90 minutos, incluyendo un intermedio, este evento es apto para mayores de siete años. Los boletos están disponibles en la taquilla del Forum Cultural y en sistema Ticketmaster con precios accesibles de $60 y $110 pesos.

Este concierto ofrece una oportunidad única para disfrutar de la riqueza sonora del periodo barroco en una interpretación de primer nivel, con la excelencia vocal e instrumental que caracteriza a las agrupaciones participantes. La invitación está abierta para que el público se sume a esta velada musical de introspección y belleza.

La Secretaría de Cultura de Guanajuato abre convocatorias de participación dirigidas a artistas escénicos

*El objetivo es apoyar a la comunidad escénica a través de espacios de ensayo, programación de funciones y estímulos económicos, con el objetivo de fortalecer la creación y difusión del arte escénico en el estado.

**Las convocatorias se publican en el marco del Día Mundial del Teatro 

Guanajuato, Gto. a 31 de marzo 2025– El gobierno de la gente y la Secretaría de Cultura de Guanajuato, en un esfuerzo por fortalecer el campo de las artes y fomentar la creación escénica, abre diversas convocatorias dirigidas a artistas, grupos y creadores escénicos para su postulación. Estas iniciativas buscan impulsar proyectos innovadores, fortalecer la formación y generar espacios de exhibición para las artes escénicas en sus diversas manifestaciones.

La Convocatoria Creadores Escénicos de Guanajuato está dirigida a creadoras y creadores escénicos del estado que requieran el uso de espacios de ensayo para el período de mayo a septiembre de 2025. Bajo un esquema de intercambio por funciones escénicas, los espacios disponibles incluyen el salón de ensayos del Teatro Juárez, el escenario del Teatro Cervantes y el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario, con sesiones de tres días en lunes o martes, según disponibilidad. 

Los interesados deberán completar un formulario, compartir una semblanza del equipo que integrará el ensayo, detallar su objetivo, propuesta y actividades a desarrollar, así como presentar una propuesta de intercambio definida. Además, deberán firmar la carta de “Cero Tolerancia al Acoso Sexual y Hostigamiento Laboral” y cumplir con los lineamientos de uso de los espacios. 

La recepción de propuestas se abre el 27 de marzo y cierra el 25 de abril a las 19:00 horas. Las solicitudes serán evaluadas con base en su viabilidad y aportación al desarrollo escénico local. Para más información y recepción de propuestas, las y los interesados pueden escribir a convocatoriascultura@guanajuato.gob.mx.

Por otro lado, la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato, a través de la Dirección General del Forum Cultural, lanza la convocatoria Artes Escénicas, dirigida a la comunidad artística con el fin de presentar proyectos en etapa de exhibición con trayectoria profesional comprobable. 

Los seleccionados formarán parte de la programación de actividades escénicas 2025 en diversos espacios del Forum Cultural. Podrán postularse creaciones originales o reposiciones en disciplinas como danza, artes circenses, performance, cabaret e interdisciplina. Las funciones se llevarán a cabo entre julio y diciembre de 2025, promoviendo la circulación artística de creadores guanajuatenses a través de funciones públicas.

Las agrupaciones interesadas deben contar con al menos el 50% de integrantes originarios o residentes de Guanajuato con un mínimo de tres años de residencia comprobable. La trayectoria mínima requerida es de cinco años, considerando la trayectoria de los directores en caso de colaboración entre compañías. El registro será exclusivamente en línea, incluyendo información sobre la obra, equipo y contacto. 

Las propuestas deben adaptarse a los recintos del Forum Cultural, y los gastos adicionales correrán por cuenta del postulante. No se aceptarán proyectos que hayan recibido apoyo económico por funciones o transporte de otras instancias gubernamentales, ni personas con cargos dentro de la Secretaría de Cultura de Guanajuato o sus familiares directos. Tampoco podrán participar quienes incumplan la política de Cero Tolerancia al Acoso Sexual y Hostigamiento Laboral.

Las propuestas serán evaluadas por un comité de especialistas considerando calidad, innovación, viabilidad técnica y presupuestal, así como impacto social y comunitario. Se otorgará un apoyo económico sujeto a la entrega de documentación y cumplimiento de requisitos administrativos. La fecha límite de inscripción es el 20 de abril de 2025, y los resultados se publicarán el 16 de mayo de 2025. Las fechas de presentación estarán sujetas a la programación del Forum Cultural. Para mayores informes, comunicarse al correo teatrodelbicentenario@guanajuato.gob.mx.

Finalmente, la Secretaría de Cultura de Guanajuato, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Centro Cultural Helénico, convoca a creadoras y creadores escénicos a participar en el I Festival Escenautas, un encuentro de teatro para la primera infancia y jóvenes audiencias. El festival se llevará a cabo del 20 al 26 de julio de 2025 en la ciudad de Purísima del Rincón, Guanajuato, bajo la premisa de que la teatralidad no se limita a foros y salas teatrales, sino que también puede habitar en espacios públicos.

Podrán postularse personas con nacionalidad mexicana o extranjeras con residencia legal en el país habitual y constante de al menos tres años, con un mínimo de cinco años de experiencia escénica. Las obras postuladas deberán tener una duración de entre 30 y 45 minutos para primeras infancias, y de entre 30 y 80 minutos para jóvenes audiencias. Es requisito contar con disponibilidad de agenda en las fechas del festival, considerando horarios de montaje y desmontaje conforme a las especificaciones técnicas de los recintos.

Las agrupaciones interesadas deberán completar el formulario en línea a través del enlace https://forms.gle/dGjqAf8K4DcuLuHS8, proporcionando información del responsable del proyecto, la agrupación y la propuesta escénica, así como anexar la documentación requerida. Un Comité de Selección, conformado por tres especialistas en teatro para la primera infancia (dos figuras de trayectoria nacional y una de Guanajuato), evaluará las postulaciones y seleccionará hasta ocho proyectos para presentarse en el festival. La decisión del Comité será inapelable.

Los proyectos seleccionados recibirán hasta ocho estímulos económicos de $20,439.00 MXN más IVA (menos retenciones), sujetos a disponibilidad presupuestal y requisitos fiscales. Además, se cubrirán hospedajes y traslados correspondientes. Para cualquier duda o aclaración, las instancias convocantes ponen a disposición el correo convocatoriascultura@guanajuato.gob.mx.

Con estas iniciativas, el Gobierno de la Gente y la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirman su compromiso con la comunidad artística, ofreciendo plataformas que fomentan la creación, difusión y fortalecimiento del quehacer escénico. Se invita a las y los creadores a aprovechar estas oportunidades, sumándose a la construcción de un panorama cultural dinámico e innovador que impulse el talento local y acerque el arte a más públicos.

La Secretaría de Cultura de Guanajuato presenta a aclamado tenor mexicano Javier Camarena 

  • Acompañado por el destacado pianista Ángel Rodríguez, ofrecerá una noche inolvidable en el marco de la celebración de sus primeros 20 años de carrera artística.
  • El programa del recital incluye una selecta combinación de arias de ópera y romanzas de zarzuela, con piezas de compositores como Charles Gounod, Jules Massenet, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Francesco Paolo Tosti, Amadeo Vives, José Serrano y Pablo Sorozábal.
  • Sábado 5 de abril de 2025, 19:00 horas, Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, boletos disponibles en taquillas y sistema Ticketmaster.

León, Guanajuato, 28 de marzo de 2025.  La Secretaría de Cultura de Guanajuato se complace en presentar un Recital de Gala con el aclamado tenor mexicano Javier Camarena, quien celebrará 20 años de trayectoria artística en una noche inolvidable el próximo 5 de abril de 2025. Acompañado por el reconocido pianista Ángel Rodríguez, el artista ofrecerá un programa excepcional que incluirá arias de ópera, romanzas de zarzuela y piezas del compositor italiano Francesco Paolo Tosti.

Javier Camarena, originario de Xalapa, Veracruz, es una de las voces más importantes del bel canto actual, galardonado como “Cantante masculino del año” en los International Opera Awards 2021, es una de las figuras más destacadas de la ópera a nivel internacional. Su voz ha resonado en los escenarios más importantes del mundo, como la Metropolitan Opera House de Nueva York, la Royal Opera House de Londres y el Teatro Real de Madrid. Su extraordinaria capacidad vocal y su expresividad lo han convertido en uno de los tenores más ovacionados de la actualidad. En la segunda mitad de la temporada 2024/2025, debutará en el Teatro San Carlo de Nápoles en el papel de Roméo de Roméo et Juliette, y ofrecerá conciertos en México, España, Francia, Emiratos Árabes Unidos, Alemania, Japón, Taiwán, China y Argentina.

Ángel Rodríguez, pianista de origen cubano y radicado en México, ha colaborado con grandes figuras de la lírica internacional como Anna Netrebko, Rolando Villazón y Nadine Sierra. Ha sido pianista de la Ópera de Cuba y de la Ópera de Bellas Artes en México, además de impartir clases magistrales y desarrollar su faceta como arreglista y orquestador.

El programa del recital incluirá arias emblemáticas de compositores como Charles Gounod, Jules Massenet, Gaetano Donizetti y Giuseppe Verdi, además de una selección de romanzas de zarzuela de Amadeo Vives, José Serrano y Pablo Sorozábal. La interpretación estará enriquecida por la maestría de Ángel Rodríguez al piano, cuya trayectoria lo ha llevado a colaborar con algunas de las voces más importantes de la lírica internacional.

Este recital representa una oportunidad única para disfrutar de la sensibilidad, el virtuosismo y la potencia vocal de Javier Camarena en un entorno íntimo y cercano. Este magno concierto tendrá lugar el sábado 5 de abril de 2025 a las 19:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, dentro del Forum Cultural. Las entradas están disponibles en la taquilla del teatro y a través de Ticketmaster, con precios que van desde los $195 hasta los $1,050. Se recomienda la asistencia de público a partir de 12 años.

El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña se enorgullece de recibir nuevamente a uno de los máximos exponentes de la ópera a nivel mundial y de compartir con el público una velada que promete ser inolvidable.

La Secretaría de Cultura presenta a PIM PAU, reconocido proyecto argentino-brasileño especializado en arte y educación para las infancias

  • Integrado por Cassio Carvalho, Eva Harvez y Lucho Milocco, PIM PAU fusiona la palabra, la música y el movimiento, convirtiendo la experiencia en una vivencia interactiva para niños, niñas y adultos.
  • Ofrecerán dos funciones: el viernes 4 de abril a las 18:00 horas en León en el Jardín de las Jacarandas del Forum Cultural y el sábado 5 de abril a las 17:00 horas en el Teatro de la Ciudad en Purísima del Rincón. 
  • También presentarán un taller formativo el jueves 3 de abril a las 11:00 horas en la Biblioteca Central. Actividades sin costo. 

León, Guanajuato, 26 de marzo de 2025.  La Secretaría de Cultura de Guanajuato presentará a PIM PAU,  reconocido proyecto argentino-brasileño, especializado en arte y educación para las infancias, con actividades en León y Purísima del Rincón que combinan la música, el juego y el movimiento.

La primera de estas actividades tendrá lugar el jueves 3 de abril a las 11:00 horas en la Biblioteca Central, donde se impartirá el taller “El cuerpo como territorio de emancipación”; dirigido a docentes, promotores de lectura, personal de bibliotecas y público general, este espacio propone explorar la integración de distintos lenguajes como la voz, el ritmo, la palabra, el movimiento y la música, facilitando recursos para jugar a través del arte y aprender mediante el juego. Con una duración de cuatro horas, el taller busca fomentar la construcción de grupo desde la perspectiva del lenguaje artístico.

El viernes 4 de abril a las 18:00 horas, el Jardín de Jacarandas se transformará en un escenario vibrante con la presentación de PIM PAU. Integrado por Cassio Carvalho, Eva Harvez y Lucho Milocco, el grupo ha conquistado al público con su propuesta lúdica y participativa que combina ritmos brasileños y latinos. Su espectáculo invita tanto a niños como a adultos a sumergirse en un universo donde la palabra se convierte en juego, la música en juguete y el cuerpo en instrumento. 

Desde la publicación de su primer disco “Recreo” en 2016, la banda ha recorrido importantes escenarios de Argentina, Chile, Colombia, Uruguay y Brasil, alcanzando reconocimiento internacional con millones de reproducciones en YouTube y la utilización de sus canciones en espacios educativos de diversos países de América y Europa. Con su segundo álbum, “Corazón de crianza” (2019), PIM PAU reafirmó su posición como una de las propuestas más innovadoras y convocantes dentro de la música para toda la familia. La entrada es libre y el espectáculo tendrá una duración aproximada de 60 minutos.

Para cerrar esta serie de presentaciones, el sábado 5 de abril a las 17:00 horas, PIM PAU llegará al Teatro de la Ciudad en Purísima del Rincón, ofreciendo otra oportunidad para disfrutar de su energía contagiosa y su enfoque creativo en la música y la educación. Con un formato dinámico y participativo, esta presentación promete ser una experiencia inolvidable para todas las edades.No te pierdas la magia de PIM PAU y ven a vivir la música de una forma diferente.

La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita a celebrar los 40 años del BAFUG en un espectáculo lleno de identidad mexicana 

  • Bajo la dirección artística del maestro Roberto Martínez Rocha en el marco del Festival de las Artes, Ciencias y Humanidades (FACH).
  • El programa de esta gala conmemorativa está diseñado para celebrar la diversidad de nuestro país a través de sus danzas más representativas.
  • Sábado 29 de marzo, 18:00 horas. Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Entrada libre con boleto.

León, Guanajuato, 26 de marzo de 2025.  En el marco del Festival de las Artes, Ciencias y Humanidades (FACH), el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato (BAFUG) conmemora su 40° aniversario con una función especial en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. La presentación se llevará a cabo el sábado 29 de marzo de 2025 a las 18:00 horas y ofrecerá un recorrido por la riqueza dancística y cultural de México, consolidando su prestigio como una de las agrupaciones más destacadas en la escena folklórica nacional.

Bajo la dirección artística del maestro Roberto Martínez Rocha, el BAFUG ha sido un referente en la difusión y conservación del folclor mexicano, con un enfoque que integra la formación académica y artística de sus bailarines. A lo largo de cuatro décadas, la compañía ha representado con orgullo las tradiciones de Guanajuato y de todo el país en importantes escenarios nacionales e internacionales, llevando la esencia de nuestra cultura a países como Francia, Bélgica, Suiza, Estados Unidos, Portugal, Colombia y Paraguay.

El programa de esta gala conmemorativa está diseñado para celebrar la diversidad de nuestro país a través de sus danzas más representativas. El público podrá disfrutar de cuadros como “Fiesta Purépecha”, “Las Huastecas” y “Fandango Jarocho”, que evocan las raíces y el colorido de diferentes regiones. También se presentarán piezas icónicas como “Fiesta del Ezquite”, “Algarabía Norteña” y “Las Fiestas Patrias”, con coreografías llenas de energía y zapateados vibrantes, en un espectáculo que promete ser una experiencia inolvidable.

Desde su fundación en 1985, el BAFUG ha sido reconocido por su calidad artística y su capacidad para plasmar en escena la identidad mexicana con un alto nivel de ejecución y una propuesta escénica enriquecida por el rigor de la investigación cultural. La agrupación ha sido distinguida en múltiples ocasiones, incluyendo su participación en el Festival Internacional Cervantino durante más de 20 años, su aclamada presentación en el Palacio de Bellas Artes con el programa Guanajuato Tierra y Tradición y su intervención en la bienvenida al Papa Benedicto XVI en 2012. Además, ha sido nominada a las Lunas del Auditorio Nacional en la categoría de Danza Tradicional y es miembro acreditado del Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore y de Artes Tradicionales. (CIOFF), organismo afiliado a la UNESCO.

La función conmemorativa del 40° aniversario del BAFUG en el Teatro del Bicentenario será de acceso gratuito, y los boletos podrán solicitarse en la taquilla un día antes del evento en un horario de 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 hasta agotar localidades. Esta celebración no solo es un homenaje a la trayectoria del Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato, sino también una invitación al público a ser parte de la historia de una compañía que ha llevado el folclor mexicano a escenarios de todo el mundo.

“El folclor es la voz de nuestra historia, el latido de nuestras raíces. Este aniversario es un momento para celebrar lo que somos y lo que seguimos construyendo a través de la danza”, destacó el maestro Roberto Martínez Rocha, director del BAFUG.

La Secretaría de Cultura de Guanajuato presenta “Malas Palabras” de Perla Szuchmacher en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.

  • Puesta en escena interpretada por el Grupo Representativo de Teatro de la ENES UNAM León bajo la dirección de Gemma Quiroz.
  • Jueves 27 de marzo, 10:00 horas. Teatro estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Entrada libre.

León, Guanajuato, 26 de marzo de 2025.  La Secretaría de Cultura de Guanajuato se complace en invitar al público infantil y familiar a la puesta en escena de “Malas Palabras”, una obra de la reconocida dramaturga Perla Szuchmacher, interpretada por el Grupo Representativo de Teatro de la ENES UNAM León bajo la dirección de Gemma Quiroz. La función se llevará a cabo el jueves 27 de marzo de 2025 a las 10:00 horas en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, en el marco del 10° Festival de las Artes, Ciencias y Humanidades (FACH).​

“Malas Palabras” narra la historia de Flor, una niña de 10 años que, al descubrir en una actividad escolar que es adoptada, se enfrenta a una montaña rusa de emociones. A lo largo de su travesía, Flor cuestiona su pasado y vive un proceso de duelo y autodescubrimiento. Con el apoyo de sus padres adoptivos y su fiel amigo “El Pelos”, comprende que la adopción es un profundo acto de amor. La obra aborda temas como la identidad, la familia y la aceptación, presentados de manera sensible y adecuada para el público infantil.​

Perla Szuchmacher (1946-2010) fue una destacada dramaturga, actriz y directora de teatro argentina nacionalizada mexicana. Considerada una de las precursoras del teatro infantil en América Latina, dedicó gran parte de su carrera a crear y dirigir obras dirigidas a niños y jóvenes. “Malas Palabras” es una de sus obras más reconocidas, galardonada con el Premio FILIJ de Dramaturgia El Mejor Teatro para Niños en 2001. 

La función tiene una duración aproximada de 45 minutos y está dirigida a niños de primaria alta. La entrada es gratuita, sujeta a la capacidad del recinto. Se recomienda llegar con anticipación para asegurar su lugar.

La Secretaría de Cultura inaugurará las exposiciones “Hilvanando territorios” y “La Fortaleza” en el Museo del Pueblo

  • Las muestras reúnen a 13 talentosas artistas guanajuatenses

Guanajuato, Gto., a 26 de marzo de 2025.- El Museo del Pueblo se viste de gala con la inauguración de 2 exposiciones que ocupan sus salas, se trata de la muestra colectiva “Hilvanando territorios. Arte textil contemporáneo de Guanajuato” que estará hospedada en el Auditorio Olga Costa y “La Fortaleza”, creación de la artista Marisol Guerrero, que ocupará la Sala Gorky González.

Hilvanando Territorios, bajo la curaduría de Ana Quiroz, es una exposición de arte textil de trece artistas guanajuatenses, donde se aprecia una variedad de tejidos, así como un entusiasmo por utilizar diversos materiales, métodos y procesos, en la que se abordan temas relacionados con situaciones sociopolíticas, de género, identidad y ecología.

Aparecen los jardines escultóricos de Vanessa Freitag, los hongos de Alondra Velázquez, una investigación sobre el autorretrato con diversos procesos de bordado por Paulina Quintana; en el caso de Daniela Edburg ha rastreado la desaparición de los glaciares. Por otra parte, Paula Reyes cuestiona los roles femeninos con pedazos de vestimenta de su madre. Una fusión de lo fatídico y lo femenino resalta en los guantes de encaje de Patricia Andrade.

Gloria Pérez muestra una historia personal, como madre y como artista. Los planos y las medidas del cuerpo de Marisol Guerrero son traspasados a pequeños tapices hechos en telar. Alejandra Mendoza toma el hilo como lápiz. Cosa Rapozo cuestiona sobre el instinto y su confrontación, usando pieles artificiales. San Gil ha conceptualizado su trabajo alrededor de obras icónicas de la historia del arte en un lenguaje gráfico y textil.

La segunda exposición, es obra de Marisol Guerrero, un ejercicio que persiste en los vínculos afectivos de sus genealogías, en los cuerpos que dan cuenta de múltiples dimensiones vitales y poéticas, en la temporalidad de estas cualidades como estados cambiantes. Un intento producido por la yuxtaposición de las diferentes sustancias que van formando el juego intuitivo de las modulaciones de la sombra.

La curaduría corrió a cargo de la artista, diseñadora editorial y escritora Ariana Ibáñez. La muestra reúne 16 obras, entre grabado e instalación de la artista dolorense que explora las posibilidades de la gráfica tradicional y matérica, el lenguaje y la poesía. Egresada de la Universidad de Guanajuato, ha sido beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA 2023).

La inauguración de ambas es el jueves 27, a las 18:00 horas, en el Museo del Pueblo. Las muestras tendrán su estancia en el recinto hasta septiembre del presente año. La entrada general tiene un costo general de 30 pesos y para estudiantes y personas de la tercera edad de 15 pesos.

La Secretaria de Cultura de Guanajuato presenta a Mario Iván Martínez con “Diario de un loco” de Nikolai Gógol

  • La puesta en escena está protagonizada por el reconocido actor Mario Iván Martínez y dirigida y traducida por Luly Rede.
  • Viernes 28 de marzo, 20:00 horas. Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Boletos disponibles.

León, Guanajuato, 25 de marzo de 2025. En el marco del Día Mundial del Teatro, el próximo 28 de marzo a las 20:00 horas, la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña recibirá la aclamada puesta en escena Diario de un loco, una fascinante historia basada en la obra del célebre escritor ruso de origen ucraniano Nikolai Gógol. Bajo la dirección y traducción de Luly Rede, este monólogo es interpretado magistralmente por Mario Iván Martínez, quien da vida a un burócrata atrapado en un mundo de humillaciones que lo conducen progresivamente a la locura.

Reconocida como Mejor Espectáculo Unipersonal en los Premios Metro 2024, Diario de un loco combina humor, emoción y una profunda crítica social, elementos característicos del universo literario de Gógol. La historia, publicada en 1835, forma parte de una serie de relatos donde el autor disecciona la realidad de la Rusia imperial con una mezcla de sátira y elementos fantásticos. En esta obra, el protagonista, Aksenti Ivanovich, se sumerge en un viaje entre la realidad y el delirio, transportando al espectador a un mundo donde la cordura y la demencia se entrelazan de manera inquietante y fascinante.

La producción cuenta con un equipo creativo de primer nivel. La escenografía de Edyta Rzewuzka, la iluminación de Luly Rede y Matías Gorlero, la música original de Omar González y el diseño de vestuario a cargo del propio Mario Iván Martínez, contribuyen a la construcción de una atmósfera envolvente que refuerza la intensidad del relato.

Desde su estreno en 2012, este montaje ha cosechado el reconocimiento del público y la crítica, consolidándose como una de las interpretaciones más impactantes de Mario Iván Martínez. En 2014, representó a México en el 9º Festival Internacional de Teatro de la Científica en Lima, Perú, llevando el talento nacional a escenarios internacionales.

Las entradas para esta única función están disponibles en las taquillas del Forum y a través de Ticketmaster, con precios de $210, $200 y $170. La obra tiene una duración aproximada de 90 minutos y está recomendada para mayores de 15 años.

No te pierdas la oportunidad de presenciar una de las piezas más emblemáticas del teatro unipersonal contemporáneo, de la mano de uno de los actores más talentosos de México.

La Secretaría de Cultura de Guanajuato a través del Museo de Arte e Historia de Guanajuato presenta Noche de Museos: Canon. Una visión del mundo clásico. Senex vitae / Lo antiguo vive

  • Actividad a cargo del equipo de Educación y Mediación del MAHG, quienes compartirán con los asistentes una visión enriquecedora sobre la vigencia de estos modelos clásicos y su impacto en la actualidad.
  • Miércoles 26 de marzo, 19:00 horas. Sala de esculturas. Entrada libre.

León, Guanajuato, 25 de marzo de 2025. El Museo de Arte e Historia de Guanajuato invita al público a disfrutar de una nueva edición de Noche de Museos , en la que se presentará la actividad Canon. Una visión del mundo clásico. Senex vitae / Lo antiguo vive , el miércoles 26 de marzo a las 19:00 horas en la Sala de Esculturas del museo.

Esta experiencia le ofrecerá un recorrido especial por El Canon Griego , una de las colecciones más significativas del acercamiento del museo, integrada por 32 esculturas que son reproducciones autorizadas de importantes obras de la antigüedad griega y romana. Este conjunto, donado en 2012 por Roberto Plasencia Saldaña (1940-2017) y Grupo Flexi, tiene un propósito didáctico que permite a los estudiantes de artes plásticas y al público en general acercarse a los principios estéticos que han definido el arte occidental.

El término “canon” proviene del griego antiguo “kanón”, que significa regla o precepto. En el ámbito artístico, se refiere a las proporciones ideales del cuerpo humano y a las relaciones armónicas entre las distintas partes de una figura. Este concepto surgió en la Antigua Grecia debido a su mentalidad antropocéntrica y su preocupación por la escala humana, situando al hombre como medida y centro del universo. El escultor Policleto, en el siglo V aC, fue uno de los primeros en establecer un canon de proporciones, plasmando sus ideas en una obra titulada “Canon” y ejemplificándolas en esculturas como el Doríforo.

La influencia del canon griego ha perdurado a lo largo de los siglos, siendo retomada y reinterpretada en diferentes épocas, como el Renacimiento, donde artistas como Leonardo da Vinci y Alberto Durero estudiaron y aplicaron estas proporciones en sus obras. En la arquitectura contemporánea, figuras como Le Corbusier desarrollaron sistemas de proporciones basados ​​en la dimensión humana, como el “modulor”, evidenciando la vigencia de estos conceptos en la búsqueda de armonía y belleza en el diseño.

La actividad estará a cargo del equipo de Educación y Mediación del MAHG, quienes compartirán con los asistentes una visión enriquecedora sobre la vigencia de estos modelos clásicos y su impacto en la actualidad. La entrada es libre y la cita es en la Sala de Esculturas del museo a las 19:00 horas.