El Instituto Estatal de la Cultura
León, Guanajuato, 26 de marzo de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato presentará a PIM PAU, reconocido proyecto argentino-brasileño, especializado en arte y educación para las infancias, con actividades en León y Purísima del Rincón que combinan la música, el juego y el movimiento.
La primera de estas actividades tendrá lugar el jueves 3 de abril a las 11:00 horas en la Biblioteca Central, donde se impartirá el taller “El cuerpo como territorio de emancipación”; dirigido a docentes, promotores de lectura, personal de bibliotecas y público general, este espacio propone explorar la integración de distintos lenguajes como la voz, el ritmo, la palabra, el movimiento y la música, facilitando recursos para jugar a través del arte y aprender mediante el juego. Con una duración de cuatro horas, el taller busca fomentar la construcción de grupo desde la perspectiva del lenguaje artístico.
El viernes 4 de abril a las 18:00 horas, el Jardín de Jacarandas se transformará en un escenario vibrante con la presentación de PIM PAU. Integrado por Cassio Carvalho, Eva Harvez y Lucho Milocco, el grupo ha conquistado al público con su propuesta lúdica y participativa que combina ritmos brasileños y latinos. Su espectáculo invita tanto a niños como a adultos a sumergirse en un universo donde la palabra se convierte en juego, la música en juguete y el cuerpo en instrumento.
Desde la publicación de su primer disco “Recreo” en 2016, la banda ha recorrido importantes escenarios de Argentina, Chile, Colombia, Uruguay y Brasil, alcanzando reconocimiento internacional con millones de reproducciones en YouTube y la utilización de sus canciones en espacios educativos de diversos países de América y Europa. Con su segundo álbum, “Corazón de crianza” (2019), PIM PAU reafirmó su posición como una de las propuestas más innovadoras y convocantes dentro de la música para toda la familia. La entrada es libre y el espectáculo tendrá una duración aproximada de 60 minutos.
Para cerrar esta serie de presentaciones, el sábado 5 de abril a las 17:00 horas, PIM PAU llegará al Teatro de la Ciudad en Purísima del Rincón, ofreciendo otra oportunidad para disfrutar de su energía contagiosa y su enfoque creativo en la música y la educación. Con un formato dinámico y participativo, esta presentación promete ser una experiencia inolvidable para todas las edades.No te pierdas la magia de PIM PAU y ven a vivir la música de una forma diferente.
León, Guanajuato, 26 de marzo de 2025. En el marco del Festival de las Artes, Ciencias y Humanidades (FACH), el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato (BAFUG) conmemora su 40° aniversario con una función especial en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. La presentación se llevará a cabo el sábado 29 de marzo de 2025 a las 18:00 horas y ofrecerá un recorrido por la riqueza dancística y cultural de México, consolidando su prestigio como una de las agrupaciones más destacadas en la escena folklórica nacional.
Bajo la dirección artística del maestro Roberto Martínez Rocha, el BAFUG ha sido un referente en la difusión y conservación del folclor mexicano, con un enfoque que integra la formación académica y artística de sus bailarines. A lo largo de cuatro décadas, la compañía ha representado con orgullo las tradiciones de Guanajuato y de todo el país en importantes escenarios nacionales e internacionales, llevando la esencia de nuestra cultura a países como Francia, Bélgica, Suiza, Estados Unidos, Portugal, Colombia y Paraguay.
El programa de esta gala conmemorativa está diseñado para celebrar la diversidad de nuestro país a través de sus danzas más representativas. El público podrá disfrutar de cuadros como “Fiesta Purépecha”, “Las Huastecas” y “Fandango Jarocho”, que evocan las raíces y el colorido de diferentes regiones. También se presentarán piezas icónicas como “Fiesta del Ezquite”, “Algarabía Norteña” y “Las Fiestas Patrias”, con coreografías llenas de energía y zapateados vibrantes, en un espectáculo que promete ser una experiencia inolvidable.
Desde su fundación en 1985, el BAFUG ha sido reconocido por su calidad artística y su capacidad para plasmar en escena la identidad mexicana con un alto nivel de ejecución y una propuesta escénica enriquecida por el rigor de la investigación cultural. La agrupación ha sido distinguida en múltiples ocasiones, incluyendo su participación en el Festival Internacional Cervantino durante más de 20 años, su aclamada presentación en el Palacio de Bellas Artes con el programa Guanajuato Tierra y Tradición y su intervención en la bienvenida al Papa Benedicto XVI en 2012. Además, ha sido nominada a las Lunas del Auditorio Nacional en la categoría de Danza Tradicional y es miembro acreditado del Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore y de Artes Tradicionales. (CIOFF), organismo afiliado a la UNESCO.
La función conmemorativa del 40° aniversario del BAFUG en el Teatro del Bicentenario será de acceso gratuito, y los boletos podrán solicitarse en la taquilla un día antes del evento en un horario de 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 hasta agotar localidades. Esta celebración no solo es un homenaje a la trayectoria del Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato, sino también una invitación al público a ser parte de la historia de una compañía que ha llevado el folclor mexicano a escenarios de todo el mundo.
“El folclor es la voz de nuestra historia, el latido de nuestras raíces. Este aniversario es un momento para celebrar lo que somos y lo que seguimos construyendo a través de la danza”, destacó el maestro Roberto Martínez Rocha, director del BAFUG.
León, Guanajuato, 26 de marzo de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato se complace en invitar al público infantil y familiar a la puesta en escena de “Malas Palabras”, una obra de la reconocida dramaturga Perla Szuchmacher, interpretada por el Grupo Representativo de Teatro de la ENES UNAM León bajo la dirección de Gemma Quiroz. La función se llevará a cabo el jueves 27 de marzo de 2025 a las 10:00 horas en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, en el marco del 10° Festival de las Artes, Ciencias y Humanidades (FACH).
“Malas Palabras” narra la historia de Flor, una niña de 10 años que, al descubrir en una actividad escolar que es adoptada, se enfrenta a una montaña rusa de emociones. A lo largo de su travesía, Flor cuestiona su pasado y vive un proceso de duelo y autodescubrimiento. Con el apoyo de sus padres adoptivos y su fiel amigo “El Pelos”, comprende que la adopción es un profundo acto de amor. La obra aborda temas como la identidad, la familia y la aceptación, presentados de manera sensible y adecuada para el público infantil.
Perla Szuchmacher (1946-2010) fue una destacada dramaturga, actriz y directora de teatro argentina nacionalizada mexicana. Considerada una de las precursoras del teatro infantil en América Latina, dedicó gran parte de su carrera a crear y dirigir obras dirigidas a niños y jóvenes. “Malas Palabras” es una de sus obras más reconocidas, galardonada con el Premio FILIJ de Dramaturgia El Mejor Teatro para Niños en 2001.
La función tiene una duración aproximada de 45 minutos y está dirigida a niños de primaria alta. La entrada es gratuita, sujeta a la capacidad del recinto. Se recomienda llegar con anticipación para asegurar su lugar.
Guanajuato, Gto., a 26 de marzo de 2025.- El Museo del Pueblo se viste de gala con la inauguración de 2 exposiciones que ocupan sus salas, se trata de la muestra colectiva “Hilvanando territorios. Arte textil contemporáneo de Guanajuato” que estará hospedada en el Auditorio Olga Costa y “La Fortaleza”, creación de la artista Marisol Guerrero, que ocupará la Sala Gorky González.
Hilvanando Territorios, bajo la curaduría de Ana Quiroz, es una exposición de arte textil de trece artistas guanajuatenses, donde se aprecia una variedad de tejidos, así como un entusiasmo por utilizar diversos materiales, métodos y procesos, en la que se abordan temas relacionados con situaciones sociopolíticas, de género, identidad y ecología.
Aparecen los jardines escultóricos de Vanessa Freitag, los hongos de Alondra Velázquez, una investigación sobre el autorretrato con diversos procesos de bordado por Paulina Quintana; en el caso de Daniela Edburg ha rastreado la desaparición de los glaciares. Por otra parte, Paula Reyes cuestiona los roles femeninos con pedazos de vestimenta de su madre. Una fusión de lo fatídico y lo femenino resalta en los guantes de encaje de Patricia Andrade.
Gloria Pérez muestra una historia personal, como madre y como artista. Los planos y las medidas del cuerpo de Marisol Guerrero son traspasados a pequeños tapices hechos en telar. Alejandra Mendoza toma el hilo como lápiz. Cosa Rapozo cuestiona sobre el instinto y su confrontación, usando pieles artificiales. San Gil ha conceptualizado su trabajo alrededor de obras icónicas de la historia del arte en un lenguaje gráfico y textil.
La segunda exposición, es obra de Marisol Guerrero, un ejercicio que persiste en los vínculos afectivos de sus genealogías, en los cuerpos que dan cuenta de múltiples dimensiones vitales y poéticas, en la temporalidad de estas cualidades como estados cambiantes. Un intento producido por la yuxtaposición de las diferentes sustancias que van formando el juego intuitivo de las modulaciones de la sombra.
La curaduría corrió a cargo de la artista, diseñadora editorial y escritora Ariana Ibáñez. La muestra reúne 16 obras, entre grabado e instalación de la artista dolorense que explora las posibilidades de la gráfica tradicional y matérica, el lenguaje y la poesía. Egresada de la Universidad de Guanajuato, ha sido beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA 2023).
La inauguración de ambas es el jueves 27, a las 18:00 horas, en el Museo del Pueblo. Las muestras tendrán su estancia en el recinto hasta septiembre del presente año. La entrada general tiene un costo general de 30 pesos y para estudiantes y personas de la tercera edad de 15 pesos.
León, Guanajuato, 25 de marzo de 2025. En el marco del Día Mundial del Teatro, el próximo 28 de marzo a las 20:00 horas, la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña recibirá la aclamada puesta en escena Diario de un loco, una fascinante historia basada en la obra del célebre escritor ruso de origen ucraniano Nikolai Gógol. Bajo la dirección y traducción de Luly Rede, este monólogo es interpretado magistralmente por Mario Iván Martínez, quien da vida a un burócrata atrapado en un mundo de humillaciones que lo conducen progresivamente a la locura.
Reconocida como Mejor Espectáculo Unipersonal en los Premios Metro 2024, Diario de un loco combina humor, emoción y una profunda crítica social, elementos característicos del universo literario de Gógol. La historia, publicada en 1835, forma parte de una serie de relatos donde el autor disecciona la realidad de la Rusia imperial con una mezcla de sátira y elementos fantásticos. En esta obra, el protagonista, Aksenti Ivanovich, se sumerge en un viaje entre la realidad y el delirio, transportando al espectador a un mundo donde la cordura y la demencia se entrelazan de manera inquietante y fascinante.
La producción cuenta con un equipo creativo de primer nivel. La escenografía de Edyta Rzewuzka, la iluminación de Luly Rede y Matías Gorlero, la música original de Omar González y el diseño de vestuario a cargo del propio Mario Iván Martínez, contribuyen a la construcción de una atmósfera envolvente que refuerza la intensidad del relato.
Desde su estreno en 2012, este montaje ha cosechado el reconocimiento del público y la crítica, consolidándose como una de las interpretaciones más impactantes de Mario Iván Martínez. En 2014, representó a México en el 9º Festival Internacional de Teatro de la Científica en Lima, Perú, llevando el talento nacional a escenarios internacionales.
Las entradas para esta única función están disponibles en las taquillas del Forum y a través de Ticketmaster, con precios de $210, $200 y $170. La obra tiene una duración aproximada de 90 minutos y está recomendada para mayores de 15 años.
No te pierdas la oportunidad de presenciar una de las piezas más emblemáticas del teatro unipersonal contemporáneo, de la mano de uno de los actores más talentosos de México.
León, Guanajuato, 25 de marzo de 2025. El Museo de Arte e Historia de Guanajuato invita al público a disfrutar de una nueva edición de Noche de Museos , en la que se presentará la actividad Canon. Una visión del mundo clásico. Senex vitae / Lo antiguo vive , el miércoles 26 de marzo a las 19:00 horas en la Sala de Esculturas del museo.
Esta experiencia le ofrecerá un recorrido especial por El Canon Griego , una de las colecciones más significativas del acercamiento del museo, integrada por 32 esculturas que son reproducciones autorizadas de importantes obras de la antigüedad griega y romana. Este conjunto, donado en 2012 por Roberto Plasencia Saldaña (1940-2017) y Grupo Flexi, tiene un propósito didáctico que permite a los estudiantes de artes plásticas y al público en general acercarse a los principios estéticos que han definido el arte occidental.
El término “canon” proviene del griego antiguo “kanón”, que significa regla o precepto. En el ámbito artístico, se refiere a las proporciones ideales del cuerpo humano y a las relaciones armónicas entre las distintas partes de una figura. Este concepto surgió en la Antigua Grecia debido a su mentalidad antropocéntrica y su preocupación por la escala humana, situando al hombre como medida y centro del universo. El escultor Policleto, en el siglo V aC, fue uno de los primeros en establecer un canon de proporciones, plasmando sus ideas en una obra titulada “Canon” y ejemplificándolas en esculturas como el Doríforo.
La influencia del canon griego ha perdurado a lo largo de los siglos, siendo retomada y reinterpretada en diferentes épocas, como el Renacimiento, donde artistas como Leonardo da Vinci y Alberto Durero estudiaron y aplicaron estas proporciones en sus obras. En la arquitectura contemporánea, figuras como Le Corbusier desarrollaron sistemas de proporciones basados en la dimensión humana, como el “modulor”, evidenciando la vigencia de estos conceptos en la búsqueda de armonía y belleza en el diseño.
La actividad estará a cargo del equipo de Educación y Mediación del MAHG, quienes compartirán con los asistentes una visión enriquecedora sobre la vigencia de estos modelos clásicos y su impacto en la actualidad. La entrada es libre y la cita es en la Sala de Esculturas del museo a las 19:00 horas.
León, Guanajuato, 25 de marzo de 2025. En el marco del 10° Festival de las Artes, Ciencias y Humanidades, la Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público a disfrutar de la puesta en escena La Cueva de Salamanca, una de las más célebres piezas teatrales de Miguel de Cervantes Saavedra. La función se llevará a cabo el próximo 26 de marzo a las 18:00 horas en el Jardín de las Jacarandas. La entrada será gratuita.
Esta obra, escrita entre 1610 y 1611, se inspira en una tradición oral de la época y combina ingenio, picaresca y sátira social, características del universo cervantino. Junto con otros entremeses como El Vizcaíno, El Retablo de las maravillas y El viejo celoso, La Cueva de Salamanca pone en escena la naturaleza humana y los contrastes entre ilusión y realidad, engaño y desengaño, en un tono humorístico y reflexivo.
Bajo la dirección de Hugo J. Gamba Briones y con la asistencia de Leticia de Jesús Montes Silva, el elenco está conformado por destacados actores que darán vida a personajes llenos de matices y profundidad. La representación busca acercar al público a la riqueza literaria y escénica del teatro cervantino, con una propuesta fiel a la esencia del Siglo de Oro y con una puesta en escena que resalta la vigencia de estos textos.
Esta función forma parte de la amplia programación del 10° Festival de las Artes, Ciencias y Humanidades, un evento que celebra el conocimiento y la expresión artística en todas sus formas. Con una duración aproximada de 60 minutos, la obra está dirigida al público en general, ofreciendo una experiencia teatral imperdible y completamente gratuita.
León, Guanajuato, 21 de marzo de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato en su sede León se llena de música con la presentación especial de la Banda Municipal de León, una de las agrupaciones más emblemáticas de la ciudad, en el marco del Ciclo de Mattinata. La cita es el próximo domingo 23 de marzo a las 13:00 horas en el Jardín de Tabachines del Forum Cultural. La entrada es libre.
Con 122 años de historia, la Banda Municipal de León ha sido un referente musical en la región, consolidándose como una de las agrupaciones sinfónicas más importantes del estado. Fundada el 27 de octubre de 1902 bajo la batuta del profesor Juan Pineda, la banda nació como un ensamble de tipo militar y de concierto para el servicio de la comunidad. A lo largo de su historia, ha estado bajo la dirección de importantes maestros, incluyendo a Juan Esparza, Jesús González y Pedro Jiménez Rosas, quien permaneció al frente por más de 25 años y dejó un invaluable legado de composiciones.
Bajo la dirección del Mtro. Sergio Emanuel Andrade Guevara, la agrupación ha ampliado su repertorio, explorando la música contemporánea para banda sinfónica y promoviendo la música de concierto guanajuatense. La Banda Municipal de León es parte de la Dirección de Música y Grupos Representativos, adscrita al Instituto Cultural de León.
Para esta edición de Mattinata en el Forum, la Banda Municipal de León presentará el programa “Tradición, renovación y memorias”, el cual combina piezas icónicas con nuevas sonoridades para el disfrute del público. La presentación iniciará con Defensa Nacional de Estanislao Espinoza García, seguida del hermoso Vals No. 2 de Dimitri Shostakovich.
Continuará con la majestuosa Alvamar Overture de James Barnes y el apasionado Cielo Andaluz de Rafael Gascón. La energía de Tsunami de Vince Gassi y Dragón Fly on the Wings of Time de Larry Neeck llevarán al público a un viaje sonoro vibrante. También se disfrutará un emotivo medley con los éxitos de Frank Sinatra, arreglado por Naohiro Iwai, así como El Mago del Trombón de Alejandro Aguilar. Finalmente, el concierto cerrará con un homenaje al ícono mexicano Pedro Infante, con un arreglo especial de Rodrigo Gutiérrez.
Este programa refleja la evolución musical de la banda, fusionando la tradición de sus presentaciones en la Plaza Principal de León, donde cada jueves y domingo deleita al público, con la exploración de nuevos géneros y repertorios que enriquecen la experiencia sonora.
Desde su fundación, la Banda Municipal de León ha acompañado los momentos más significativos de la ciudad, participando en eventos cívicos, conmemoraciones y festivales organizados por el Instituto Cultural de León. Su primera presentación tuvo lugar el 27 de octubre de 1902 en la inauguración de la Cárcel Municipal de León, hoy Museo de las Identidades Leonesas.
Con una trayectoria que la vincula profundamente con la identidad cultural de la ciudad, la Banda Municipal de León continúa su labor de difusión musical, ofreciendo conciertos que refuerzan el sentido de pertenencia y orgullo de la comunidad leonesa.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita a toda la comunidad a disfrutar de Mattinata en el Forum y ser parte de este encuentro con la música en un entorno al aire libre. La entrada es libre y el evento está dirigido a todo el público.
*El Forum Cultural de Guanajuato abre convocatoria para solistas y compañías de danza que deseen participar en la celebración del Día Internacional de la Danza 2025.
**Las Jornadas Conmemorativas del Día Internacional de la Danza 2025 se llevarán a cabo el 3 y 4 de mayo en el Forum Cultural; el registro cierra el 6 de abril.
León, Gto., a 20 de marzo de 2025.- La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato, a través de la Dirección General del Forum Cultural convoca a solistas, ensambles, compañías, colectivos dancísticos, academias e instituciones educativas de todo el estado a participar en las Jornadas Conmemorativas del Día Internacional de la Danza 2025, que se llevarán a cabo los días 3 y 4 de mayo en la Explanada Sur del Forum Cultural.
Esta celebración fue instituida por la UNESCO en 1982 como un homenaje a la danza en todas sus expresiones, promoviendo el intercambio cultural a través del movimiento. En esta, que será la octava edición del Forum Cultural, se ofrecerá una muestra del talento dancístico guanajuatense, desde el nivel amateur hasta el avanzado, en una amplia variedad de géneros.
De acuerdo con dicha convocatoria podrán postularse solistas, ensambles, compañías y academias de danza con residencia en cualquier municipio del estado de Guanajuato. Las propuestas deberán tener una duración mínima de 12 minutos y máxima de 15 minutos, considerando la pista musical, entradas y salidas escénicas, cambios de vestuario e improvisaciones.
Las coreografías deberán presentarse en un escenario al aire libre de 12 x 10 metros, con iluminación básica. No se permitirá el uso de estructuras aéreas ni modificaciones en la iluminación.
Los interesados deberán completar el formulario de inscripción en línea al siguiente enlace: https://forms.gle/6sAKwD8LTbGvicfY7, adjuntando un video de la coreografía sin ediciones ni cortes, grabado específicamente para esta convocatoria, así como una carta aceptación de condiciones que se podrá encontrar en las bases oficiales de la convocatoria. El registro estará abierto hasta el 6 de abril de 2025 a las 23:00 horas, sin posibilidad de prórroga.
Un jurado conformado por especialistas en distintos géneros dancísticos seleccionará las propuestas que formarán parte del evento. Los resultados se publicarán el 25 de abril de 2025 a las 18:00 horas en las redes sociales y páginas oficiales de la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato.
Las y los seleccionados deberán asistir a una junta informativa técnica el 28 de abril de 2025, en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, donde se definirán los detalles de presentación.
Este evento es de carácter voluntario, por lo que cada participante deberá cubrir sus gastos de traslado y logística. Al finalizar la presentación, se entregará un reconocimiento oficial a las y los participantes.
Para más información, comunicarse al correo:
teatrodelbicentenario@guanajuato.gob.mx.
*Este proyecto literario surgió en pandemia reuniendo a más de 40 mil seguidores por live.
Guanajuato, Gto., a 20 de marzo de 2025.- Este jueves llega al Museo Palacio de los Poderes, Poetry Bar, un encuentro de poesía y vino que creó la actriz, escritora y directora multi-premiada de cine, televisión y teatro Naian González Norvind, que se realiza en Guanajuato en colaboración con Ediciones La Rana de la Secretaría de Cultura.
Fue en pandemia que surgió Poetry Bar, un evento curado alrededor de la poesía y el vino, en la que se ofreció a poetas nacionales e internacionales celebrar su trabajo en Live realizados por Instagram, que han sido vistos por alrededor entre 30 mil y 40 mil personas.
Los Poetry Bars presenciales han sido acogidos por lugares emblemáticos de la Ciudad de México como el Museo Kaluz y la Casa Gabriel García Márquez. Ahora llega a un lugar que acogió a los poderes y que hoy sus espacios se han vuelto espacio de reflexión como sala de exposiciones, así como de encuentros entre diferentes públicos para presentaciones editoriales y musicales, que hoy es conocido como Museo Palacio de los Poderes.
Su creadora, Naian González Norvind Naian también ha desarrollado su talento en otras áreas, encabezó el elenco de la serie Amsterdam, de HBO, dirigida por Gustavo Taretto (2022), y es co-protagonista de la segunda temporada de Invasión en Apple TV+. Su desempeño en esta última le trajo una nominación a Mejor Actriz de Reparto en los Imagen Awards 2024.
Sus próximos estrenos cinematográficos incluyen: “El buen salvaje” dirigida por Santiago Mohar y “Las locuras” de Rodrigo García, para la plataforma Netflix. Después de darse a conocer por su actuación estelar en la serie de Canal Once Crónica de castas, expandió su carrera internacionalmente interpretando a Alice Tetch en la serie de Gotham y participando en el piloto de HBO “The Devil You Know” creado por Jenji Kohan y dirigido por Gus Van Sant.
No te pierdas la nueva entrega de Poetry Bar este jueves 20, a las 19:00 horas, en el Museo Palacio de los Poderes. El acceso es de entrada libre.