CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
La Secretaría de Cultura de Guanajuato presentó propuestas y principios para la construcción de una política editorial del estado.
León, Guanajuato a 5 de junio de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato a través de la Subsecretaría de Desarrollo y Promoción artística y cultural, y de la Dirección de Editorial y Publicaciones presentó hoy propuestas y principios para la construcción de una política editorial del estado con una estrategia integral enfocada en la democratización del acceso y profesionalización de la autoría guanajuatense y la modernización y proyección del Fondo Editorial Guanajuato y de Ediciones La Rana.
Esta propuesta, – presentada en una reunión con integrantes del gremio literario de diferentes municipios de Guanajuato – tiene como objetivo fortalecer la participación de creadoras y creadores locales en el ecosistema editorial a través de formación, acompañamiento, publicación multiformato y visibilidad nacional e internacional.
Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura de Guanajuato, señaló:
“Para mí es muy importante que sepan que esta es una construcción colaborativa. Presentaremos una hoja de ruta, pero también proponemos mesas de trabajo posteriores que, con gobernanza, buena planeación y en diálogo con ustedes, nos permitan avanzar juntas y juntos.
Queremos compartir con ustedes los principios de la política editorial estatal, que nace desde el compromiso de esta administración con una cultura incluyente, sensible y viva. Atendemos así a la visión marcada por la gobernadora del estado, Libia Dennise García Muñoz Ledo, quien nos ha indicado con claridad la importancia de escuchar, dialogar y construir de la mano con quienes hacen posible el quehacer editorial en Guanajuato.”
Entre sus componentes destacan:
- Convocatorias para primeras publicaciones, dirigidas a autoras y autores del estado sin libros previos, con acompañamiento creativo y editorial a cargo de especialistas guanajuatenses.
- Residencias, tutorías y talleres especializados con enfoque inclusivo, territorial y de juventudes.
- Encuentros de escritoras, que impulsarán el diálogo intergeneracional y transnacional, con mentorías entre autoras guanajuatenses, nacionales e internacionales.
- Participación de autoras/es en ferias, festivales y circuitos editoriales nacionales e internacionales.
Para garantizar la calidad y ética del proceso editorial, se conformará un Consejo Editorial Consultivo con especialistas en publicación impresa, digital, sonora, comercialización, arquitectura del conocimiento e inteligencia artificial.
Asimismo, se fortalece la infraestructura editorial estatal con una apuesta clara por la innovación, bibliodiversidad y accesibilidad:
- Producción de audiolibros, eBooks y formatos accesibles.
- Creación de nuevos sellos editoriales en Ediciones La Rana: Infantil, Narrativa Gráfica, Literatura, Académico y Culturas Populares.
- Formación continua en oficios editoriales a través del Taller Escuela.
- Actualización de los procesos editoriales de La Rana y del plan de sostenibilidad de la cadena editorial.
Con miras a mejorar la circulación, visibilidad y sostenibilidad del catálogo editorial, se implementarán:
- Participaciones internacionales destacadas en ferias como LéaLA (Los Ángeles, septiembre 2025) y FIL Guadalajara (noviembre-diciembre 2025), en vinculación con Casas Guanajuato y universidades.
- Alianzas con librerías, plataformas digitales y universidades.
- Plataforma digital para la consulta y venta del catálogo editorial.
- Convocatoria de adquisición de libros de editoriales independientes locales, para su distribución en la Red Estatal de Bibliotecas Públicas.
- Programa de presentaciones editoriales y lecturas en voz alta.
Además, se impulsará una convocatoria para recibir propuestas de talleres literarios dirigidos a públicos específicos (infancias, juventudes, mujeres, comunidades) en los municipios del estado. Las propuestas seleccionadas serán impartidas por escritoras/es, editoras/es y promotoras/es de lectura, con cobertura de honorarios, movilidad y materiales por parte de la Secretaría.
Como parte de este proceso de mejora continua, se reactivarán anualmente los Premios Nacionales de Novela Jorge Ibargüengoitia, de Cuento Efrén Hernández y de Poesía Efraín Huerta, a los que se suman nuevos certámenes de literatura infantil y ensayística literaria, para ampliar las posibilidades de reconocimiento.
Finalmente, se celebrarán mesas de trabajo bimestrales con integrantes del ecosistema editorial estatal a partir de agosto 2025, para afinar estrategias, compartir diagnósticos actualizados de hábitos de lectura y enriquecer colectivamente el camino editorial del estado.
Al término de esta reunión Julia Cuellar, escritora y promotora de lectura señaló: “Me pareció una reunión muy interesante, un diálogo frontal y horizontal, me parece que la secretaría está poniendo los oídos, la escucha, plantean un plan de trabajo que yo como escritora y gestora cultural me parece padrísimo y yo esperaría que todo se lleve a cabo, todo suena bien en papel pero sí creo que también nos toca a los escritores poner de nuestra parte para que se realice”
Por su parte José Ángel Aviña, de parte de la editorial tres pies resaltó “Me parece que es un buen punto de partida, que la secretaría tiene interés en reactivar y marcar un parteaguas de la manera en que se venía gestionando antes a ahora, creo que marca un buen punto de partida para que se involucren más con los creadores de Guanajuato”
Con estas acciones, La Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso con las letras como motor de desarrollo cultural, creativo y social, abriendo nuevas rutas de profesionalización, publicación y diálogo para sus autoras y autores.
Regresa coro Voces infantiles del MIQ con dos conciertos en Guanajuato
Guanajuato, Gto., a 5 de junio 2025.- El coro de niñas y niños de Guanajuato, Voces Infantiles del MIQ celebrará dos conciertos en la ciudad de Guanajuato capital este 7 y 8 de junio como parte de su temporada Primavera-Verano y primeras presentaciones del año, después de su debut en diciembre del 2024.
El 7 de junio el primer concierto será en el Museo Iconográfico del Quijote a las 19:00 horas, con un costo de $80 pesos general y $50 pesos para estudiantes, adultos mayores y personas con alguna discapacidad.
El domingo 8 del mes, a las 12:00 horas el Teatro Cervantes será sede de este espectáculo musical, gracias a la colaboración con la Secretaría de Cultura de Guanajuato, con entrada gratuita.
Será la primera ocasión que los niños y niñas del coro se presenten en un teatro, lo que enriquece su experiencia y aprendizaje.
Conformado por 34 infancias, el coro del Museo Iconográfico del Quijote, dirigido por Christina Cendejas, presentará “Canciones del mundo a la vida” un programa de compositores mexicanos y de diversas partes del mundo, que nos llevarán a un viaje por recuerdos de nuestros abuelos, un amor juvenil y romántico, vivir aventuras con un capital naval y hasta paisajes rurales donde un niño del campo mexicano es feliz gracias a su imaginación infinita.
El coro estará acompañado por Luis Herman, pianista con más de 300 conciertos en Europa y América, representando a México en grandes escenarios alrededor del mundo.
El proyecto inicio en diciembre del 2024 con dos conciertos debut con canciones de Navidad y después de 6 meses de preparación vuelven a presentarse con un nuevo repertorio.
El más reciente proyecto musical del Museo Iconográfico del Quijote brinda la oportunidad a niñas y niños de Guanajuato capital a desarrollarse de manera artística a través del canto coral, en miras de convertirse en una agrupación de prestigio y orgullo para los guanajuatenses por el bienestar que propicia en su formación y el impulso de su talento y creatividad.
Asimismo, busca rescatar la tradición de los coros infantiles en México, semillero de compositores y grandes músicos mexicanos.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato convoca a reflexionar por escrito sobre las teatralidades en el estado
Salamanca, Guanajuato, a 2 de junio de 2025.- El Gobierno de la Gente, a través de la Secretaría de Cultura de Guanajuato y su Centro de las Artes, invita a la comunidad artística del estado y del país a participar en la convocatoria del taller de ensayística literaria Repensar las artes escénicas y las teatralidades en Guanajuato, un espacio que busca promover la reflexión crítica y la escritura creativa en torno a las prácticas escénicas contemporáneas.
La convocatoria está dirigida a personas mayores de edad, de nacionalidad mexicana y residentes en el país, con interés en presentar un ensayo inédito que explore las artes escénicas en la entidad desde perspectivas como el teatro para infancias y audiencias jóvenes, teatro de calle, comunitario o documental, artes vivas, teatro penitenciario, teatro de objetos o sombras, entre otras manifestaciones escénicas y líneas de pensamiento.
Cada participante podrá inscribir un solo ensayo, con una extensión mínima de 15 y máxima de 30 cuartillas. El registro y envío se realizará exclusivamente en línea, a través del formulario habilitado en:
https://bit.ly/REPENSARLASARTESESCÉNICAS2025
El plazo para enviar los trabajos vence el lunes 20 de octubre de 2025 a las 23:59 horas.
Un jurado conformado por especialistas de reconocida trayectoria será el encargado de seleccionar tres ensayos ganadores, que recibirán un estímulo económico de $10,000.00 (diez mil pesos 00/100 M.N.) cada uno. Además, podrá otorgarse una mención honorífica con valor simbólico.
Con esta convocatoria, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso con el fortalecimiento del pensamiento crítico y la memoria escrita de las artes escénicas, fomentando el diálogo entre creadoras, creadores e investigadoras del ámbito cultural.
El fallo se publicará el martes 4 de noviembre de 2025 en la página web oficial de la Secretaría de Cultura de Guanajuato: cultura.guanajuato.gob.mx, así como en las redes sociales de la Secretaría de Cultura de Guanajuato y del Centro de las Artes de Guanajuato.
Para mayor información:
Mtro. David Arias Navarro
Responsable de Artes Escénicas y Multidisciplinarias
Centro de las Artes de Guanajuato
Av. Revolución 204, Centro, Salamanca, Guanajuato
dariasn@guanajuato.gob.mx
Guanajuato • Potencia Cultural
Con El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini, cierra la temporada 2024-2025 de transmisiones en vivo desde el MET de Nueva York.
León, Guanajuato a 30 de mayo de 2025.- La temporada 2024-2025 de transmisiones en vivo en alta definición del Metropolitan Opera de Nueva York llega a su fin con una de las óperas más célebres de todos los tiempos: El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini, el próximo sábado 31 de mayo, en el Auditorio Mateo Herrera de la Secretaría de Cultura de Guanajuato sede Forum.
La efervescente comedia en dos actos, basada en la obra del dramaturgo francés Pierre-Augustin de Beaumarchais, es una de las óperas bufas más populares del repertorio universal. El barbero de Sevilla se estrenó mundialmente el 20 de febrero de 1816 en el Teatro Argentina de Roma y, a más de dos siglos de su creación, continúa conquistando al público con su ritmo vertiginoso, personajes entrañables y melodías memorables.
En esta producción del MET, la mezzosoprano rusa Aigul Akhmetshina encarna a la audaz y encantadora Rosina, mientras que el tenor estadounidense Jack Swanson, en su debut en el MET, interpreta al Conde Almaviva. El barítono moldavo Andrey Zhilikhovsky da vida al astuto Fígaro, el barbero que da nombre a la obra. Completan el elenco el bajo-barítono húngaro Peter Kálmán como Don Bártolo y el bajo ruso Alexander Vinogradov en el papel de Don Basilio.
La dirección musical está a cargo de Giacomo Sagripanti, Bartlett Sher en la producción, escenografía de Michael Yeargan, vestuario de Catherine Zuber e iluminación de Christopher Akerlind. La transmisión en vivo será dirigida por Gary Halvorson, con la participación especial del contratenor Anthony Roth Costanzo como anfitrión, quien también ofrecerá contenido exclusivo detrás de bambalinas durante los intermedios.
Esta proyección forma parte del ciclo “Metropolitan Opera Live in HD”, que ha permitido acercar al público de todo el mundo la excelencia del MET y sus producciones, con subtítulos en español y calidad cinematográfica.
La duración total del evento será de 3 horas con 10 minutos, incluyendo un intermedio. La entrada es libre, con cupo limitado.
Charla introductoria: 10:00.
Proyección: 11:00 h
Esta proyección forma parte de las acciones de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, para impulsar espectáculos internacionales de gran calidad artística. Gracias a estas alianzas estratégicas, el público guanajuatense puede disfrutar de lo mejor de la ópera mundial, como las producciones del Metropolitan Opera de Nueva York, sin salir de su estado.
Guanajuato. Potencia Cultural
Recibe el Auditorio Mateo Herrera a la Filmoteca de la UNAM con el ciclo de cine “SUPEROCHEROS”, antología del Super 8 en México (1970-1986)
León, Gto., a 02 de junio de 2025.- El arte cinematográfico llega al Auditorio Mateo Herrera en dos jornadas especiales dedicadas a la proyección de cortometrajes realizados en formato super 8, en colaboración con la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), una de las instituciones más importantes del país en la conservación y difusión del cine como patrimonio cultural.
La programación incluye obras fundamentales del cortometraje mexicano realizados en formato super 8 en las décadas de los 70 y 80. El Súper 8 era en los años que abarca esta colección de cortometrajes (1970-1986), el formato en que practicaban los estudiantes de cine y en el que otros que no lo eran, ejercitaban y experimentaban con la imagen y con el mensaje. Ver hoy cómo es que quedaban capturadas las imágenes y los mensajes en este cómodo formato y darse cuenta de lo que se podía hacer con él, con su tamaño, con su tiempo de vida, es un ejercicio de relectura y, de reapreciación con una mirada estética, social y política que continúa vigente. Este encuentro con la historia del cine se llevará a cabo los días jueves 12 y viernes 20 de junio a las 18:00 horas, con entrada libre.
Los cortometrajes que se proyectarán, componen el testimonio fílmico y la declaración política de toda una generación de cineastas o artistas de la escena que en esos años ensayaban sus encuadres.
El jueves 12 de junio, la jornada comenzará con una charla a cargo del maestro Jaime Aparicio Guerrero, especialista en cine mexicano, quien compartirá una reflexión crítica sobre el contexto y el legado de los filmes seleccionados. Posteriormente, se proyectarán los siguientes cortometrajes:
- Luz externa, de José Agustín (1974, 31 min)
- Eureka, de Nicolás Echeverría (1974, 7 min)
- Arena, de Silvia Gruner (1986, 6 min)
El viernes 20 de junio, la proyección continúa con otra selección representativa:
- Mi casa de altos techos, de David Celestinos (1970, 23 min)
- Víctor Ibarra Cruz, de Eduardo Carrasco Zanini (1971, 22 min)
- La segunda primera matriz, de Alfredo Gurrola (1972, 14 min)
Estas funciones forman parte de la labor de la Filmoteca de la UNAM, cuya misión es coleccionar, conservar y proteger el cine nacional e internacional como documento artístico, historiográfico y pedagógico. A través de este tipo de alianzas, la Filmoteca promueve el acceso al cine como una herramienta educativa, crítica y transformadora, contribuyendo a la formación de públicos reflexivos y comprometidos con la cultura.
La cita es en el Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato, con acceso gratuito para todo público. Una oportunidad para reencontrarnos con la memoria audiovisual de nuestro país y descubrir su vigencia a través de la mirada de cineastas que marcaron época.
A través de iniciativas como esta, la Secretaría de Cultura de Guanajuato promueve espacios de encuentro fortaleciendo el diálogo entre la historia, la creación contemporánea y la memoria colectiva.
Presenta la Secretaría de Cultura de Guanajuato el libro Teresa Pomar: Itinerario de una pasión por el arte popular
Guanajuato, Gto., a 28 de mayo de 2025.- La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato, a través de Ediciones La Rana, presenta su más reciente novedad editorial: “Teresa Pomar. Itinerario de una pasión por el arte popular”, de la escritora y gestora cultural guanajuatense María de Jesús Vázquez Figueroa.
Este libro rinde homenaje a la figura de Teresa Pomar (1919–2010), incansable promotora, investigadora y defensora del arte popular mexicano. A través de un texto íntimo y documentado, Vázquez Figueroa retrata a una mujer cuya vida fue un compromiso permanente con los creadores populares del país, más allá de las vitrinas y los discursos oficiales. Teresa Pomar no solo investigó y coleccionó arte popular, sino que se adentró en caminos lejanos, sin importar riesgos ni distancias, para apoyar directamente a los artesanos en la difusión y comercialización de su trabajo.
Para la maestra Vázquez Figueroa, no ha sido dimensionada la labor política, institucional y el conocimiento real que Teresa Pomar tuvo de los artesanos y que deriva en que se pudo evitar que grandes firmas se apoderaran de su trabajo.
Por ello, esta publicación busca visibilizar su labor política, institucional y humana, que fue clave para el fortalecimiento de políticas públicas en torno al arte popular. Fundadora del Museo de Arte Popular en la Ciudad de México, su conocimiento profundo sobre técnicas, regiones y artistas la convirtió en una figura insustituible dentro del patrimonio cultural del país. Su cercanía con personajes como Ruth Lechuga, Benita Galeana, Concha Michel y Olga Costa da cuenta de una red de mujeres comprometidas con la cultura, el feminismo y la justicia social.
“Admiraba a estas mujeres –declara la autora –siempre platicaba de Guanajuato… Y, sin embargo, es un personaje casi desconocido aun cuando fue una de las fundadoras del Museo de Arte Popular de México”.
El libro se presentó por primera vez en la pasada edición de la Feria del Libro de Irapuato, y se espera que tenga una próxima presentación en el Museo del Pueblo de Guanajuato, espacio que resguarda parte de la colección de miniaturas de Teresa Pomar. Esta edición se suma al esfuerzo continuo que, desde el estado de Guanajuato, se ha llevado a cabo para promover y difundir el arte popular, mediante instancias como el Departamento de Culturas Populares, las coordinaciones de Cultura Popular y Académica, y el trabajo editorial de Ediciones La Rana.
Sobre la autora: María de Jesús Vázquez Figueroa (Salamanca, 1963) es narradora, ensayista y promotora cultural. Ha colaborado en diversos proyectos institucionales enfocados en museos, educación artística y arte popular. Entre sus títulos destacan El alfeñique y las celebraciones de muertos en Guanajuato, Narrativa tallada: Los hermanos Chávez Morado y Olga Costa, pintora de lo cotidiano. Integrante del Fondo para las Letras Guanajuatenses en la categoría de Periodismo Cultural, actualmente se dedica a la escritura, a la lectura y a su familia.
“Teresa Pomar. Itinerario de una pasión por el arte popular” es un acto de memoria, una deuda saldada y una invitación a redescubrir el legado de una mujer que hizo del arte popular su causa de vida.
El libro puede adquirirse en los siguientes puntos de venta:
Guanajuato
Librería Educal (Alhóndiga de Granaditas)
Mendizábal #6 CP. 36000
473 732 90 11
Museo del Pueblo
Positos #7 CP. 36000
473 732 29 90
Librería Fondo Guanajuato
Museo Diego Rivera
Positos #47 CP. 36000
473 732 11 97
Museo Olga Costa y José Chávez Morado
Pastita #158 CP. 36000
473 731 09 77
Silao
Museo José y Tomás Chávez Morado
Guerrero #1 Esq. Domenzáin CP. 36100
472 722 50 38
Salamanca
Librería Educal
Revolución #204 CP. 36700
464 641 61 56
San Miguel de Allende
Librería Educal (Centro Cultural el Nigromante)
Hernández Macías #75 Centro CP. 37700
415 154 91 79
Irapuato
Librería Educal
Álvaro Obregón #16 Centro CP. 36500
462 660 11 77
León
Librería Forum
Prol. Calzada de los Héroes #308 CP. 37500
477 764 16 93
Taller de tinta: Mojiganga contemporánea desde la gráfica
Salamanca, Gto., a 30 de mayo de 2025.- La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato, a través del Centro de las Artes de Guanajuato, invita a participar en el Taller de tinta: Taller de aproximación a la mojiganga contemporánea desde la gráfica. Un espacio formativo que tiene el objetivo de producir e investigar desde un enfoque de rescate y análisis del patrimonio cultural.
Las mojigangas son figuras monumentales, con cabezas de cartón y estructuras ligeras que llegaron a México desde España durante la Colonia, como parte de las celebraciones religiosas y cívicas, y con el tiempo se integraron de forma única a la cultura popular local. Hoy en día, las mojigangas guanajuatenses representan una mezcla vibrante de arte popular, sátira, identidad comunitaria y celebración, y son parte fundamental del patrimonio inmaterial del estado.
Iniciativas como el Taller de tinta: taller de aproximación a la mojiganga, impartido por el cartonero Juan Hernández, buscan no solo preservar esta tradición, sino también enriquecerla con herramientas contemporáneas como la gráfica, generando nuevas preguntas y caminos creativos que dialogan entre lo ancestral y lo actual.
Esta propuesta está dirigida a creadores y creadoras del arte popular, artistas visuales —con o sin trayectoria—, profesionales y estudiantes de diseño y arte, así como al público general interesado en explorar la mojiganga desde una perspectiva innovadora y multidisciplinaria.
Juan Hernández Rodríguez, quien impartirá el curso, es cartonero y mascarero originario de San José Iturbide. Forma parte del taller familiar Cornelio´s cartonería Iturbidense, especializado en la creación de judas y mojigangas. Su trabajo ha sido exhibido en exposiciones y ferias nacionales e internacionales, como la Feria Internacional del Turismo (FITUR) en Madrid y Punto Guanajuato.
A lo largo de 80 horas de trabajo, las y los participantes abordarán contenidos como:
- Contexto histórico y actual de la mojiganga
- Conceptualización e idea
- Estructuras para mojiganga: cuerpo y cabeza a escala menor
- Prácticas de estampación gráfica y cartonería
- Acabado con estampación gráfica sobre papel y textiles
- Presentación de resultados
Además de fortalecer las habilidades técnicas, este taller propone fomentar la interrelación entre disciplinas artísticas para generar preguntas y nuevos caminos creativos que integren la tradición y la innovación.
El taller se llevará a cabo del 30 de junio al 7 de diciembre de 2025, en el Centro de las Artes de Guanajuato, en Salamanca, Guanajuato, con una duración total de 80 horas. Las sesiones se distribuirán en los siguientes bloques de fechas: 30 de junio; 1 al 7 de julio; 15, 16, 22, 23, 29 y 30 de noviembre; y 6 y 7 de diciembre. El horario será de 11:00 a 14:00 h y de 15:00 a 17:00 h, con una cuota de recuperación de $2,000 pesos.
El cupo es limitado. Para inscribirse, es necesario llenar el formulario de solicitud de ingreso:
https://forms.gle/bb3XRjYPoEaPvBfb8
Informes con el maestro José Luis Méndez Ortega al correo jlmendezo@guanajuato.gob.mx
Con acciones como esta, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso con la formación artística y la preservación de las tradiciones, impulsando alianzas estratégicas para ofrecer talleres especializados que ponen en valor el arte popular, la gráfica y el diálogo entre pasado y presente.
Guanajuato. Potencia cultural
Taller de tinta: Mojiganga contemporánea desde la gráfica
Salamanca, Gto., a 30 de mayo de 2025.- La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato, a través del Centro de las Artes de Guanajuato, invita a participar en el Taller de tinta: Taller de aproximación a la mojiganga contemporánea desde la gráfica. Un espacio formativo que tiene el objetivo de producir e investigar desde un enfoque de rescate y análisis del patrimonio cultural.
Las mojigangas son figuras monumentales, con cabezas de cartón y estructuras ligeras que llegaron a México desde España durante la Colonia, como parte de las celebraciones religiosas y cívicas, y con el tiempo se integraron de forma única a la cultura popular local. Hoy en día, las mojigangas guanajuatenses representan una mezcla vibrante de arte popular, sátira, identidad comunitaria y celebración, y son parte fundamental del patrimonio inmaterial del estado.
Iniciativas como el Taller de tinta: taller de aproximación a la mojiganga, impartido por el cartonero Juan Hernández, buscan no solo preservar esta tradición, sino también enriquecerla con herramientas contemporáneas como la gráfica, generando nuevas preguntas y caminos creativos que dialogan entre lo ancestral y lo actual.
Esta propuesta está dirigida a creadores y creadoras del arte popular, artistas visuales —con o sin trayectoria—, profesionales y estudiantes de diseño y arte, así como al público general interesado en explorar la mojiganga desde una perspectiva innovadora y multidisciplinaria.
Juan Hernández Rodríguez, quien impartirá el curso, es cartonero y mascarero originario de San José Iturbide. Forma parte del taller familiar Cornelio´s cartonería Iturbidense, especializado en la creación de judas y mojigangas. Su trabajo ha sido exhibido en exposiciones y ferias nacionales e internacionales, como la Feria Internacional del Turismo (FITUR) en Madrid y Punto Guanajuato.
A lo largo de 80 horas de trabajo, las y los participantes abordarán contenidos como:
- Contexto histórico y actual de la mojiganga
- Conceptualización e idea
- Estructuras para mojiganga: cuerpo y cabeza a escala menor
- Prácticas de estampación gráfica y cartonería
- Acabado con estampación gráfica sobre papel y textiles
- Presentación de resultados
Además de fortalecer las habilidades técnicas, este taller propone fomentar la interrelación entre disciplinas artísticas para generar preguntas y nuevos caminos creativos que integren la tradición y la innovación.
El taller se llevará a cabo del 30 de junio al 7 de diciembre de 2025, en el Centro de las Artes de Guanajuato, en Salamanca, Guanajuato, con una duración total de 80 horas. Las sesiones se distribuirán en los siguientes bloques de fechas: 30 de junio; 1 al 7 de julio; 15, 16, 22, 23, 29 y 30 de noviembre; y 6 y 7 de diciembre. El horario será de 11:00 a 14:00 h y de 15:00 a 17:00 h, con una cuota de recuperación de $2,000 pesos.
El cupo es limitado. Para inscribirse, es necesario llenar el formulario de solicitud de ingreso:
https://forms.gle/bb3XRjYPoEaPvBfb8
Informes con el maestro José Luis Méndez Ortega al correo jlmendezo@guanajuato.gob.mx
Con acciones como esta, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso con la formación artística y la preservación de las tradiciones, impulsando alianzas estratégicas para ofrecer talleres especializados que ponen en valor el arte popular, la gráfica y el diálogo entre pasado y presente.
Guanajuato. Potencia cultural
Descubre 50 años de la plástica mexicana y su evolución en el Museo Iconográfico del Quijote
El Museo Iconográfico del Quijote invita a explorar 50 años de la plástica mexicana y su evolución representada por artistas contemporáneos que están marcando las tendencias del arte visual en el país con dos exposiciones de gráfica, escultura y pintura con cerca de 80 piezas disponibles hasta el 15 de junio 2025.
Por un lado la “La huella del tiempo. 50 años de plástica mexicana. 1950-2000” lleva al espectador por un viaje por las vanguardias que han definido parte de la estética contemporánea en nuestro país; una guía a través del Surrealismo, el Realismo Fantástico, el Vitalismo y por supuesto, La Ruptura. Exposición posible gracias a la Colección de Don Alfredo Arévalo Mendoza, coleccionista y amigo de artistas, en colaboración con Galería Manifesto.
Por otro “Bitácoras del extravío”, presenta una propuesta contemporánea que reúne tres voces de reconocidos artistas de Jalisco para explorar la tensión entre el ser humano y su búsqueda de sentido, en un viaje a los paisajes que, mediante una dinámica particular de diálogo e interpretación mutua y continua, dio como resultado una colección de más de una veintena de obras.
“La huella del tiempo” nos permitirá tener una experiencia estética con obras de 35 artistas como José Luis Cuevas, Francisco Toledo, Leonora Carrington, Javier Arévalo, Teódulo Rómulo, Rodolfo Morales, Manuel Felguérez, Chucho Reyes, Federico Silva y Maximino Javier entre otros, viajemos por las vanguardias a con sus casi 40 piezas escultóricas, pictóricas y gráficas, reconociendo parte de la estética contemporánea en nuestro país.
“Bitácoras del extravío” propone un diálogo entre los artistas mexicanos José Parra, Ricky Granna y Carlos Larracilla, quienes exploran en torno al ser humano y su búsqueda de sentido teniendo como eje central un políptico de nueve piezas en el que se amalgaman los estilos, motivaciones y cosmovisiones de los tres artistas. En el proceso de creación cada integrante develó una obra original, la cual fue tomada como punto de partida por los otros dos para desarrollar un ejercicio de relectura, realizando una pintura por cada obra matriz.
Esta muestra colaborativa transforma el proceso creativo en un diálogo profundo entre artistas y público, y ofrece una experiencia donde el arte contemporáneo nos embarca a un viaje interior, con preguntas infinitas que nos permiten expandir nuestra conciencia sobre nuestra identidad y trascendencia. Carlos Larracilla, Granna y José Parra forman parte de las figuras más relevantes del arte mexicano actual.
El Museo Iconográfico del Quijote es reconocido por contar con la mayor colección de arte visual inspirada en la novela “Don Quijote de la Mancha” máxima obra de Miguel de Cervantes, con más de 15 salas con obras de artistas como José Luis Cuevas, Francisco Corzas, Rafael Coronel, José Chávez Morado, Rufino Tamayo, Salvador Dalí, Elvira Gascón, Guadalupe Posada entre muchos otros.
Cada bimestre suma a su oferta cultural, exposiciones temporales bajo diversas temáticas, con el objetivo de llegar a los visitantes del museo y generar una experiencia que enriquezca su desarrollo humano a través del arte.
Hasta el 15 de junio podrán vivir la experiencia de este viaje a través de las vanguardias y sus máximos exponentes en nuestro país y hacia la exploración del Ser y el diálogo entre artistas.
Para tener una mejor experiencia, visita la sección Planea tu visita en la página web del museo
https://museoiconografico.guanajuato.gob.mx/planea-tu-visita
Guanajuato, Gto a 30 de mayo 2025
La Secretaría de Cultura de Guanajuato recibe a la Orquesta Filarmónica Juvenil de Boston bajo la batuta de Benjamín Zander
León, Gto.- a 29 de mayo de 2025.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato se viste de manteles largos con la visita de la reconocida Orquesta Filarmónica Juvenil de Boston (BPYO, por sus siglas en inglés), que ofrecerá un concierto por primera vez en México el próximo 14 de junio en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, como parte de su gira inaugural por el país.
La agrupación estará dirigida por el célebre maestro Benjamin Zander, una figura clave en la interpretación del repertorio sinfónico de los siglos XIX y XX.
Fundada en 2012 bajo el auspicio de la Filarmónica de Boston, la BPYO está integrada por 120 músicos de entre 12 y 21 años, quienes han sido elogiados por su destreza técnica, sensibilidad expresiva y frescura interpretativa. La crítica ha destacado su sorprendente madurez musical que contrasta con su juventud, y la energía única que transmiten en cada presentación.
“Su sonido es más fresco y enérgico que el que se suele escuchar en una orquesta profesional de larga trayectoria”, escribió Jonathan Blumhofer, crítico de Arts Fuse.
El programa en León incluirá la monumental Sexta Sinfonía de Gustav Mahler, también conocida como la “Trágica”, una obra exigente tanto técnica como emocionalmente. El concierto será el primero de seis que la orquesta ofrecerá en México, en una gira que contempla también actividades académicas y colaborativas con músicos locales.
Como parte de este intercambio cultural, la BPYO ofrecerá una clase magistral de dirección orquestal con integrantes y directores de la Orquesta Filarmónica de León, además de compartir escenario con músicos de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata en León y Ciudad de México.
Durante el concierto, que se llevará a cabo el sábado 14 de junio a las 19:00 horas, la Filarmónica de Boston interpretará la Sinfonía n.º 6 en La menor, conocida como la “Trágica”, de Gustav Mahler, estructurada en cuatro movimientos: Allegro energico, ma non troppo; Scherzo; Andante moderato y Finale.
Desde su fundación, la BPYO ha ofrecido conciertos en salas como el Symphony Hall de Boston, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Filarmónica de Berlín, el Musikverein de Viena y el Carnegie Hall, donde fue aclamada por The New York Times por su “interpretación brillante y fervientemente sentida”. En 2019 fue nombrada “Mejor conjunto de música clásica” por Boston Magazine.
Con una trayectoria de más de 50 años, Benjamin Zander es reconocido mundialmente como un intérprete apasionado y profundo del repertorio romántico. Ha sido nominado al Grammy en múltiples ocasiones por sus grabaciones de sinfonías de Mahler y Beethoven, y ha dirigido orquestas en Europa, América y Asia. Su visión humanista y educativa ha influido a generaciones de músicos.
Con esta gira, la BPYO reafirma su compromiso de formar futuros líderes a través de la música y de tender puentes culturales entre jóvenes intérpretes de distintas latitudes.
Es así como la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato, impulsa alianzas estratégicas con instituciones artísticas de talla internacional para fortalecer el acceso a experiencias culturales de alto nivel reafirmando su compromiso con el intercambio cultural y la formación de públicos al promover la excelencia musical y el diálogo entre jóvenes talentos de distintas latitudes.
Guanajuato. Potencia Cultural