CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
Expone “Rastreadoras” los sacrificios de las madres en busca de sus hijos
Guanajuato, Gto., a 13 de agosto de 2024.- La compañía leonesa Ojo Negro tomará parte en el 6° Encuentro Estatal de Teatro este jueves 15 de agosto con “Rastreadoras”, una de sus más recientes producciones que aborda el tema de la desaparición de personas.
El montaje plantea un nuevo territorio en lo temático y la disciplinario para la agrupación creada en 2013, pues su trayectoria se ha caracterizado por el manejo de títeres bajo distintas disciplinas y las historias dirigidas a público infantil.
“Rastreadoras”, en cambio, es una puesta interdisciplinar en la que convergen el teatro de sombras, la danza butoh y la música en vivo para dar vida a una historia escrita y dirigida por Miranda Giles que se desarrolla en un entorno más bien oscuro que le añade fuerza y dramatismo a la narración.
Ojo Negro se ha presentado a lo largo del tiempo en distintos escenarios, foros y festivales nacionales. Entre sus obras más destacadas se encuentran “Espantapájaros”, “La madre y la muerte” y “Mutante”, pieza con la que participó en la pasada edición del Festival Internacional Cervantino.
Miranda Giles es la directora general de Ojo Negro Teatro de Títeres con formación como titiritera, dramaturga, artista plástica y actriz, iniciando su carrera artística a muy corta edad. Se ha presentado en festivales nacionales e internacionales, y ha sido beneficiaria en distintos Programas y Sistemas de Apoyo a la Creación.
“Rastreadoras”, con Ojo Negro Teatro, llegará este jueves 15 a las 19.00 horas al Teatro de la Ciudad de Irapuato. El evento es recomendado para un público mayor de 13 años. La entrada es libre.
Subirá al escenario del EET “Más vale un acuerdo que marineros volando”
Guanajuato, Gto., a 12 de agosto de 2024.- Más de un tercio de la programación del 6° Encuentro Estatal de Teatro estará dirigida a las infancias y la primera propuesta de este apartado es “Más vale un acuerdo que marineros volando”, que el Grupo de Teatro Comunitario de San Ignacio compartirá este jueves 15 de agosto.
La Plaza del Artista, en el primer cuadro de Irapuato, será el escenario para la puesta en escena de la agrupación procedente del municipio de San Luis de la Paz y que fuera parte del Proyecto Ruelas en la pasada edición del Festival Internacional Cervantino.
La historia, dirigida por Lorena Kasper, es una versión libre del cuento “La guerra de los yacarés” del escritor uruguayo Horacio Quiroga. La trama gira en torno a un grupo de animales que viven plácida y felizmente a orillas del río, hasta que un barco tripulado por humanos hace su aparición para transformarlo todo.
Además, “Más vale un arreglo que marineros volando” hace referencia al término de la resistencia de los chichimecas, ya que la comunidad de San Ignacio tiene herencia guachichil, uno de los pueblos originarios de Guanajuato.
El grupo de teatro de la Comunidad de San Ignacio, en San Luis de la Paz, se fundó en 2021 con un espectáculo de comedia. Ha participado en dos ediciones del Encuentro Meraki en Dolores Hidalgo y en otros escenarios. Con esta puesta obtuvieron mención honorífica por mejor proyecto pedagógico de concientización social y por mejor diseño escenográfico en Xalapa.
Las niñas y niños integrantes del grupo no son sólo intérpretes, sino que también participan en el proceso de elaboración de los elementos escenográficos y títeres utilizados.
Lorena Kasper Torres es licenciada en Ciencias de la Cultura por la Universidad del Claustro de Sor Juana. Con diplomados en teatro de títeres, dirección teatral, montajes para niños y jóvenes, y actuación; también cuenta con especializaciones en metodologías Waldorf. Mindfulness, Art Thinking y aprendizaje ágil. Además del grupo de Teatro Comunitario de San Ignacio, está al frente de la compañía Teatro Demediado.
“Más vale un acuerdo que marineros volando” se presenta en el marco del 6° Encuentro Estatal de Teatro este jueves 15 de agosto, a las 17:00 horas, en la Plaza del Artista de Irapuato. La entrada es libre.
Refrescan Los 400 Desgraciados teatro novohispano en Encuentro Estatal de Teatro
Guanajuato, Gto., a 12 de agosto de 2024.- La compañía teatral Los 400 Desgraciados, integrada por alumnos y egresados de la licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato, ofrecerá una lectura desde la modernidad del teatro novohispano durante su participación en el 6° Encuentro Estatal de Teatro.
La agrupación dirigida por David Eudave llevará su “Coloquio de las cuatrocientas veces del apocalipsis según…” al Teatro de la Ciudad, este miércoles 14, en el cierre de la primer jornada de la cita escénica en Irapuato.
“Coloquio de las cuatrocientas veces del apocalipsis según…” es una fiesta teatral con reminiscencias barrocas en la que una troupe de artistas representa piezas de teatro novohispano confrontándose con la tradición a través de la necesidad de expresar sus posturas propias. El montaje es una reescritura escénica contemporánea basada en textos breves de los siglos XVI y XVII que abordan diversos temas.
El montaje se inspira en la “Quinta loa a los años del rey”, de sor Juana Inés de la Cruz y se divide en dos partes que oscilan entre temas apocalípticos y espirituales. Una propuesta que disfrutarán los fans del teatro clásico y que es recomendada para un público mayor de 12 años.
Cuenta con la participación de nueve actores en escena: Esly Arvizu, Sigi C. Silva, Karime Espínola y Benji Luna, Karen Medina, Cami Moyao, Isra Ponce, Isaura Márquez y Diana Santana; todos ellos estudiantes o recién egresados de la licenciatura de Artes Escénicas en la Universidad de Guanajuato.
La obra fue participó en el III Festival de Teatro Clásico Español y Novohispano Géneros Breves 2024, organizado por la UAM-Iztapalapa y la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, obteniendo los premios a mejor diseño de producción, mejor actuación femenina (para Diana Santana), mejor dirección y mejor puesta en escena.
David Eudave, director de la pieza, tiene una amplia trayectoria teatral en la que se ha desempeñado además como dramaturgo, actor, investigador y docente de artes escénicas. Ha participado en más de 60 montajes y escrito alrededor de una veintena de textos dramáticos.
El “Coloquio de las cuatrocientas veces del apocalipsis según…”, con Los 400 Desgraciados, se presentará este miércoles 14 de agosto, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad de Irapuato. La entrada es libre.
Inaugura Manada el 6º Encuentro Estatal de Teatro
Guanajuato, Gto., a 12 de agosto de 2024.- Concebida como una experiencia lúdica de sanación y autocuidado, “Manada”, de la agrupación leonesa Gitanas Teatro, será el montaje encargado de levantar el telón del 6° Encuentro Estatal de Teatro, este miércoles 14, en Irapuato.
La pieza, estrenada en 2022 y que participó en la pasada edición del Festival Internacional Cervantino, gira en torno a cuatro entes totémicos que mantienen una discusión acerca de los procesos de cuidado, haciendo hincapié en la condición mamífera de los seres humanos.
En un momento dado, se invita al público a realizar una acción performativa y restaurativa que finaliza con la invitación a ser todas y todos parte de un mismo ritual en manada, en compañía del elenco integrado por: Obdulia Moreno, Paolo Luna, María Aranda, Marcela Anguiano, y Carla Mireya Álvarez.
El texto y la propuesta escénica son un trabajo de Carla Mireya Álvarez, quien es egresada de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM y la licenciatura en Actuación de la Escuela Nacional de Teatro del INBA, con maestría en Artes del Espectáculo Vivo en la Universidad de Sevilla. Ha participado en festivales internacionales, nacionales y estatales.
Gitanas Teatro es un colectivo guanajuatense de mujeres racializadas que se dedica a hacer artes vivas e in(ter)disciplina escénica con perspectiva de género y un enfoque de convivencia e intercambio intercultural. Fundada por profesionales del teatro y la música en 2007 y colabora con otros colectivos teatrales. Ha participado en diferentes encuentros y festivales tanto en el país, como en Argentina, Colombia y Perú.
“Manada” se presentará este miércoles 14, a las 17:00 horas, en el Foro del Centro Regional de Expresión Artística, CREA (Av. Guerrero 2955, Col. Las Plazas), en Irapuato. La admisión, como en todas las funciones del Encuentro, es gratuita.
Recibe Irapuato diversidad escénica guanajuatense en Encuentro Estatal de Teatro
Irapuato, Gto., a 8 de agosto de 2023.- Con una cartelera que reúne 10 montajes provenientes de cinco municipios, Irapuato será nuevamente hogar de la diversidad escénica guanajuatense en el Encuentro Estatal de Teatro, que realizará su sexta edición del 14 al 18 de agosto.
La cita preparada por el Instituto Estatal de la Cultura y la comunidad escénica cobrará vida en los foros del Teatro de la Ciudad, el Centro Regional de Expresión Artística (CREA) y el Instituto de Cultura y Formación Teatral Akana, que recibirán a más de un centenar de artistas y creativos para una jornada que abarca también talleres y mesas de diálogo.
Al Encuentro acuden cuatro de las compañías guanajuatenses que participaron en la pasada edición del Festival Internacional Cervantino: las leonesas Gitanas Teatro, Ojo Negro y el Colectivo de Arte Comunitario Lxs de Abajo, además del Grupo de Teatro de la Comunidad de San Ignacio, de San Luis de la Paz.
Guanajuato capital estará representado por Tesa Aranda, Las Catalinas, Teatro en Blanco y Los 400 Desgraciados, grupo formado en la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato. El programa lo completan las propuestas para infancias confeccionadas por la compañía salmantina Endrama2 Teatro y Teatro Andante, de León.
La fiesta escénica arrancará el miércoles 15 con “MANADA”, una propuesta interactiva de Gitanas Teatro que pone en acción ideas sobre el autocuidado; y “Coloquio de las cuatrocientas veces del apocalipsis según…”, una festivo montaje que retoma textos de teatro novohispano con un tratamiento desenfadado, cortesía de Los 400 Desgraciados.
El teatro para infancias y adolescencias tendrá una presencia notable en esta edición, prueba de ello es “Más vale un acuerdo que marineros volando”, del grupo de Teatro de la Comunidad de San Ignacio: una fábula sobre cómo escalan los conflictos y la necesidad de su resolución; o “Axolotl: gran monstruo del agua”, de Teatro Andante, donde dos amigas que se enfrentan a los retos de la adolescencia, hallan refugio en la figura de este singular especie.
“Mocos de nube”, de Lxs de Abajo, también recupera la voz y vivencia adolescente para hablar del derecho a una vivienda digna; mientras que “Un tamborcito me contó”, de Endrama2 Teatro será la primera pieza en la historia del Encuentro que esté dirigida a bebés y primeras infancias, involucrando a sus padres en una dinámica lúdica participativa.
El Encuentro también mira distintas aristas de la realidad, incluyendo algunas de las más dolorosas. “Rastreadoras”, de Ojo Negro, es una propuesta multidisciplinaria en sobre la férrea esperanza que mueve a las madres buscadoras de personas desaparecidas, en tanto que “Las mulas y Pablo no vuelan”, de Teatro en Blanco, pone en escena el crudo devenir de quienes cruzan la frontera empujados por la necesidad.
Tesa Aranda, con el unipersonal “La rutina del té”, se multiplica en tres personajes para desmenuzar el arco que va desde la depresión hasta la ira que genera la erosión emocional de la vida diaria; y Las Catalinas, en “El pecado de las mujeres”, retoma el pensamiento de la escritora guanajuatense Catalina D’Erzell para reflexionar en la condición femenina.
La jornada escénica en Irapuato incluye también cinco mesas de diálogo, en la que los participantes abordarán el quehacer escénico y sus conexiones con el desarrollo de las infancias, la construcción comunitaria, el bienestar físico y emocional en la práctica artística y sus fuentes creativas.
El evento se realiza con la colaboración de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Programa de Apoyos a la Cultura en su vertiente Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura 2024 y la participación como anfitrión del Instituto Municipal de Cultura, Arte y Recreación de Irapuato.
Las actividades del 6° Encuentro Estatal de Teatro son de entrada gratuita. La cartelera completa está disponible en la página web del Instituto Estatal de la Cultura y en las redes sociales tanto del organismo como del evento.
6° Encuentro Estatal de Teatro Guanajuato 2024
Del 14 al 18 de agosto
Irapuato, Gto.
Programa
Manada
Gitanas Teatro
Dir. Carla Mireya Álvarez
Foro CREA
Miércoles 14, 17:00 h
Coloquio de las cuatrocientas veces del apocalipsis según…
Los 400 Desgraciados
Dir. David Eudave
Teatro de la Ciudad
Miércoles 14, 19:00 h
Más vale un acuerdo que marineros volando
Grupo de Teatro de la Comunidad de San Ignacio
Dir. Lorena Kasper
Plaza del Artista
Jueves 15, 17:00 h
Rastreadoras
Ojo Negro Teatro
Dir. Miranda Giles
Teatro de la Ciudad
Jueves 15, 19:00 h
Las Mulas y Pablo no vuelan
Teatro en Blanco
Dir. Samuel Muñoz
Teatro de la Ciudad
Viernes 16, 17:00
La rutina del té
Tesa Aranda
Dir. Luis Manuel Corona Vergara
Foro CREA
Viernes 16, 19:00 h
Un tamborcito me contó
Endrama2 Teatro
Dir. María Plara
Foro CREA
Sábado 17, 17:00 h
Mocos de nube
Colectivo de Arte Comunitario Lxs de Abajo
Dir. Sara Pinedo
Teatro de la Ciudad
Sábado 17, 19:00 h
Axolotl: gran monstruo del agua
Teatro Andante
Dir. Rosa Elena Romero Alonso
Foro Akana
Domingo 18, 12:30 h
El pecado de las mujeres
Las Catalinas
Dir. Nataly Rito Alfaro
Teatro de la Ciudad
Domingo 18, 17:00 h
Entrada libre.
Festeja 7° aniversario Museo Hermenegildo Bustos
Purísima del Rincón, 7 de agosto de 2024.- El Museo Hermenegildo Bustos, en Purísima del Rincón, celebrará su séptimo aniversario con una semana de actividades gratuitas que combinan artes visuales, historia y tradiciones locales. Desde este jueves 8, el público podrá disfrutar de conferencias, recorridos y presentaciones musicales.
Iraís Montserrat Reyes y J. Jesús Verdín, cronistas de Purísima y San Francisco de Rincón, respectivamente; el pintor Martín Daniel Chagolla, el escritor Álvaro Melchor Huerta, el gestor cultural Gerardo Reyes, el músico Baltazar Lorenzo y la Banda de Música del Estado serán los invitados especiales de la conmemoración.
El programa de aniversario arranca el jueves 8 con un recorrido comentado por el museo y una muestra de La Judea, la representación tradicional de Semana Santa que desde hace más de 150 años identifica a Purísima de Bustos. En estas actividades participan Gerardo Reyes y Álvaro Melchor.
Para el viernes 9, y en colaboración con el Seminario de Cultura Mexicana, el museo propone una jornada doble que abarca las conferencias “Juan Nepomuceno Herrera. Gran pintor leonés”, a cargo de Martín Daniel Chagolla Brizuela; y “Fiesta y tradición, expresiones devocionales en Purísima del Rincón”, con Iraís Montserrat Reyes, cronista de Purísima.
El sábado 10, el museo abrirá las puertas para una ronda de recorridos comentados que se extenderá hasta las 19:30 horas y que incluye también la actuación musical de Baltazar Lozano.
La celebración concluye el jueves 15 de agosto con otra sesión doble de actividades que incluye la conferencia “Hermenegildo Bustos, pintor aficionado”, con el cronista de San Francisco de Rincón, J. Jesús Verdín, y un concierto con la Banda de Música del Estado, que bajo la dirección de Adalberto Tovar interpretará un programa con obras de la época del pintor purisimense.
El Museo Hermenegildo Bustos fue inaugurado el 8 de agosto de 2017 por el entonces gobernador Miguel Márquez Márquez. El recinto tiene la expresa vocación de preservar y difundir el legado de Hermenegildo Bustos (1832-1907), el hijo más ilustre de Purísima del Rincón y uno de los mayores genios del arte mexicano.
Su inmueble sede se construyó en 1862 con la finalidad se ser un panteón, pero un par de años después el espacio se convirtió en escuela, vocación que tuvo durante la mayor parte de su historia, a través de la cual se fue ampliando hasta adquirir la distribución que actualmente se conoce.
El museo cuenta con siete salas, distribuidas alrededor del claustro que rodea un amplio patio. Su colección permanente, como cabría esperar, está dedicada a Hermenegildo Bustos, artista que aún hoy es admirado por su virtuosismo con el retrato. Bajo el título “Lo secular y lo sagrado en la obra de Hermenegildo Bustos”, esta exhibición recorre también la nutrida producción de pintura religiosa del artista.
Una de las salas se enfoca en la Judea, representación tradicional de Semana Santa que Bustos estableció hace más de 150 años. Junto a las máscaras diseñadas por el artista, se muestra un mural realizado especialmente para el lugar por Jesús Gallardo.
Los detalles del programa de aniversario del Museo Hermenegildo Bustos, así como su oferta actual de exposiciones temporales, se pueden consultar en las redes sociales y la página web del Instituto Estatal de la Cultura.
Museo Hermenegildo Bustos
7° aniversario
8 al 18 de agosto, 2024
Programa
Recorrido comentado y representación de La Judea
Conducen: Gerardo Reyes y Álvaro Melchor
Jueves 8, 16:00 h
Conferencia
Juan Nepomuceno Herrera. Gran pintor leonés
Martín Daniel Chagolla Brizuela
Seminario de Cultura Mexicana
Viernes 9, 17:00 h
Conferencia
Fiesta y tradición, expresiones devocionales en Purísima del Rincón
Iraís Montserrat Reyes Toledo
Cronista de Purísima del Rincón
Viernes 9, 18:00 h
Noche de Museos
Recorridos comentados
Sábado 10, 16:00 a 19:30 h
Recital musical con Baltazar Lozano
Sábado 10, 18:30 h
Conferencia
Hermenegildo Bustos, pintor aficionado
J. Jesús Verdín Saldaña
Cronista de San Francisco de Rincón
Jueves 15, 16:00 h
Concierto
Banda de Música del Estado
Dir. Adalberto Tovar
Jueves 15, 18:00 h
Entrada libre.
Museo Hermenegildo Bustos.
Plaza Principal s/n, Purísima de Bustos.
Disfruta tus vacaciones de verano en Guanajuato con estas actividades en el museo más cervantino de México
¿Aún no tienes planes para tus vacaciones de verano? Ven a Guanajuato capital a disfrutar de las actividades que el Museo Iconográfico del Quijote preparó para toda la familia como conciertos, cursos de verano, cine y nuevas exposiciones de artes visuales. Te dejamos la cartelera de eventos de julio-agosto que no querrás perderte:
JUEVES MUSICALES DEL MIQ
En su gira por México, el Chicago Panamerican Ensemble el 25 de julio a las 20:00 horas, brindará un concierto de piano, violonchello y oboe llamado “Del Clasicismo y Romanticismo al tango” en los tradicionales Jueves Musicales del MIQ, proyecto musical del museo que ofrece conciertos de música de cámara interpretados por los más connotados músicos a nivel nacional e internacional a costos muy accesibles ($80 pesos general y $50 para estudiantes y adultos mayores con credencial de INAPAM)
Ricardo Castañeda, oboe; Andrew Snow, en el violonchelo y Beatriz Helguera-Snow en piano, interpretarán obras de Beethoven, Schumann, Hermann, Poulenc, Piazzolla y Zyman
CURSO DE VERANO “RE INVENTANDO EN LA MANCHITA” Y ESPECTÁCULOS INFANTILES
Del 5 al 23 de agosto del 2024, La Manchita, centro cultural infantil del MIQ, brindará el Curso de Verano de lunes a viernes de 9:00 a 13:00 horas, para infancias de 7 a 12 años con el objetivo de promover el desarrollo de su creatividad, habilidades motrices y sociales a través de diversas técnicas artísticas.
Las infancias aprenderán a realizar grabado, escritura creativa de cuentos y animación cinematográfica, además de realizar yoga, danza y otras actividades de artes plásticas y escénicas.
Las inscripciones están abiertas a partir del 11 de julio hasta el 5 de agosto 2024 o bien hasta agotar existencia.
El costo es de $1,450.00 por participante e incluye el cincuenta por ciento del material a utilizar.
El sábado 3 de agosto a las 12:00 horas La Manchita presenta el espectáculo de teatro de títeres “De monstruo en monstruo” por la agrupación Bufones a la Mar. ¡Una historia de monstruos que te hará asustarte de risa! Y lo mejor de todo, con entrada libre.
EXPOSICIONES DE ARTES VISUALES TEMPORALES
El museo renueva sus exposiciones cada dos meses por lo que no te puedes perder estas dos exposiciones que estarán hasta mediados de agosto: “Botellas para lágrimas” de Jennifer Clement y “Humanum” exposición colectiva.
“Botellas para lágrimas”, es la instalación de la escritora Jennifer Clement, Presidenta Emérita de PEN International, organización de derechos humanos y libertad de expresión.
Conformada por múltiples botellas con técnicas de barro, cada uno hecha para honrar la memoria de escritores y periodistas que han sido perseguidos por sus palabras. Demuestra el poder de la pluma, la verdad y el trabajo periodístico como un arma que abre conciencias.
Historias de personajes como Gandhi, Juana Inés de la Cruz, Silvestre Revueltas, entre otros se encuentran en esta instalación.
“Humanum” es una exposición colectiva que presenta un recorrido por el laberinto de la condición humana a partir de la visión de 30 artistas que participan con pintura y escultura. Una muestra que nos lleva por escenas que van desde la sublime intimidad de lo cotidiano hasta lo extraordinario.
El proyecto nació como una plataforma para el arte figurativo contemporáneo hecho en México. Coordinado por José Parra, artista jalisciense cuya obra ha sido catalogada y publicada en libros en México, Estados Unidos y Europa.
El 18 de agosto a las 18:00 horas el MIQ renuevan exposiciones, con la inauguración de “Caprichos” por la artista Ofelia Andrades, y “Penas azucaradas” por Sofía Crimen y Carlos Melancolía, en compañía de los artistas quienes darán un recorrido guiado por sus exhibiciones, tomar un brindis de honor y compartir tus reflexiones sobre sus obras de arte.
TALLERES DE ARTES PARA JÓVENES Y ADULTOS
Para artistas con trayectoria o simplemente personas que quieran incursionar en las artes plásticas, el Museo Iconográfico del Quijote abre talleres para jóvenes y adultos.
Todos los martes de julio y agosto en La Manchita, se imparten los Talleres de Retrato en Acuarela de 17:00 a 18:30 horas con un costo de $350 pesos.
Y para los amantes de la literatura, los miércoles de 7 al 28 de agosto en el mismo horario, se impartirá el “Taller Bordando poesía: Lectura de textos de Emily Dickinson” una iniciación al bordado en punto de cruz mientras escuchas los textos de una de las más grandes poetas norteamericanas, con entrada libre (solo necesitas llevar tu material).
Desde España, la Academia DV DeCinti Villalón en colaboración con el MIQ brinda talleres de artes plásticas una de las salas del museo todos los viernes de 10:00 a 14:00 h y sábados de 14:00 a 19:00 horas de julio a diciembre 2024,abierto a todo público que desee incursionar o perfeccionarse en el mundo de las artes plásticas. Puedes sumarte al taller en cualquier mes, ya que las clases son personalizadas.
Para más información, envía un correo a infomx@artedv.com
LUNES DE CINE EN EL MIQ
Los Lunes de cine en el MIQ, cineclub del Museo Iconográfico del Quijote, presenta el ciclo “Artistas” con la proyecciones de películas basadas en la vida y obra de grandes pintores como Caravaggio, Frida Kahlo y Rembrant.
Las funciones son el 5, 12 y 19 de agosto a las 19:00 horas en el Museo Iconográfico del Quijote en Guanajuato, con entrada libre.
TERCERAS JORNADAS CERVANTINAS EN EL MIQ
Música, exposiciones de arte, charlas editoriales y cuentatíteres forman parte del programa de las Terceras Jornadas Cervantinas del Museo Iconográfico del Quijote, proyecto que abre espacios y acerca a la población guanajuatese a propuestas innovadoras de literatura, artes plásticas y escénicas en colaboración con el Espacio Cultural San Lázaro de la Cámara de Diputados y el Centro Cultural Santa Fe del Congreso del Estado de Guanajuato.
Durante todo el día del 29 de agosto desde las 12:00 a las 21:00 horas, la Sala Pedro Coronel del Museo será sede de la tercera entrega de este proyecto ahora inspirado en la influencia del mundo árabe en la literatura cervantina.
Todos sus eventos son con entrada libre a excepción del concierto de clausura “La ruta de Ziryab” por Saadhi Ensamble a las 20:00 horas.
Para tener una mejor experiencia en el museo te invitamos, sigue estos consejos:
https://museoiconografico.guanajuato.gob.mx/planea-tu-visita
Inscríbete a nuestra cartelera cultural de cada mes para no perderte de ningún evento dando clic aquí https://bit.ly/3VJJ6sR
Guanajuato, Gto a 24 de julio del 2024
Vinculación
Museo Iconográfico del Quijote
Inauguran “Una vida para el arte” en el Museo Palacio de los Poderes
Guanajuato, Gto., a 19 de julio de 2024. Antonio Trejo Osorio (1922-1986), artista cuyo talento para el dibujo y la gráfica fue elogiado por alumnos suyos como Sebastián y Jesús Gallardo, es el protagonista de la nueva exposición del Museo Palacio de los Poderes.
“Antonio Trejo Osorio: Una vida para el arte (1922-1986)” el título de la exhibición inaugurada este jueves 18 y que comprende un total de 81 obras de pintura, gráfica y dibujo, cuyo arco temporal abarca desde finales de la década de los cuarenta hasta el último año de vida del autor.
La ceremonia inaugural estuvo encabezada por Adriana Camarena de Obeso, directora general del Instituto Estatal de la Cultura y en ella estuvieron presentes los hijos y actuales custodios de la obra del maestro Trejo: Cuauhtémoc, Dení, Inchátiru y José Antonio Trejo Barajas.
Adriana Camarena dijo que para la institución es un gusto recibir la obra de un creador reconocido por su postura vital frente al ejercicio artístico. “Algo sumamente característico del maestro Trejo es que se mantuvo alejado del mercado del arte, muchas de sus obras incluso no tienen firma, un gesto de que tenía mucha de actitud ante la vida. Por ello, es un privilegio poder concretar esta exposición con más de 80 obras”, destacó.
En su mensaje, Dení Trejo Barajas agradeció a todos las personas involucradas para la realización de la exposición, antes de compartir la biografía de su padre. “Su producción pictórica y gráfica la podemos ubicar entre los años cincuenta y ochenta del siglo XX. Antonio Trejo vivió en un momento de declinación del nacionalismo en el arte mexicano, aunque el fue formado por maestros de ese movimiento como José Chávez Morado”.
Las obras expuestas oscilan entre la realidad y el mundo onírico del artista, quien vivió en una constante búsqueda de formas de expresión formales y de lo que le interesaba representar, tanto en entornos rurales como urbanos, reflejando una poética visual en la que los tonos ocres a rojos dialogan con los azules intensos.
Las obras reflejan la formación del artista, influida por la Escuela Mexicana de Pintura y su vida en el Valle del Mezquital, en Hidalgo, su tierra natal, reflejando escenas de migración, contaminación ambiental, hitos de violencia, juegos de otras épocas y marginación a través de sus creencias y símbolos personales.
Antonio Trejo estudió con maestros como el grabador Alvarado Lang, y pintores como José Chávez Morado y Alfredo Zalce, después, él mismo fue un maestro que participó en la formación de muchos artistas en instituciones como la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana, hasta llegar a la dirección de la Escuela Nacional de Artes Plásticas.
Dibujo, grabado, técnicas mixtas, pintura, fotografía y apuntes conforman esta exposición que se inauguró con un concierto ofrecido por Capella Guanajuatensis y que se podrá visitar hasta el 15 de septiembre en las salas temporales del Museo Palacio de los Poderes.
Exhibe Carlos Camorlinga “Alquimia de las formas”, en el Museo del Pueblo
Guanajuato, Gto., a 12 de julio de 2024.- Este jueves se inauguró la exposición del arquitecto y escultor David Camorlinga “Alquimia de las formas”, que se ocupará los pasillos, nichos y capilla del Museo del Pueblo hasta el próximo 8 de septiembre.
“Alquimia de las formas”, invita al espectador a contemplar un cosmos; las obras evocan emociones, pensamientos y experiencias que vibran en sintonía con la energía que nos rodea, la cual es posible en este espacio del Instituto Estatal de la Cultura, como parte del programa de Intervenciones Contemporáneas.
La exposición está confomada por 14 piezas escultóricas en diferentes tamaños y formas, hechas con acero y bronce a la cera perdida en un terminado de pulido, que establecen un diálogo entre la arquitectura, e invita a reinterpretar el pasado, construir puentes hacia el presente y cuestionar nuestro entorno con nuevas perspectivas.
Por mencionar, en la capilla hay tres corazones llamados “Caracao”,” Conratione” y “Coracon”, que hablan sobre el amor. La escultura del corazón rojo irradia pasión y vitalidad, sin embargo, uno de los intereses del autor es que sea el propio espectador que identifique a través de sus pensamientos, emociones y sentimientos lo que cada pieza significa para ellos.
Este ejercicio de diálogos fue animado por el artista en el recorrido que siguió a la ceremonia de apertura. En él, ofreció una explicación sobre la obra, pero también invitó a que los presentes dieran sus impresiones de cada pieza.
David Camorlinga nació en la Ciudad de México en 1983. Estudio en la Facultad de Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México. Tiene influencia del fallecido ícono de la arquitectura mexicana Pedro Ramrírez Vázquez, de quien aprendió la mirada de identidad con sus raíces prehispánicas, del México profundo.
Su obra, es huella sobre la naturaleza llena de significados. Una muestra de su condición humana que todo hombre lleva en la vida, pero todo hombre, como él, que siente su existencia, piensa por sí mismo y trabaja su conciencia, dice: ”mis trabajos son como si tuvieran alma”, resultado de su dedicación, sensibilidad y corazón que imprime en cada uno de sus proyectos.
Estudiantes de Cortazar destacan en el Encuentro de Talentos 2024
Alumnos USAER sorprenden en las artes de dibujo, cartonería, canto y baile.
Cortazar Gto. 12 de julio de 2024.- En un evento lleno de creatividad, se llevó a cabo el Encuentro de Talentos de la Unidad de Servicios de Apoyo a la Educación Regular (USAER) Benito Juárez en Cortazar, Guanajuato, donde se destacaron las habilidades de 80 alumnos procedentes de las escuelas: Benito Juárez, José María y Pavón, Luis Cortazar, Juan José Márquez, Ignacio Ramírez, Secundaria Técnica 12 y la Secundaria Nueva Generación.
El evento contó con un aforo de 130 personas, entre madres, padres de familia y autoridades educativas, quienes disfrutaron de demostraciones únicas de dibujo, cartonería, canto y baile por parte de los estudiantes de las USAER (Unidades de Servicio y Apoyo a la Educación Regular). El encuentro no solo destacó por la diversidad de talentos exhibidos, sino también por el ambiente de camaradería y apoyo mutuo entre los participantes y asistentes.
Esteban Tolentino Calderón, Director de la USAER “Benito Juárez” del municipio de Cortazar, dijo: “La nueva escuela mexicana, en uno de estos postulados, define como un elemento importante el desarrollo de las capacidades humanas. Y entre esas capacidades humanas, nosotros podemos distinguir aspectos fundamentales, como son los talentos, que se refieren a aquellas posibilidades, capacidades y aptitudes que tienen las personas.”
Marisa Cuevas, madre de familia, expresó: “Pienso que este evento denominado encuentro de talentos, estimula a los alumnos y a los papás. Créeme que venir a estos eventos es sentir un gran orgullo, ver que reconocen a tus hijos e hijas y más que nada que ven en ellos un talento”.
Cada demostración de arte, música y baile refleja cada habilidad individual de cada alumna y alumno. Es el esfuerzo colectivo de una comunidad que valora y celebra la diversidad de inclusión y oportunidades para todos.
Rito Vargas Varela, Delegado Regional de Educación, mencionó. “Hay mucho talento en las y los estudiantes. Tienen muchas capacidades y aptitudes sobresalientes que están poniendo hoy en práctica y que poco a poco van forjando para contribuir en tener una mejor sociedad para tener un mejor Cortazar, Guanajuato y México. Los invito a que sigan dando el plus, maestras y maestros que poco a poco se van formando y capacitando para construir el mejor sistema educativo de México”.
