CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
Arranca la Secretaría de Cultura de Guanajuato con la semana de mesas de participación ciudadana
San Luis de la Paz, Gto., 23 de junio de 2025.– Con un encuentro realizado en el Centro Cultural Ludovicense, la Secretaría de Cultura de Guanajuato dio inicio a la semana de mesas de participación ciudadana, un ejercicio de escucha activa que busca integrar directamente las voces de la comunidad artística y la sociedad civil en la construcción del Programa de Cultura.
La jornada inaugural se llevó a cabo en el municipio de San Luis de la Paz, cabecera de la Subregión II Chichimecas, que también abarca a los municipios de Dr. Mora y San José Iturbide. A esta mesa se sumaron también personas provenientes de Victoria y Atarjea, consolidando un espacio diverso y representativo.
Durante la bienvenida, la secretaria de Cultura, Lizeth Galván Cortés, envió un saludo y agradecimiento de parte de la Gobernadora Libia Dennise García Muñoz Ledo, y destacó que por primera vez en Guanajuato se está convocando a todas las voces para conformar el programa cultural del estado con una visión de largo plazo. “Queremos escuchar lo que hacen, lo que necesitan, lo que sueñan. Ese es el punto de partida de este programa. También queremos reconocer el valor de las raíces indígenas: aquí cada palabra, cada danza, cada platillo es memoria viva”, expresó.
En esta sesión participaron alrededor de 50 personas que trabajaron de manera entusiasta en mesas de diálogo, donde reflexionaron sobre los principales retos, necesidades y oportunidades que enfrenta el sector cultural en la región. Desde la necesidad de fortalecer la infraestructura cultural hasta el impulso a la formación artística en niñas, niños y jóvenes, las y los participantes compartieron propuestas concretas para contribuir al desarrollo cultural local.
Al acto inaugural asistieron también Rubén Urías, presidente municipal de San Luis de la Paz; Kirey Díaz Campos, directora de la Casa de la Cultura; Álvaro Lara Huerta, subsecretario de Desarrollo y Promoción Artística y Cultural; y Víctor Marín Meléndez, subsecretario de Desarrollo Comunitario y Promoción Patrimonial.
Este proceso forma parte de la ruta de trabajo rumbo al Programa de Cultura 2024–2030. Las próximas mesas se realizarán en distintas regiones del estado del 24 al 30 de junio:
• 24 de junio – Dolores Hidalgo y San Felipe
• 25 de junio – San Francisco del Rincón y Abasolo
• 26 de junio – Acámbaro y Valle de Santiago
• 27 de junio – Apaseo el Grande y Salamanca
• 30 de junio – Xichú
La Secretaría de Cultura de Guanajuato reitera su compromiso de construir un programa incluyente, que refleje las realidades y aspiraciones de las comunidades culturales de todo el estado. La cultura se escribe desde todos los rincones, y hoy más que nunca, cada voz cuenta.
Exploran artistas la feminidad en la naturaleza y lo ancestral con estas dos exposiciones
Guanajuato, Gto., 19 de junio 2025.- Cinco mujeres artistas de México, Japón y Estados Unidos, presentan dos exposiciones donde comparten su forma de percibir la feminidad, la naturaleza y lo ancestral a través de sus obras gráficas, escultóricas y pictóricas en el Museo Iconográfico del Quijote como parte del ciclo de artes visuales de junio a agosto 2025.
Las exposiciones se inaugurarán este 20 de junio a las 18:00 horas con entrada libre, donde el visitante podrá conocer a las artistas y conocer de primera mano su inspiración y trabajo.
Lori Henson presenta “Lo Femenino Eterno: la arcilla recuerda” una exposición escultórica y de arte encáustico, que explora la conexión entre el arquetipo femenino y sus espíritus ancestrales. Cada figura —ya sea cazadora, madre, mística o sabia— encarna una faceta de lo femenino eterno.
Modeladas a mano, impregnadas del inconsciente colectivo, no hablan con palabras, sino con curvas, huecos y el peso de la arcilla. Juntas, estas esculturas evocan las fuerzas eternas que nos dan forma.
Por su parte “Trazos convergentes” es un mapa visual en el que las autoras Carolina Parra, Jainite Silvestre, Sara Julsrud y Shiho Sato, revelan su puente íntimo entre la cotidianidad femenina y el impulso vital que las lleva a revelarse a través del arte.
Esta exposición no solo reúne sus obras gráficas, sino que articula las visiones de cuatro mujeres de México y Japón, que entretejen sus voces, estilos y necesidades creativas, en un diálogo colectivo y profundamente personal, donde el arte es su forma de revelarse.
Lori Henson es una artista estadounidense multidisciplinaria. Tiene estudios en diseño de moda en el Fashion Institute of Technology (FIT) de Nueva York y dibujo al natural en la Art Students League NYC. Su trabajo se centra en San Miguel de Allende y Minneapolis, EE. UU.
Su obra se ha exhibido en galerías como la pionera Belgis Freidel en SoHo, Nueva York, en la Galería Obscura, propiedad de mujeres en Santa Fe, Nuevo México, así como en Art Resources de Minneapolis.
Como artista que trabaja con arcilla o crea arte encáustico, la obra de Henson busca conmover al espectador emocional y espiritualmente
En “Trazos convergentes” cada artista tiene su técnica y propósito: Carolina Parra construye un mundo interconectado a partir de motivos orgánicos y paisajes hídricos, abstraídos mediante el color y la textura.
Jainite Silvestre, presenta la continuación de su serie “Volcana” con una serie de autorretratos que evocan la fuerza femenina de la naturaleza. “Volcana” fue la exposición que se presentó en el 2024 tras haber sido ganadora del Concurso Nacional de Artes Visuales 2023 modalidad grabado del Museo Iconográfico del Quijote y la Fundación Cervantina de México A.C. como parte de las acciones que impulsa a los talentos nacionales del museo.
Sara Julsrud, actual Directora del Departamento de Artes Visuales de la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato, participa en esta exposición colectiva, con grabados inspirados en los escritos de H. P. Lovecraft, explorando lo místico, lo oscuro y lo desconocido.
Shiho Sato, originaria de Yokohama, Japón con su maestría en el dibujo nos invita a su reflexión de mirar al pasado con algo tan simple como las fotos archivadas de un dispositivo móvil, utilizando la línea como hebra que busca conectar nuevamente con los momentos que encallaron en el olvido.
Ambas exhibiciones estarán disponibles hasta el 9 de agosto del 2025 en el Museo Iconográfico del Quijote.
Mauricio Náder pianista de Bellas Artes celebra concierto en los Jueves Musicales del MIQ
Guanajuato, Gto a 17 de junio 2025.- Mauricio Náder, uno de los pianistas más virtuosos de México y concertista de Bellas Artes, se presentará en los Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote, el 19 de junio a las 20:00 horas en el museo emblema de Guanajuato, Capital Cervantina de América.
Mauricio Náder, cuenta con una trayectoria de casi 30 años. A los 19 años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Sinfónica Nacional y en 1996 obtuvo primer lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky.
Desde entonces se ha presentado en México, Estados Unidos, Latinoamérica y en varios países de Europa y Asia como Líbano y Pakistán.
El público de Guanajuato podrá disfrutar dentro de los Jueves Musicales del MIQ, su concierto “Cinco horizontes musicales” con obras de Händel, Grieg, Gershwin, Khachaturian y la pieza Toccata ostinata, compuesta por Mauricio Náder en 2024 como homenaje al compositor noruego E. Grieg, así como un arreglo de la célebre Rhapsody in blue de George Gershwin, en el cual Náder logra que un solo pianista pueda recrear un ambiente sinfónico.
Integrante de Concertistas de Bellas Artes, en calidad de Primer concertino, ha ofrecido clases magistrales en varios países y ha sido juez de concursos nacionales e internacionales. Cuenta con más de treinta producciones discográficas. Se formó en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music.
El proyecto del Museo Iconográfico del Quijote busca acerca al público a los concertistas de música de cámara más prominentes del país a precios muy accesibles, entre ellos concertistas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).
Los boletos pueden adquirirse en la taquilla del museo de martes a sábado de 09:30 a 19:00 horas, domingos y festivos de 12:00 a 19:00 horas o hasta agotar existencias. El costo general es de $80 pesos y el preferente de $50 pesos para estudiantes, adultos mayores con credencial de INAPAM y personas con alguna discapacidad.
Vinculación |Museo Iconográfico del Quijote
Abre la convocatoria: Itinerarios • Residencias artísticas para la Red de Centros de las Artes en el CEARG
- El Centro de las Artes de Guanajuato y el Centro Nacional de las Artes convocan a personas creadoras e investigadoras con especialidad en artes escénicas, multimedia y gráfica, a participar en una residencia para la creación de un proyecto interdisciplinar
- Convocatoria abierta hasta el 18 de julio
- Realización de la residencia: 6 al 15 de octubre
Salamanca, Guanajuato, a 17 de junio de 2025. La Secretaría de Cultura del Gobierno de México mediante el Centro Nacional de las Artes y el Gobierno de la Gente a través de la Secretaría de Cultura de Guanajuato y su Centro de las Artes convocan a personas creadoras e investigadoras con especialidad en artes escénicas, multimedia y gráfica, a participar en una residencia para la creación de un proyecto interdisciplinar con la finalidad de:
- Enriquecer y fortalecer la práctica creativa de artistas jóvenes y de recién egreso de las escuelas de artes del país.
- Dar espacio para la exploración de técnicas y rutas creativas distintas, con la guía de agentes de la comunidad artística local.
- Desarrollar un proyecto personal aprovechando las herramientas y la infraestructura de la sede de la residencia.
- Promover el desarrollo de nuevas propuestas creativas en el campo de las artes.
Esta convocatoria de residencias artísticas forma parte del programa Itinerarios de la Red de Centros de las Artes. Podrán postularse artistas de México o residentes en el país mayores de 18 años, mediante una carta que acredite que forman parte de la comunidad de alguno de los Centros de Artes, Formación y Producción Artística o escuelas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL):
1.Centro Estatal de las Artes de Baja California en Ensenada
- Centro Estatal de las Artes de Baja California en Mexicali
- Centro Estatal de las Artes de Baja California en Playas de Rosarito
- Centro Estatal de las Artes de Baja California en Tecate
- Centro Estatal de las Artes de Baja California en Tijuana
- Centro de Formación y Producción en Artes Visuales «La Arrocera» de Campeche
- Centro Estatal de las Artes Comala
- Centro Estatal del Conocimiento y las Artes de Durango
- Centro de las Artes de Guanajuato
- Centro de las Artes de Hidalgo
- Centro Regional de las Artes de Michoacán
- Centro Dramático de Michoacán
- Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras
- Escuela Adolfo Prieto
- Centro de las Artes de Nuevo León
- Centro de las Artes de Querétaro
- Centro de las Artes de San Luis Potosí
- Centro de las Artes de Tlaxcala
- Centro Veracruzano de las Artes «Hugo Argüelles»
- Centro Estatal de las Artes de Zacatecas
- Centro de Formación y Producción de Grabado de Zacatecas Museograbado
- Complejo Cultural Los Pinos
- Centro Nacional de las Artes
- Centro de las Artes de Sinaloa
- Todas las escuelas del INBAL en el país
La convocatoria Itinerarios estará abierta desde el 16 de junio al 18 de julio.
La revisión documental y dictaminación serán de 21 al 31 de julio. La elaboración del Acta de dictaminación o selección de dos proyectos el 31 de julio. El anuncio de las personas beneficiarias será el 1° de agosto.
La residencia será del 6 al 15 de octubre 2025, con una duración de 10 días. Incluye tiempo para el trabajo personal, así como actividades diseñadas para integrar al residente en la comunidad local, incluyendo encuentros, visitas a museos, galerías, talleres y espacios relevantes para el desarrollo del proyecto.
Las personas interesadas deberán registrarse a través del formulario:
https://forms.gle/EVmLoAUa5KyZF4bj9
Mayor información a través del correo: residencias.red@cenart.gob.mx o a los teléfonos: 46 4641 6612 y 46 4641 6613 ext. 110
Guanajuato • Potencia Cultural
Se inaugura en Plazuelas la exposición Romualdo García. Retratos de vida y muerte
Plazuelas, Pénjamo a 12 de junio de 2025.- En un esfuerzo por descentralizar los contenidos culturales y acercar exposiciones de alto nivel a comunidades con historia y vocación cultural, este jueves se inauguró la exposición Romualdo García. Retratos de vida y muerte en la Zona Arqueológica Plazuelas, el sitio prehispánico más importante del estado de Guanajuato.
La exposición presenta una selección de fotografías del reconocido retratista guanajuatense Romualdo García, originario de Silao, considerado uno de los principales exponentes de la fotografía post mortem en México. La muestra invita a reflexionar sobre la memoria, el duelo y los rituales funerarios en la tradición cultural mexicana.
La ceremonia fue encabezada por la secretaria de Cultura del Estado, Lizeth Galván Cortés, quien agradeció, a nombre de la gobernadora Libia Denisse García Muñoz Ledo, el trabajo conjunto entre el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas por permitir que la colección sea expuesta en este municipio.
Acompañaron a la secretaria en el acto inaugural:
- Olga Adriana Hernández Flores, directora del Centro INAH Guanajuato;
- Yozajamby Florencia Molina Balver, presidenta municipal de Pénjamo;
- Diandra Razo Becerra, directora de la Casa de la Cultura de Pénjamo;
- Esmeralda Hernández Villa, delegada de la comunidad;
- Héctor Álvarez Santiago, director del Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas;
- y el curador Pablo Rulfo, quien realizó una selección especial de obras para esta sede, en diálogo con el paisaje y el simbolismo del lugar.
La secretaria destacó que esta exposición “no solo dialoga con nuestra memoria histórica, sino que pone en el centro un tema sensible y profundamente humano: nuestra relación con la muerte”, y subrayó que este tipo de proyectos forman parte de una política cultural incluyente que busca fortalecer la identidad y el acceso a la cultura en todos los rincones del estado.
La exposición reúne una serie de retratos de Romualdo García, reconocido como uno de los mejores fotógrafos de retrato de América Latina entre finales del siglo XIX y principios del XX. Originario de Silao, Guanajuato, Romualdo fue un artista profundamente técnico y sensible, cuya obra retrata la vida cotidiana de su época: personajes de linaje y del pueblo, campesinos, mineros, madres, hijas, padres e incluso niños fallecidos, capturados con gracia y dignidad. Su estilo se distinguió por la capacidad de revelar la esencia de cada persona, ya fuera en estudio o en locaciones domésticas.
En particular, García es considerado uno de los principales exponentes de la fotografía post mortem en México. Un género que, lejos de lo marginal, formó parte de un entramado cultural que dignificaba la muerte y conservaba la memoria. Como lo expresó la secretaria en su mensaje inaugural: “Esta exposición no solo dialoga con nuestra memoria histórica, sino que pone en el centro un tema sensible y profundamente humano: nuestra relación con la muerte”.
Romualdo García. Retratos de vida y muerte estará abierta al público en la Zona Arqueológica Plazuelas del 12 de junio al 17 de agosto del 2025, como parte de las acciones para fortalecer el vínculo entre patrimonio, comunidad y cultura.
Guanajuato. Potencia Cultural
La Secretaría de Cultura de Guanajuato inaugura en vinculación con la Fonoteca Nacional, la exposición “Chaos Surf. Artefactos performáticos de Arcángelo Constantini”
Guanajuato, Gto., a 12 de junio de 2025.– La Secretaría de Cultura de Guanajuato en vinculación con la Fonoteca Nacional, presenta Chaos Surf. Artefactos performáticos de Arcángelo Constantini, una exposición que celebra más de dos décadas de experimentación sonora y tecnológica del reconocido artista sonoro e inventor de dispositivos artísticos. La muestra abre al público el sábado 14 de junio a las 12:00 h en la Sala Co Lab, y podrá visitarse hasta el 1 de febrero de 2026 en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
La exposición reúne 20 artefactos performáticos, cada uno acompañado por un video explicativo en el que el artista detalla su funcionamiento y las hipótesis detrás de su creación. Estos videos pueden consultarse mediante el VSelector, un módulo interactivo diseñado por Constantini con tecnología Raspberry Pi, que permite al público activar cada pieza de manera autónoma.
Arcángelo Constantini ha centrado su práctica artística en la construcción de artefactos sonoros únicos: dispositivos que generan, modifican o intervienen el sonido desde una perspectiva performática. Estos instrumentos, lejos de ser objetos pasivos, son herramientas vivas que cobran sentido a través de su activación en experiencias improvisadas e irrepetibles.
La exposición también funciona como un archivo sonoro, documentando la memoria efímera de los actos performáticos mediante registros audiovisuales accesibles al visitante. Esta estrategia responde a una de las preocupaciones fundamentales de Constantini: la producción de memoria desde lo inmaterial.
Arcángelo es una figura clave del arte electrónico y sonoro en México. Su obra desafía los discursos tecnológicos dominantes y propone nuevas formas de interacción.
Esta exposición es el resultado de una vinculación institucional con la Fonoteca Nacional de la Secretaría de Cultura Federal y la Subsecretaría de Desarrollo Comunitario y Promoción Patrimonial a través de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno.
La Secretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, Artes Visuales y Exposiciones, invita al público en general a disfrutar de esta importante y reveladora muestra. Para conocer las actividades relacionadas, se recomienda consultar la Agenda Cultural de esta Secretaría.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato abre las puertas del Cervantes para presentar La gran campana, una historia con humor y poesía para toda la familia
Guanajuato, Gto., a 11 de junio de 2025.- En el marco del festival Escenas al vuelo, el Teatro Cervantes abre sus puertas a los más pequeños con la entrañable obra La gran campana, una coproducción de Cronopio Teatro y Cuenta Sombras, dos compañías dedicadas al arte del títere y la narración escénica.
Un emperador caprichoso, una campana descomunal y un chinito que lo cuenta todo… Esta es la premisa de una puesta en escena que mezcla canciones, humor, emoción y poesía para narrar la historia de un emperador de la antigua China que, en su afán por construir una campana monumental, desata consecuencias inesperadas. Un relato contado con ternura, ritmo y mucha imaginación.
Cronopio Teatro, fundado en 2014 y codirigido por Luisa Victoriano e Isaac López Hernández, se ha consolidado como una compañía comprometida con el público infantil y juvenil. Sus montajes se distinguen por el uso de materiales reciclados, música original y un enfoque humanista que promueve la conciencia social y el respeto por el medio ambiente y las culturas originarias.
Además de sus espectáculos, Cronopio Teatro ha desarrollado una destacada labor pedagógica a través de talleres de artes escénicas y plásticas, fomentando la educación artística desde edades tempranas.
La gran campana es una oportunidad perfecta para disfrutar del teatro en familia y vivir una experiencia escénica divertida, conmovedora y llena de valores. La obra se presentará el sábado 14 de junio a las 18:00 horas en el Teatro Cervantes, con un costo general de 50 pesos. Está recomendada para niñas y niños de 0 a 12 años, así como para quienes deseen reencontrarse con la magia del teatro infantil.
Guanajuato. Potencia Cultural
Secretaría de Cultura da a conocer los ocho proyectos que formarán parte del 1er Festival Escenautas
*Se realiza en colaboración con el Centro Cultural Helénico
Guanajuato, Gto., a 12 de junio de 2025.- La Secretaría de Cultura y el Centro Cultural Helénico se complacen en anunciar a los ocho proyectos seleccionados del 1er Festival Escenautas para la primera infancia y jóvenes audiencias, que se llevará a cabo del 20 al 26 de julio en Purísima del Rincón.
Los seleccionados para este primer encuentro son: #Soydelpuño. Colectivo de Teatro Comunitario, Liquido Colectivo, Endrama 2, Lxs de Abajo Colectivo de Arte Comunitario, Enseñateatro, Grupo de Teatro Comunitario San Ignacio, Canta Mamá y Luma Producciones.
El proyecto de #Soy del puño del Colectivo de Teatro Comunitario presentará ¿A dónde van l@s niñ@s?, de Rosa Elena Romero Alonso. El grupo originario de San Francisco del Rincón cuenta con 8 años de trayectoria dedicándose particularmente a las escenificaciones dedicadas a las infancias y adolescencias.
Liquido Colectivo, con “Bolita, bitácora de un viaje”, de Alfredo Ávila Castro. “Bolita” es una conmovedora obra de teatro sobre una niña de 9 años que, tras la pérdida de su mamá, decide emprender un increíble viaje hacia la luna. Con la ayuda de sus dos amigos imaginarios, Bolita está convencida de que, al llegar al espacio, encontrará el lugar más cálido: los brazos de su mamá.
Endrama 2 llegará con “Un tamborcito me contó”, de María Yavhé Neftaly Pérez Lara, una propuesta escénica de narración oral y música para primera infancia y sus familias. También forma parte de este primer festival: Cantá Mamá con Concierto ¡Viva la vida! de Daniela Zacarías Camarena, un concierto interactivo para celebrar la vida a través del canto y el juego.
Lxs de Abajo Colectivo de Arte Comunitario “Mocos de nube” de Fernanda Guadalupe Escobedo Hernández. Obra donde se exploran los problemas comunes en adolescentes a través de las voces de sus tres protagonistas. Por otra parte, Enseñateatro presentará “Océano” de Columba García Martínez, que mostrará una puesta en escena familiar para oyentes y no oyentes, a partir de Lengua de Señas Mexicanas.
Grupo de Teatro Comunitario San Ignacio “ZZZ onomatopeya del buen dormir” de Lorena Kasper Torres. ¡SHH! es un pueblo feliz, trabajador y amistoso en donde todos sus habitantes viven en armonía. Su receta es dormir profundamente y obtener un buen descanso. Sin embargo, un día, las pesadillas se apoderaron de este singular lugar. Ahora, un par de hermanos tendrán que buscar la solución para acabar con estos seres malévolos.
Y Luma Producciones con “Koe, la voz del vacío” de María Regina Rodríguez Luna. La trama se centra en Vera y Male, dos amigas que viven el confinamiento causado por la pandemia de COVID-19 y que se entretienen imaginando que son geishas en distintas peripecias. Estas situaciones agudizan los síntomas del trastorno límite de personalidad de una de ellas, acercándola a un punto sin retorno.
La programación de las presentaciones se dará a conocer a través de las redes sociales de la Secretaría de Cultura de Guanajuato.
La Secretaría de Cultura recibe a la Orquesta Sinfónica Pinto Reyes en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
León, Gto., a 09 de junio de 2025.- La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato invita al público a disfrutar del concierto “Música que perdura”, a cargo de la Orquesta Sinfónica Pinto Reyes (OSPIR) bajo la dirección del Mtro. Darío Rivera, que se presentará el próximo miércoles 11 de junio en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña como parte del programa de agrupaciones artísticas comunitarias.
En esta presentación, la OSPIR ofrecerá un programa que conjuga elegancia, virtuosismo y emotividad, con obras de Jean Sibelius, Ernst Sachse, Ludwig van Beethoven y Arturo Márquez. El programa incluye el nostálgico Valse Triste de Sibelius, el Concertino para trombón en Si bemol mayor de Sachse —con la participación solista de Jaime Oliva Rodríguez—, la Sinfonía no. 1 de Beethoven, y el popular Danzón no. 2 de Márquez, símbolo contemporáneo de la música sinfónica mexicana.
Con una duración aproximada de 75 minutos sin intermedio, este concierto reafirma el compromiso de la OSPIR con la formación artística de excelencia, el impulso al talento local y la proyección del legado musical de Guanajuato.
Fundada en 2013, la Orquesta Sinfónica Pinto Reyes forma parte del proyecto educativo de la Escuela de Música de León, y representa un homenaje permanente al Mtro. Guillermo Pinto Reyes, formador de generaciones de músicos y figura clave en la vida cultural de León.
Durante sus 11 años de trayectoria, la OSPIR se ha presentado en importantes foros y festivales, entre ellos el Teatro Manuel Doblado, el Teatro María Grever, la Universidad de Guanajuato, el Festival de la Muerte y la Feria Nacional del Libro, consolidándose como un pilar del quehacer musical en el estado.
“Música que perdura” será una oportunidad para disfrutar de una experiencia sonora envolvente, con el talento de jóvenes músicos comprometidos con el arte, la memoria y el futuro musical de Guanajuato.
Duración aproximada: 75 minutos.
Guanajuato. Potencia Cultural
La Secretaría de Cultura de Guanajuato inaugura la exposición Señales de vida de René Serrano en el Museo José y Tomás Chávez Morado
Silao, Gto., 7 de junio de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato inauguró hoy en el Museo José y Tomás Chávez Morado la exposición Señales de vida, del artista celayense René Serrano, quien fue reconocido en 2024 con el Fondo Randy Walz por su destacada trayectoria en las artes visuales contemporáneas. La muestra permanecerá en exhibición hasta el 31 de agosto y está integrada por doce piezas y una proyección en video.
Concebida como una cartografía de lo ficticio, Señales de vida propone un recorrido por territorios imaginarios que pueden leerse desde el cielo: superficies densamente texturizadas donde conviven formas geométricas y elementos orgánicos, evocando ciudades utópicas, paisajes rituales o geografías interiores. Las obras están atravesadas por círculos, caligrafías e ideogramas que remiten a ceremonias medicinales y al paso del tiempo como experiencia vital. “Cada estría, accidente o marca representa un aprendizaje inmortalizado que el tiempo reconfigura y descompone”, señala el artista.
René Serrano nació en Celaya en 1975. Abandonó una licenciatura en Negocios para dedicarse a la música callejera en Europa, experiencia que lo llevó a formarse artísticamente en la Academia de Bellas Artes de Tournai, Bélgica, y a obtener un máster en Artes y Tecnologías por la Universidad Europea de Madrid. Su obra forma parte de acervos en el Museo de la Cancillería de la CDMX, el Centro Cultural Jaime Sabines en Tuxtla, el Museo de Arte Contemporáneo de Morelia, la Biblioteca de Antropología e Historia y el Teatro de la Paz en San Luis Potosí. Ha expuesto de forma individual en espacios como el Museo Diego Rivera, el Museo Olga Costa en Guanajuato, y la Casa de América Latina en Bruselas, además de participar en colectivas en Nueva York, Dubái, Bruselas y varias ciudades de México.
En paralelo a su producción artística, ha desarrollado una destacada labor académica como docente y coordinador de programas universitarios vinculados al arte contemporáneo y la dirección de arte, en instituciones como la Universidad Autónoma de Querétaro, el Tecnológico de Monterrey y La Salle.
La exposición forma parte de los proyectos impulsados por el Fondo Randy Walz, creado en 2023 en memoria del académico y promotor cultural Randy Walz Pierzinski, con el objetivo de fomentar el arte contemporáneo en Guanajuato y apoyar a creadores cuya obra destaca por su propuesta estética, compromiso artístico y conexión con el entorno social.
Esta inauguración reafirma el compromiso de la Secretaría de Cultura con la divulgación de los artistas visuales guanajuatenses y se enmarca en el fortalecimiento de la Dirección General de Museos del estado, cuyo objetivo es consolidar una red de espacios que impulsen las prácticas contemporáneas. La exposición también destaca el papel del Museo José y Tomás Chávez Morado como un referente en la infraestructura cultural de la región y promotor activo del arte actual en diálogo con las comunidades.
Señales de vida es una invitación a perderse —y encontrarse— en las capas simbólicas de un territorio vibrante, donde lo íntimo y lo colectivo se entretejen en una experiencia plástica, sonora y sensorial.
Museo José y Tomás Chávez Morado
General Vicente Guerrero 1, Centro, Silao de la Victoria, Gto.
Tel. 472 722 5038
Horarios: martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas
Entrada general: $30 | Entrada preferente: $15 (estudiantes, docentes y adultos mayores)
Martes entrada libre