CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
La Secretaría de Cultura recibe a la Orquesta Sinfónica Pinto Reyes en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
León, Gto., a 09 de junio de 2025.- La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato invita al público a disfrutar del concierto “Música que perdura”, a cargo de la Orquesta Sinfónica Pinto Reyes (OSPIR) bajo la dirección del Mtro. Darío Rivera, que se presentará el próximo miércoles 11 de junio en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña como parte del programa de agrupaciones artísticas comunitarias.
En esta presentación, la OSPIR ofrecerá un programa que conjuga elegancia, virtuosismo y emotividad, con obras de Jean Sibelius, Ernst Sachse, Ludwig van Beethoven y Arturo Márquez. El programa incluye el nostálgico Valse Triste de Sibelius, el Concertino para trombón en Si bemol mayor de Sachse —con la participación solista de Jaime Oliva Rodríguez—, la Sinfonía no. 1 de Beethoven, y el popular Danzón no. 2 de Márquez, símbolo contemporáneo de la música sinfónica mexicana.
Con una duración aproximada de 75 minutos sin intermedio, este concierto reafirma el compromiso de la OSPIR con la formación artística de excelencia, el impulso al talento local y la proyección del legado musical de Guanajuato.
Fundada en 2013, la Orquesta Sinfónica Pinto Reyes forma parte del proyecto educativo de la Escuela de Música de León, y representa un homenaje permanente al Mtro. Guillermo Pinto Reyes, formador de generaciones de músicos y figura clave en la vida cultural de León.
Durante sus 11 años de trayectoria, la OSPIR se ha presentado en importantes foros y festivales, entre ellos el Teatro Manuel Doblado, el Teatro María Grever, la Universidad de Guanajuato, el Festival de la Muerte y la Feria Nacional del Libro, consolidándose como un pilar del quehacer musical en el estado.
“Música que perdura” será una oportunidad para disfrutar de una experiencia sonora envolvente, con el talento de jóvenes músicos comprometidos con el arte, la memoria y el futuro musical de Guanajuato.
Duración aproximada: 75 minutos.
Guanajuato. Potencia Cultural
La Secretaría de Cultura de Guanajuato inaugura la exposición Señales de vida de René Serrano en el Museo José y Tomás Chávez Morado
Silao, Gto., 7 de junio de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato inauguró hoy en el Museo José y Tomás Chávez Morado la exposición Señales de vida, del artista celayense René Serrano, quien fue reconocido en 2024 con el Fondo Randy Walz por su destacada trayectoria en las artes visuales contemporáneas. La muestra permanecerá en exhibición hasta el 31 de agosto y está integrada por doce piezas y una proyección en video.
Concebida como una cartografía de lo ficticio, Señales de vida propone un recorrido por territorios imaginarios que pueden leerse desde el cielo: superficies densamente texturizadas donde conviven formas geométricas y elementos orgánicos, evocando ciudades utópicas, paisajes rituales o geografías interiores. Las obras están atravesadas por círculos, caligrafías e ideogramas que remiten a ceremonias medicinales y al paso del tiempo como experiencia vital. “Cada estría, accidente o marca representa un aprendizaje inmortalizado que el tiempo reconfigura y descompone”, señala el artista.
René Serrano nació en Celaya en 1975. Abandonó una licenciatura en Negocios para dedicarse a la música callejera en Europa, experiencia que lo llevó a formarse artísticamente en la Academia de Bellas Artes de Tournai, Bélgica, y a obtener un máster en Artes y Tecnologías por la Universidad Europea de Madrid. Su obra forma parte de acervos en el Museo de la Cancillería de la CDMX, el Centro Cultural Jaime Sabines en Tuxtla, el Museo de Arte Contemporáneo de Morelia, la Biblioteca de Antropología e Historia y el Teatro de la Paz en San Luis Potosí. Ha expuesto de forma individual en espacios como el Museo Diego Rivera, el Museo Olga Costa en Guanajuato, y la Casa de América Latina en Bruselas, además de participar en colectivas en Nueva York, Dubái, Bruselas y varias ciudades de México.
En paralelo a su producción artística, ha desarrollado una destacada labor académica como docente y coordinador de programas universitarios vinculados al arte contemporáneo y la dirección de arte, en instituciones como la Universidad Autónoma de Querétaro, el Tecnológico de Monterrey y La Salle.
La exposición forma parte de los proyectos impulsados por el Fondo Randy Walz, creado en 2023 en memoria del académico y promotor cultural Randy Walz Pierzinski, con el objetivo de fomentar el arte contemporáneo en Guanajuato y apoyar a creadores cuya obra destaca por su propuesta estética, compromiso artístico y conexión con el entorno social.
Esta inauguración reafirma el compromiso de la Secretaría de Cultura con la divulgación de los artistas visuales guanajuatenses y se enmarca en el fortalecimiento de la Dirección General de Museos del estado, cuyo objetivo es consolidar una red de espacios que impulsen las prácticas contemporáneas. La exposición también destaca el papel del Museo José y Tomás Chávez Morado como un referente en la infraestructura cultural de la región y promotor activo del arte actual en diálogo con las comunidades.
Señales de vida es una invitación a perderse —y encontrarse— en las capas simbólicas de un territorio vibrante, donde lo íntimo y lo colectivo se entretejen en una experiencia plástica, sonora y sensorial.
Museo José y Tomás Chávez Morado
General Vicente Guerrero 1, Centro, Silao de la Victoria, Gto.
Tel. 472 722 5038
Horarios: martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas
Entrada general: $30 | Entrada preferente: $15 (estudiantes, docentes y adultos mayores)
Martes entrada libre
La Secretaría de Cultura de Guanajuato presentó propuestas y principios para la construcción de una política editorial del estado.
León, Guanajuato a 5 de junio de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato a través de la Subsecretaría de Desarrollo y Promoción artística y cultural, y de la Dirección de Editorial y Publicaciones presentó hoy propuestas y principios para la construcción de una política editorial del estado con una estrategia integral enfocada en la democratización del acceso y profesionalización de la autoría guanajuatense y la modernización y proyección del Fondo Editorial Guanajuato y de Ediciones La Rana.
Esta propuesta, – presentada en una reunión con integrantes del gremio literario de diferentes municipios de Guanajuato – tiene como objetivo fortalecer la participación de creadoras y creadores locales en el ecosistema editorial a través de formación, acompañamiento, publicación multiformato y visibilidad nacional e internacional.
Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura de Guanajuato, señaló:
“Para mí es muy importante que sepan que esta es una construcción colaborativa. Presentaremos una hoja de ruta, pero también proponemos mesas de trabajo posteriores que, con gobernanza, buena planeación y en diálogo con ustedes, nos permitan avanzar juntas y juntos.
Queremos compartir con ustedes los principios de la política editorial estatal, que nace desde el compromiso de esta administración con una cultura incluyente, sensible y viva. Atendemos así a la visión marcada por la gobernadora del estado, Libia Dennise García Muñoz Ledo, quien nos ha indicado con claridad la importancia de escuchar, dialogar y construir de la mano con quienes hacen posible el quehacer editorial en Guanajuato.”
Entre sus componentes destacan:
- Convocatorias para primeras publicaciones, dirigidas a autoras y autores del estado sin libros previos, con acompañamiento creativo y editorial a cargo de especialistas guanajuatenses.
- Residencias, tutorías y talleres especializados con enfoque inclusivo, territorial y de juventudes.
- Encuentros de escritoras, que impulsarán el diálogo intergeneracional y transnacional, con mentorías entre autoras guanajuatenses, nacionales e internacionales.
- Participación de autoras/es en ferias, festivales y circuitos editoriales nacionales e internacionales.
Para garantizar la calidad y ética del proceso editorial, se conformará un Consejo Editorial Consultivo con especialistas en publicación impresa, digital, sonora, comercialización, arquitectura del conocimiento e inteligencia artificial.
Asimismo, se fortalece la infraestructura editorial estatal con una apuesta clara por la innovación, bibliodiversidad y accesibilidad:
- Producción de audiolibros, eBooks y formatos accesibles.
- Creación de nuevos sellos editoriales en Ediciones La Rana: Infantil, Narrativa Gráfica, Literatura, Académico y Culturas Populares.
- Formación continua en oficios editoriales a través del Taller Escuela.
- Actualización de los procesos editoriales de La Rana y del plan de sostenibilidad de la cadena editorial.
Con miras a mejorar la circulación, visibilidad y sostenibilidad del catálogo editorial, se implementarán:
- Participaciones internacionales destacadas en ferias como LéaLA (Los Ángeles, septiembre 2025) y FIL Guadalajara (noviembre-diciembre 2025), en vinculación con Casas Guanajuato y universidades.
- Alianzas con librerías, plataformas digitales y universidades.
- Plataforma digital para la consulta y venta del catálogo editorial.
- Convocatoria de adquisición de libros de editoriales independientes locales, para su distribución en la Red Estatal de Bibliotecas Públicas.
- Programa de presentaciones editoriales y lecturas en voz alta.
Además, se impulsará una convocatoria para recibir propuestas de talleres literarios dirigidos a públicos específicos (infancias, juventudes, mujeres, comunidades) en los municipios del estado. Las propuestas seleccionadas serán impartidas por escritoras/es, editoras/es y promotoras/es de lectura, con cobertura de honorarios, movilidad y materiales por parte de la Secretaría.
Como parte de este proceso de mejora continua, se reactivarán anualmente los Premios Nacionales de Novela Jorge Ibargüengoitia, de Cuento Efrén Hernández y de Poesía Efraín Huerta, a los que se suman nuevos certámenes de literatura infantil y ensayística literaria, para ampliar las posibilidades de reconocimiento.
Finalmente, se celebrarán mesas de trabajo bimestrales con integrantes del ecosistema editorial estatal a partir de agosto 2025, para afinar estrategias, compartir diagnósticos actualizados de hábitos de lectura y enriquecer colectivamente el camino editorial del estado.
Al término de esta reunión Julia Cuellar, escritora y promotora de lectura señaló: “Me pareció una reunión muy interesante, un diálogo frontal y horizontal, me parece que la secretaría está poniendo los oídos, la escucha, plantean un plan de trabajo que yo como escritora y gestora cultural me parece padrísimo y yo esperaría que todo se lleve a cabo, todo suena bien en papel pero sí creo que también nos toca a los escritores poner de nuestra parte para que se realice”
Por su parte José Ángel Aviña, de parte de la editorial tres pies resaltó “Me parece que es un buen punto de partida, que la secretaría tiene interés en reactivar y marcar un parteaguas de la manera en que se venía gestionando antes a ahora, creo que marca un buen punto de partida para que se involucren más con los creadores de Guanajuato”
Con estas acciones, La Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso con las letras como motor de desarrollo cultural, creativo y social, abriendo nuevas rutas de profesionalización, publicación y diálogo para sus autoras y autores.
Regresa coro Voces infantiles del MIQ con dos conciertos en Guanajuato
Guanajuato, Gto., a 5 de junio 2025.- El coro de niñas y niños de Guanajuato, Voces Infantiles del MIQ celebrará dos conciertos en la ciudad de Guanajuato capital este 7 y 8 de junio como parte de su temporada Primavera-Verano y primeras presentaciones del año, después de su debut en diciembre del 2024.
El 7 de junio el primer concierto será en el Museo Iconográfico del Quijote a las 19:00 horas, con un costo de $80 pesos general y $50 pesos para estudiantes, adultos mayores y personas con alguna discapacidad.
El domingo 8 del mes, a las 12:00 horas el Teatro Cervantes será sede de este espectáculo musical, gracias a la colaboración con la Secretaría de Cultura de Guanajuato, con entrada gratuita.
Será la primera ocasión que los niños y niñas del coro se presenten en un teatro, lo que enriquece su experiencia y aprendizaje.
Conformado por 34 infancias, el coro del Museo Iconográfico del Quijote, dirigido por Christina Cendejas, presentará “Canciones del mundo a la vida” un programa de compositores mexicanos y de diversas partes del mundo, que nos llevarán a un viaje por recuerdos de nuestros abuelos, un amor juvenil y romántico, vivir aventuras con un capital naval y hasta paisajes rurales donde un niño del campo mexicano es feliz gracias a su imaginación infinita.
El coro estará acompañado por Luis Herman, pianista con más de 300 conciertos en Europa y América, representando a México en grandes escenarios alrededor del mundo.
El proyecto inicio en diciembre del 2024 con dos conciertos debut con canciones de Navidad y después de 6 meses de preparación vuelven a presentarse con un nuevo repertorio.
El más reciente proyecto musical del Museo Iconográfico del Quijote brinda la oportunidad a niñas y niños de Guanajuato capital a desarrollarse de manera artística a través del canto coral, en miras de convertirse en una agrupación de prestigio y orgullo para los guanajuatenses por el bienestar que propicia en su formación y el impulso de su talento y creatividad.
Asimismo, busca rescatar la tradición de los coros infantiles en México, semillero de compositores y grandes músicos mexicanos.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato convoca a reflexionar por escrito sobre las teatralidades en el estado
Salamanca, Guanajuato, a 2 de junio de 2025.- El Gobierno de la Gente, a través de la Secretaría de Cultura de Guanajuato y su Centro de las Artes, invita a la comunidad artística del estado y del país a participar en la convocatoria del taller de ensayística literaria Repensar las artes escénicas y las teatralidades en Guanajuato, un espacio que busca promover la reflexión crítica y la escritura creativa en torno a las prácticas escénicas contemporáneas.
La convocatoria está dirigida a personas mayores de edad, de nacionalidad mexicana y residentes en el país, con interés en presentar un ensayo inédito que explore las artes escénicas en la entidad desde perspectivas como el teatro para infancias y audiencias jóvenes, teatro de calle, comunitario o documental, artes vivas, teatro penitenciario, teatro de objetos o sombras, entre otras manifestaciones escénicas y líneas de pensamiento.
Cada participante podrá inscribir un solo ensayo, con una extensión mínima de 15 y máxima de 30 cuartillas. El registro y envío se realizará exclusivamente en línea, a través del formulario habilitado en:
https://bit.ly/REPENSARLASARTESESCÉNICAS2025
El plazo para enviar los trabajos vence el lunes 20 de octubre de 2025 a las 23:59 horas.
Un jurado conformado por especialistas de reconocida trayectoria será el encargado de seleccionar tres ensayos ganadores, que recibirán un estímulo económico de $10,000.00 (diez mil pesos 00/100 M.N.) cada uno. Además, podrá otorgarse una mención honorífica con valor simbólico.
Con esta convocatoria, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso con el fortalecimiento del pensamiento crítico y la memoria escrita de las artes escénicas, fomentando el diálogo entre creadoras, creadores e investigadoras del ámbito cultural.
El fallo se publicará el martes 4 de noviembre de 2025 en la página web oficial de la Secretaría de Cultura de Guanajuato: cultura.guanajuato.gob.mx, así como en las redes sociales de la Secretaría de Cultura de Guanajuato y del Centro de las Artes de Guanajuato.
Para mayor información:
Mtro. David Arias Navarro
Responsable de Artes Escénicas y Multidisciplinarias
Centro de las Artes de Guanajuato
Av. Revolución 204, Centro, Salamanca, Guanajuato
dariasn@guanajuato.gob.mx
Guanajuato • Potencia Cultural
Con El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini, cierra la temporada 2024-2025 de transmisiones en vivo desde el MET de Nueva York.
León, Guanajuato a 30 de mayo de 2025.- La temporada 2024-2025 de transmisiones en vivo en alta definición del Metropolitan Opera de Nueva York llega a su fin con una de las óperas más célebres de todos los tiempos: El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini, el próximo sábado 31 de mayo, en el Auditorio Mateo Herrera de la Secretaría de Cultura de Guanajuato sede Forum.
La efervescente comedia en dos actos, basada en la obra del dramaturgo francés Pierre-Augustin de Beaumarchais, es una de las óperas bufas más populares del repertorio universal. El barbero de Sevilla se estrenó mundialmente el 20 de febrero de 1816 en el Teatro Argentina de Roma y, a más de dos siglos de su creación, continúa conquistando al público con su ritmo vertiginoso, personajes entrañables y melodías memorables.
En esta producción del MET, la mezzosoprano rusa Aigul Akhmetshina encarna a la audaz y encantadora Rosina, mientras que el tenor estadounidense Jack Swanson, en su debut en el MET, interpreta al Conde Almaviva. El barítono moldavo Andrey Zhilikhovsky da vida al astuto Fígaro, el barbero que da nombre a la obra. Completan el elenco el bajo-barítono húngaro Peter Kálmán como Don Bártolo y el bajo ruso Alexander Vinogradov en el papel de Don Basilio.
La dirección musical está a cargo de Giacomo Sagripanti, Bartlett Sher en la producción, escenografía de Michael Yeargan, vestuario de Catherine Zuber e iluminación de Christopher Akerlind. La transmisión en vivo será dirigida por Gary Halvorson, con la participación especial del contratenor Anthony Roth Costanzo como anfitrión, quien también ofrecerá contenido exclusivo detrás de bambalinas durante los intermedios.
Esta proyección forma parte del ciclo “Metropolitan Opera Live in HD”, que ha permitido acercar al público de todo el mundo la excelencia del MET y sus producciones, con subtítulos en español y calidad cinematográfica.
La duración total del evento será de 3 horas con 10 minutos, incluyendo un intermedio. La entrada es libre, con cupo limitado.
Charla introductoria: 10:00.
Proyección: 11:00 h
Esta proyección forma parte de las acciones de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, para impulsar espectáculos internacionales de gran calidad artística. Gracias a estas alianzas estratégicas, el público guanajuatense puede disfrutar de lo mejor de la ópera mundial, como las producciones del Metropolitan Opera de Nueva York, sin salir de su estado.
Guanajuato. Potencia Cultural
Recibe el Auditorio Mateo Herrera a la Filmoteca de la UNAM con el ciclo de cine “SUPEROCHEROS”, antología del Super 8 en México (1970-1986)
León, Gto., a 02 de junio de 2025.- El arte cinematográfico llega al Auditorio Mateo Herrera en dos jornadas especiales dedicadas a la proyección de cortometrajes realizados en formato super 8, en colaboración con la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), una de las instituciones más importantes del país en la conservación y difusión del cine como patrimonio cultural.
La programación incluye obras fundamentales del cortometraje mexicano realizados en formato super 8 en las décadas de los 70 y 80. El Súper 8 era en los años que abarca esta colección de cortometrajes (1970-1986), el formato en que practicaban los estudiantes de cine y en el que otros que no lo eran, ejercitaban y experimentaban con la imagen y con el mensaje. Ver hoy cómo es que quedaban capturadas las imágenes y los mensajes en este cómodo formato y darse cuenta de lo que se podía hacer con él, con su tamaño, con su tiempo de vida, es un ejercicio de relectura y, de reapreciación con una mirada estética, social y política que continúa vigente. Este encuentro con la historia del cine se llevará a cabo los días jueves 12 y viernes 20 de junio a las 18:00 horas, con entrada libre.
Los cortometrajes que se proyectarán, componen el testimonio fílmico y la declaración política de toda una generación de cineastas o artistas de la escena que en esos años ensayaban sus encuadres.
El jueves 12 de junio, la jornada comenzará con una charla a cargo del maestro Jaime Aparicio Guerrero, especialista en cine mexicano, quien compartirá una reflexión crítica sobre el contexto y el legado de los filmes seleccionados. Posteriormente, se proyectarán los siguientes cortometrajes:
- Luz externa, de José Agustín (1974, 31 min)
- Eureka, de Nicolás Echeverría (1974, 7 min)
- Arena, de Silvia Gruner (1986, 6 min)
El viernes 20 de junio, la proyección continúa con otra selección representativa:
- Mi casa de altos techos, de David Celestinos (1970, 23 min)
- Víctor Ibarra Cruz, de Eduardo Carrasco Zanini (1971, 22 min)
- La segunda primera matriz, de Alfredo Gurrola (1972, 14 min)
Estas funciones forman parte de la labor de la Filmoteca de la UNAM, cuya misión es coleccionar, conservar y proteger el cine nacional e internacional como documento artístico, historiográfico y pedagógico. A través de este tipo de alianzas, la Filmoteca promueve el acceso al cine como una herramienta educativa, crítica y transformadora, contribuyendo a la formación de públicos reflexivos y comprometidos con la cultura.
La cita es en el Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato, con acceso gratuito para todo público. Una oportunidad para reencontrarnos con la memoria audiovisual de nuestro país y descubrir su vigencia a través de la mirada de cineastas que marcaron época.
A través de iniciativas como esta, la Secretaría de Cultura de Guanajuato promueve espacios de encuentro fortaleciendo el diálogo entre la historia, la creación contemporánea y la memoria colectiva.
Presenta la Secretaría de Cultura de Guanajuato el libro Teresa Pomar: Itinerario de una pasión por el arte popular
Guanajuato, Gto., a 28 de mayo de 2025.- La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato, a través de Ediciones La Rana, presenta su más reciente novedad editorial: “Teresa Pomar. Itinerario de una pasión por el arte popular”, de la escritora y gestora cultural guanajuatense María de Jesús Vázquez Figueroa.
Este libro rinde homenaje a la figura de Teresa Pomar (1919–2010), incansable promotora, investigadora y defensora del arte popular mexicano. A través de un texto íntimo y documentado, Vázquez Figueroa retrata a una mujer cuya vida fue un compromiso permanente con los creadores populares del país, más allá de las vitrinas y los discursos oficiales. Teresa Pomar no solo investigó y coleccionó arte popular, sino que se adentró en caminos lejanos, sin importar riesgos ni distancias, para apoyar directamente a los artesanos en la difusión y comercialización de su trabajo.
Para la maestra Vázquez Figueroa, no ha sido dimensionada la labor política, institucional y el conocimiento real que Teresa Pomar tuvo de los artesanos y que deriva en que se pudo evitar que grandes firmas se apoderaran de su trabajo.
Por ello, esta publicación busca visibilizar su labor política, institucional y humana, que fue clave para el fortalecimiento de políticas públicas en torno al arte popular. Fundadora del Museo de Arte Popular en la Ciudad de México, su conocimiento profundo sobre técnicas, regiones y artistas la convirtió en una figura insustituible dentro del patrimonio cultural del país. Su cercanía con personajes como Ruth Lechuga, Benita Galeana, Concha Michel y Olga Costa da cuenta de una red de mujeres comprometidas con la cultura, el feminismo y la justicia social.
“Admiraba a estas mujeres –declara la autora –siempre platicaba de Guanajuato… Y, sin embargo, es un personaje casi desconocido aun cuando fue una de las fundadoras del Museo de Arte Popular de México”.
El libro se presentó por primera vez en la pasada edición de la Feria del Libro de Irapuato, y se espera que tenga una próxima presentación en el Museo del Pueblo de Guanajuato, espacio que resguarda parte de la colección de miniaturas de Teresa Pomar. Esta edición se suma al esfuerzo continuo que, desde el estado de Guanajuato, se ha llevado a cabo para promover y difundir el arte popular, mediante instancias como el Departamento de Culturas Populares, las coordinaciones de Cultura Popular y Académica, y el trabajo editorial de Ediciones La Rana.
Sobre la autora: María de Jesús Vázquez Figueroa (Salamanca, 1963) es narradora, ensayista y promotora cultural. Ha colaborado en diversos proyectos institucionales enfocados en museos, educación artística y arte popular. Entre sus títulos destacan El alfeñique y las celebraciones de muertos en Guanajuato, Narrativa tallada: Los hermanos Chávez Morado y Olga Costa, pintora de lo cotidiano. Integrante del Fondo para las Letras Guanajuatenses en la categoría de Periodismo Cultural, actualmente se dedica a la escritura, a la lectura y a su familia.
“Teresa Pomar. Itinerario de una pasión por el arte popular” es un acto de memoria, una deuda saldada y una invitación a redescubrir el legado de una mujer que hizo del arte popular su causa de vida.
El libro puede adquirirse en los siguientes puntos de venta:
Guanajuato
Librería Educal (Alhóndiga de Granaditas)
Mendizábal #6 CP. 36000
473 732 90 11
Museo del Pueblo
Positos #7 CP. 36000
473 732 29 90
Librería Fondo Guanajuato
Museo Diego Rivera
Positos #47 CP. 36000
473 732 11 97
Museo Olga Costa y José Chávez Morado
Pastita #158 CP. 36000
473 731 09 77
Silao
Museo José y Tomás Chávez Morado
Guerrero #1 Esq. Domenzáin CP. 36100
472 722 50 38
Salamanca
Librería Educal
Revolución #204 CP. 36700
464 641 61 56
San Miguel de Allende
Librería Educal (Centro Cultural el Nigromante)
Hernández Macías #75 Centro CP. 37700
415 154 91 79
Irapuato
Librería Educal
Álvaro Obregón #16 Centro CP. 36500
462 660 11 77
León
Librería Forum
Prol. Calzada de los Héroes #308 CP. 37500
477 764 16 93
Taller de tinta: Mojiganga contemporánea desde la gráfica
Salamanca, Gto., a 30 de mayo de 2025.- La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato, a través del Centro de las Artes de Guanajuato, invita a participar en el Taller de tinta: Taller de aproximación a la mojiganga contemporánea desde la gráfica. Un espacio formativo que tiene el objetivo de producir e investigar desde un enfoque de rescate y análisis del patrimonio cultural.
Las mojigangas son figuras monumentales, con cabezas de cartón y estructuras ligeras que llegaron a México desde España durante la Colonia, como parte de las celebraciones religiosas y cívicas, y con el tiempo se integraron de forma única a la cultura popular local. Hoy en día, las mojigangas guanajuatenses representan una mezcla vibrante de arte popular, sátira, identidad comunitaria y celebración, y son parte fundamental del patrimonio inmaterial del estado.
Iniciativas como el Taller de tinta: taller de aproximación a la mojiganga, impartido por el cartonero Juan Hernández, buscan no solo preservar esta tradición, sino también enriquecerla con herramientas contemporáneas como la gráfica, generando nuevas preguntas y caminos creativos que dialogan entre lo ancestral y lo actual.
Esta propuesta está dirigida a creadores y creadoras del arte popular, artistas visuales —con o sin trayectoria—, profesionales y estudiantes de diseño y arte, así como al público general interesado en explorar la mojiganga desde una perspectiva innovadora y multidisciplinaria.
Juan Hernández Rodríguez, quien impartirá el curso, es cartonero y mascarero originario de San José Iturbide. Forma parte del taller familiar Cornelio´s cartonería Iturbidense, especializado en la creación de judas y mojigangas. Su trabajo ha sido exhibido en exposiciones y ferias nacionales e internacionales, como la Feria Internacional del Turismo (FITUR) en Madrid y Punto Guanajuato.
A lo largo de 80 horas de trabajo, las y los participantes abordarán contenidos como:
- Contexto histórico y actual de la mojiganga
- Conceptualización e idea
- Estructuras para mojiganga: cuerpo y cabeza a escala menor
- Prácticas de estampación gráfica y cartonería
- Acabado con estampación gráfica sobre papel y textiles
- Presentación de resultados
Además de fortalecer las habilidades técnicas, este taller propone fomentar la interrelación entre disciplinas artísticas para generar preguntas y nuevos caminos creativos que integren la tradición y la innovación.
El taller se llevará a cabo del 30 de junio al 7 de diciembre de 2025, en el Centro de las Artes de Guanajuato, en Salamanca, Guanajuato, con una duración total de 80 horas. Las sesiones se distribuirán en los siguientes bloques de fechas: 30 de junio; 1 al 7 de julio; 15, 16, 22, 23, 29 y 30 de noviembre; y 6 y 7 de diciembre. El horario será de 11:00 a 14:00 h y de 15:00 a 17:00 h, con una cuota de recuperación de $2,000 pesos.
El cupo es limitado. Para inscribirse, es necesario llenar el formulario de solicitud de ingreso:
https://forms.gle/bb3XRjYPoEaPvBfb8
Informes con el maestro José Luis Méndez Ortega al correo jlmendezo@guanajuato.gob.mx
Con acciones como esta, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso con la formación artística y la preservación de las tradiciones, impulsando alianzas estratégicas para ofrecer talleres especializados que ponen en valor el arte popular, la gráfica y el diálogo entre pasado y presente.
Guanajuato. Potencia cultural
Taller de tinta: Mojiganga contemporánea desde la gráfica
Salamanca, Gto., a 30 de mayo de 2025.- La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato, a través del Centro de las Artes de Guanajuato, invita a participar en el Taller de tinta: Taller de aproximación a la mojiganga contemporánea desde la gráfica. Un espacio formativo que tiene el objetivo de producir e investigar desde un enfoque de rescate y análisis del patrimonio cultural.
Las mojigangas son figuras monumentales, con cabezas de cartón y estructuras ligeras que llegaron a México desde España durante la Colonia, como parte de las celebraciones religiosas y cívicas, y con el tiempo se integraron de forma única a la cultura popular local. Hoy en día, las mojigangas guanajuatenses representan una mezcla vibrante de arte popular, sátira, identidad comunitaria y celebración, y son parte fundamental del patrimonio inmaterial del estado.
Iniciativas como el Taller de tinta: taller de aproximación a la mojiganga, impartido por el cartonero Juan Hernández, buscan no solo preservar esta tradición, sino también enriquecerla con herramientas contemporáneas como la gráfica, generando nuevas preguntas y caminos creativos que dialogan entre lo ancestral y lo actual.
Esta propuesta está dirigida a creadores y creadoras del arte popular, artistas visuales —con o sin trayectoria—, profesionales y estudiantes de diseño y arte, así como al público general interesado en explorar la mojiganga desde una perspectiva innovadora y multidisciplinaria.
Juan Hernández Rodríguez, quien impartirá el curso, es cartonero y mascarero originario de San José Iturbide. Forma parte del taller familiar Cornelio´s cartonería Iturbidense, especializado en la creación de judas y mojigangas. Su trabajo ha sido exhibido en exposiciones y ferias nacionales e internacionales, como la Feria Internacional del Turismo (FITUR) en Madrid y Punto Guanajuato.
A lo largo de 80 horas de trabajo, las y los participantes abordarán contenidos como:
- Contexto histórico y actual de la mojiganga
- Conceptualización e idea
- Estructuras para mojiganga: cuerpo y cabeza a escala menor
- Prácticas de estampación gráfica y cartonería
- Acabado con estampación gráfica sobre papel y textiles
- Presentación de resultados
Además de fortalecer las habilidades técnicas, este taller propone fomentar la interrelación entre disciplinas artísticas para generar preguntas y nuevos caminos creativos que integren la tradición y la innovación.
El taller se llevará a cabo del 30 de junio al 7 de diciembre de 2025, en el Centro de las Artes de Guanajuato, en Salamanca, Guanajuato, con una duración total de 80 horas. Las sesiones se distribuirán en los siguientes bloques de fechas: 30 de junio; 1 al 7 de julio; 15, 16, 22, 23, 29 y 30 de noviembre; y 6 y 7 de diciembre. El horario será de 11:00 a 14:00 h y de 15:00 a 17:00 h, con una cuota de recuperación de $2,000 pesos.
El cupo es limitado. Para inscribirse, es necesario llenar el formulario de solicitud de ingreso:
https://forms.gle/bb3XRjYPoEaPvBfb8
Informes con el maestro José Luis Méndez Ortega al correo jlmendezo@guanajuato.gob.mx
Con acciones como esta, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso con la formación artística y la preservación de las tradiciones, impulsando alianzas estratégicas para ofrecer talleres especializados que ponen en valor el arte popular, la gráfica y el diálogo entre pasado y presente.
Guanajuato. Potencia cultural