CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
Salsa Macha pondrá a bailar al Jardín de las Jacarandas con “Salsa Continental”
● La propuesta musical guanajuatense se presentará este jueves 20 de agosto a las 20:00 horas en el Jardín de las Jacarandas del Forum Cultural Guanajuato.
● “Salsa Continental” propone un recorrido por la salsa, el son cubano, la cumbia y otros ritmos, con fusiones y una sonoridad propia.
● La entrada será gratuita y para todo público.
● Salsa Macha forma parte de las propuestas que buscan generar espacios de encuentro, convivencia y disfrute de la música en vivo.
Este jueves, el Jardín de las Jacarandas se convertirá en una pista de baile con “Salsa Continental”,
propuesta musical de Salsa Macha que llegará al Forum Cultural Guanajuato para invitar al público a disfrutar de una noche de ritmos, fusiones y música en vivo.
Como parte de la programación de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente, esta presentación busca acercar al público a propuestas musicales que generan espacios para el encuentro, la convivencia y el disfrute de la cultura en un ambiente abierto y accesible para todas y todos.
En este sentido, la secretaria de Cultura, Lizeth Galván Cortés, invitó al público a disfrutar de esta propuesta musical guanajuatense y a hacer suyo el Jardín de las Jacarandas como un espacio de encuentro, convivencia y disfrute de la cultura, en una noche que reunirá distintos ritmos y sonidos de América Latina.
Salsa Macha es un proyecto derivado de Jilguero Sonero, creado a mediados de 2024 para atender el interés de públicos guanajuatenses por contar con mayores espacios para disfrutar de la danza y la música en vivo.
Su propuesta explora géneros como el son cubano, la cumbia y la salsa de Nueva York, a los que incorpora elementos creativos y fusiones que dan forma a una identidad sonora propia. Uno de sus rasgos distintivos es el uso de la guitarra eléctrica intervenida con tecnologías de modificación del sonido, utilizada como elemento melódico dentro de sus interpretaciones.
La identidad musical de Salsa Macha abre también un diálogo entre distintas tradiciones y épocas: sus influencias van desde Arsenio Rodríguez y Buena Vista Social Club, hasta la salsa dura del Bronx, el rock y el jazz, dando como resultado una propuesta que combina distintos lenguajes musicales.
Un viaje musical para bailar “Salsa Continental” propone un recorrido por diferentes ritmos y geografías musicales, con piezas de autores como Tito Puente y Justi Barreto, además de propuestas de Eduardo Franco y Víctor Lay Zerquera, junto con composiciones originales surgidas de la exploración de ritmos y fusiones.
El programa transita por la rumba y el guaguancó cubano, la fuerza de los metales vinculados con la escena salsera de Nueva York y la energía de las cumbias de Centroamérica, en una propuesta que celebra la diversidad de la música hecha en América Latina y sus múltiples formas de encontrarse y transformarse.
Con esta presentación, la Secretaría de Cultura continúa generando espacios para que la música y las artes se vivan de manera cercana, accesible y en comunidad, llevando propuestas artísticas a espacios donde el público pueda encontrarse, convivir y disfrutar. La invitación está abierta a todo el público para asistir este jueves 20 de agosto a las 20:00 horas, al Jardín de las Jacarandas del Forum Cultural Guanajuato.
La entrada es gratuita.
Convoca Secretaría de Cultura a mujeres y colectivas a convertir sus historias en memoria de Guanajuato
● La convocatoria destinará una bolsa de 834 mil 800 pesos para reconocer hasta 10 propuestas de intervenciones artísticas y culturales.
● El proyecto busca visibilizar las historias de vida, experiencias, saberes y aportaciones de las mujeres en los distintos territorios de Guanajuato.
● Las propuestas podrán abordar intervenciones artísticas y culturales, teatro documental y narrativas comunitarias.
● El registro permanecerá abierto hasta el 3 de septiembre de 2026; la convocatoria completa puede consultarse en cultura.guanajuato.gob.mx.
Guanajuato, Gto., a 19 de agosto de 2026.- Hay historias que forman parte de la vida de Guanajuato, pero que todavía están esperando ser contadas. Con esta premisa, Lizeth Galván Cortés,** Secretaria de Cultura del Gobierno de la Gente** invita a mujeres y colectivas guanajuatenses a participar en la convocatoria “Cartografías de la Memoria: Mujeres y Territorios en
Guanajuato (Edición 2026)”, una iniciativa que busca reconocer y visibilizar sus narrativas, experiencias y aportaciones desde los distintos territorios de la entidad.
A través del arte y la cultura, “Cartografías de la Memoria” abre un espacio para que las mujeres puedan narrar sus propias historias y contribuir a construir la memoria colectiva de Guanajuato, recuperando experiencias, saberes y vivencias que forman parte de la identidad de sus comunidades.
Para esta edición se cuenta con una bolsa total de 834 mil 800 pesos, que podrá distribuirse hasta en 10 premios de montos iguales, destinados a las propuestas seleccionadas. El periodo de registro permanecerá abierto hasta el 3 de septiembre de 2026.
La convocatoria contempla la presentación de propuestas de intervenciones artísticas y culturales, teatro documental y narrativas comunitarias, con el propósito de generar espacios para recuperar historias de vida y experiencias de las mujeres desde una perspectiva de género y vinculadas con el territorio.
Los ejes fundamentales de “Cartografías de la Memoria: Mujeres y Territorios en Guanajuato” son el rescate de la memoria, la perspectiva de género y el territorio, con la intención de contribuir a que las experiencias de las mujeres formen parte de la memoria colectiva de Guanajuato. En este sentido, la secretaria de Cultura, Lizeth Galván Cortés, extendió una invitación a las mujeres de la entidad para participar, ya sea de manera individual o colectiva, y hacer de sus propias experiencias una oportunidad
para construir nuevas narrativas sobre la historia y la vida de las comunidades guanajuatenses.
La convocatoria parte del reconocimiento de que las experiencias de las mujeres en Guanajuato han estado marcadas por realidades diversas y que sus recuerdos, saberes, vivencias y aportaciones constituyen un patrimonio de la memoria colectiva que merece ser recuperado, compartido y preservado.
De acuerdo con datos estatales, las mujeres representan el 51.7 por ciento de la población de Guanajuato; además, 36.3 por ciento de los hogares de la entidad son encabezados por una mujer y ellas representan el 41 por ciento de la fuerza laboral en el estado.
Una memoria que se construye desde los territorios En su primera edición, “Cartografías de la Memoria” permitió reunir propuestas que abordaron distintas experiencias y expresiones de las mujeres en la entidad. Entre los proyectos seleccionados se encontraron trabajos relacionados con afrodescendencia, gastronomía, vejez, cocina tradicional, teatro comunitario y colectivos de búsqueda de personas desaparecidas, reflejando la diversidad de historias y perspectivas que convergen en los territorios guanajuatenses.
Estos antecedentes muestran que la memoria de Guanajuato también se construye desde las experiencias cotidianas, los saberes comunitarios y las voces de quienes han dado forma a sus territorios. Para la edición 2026, la Secretaría de Cultura busca dar continuidad a este ejercicio de memoria y participación, fortaleciendo espacios donde las mujeres puedan narrar sus propias experiencias y contribuir, desde el arte y la cultura, preservar historias que forman parte de la identidad de Guanajuato.
Las mujeres y colectivas interesadas podrán consultar los requisitos, características y bases de participación de la convocatoria “Cartografías de la Memoria: Mujeres y Territorios en Guanajuato (Edición 2026)” en el sitio oficial de la Secretaría de Cultura: cultura.guanajuato.gob.mx. La fecha límite para el registro es el 3 de septiembre de 2026.
El Coro del Teatro del Bicentenario estrenará una obra mundial en el XXI Callejón del Ruido
• El ensamble ofrecerá dos conciertos gratuitos en Guanajuato capital y León como parte de uno de los encuentros más importantes de la música contemporánea en México.
• Bajo la dirección invitada de Edwin Calderón, el programa incluye un estreno mundial y dos estrenos en Guanajuato.
León, Guanajuato, a 19 de agosto de 2026. Lizeth Galván Secretaria de Cultura del Gobierno de la Gente, invita al público a disfrutar de la participación del Coro del Teatro del Bicentenario en el XXI Festival Internacional Callejón del Ruido, donde el ensamble ofrecerá dos conciertos gratuitos que llevarán un exigente programa de música coral contemporánea a Guanajuato capital y León.
Bajo la dirección coral del maestro Edwin Calderón y con Judith Campos Galeana como pianista, el coro se presentará el jueves 20 de agosto, a las 19:00 horas, en el Teatro Principal de Guanajuato capital, y posteriormente el sábado 22 de agosto, a las 20:00 horas, en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, en León. Ambos conciertos serán de entrada libre.
Para esta participación, el Coro del Teatro del Bicentenario interpretará un programa que reúne algunas de las voces más representativas de la música coral de los siglos XX y XXI, con obras de Luciano Berio, Arvo Pärt, Eric Whitacre y Alberto Ginastera, además de compositores latinoamericanos y mexicanos cuya producción refleja la diversidad estética de la creación contemporánea.
Uno de los mayores atractivos del programa será la interpretación de La mano sucia, del compositor argentino Gustavo De Leonardis, basada en un poema de Mark Strand, obra que tendrá su estreno mundial dentro del festival. Asimismo, el repertorio incorpora los estrenos en Guanajuato de Canciones de amor adolescente, de la compositora mexicana María Granillo, y Five Songs of Light, del compositor británico Paul Alan Barker, reafirmando el compromiso del festival con la difusión de la creación musical contemporánea.
Fundado en 2013, el Coro del Teatro del Bicentenario se ha consolidado como uno de los ensambles vocales más importantes del estado. A lo largo de su trayectoria ha participado en producciones operísticas como Madama Butterfly, Don Giovanni, Carmen, La Bohème, Rigoletto, Aida, Parsifal y, recientemente, Fidelio, además de desarrollar un amplio repertorio sinfónico-coral y una constante actividad de difusión artística dentro y fuera de León.
Su calidad artística lo ha llevado a compartir escenario con destacadas figuras de la ópera nacional e internacional, entre ellas Ramón Vargas, George Petean, María Katzarava y Arturo Chacón-Cruz, además de colaborar con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Banda de Música del Estado de Guanajuato, fortaleciendo su presencia dentro del panorama coral mexicano.
Los conciertos estarán dirigidos por Edwin Calderón, reconocido contratenor y director coral cuya trayectoria incluye producciones operísticas y proyectos sinfónicos de relevancia nacional. En 2026 dirigirá el estreno en México de Revolución Diamantina, de Gabriel Ortiz, en el Palacio de Bellas Artes, y participa como director huésped del Coro del Teatro del Bicentenario para esta edición del Festival Internacional Callejón del Ruido.
Con estas dos presentaciones, el Coro del Teatro del Bicentenario reafirma su papel como una de las agrupaciones artísticas representativas de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente y contribuye a la difusión de la música contemporánea mediante un programa que reúne grandes referentes del repertorio coral internacional con nuevas voces de la composición actual.
Lizeth Galván: preservar el patrimonio es mantener viva la memoria y la identidad de Guanajuato
• La secretaria de Cultura encabezó la entrega de tres pinturas intervenidas en el Santuario de Jesús Nazareno de Atotonilco, con una inversión de más de 1.3 millones de pesos.
• La restauración de “Dios te salve María” y “Santa María madre de Dios” permitió recuperar obras que presentaban un avanzado deterioro; en “El obispo de Michoacán” se realizaron acciones de conservación preventiva.
• La intervención forma parte de un programa estatal de restauración de patrimonio cultural histórico que suma 9.6 millones de pesos y se realiza en colaboración con Guanajuato Patrimonio de la Humanidad A.C.
San Miguel de Allende, Gto., 17 de agosto de 2026.– “Recuperar nuestro patrimonio material fortalece también el patrimonio inmaterial que le da sentido”, afirmó la secretaria de Cultura de Guanajuato, Lizeth Galván Cortés, al encabezar la entrega de las pinturas restauradas de la Capilla del Rosario del Santuario de Jesús Nazareno de Atotonilco, donde destacó que conservar los bienes culturales significa también mantener vivos los saberes, relatos, prácticas comunitarias y vínculos que se han construido alrededor de ellos.
En este espacio, considerado por la UNESCO parte del sitio “Villa Protectora de San Miguel y Santuario de Jesús Nazareno de Atotonilco”, inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial desde 2008, la secretaria subrayó que el patrimonio cultural es un componente esencial de la identidad, la vida comunitaria y el desarrollo de Guanajuato. La UNESCO reconoce al Santuario como una obra maestra del Barroco mexicano y como un ejemplo excepcional del intercambio cultural entre Europa y América Latina.
Durante el acto, Lizeth Galván señaló que el Gobierno de la Gente, a través de la Secretaría de Cultura, destinó 9 millones 600 mil pesos al programa de restauración del patrimonio cultural histórico, desarrollado en colaboración con Guanajuato Patrimonio de la Humanidad A.C. De este recurso, 1 millón 309 mil 258.51 pesos correspondieron a la intervención realizada en el Santuario de Atotonilco.
“Esta cifra representa una decisión concreta: cuidar los bienes culturales que pertenecen a la memoria colectiva y asegurar que puedan ser conocidos, valorados y disfrutados por las generaciones presentes y futuras”, destacó la secretaria.
Una restauración que recuperó parte de la historia
Las obras intervenidas corresponden a “Dios te salve María” y “Santa María madre de Dios”, ambas pertenecientes al conjunto pictórico de la Capilla del Rosario, así como al retrato “El obispo de Michoacán”, que recibió acciones de conservación preventiva.
De acuerdo con el restaurador de bienes muebles Mateo Trueba Morales, los trabajos se desarrollaron durante aproximadamente seis meses y atendieron algunas de las piezas que presentaban las condiciones de deterioro más graves.
En el caso de “Dios te salve María”, la obra presentaba faltantes importantes, deterioro de la capa pictórica, deformaciones en el soporte textil y afectaciones en su marco. El especialista explicó que el proceso permitió recuperar aproximadamente 75 por ciento de la originalidad de la obra, mediante un tratamiento especializado que incluyó limpieza, fijación, reentelado, reintegración cromática, montaje y restauración del marco.
En “Santa María madre de Dios” también se atendieron problemas en la capa pictórica, el soporte textil y el bastidor, incluidos indicios de afectación por xilófagos. La intervención permitió recuperar la estabilidad de la pieza y mejorar su lectura estética.
Para “El obispo de Michoacán”, los alcances se concentraron en su estabilización estructural y conservación preventiva, con la finalidad de evitar un mayor deterioro y permitir que la obra pueda ser atendida posteriormente con una intervención integral. Los documentos técnicos de la Secretaría establecen que estas acciones buscan preservar los valores estético, histórico y artístico de la pieza.
Los procesos realizados incluyeron limpieza superficial y química, pruebas de solubilidad, fijación de escamas, colocación de velados, reentelado, colocación de injertos, reintegración cromática, consolidación de molduras, limpieza de marcos, montaje y fijación de las telas.
Patrimonio que pertenece a una comunidad
Durante la entrega, Lizeth Galván reconoció el trabajo de Guanajuato Patrimonio de la Humanidad A.C., del Centro INAH Guanajuato, del clero y Patronato del Santuario, de las asociaciones civiles y de la comunidad de Atotonilco, al destacar que la conservación del patrimonio requiere de la participación coordinada de instituciones y sociedad.
La asociación Guanajuato Patrimonio de la Humanidad A.C., constituida en 1989, compartió durante el acto que a lo largo de sus 37 años de trabajo ha participado en 232 restauraciones de edificios y en la intervención de 1,239 obras de distintos tipos, además de proyectos relacionados con imagen urbana y galerías museográficas.
Su representante destacó que estos bienes no sólo poseen un valor artístico o histórico, sino que también generan identidad y sentido de pertenencia en las comunidades donde se encuentran. Esta visión coincide con el planteamiento de la Secretaría de Cultura de que la conservación patrimonial debe construirse de manera conjunta con quienes mantienen vivos los espacios, saberes y expresiones culturales.
En este sentido, la secretaria de Cultura destacó la participación de la Secretaría del Nuevo Comienzo, encabezada por María del Rosario Corona Amador, así como el acompañamiento del Centro INAH Guanajuato y de las organizaciones de la sociedad civil que hicieron posible concretar la intervención.
“Desde la Secretaría de Cultura impulsamos una política cultural que reconoce a las comunidades como protagonistas de su patrimonio. Nuestro trabajo consiste en generar condiciones, articular esfuerzos y destinar recursos para que los bienes, las expresiones y los saberes que nos identifican permanezcan vivos”, afirmó Lizeth Galván.
Un patrimonio de valor universal
El Santuario de Jesús Nazareno de Atotonilco, construido en el siglo XVIII, forma parte del sitio inscrito por la UNESCO como Patrimonio Mundial junto con San Miguel de Allende. La organización internacional destaca particularmente la riqueza de su arquitectura y decoración interior, así como el valor de sus pinturas y murales, que hacen del recinto una expresión excepcional del Barroco mexicano.
La inscripción reconoce, además, el papel que tanto San Miguel de Allende como Atotonilco tuvieron en el proceso histórico de la Independencia de México y el intercambio cultural que caracteriza al conjunto.
El propio INAH señala que el Santuario es un complejo arquitectónico notable y recuerda que fue en este lugar donde Miguel Hidalgo tomó el estandarte de la Virgen de Guadalupe que posteriormente utilizó como bandera del Ejército Insurgente.
Por ello, la intervención realizada no sólo recupera tres piezas artísticas: contribuye a preservar una parte de la memoria histórica y cultural de Guanajuato.
Al concluir, Lizeth Galván destacó que cada acción de conservación fortalece también la vida cultural, el sentido de pertenencia y la proyección de Guanajuato, y llamó a continuar trabajando con responsabilidad, sensibilidad y visión de futuro para proteger aquello que permite a las comunidades reconocerse en su propia historia.
“Hoy devolvemos estas pinturas a su espacio y a su comunidad, con mayor estabilidad, con su fuerza estética recuperada y con la posibilidad de seguir dialogando con quienes contemplen sus formas, sus colores y su historia”, expresó la secretaria de Cultura.
Abraza Sinfonietta MIQ vanguardia y legado histórico en primera temporada 2026
Guanajuato, Gto., 13 de agosto de 2026. La Sinfonietta MIQ, ensamble camerístico del Museo Iconográfico del Quijote bajo la dirección artística de Juan Trigos, volverá a sonar este verano para su primera temporada 2026, que abarcará tres programas y cinco conciertos a partir del 27 de agosto.
La agrupación establecida en 2020 tiene este año una íntima colaboración con Italia, con el Icarus Ensemble como aliado en un proyecto que en el que se intersectan tanto la tradición y la creación contemporánea, como la memoria y la identidad.
El italiano Luca Cori será en esta ocasión el compositor residente, que se suma a su paisano Marco Elia Righi y a los mexicanos Juan Trigos y Aldair Porras para aportar un total de cinco obras de nueva creación que se presentan por primera vez en México.
El Museo Iconográfico del Quijote, además del Teatro Juárez, en Guanajuato; la Escuela de Música (Casa Luis Long), en León y el Templo de la Tercera Orden, en San Miguel de Allende, serán los escenarios que recorrerán el conjunto de cámara guanajuatense y sus invitados.
La temporada arranca el jueves 27 de agosto, en el MIQ, con un programa que enlaza el lirismo de Heitor Villa-Lobos y Felix Mendelssohn, las danzas populares húngaras reelaboradas por Béla Bartók y la mirada de Ottorino Respighi hacia la música antigua, junto con el estreno mundial de Alle correnti, de Luca Cori.
El segundo concierto propone un diálogo entre épocas y territorios mediante Raíces, proyecto que enlaza a la Sinfonietta MIQ con el Icarus Ensemble y la soprano Daniela D’Ingiullo para dar vida a una velada donde los lenguajes de vanguardia abrazan referencias significativas del pasado, como la poesía náhuatl y el patrimonio de la región de Emilia-Romaña.
Este programa, que recorrerá Guanajuato, León y San Miguel de Allende entre el 2 y el 5 de septiembre, incluye las obras de estreno: La guerra de las mujeres de Chalco, de Luca Cori, y Tlaltecatzin Icuic, de Juan Trigos, ambas inspirada en antiguos poemas nahuas, que incluyen el único canto conocido de Tlaltecatzin, un antecesor de Nezahualcóyotl.
Junto con ellas se presentan obras de dos compositores de una generación posterior, cuyas referencias provienen del patrimonio cultural de la región italiana de Emilia-Romaña: Marco Elia Righi, con Canti di cavalieri, y Aldair Porras, de Guanajuato, quien escribió Seis bagatelas sobre el Salve Regina (Sei Bagatelle sul Salve Regina), inspirándose en los frescos de la Basílica della Ghiara de Reggio Emilia.
Estas cuatro partituras serán estrenos en México, y todas, a excepción de la de Trigos, tuvieron su estreno mundial en Italia a comienzos de julio, gracias al apoyo de la Convocatoria Especial Ibermúsicas – Emilia Romagna Conectando artistas y escenas musicales. Su presentación en León y San Miguel de Allende será posible gracias a la colaboración con el Instituto Cultural de León y Casa Europa México.
La temporada cierra el 10 de septiembre con la intervención del Cuarteto Mooti, joven ensamble guanajuatense, que propone un recorrido por tres formas de entender la memoria, el tiempo y la identidad desde el cuarteto de cuerdas, bajo el influjo de Salvador Contreras, Georgina Derbez y Dmitri Shostakóvich.
Detalles completos de la primera temporada 2026 de la Sinfonietta MIQ están disponibles en las redes sociales del Museo Iconográfico del Quijote.
Sinfonietta MIQ
Primera temporada 2026
27 de agosto – 10 Septiembre
Guanajuato / León / San Miguel de Allende
Juan Trigos, director artístico
Luca Cori, compositor residente
Programa I
Sinfonietta MIQ
Obras de: Bártok, Cori, Mendelssohn y Villa-Lobos.
*Guanajuato | Museo Iconográfico del Quijote
Jueves 27 de agosto, 20:00 h
Programa II | Raíces*
Sinfonietta MIQ (México)
Icarus Ensemble (Italia)
Daniela D’Ingiullo, soprano
Música nueva de: Luca Cori, Marco Elia Righi, Aldair Porras y Juan Trigos.
*Guanajuato | Teatro Juárez
Miércoles 2 de septiembre, 20:00 h
*León | Escuela de Música
Viernes 4 de septiembre, 18:00 h
En colaboración con el Instituto Cultural de León
*San Miguel de Allende | Templo de la Tercera Orden
Sábado 5 de septiembre, 18:00 h
En colaboración con Casa Europa México
Programa III
Cuarteto Mooti
Obras de: Contreras, Derbez y Shostakovich
*Jueves 10 de septiembre, 20:00 h
Museo Iconográfico del Quijote
Reciben Jueves Musicales del MIQ a la pianista Ana Cervantes
Guanajuato, Gto., 12 de agosto de 2026. La pianista Ana Cervantes, una de las figuras más activas y apreciadas de la música en Guanajuato, acudirá el próximo 20 de agosto al programa Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote.
Huésped habitual del Festival Internacional Cervantino y cómplice en la creación de más de 30 composiciones, Cervantes compartirá el recital titulado Vuelos y visionarios, en el que combinará piezas de épocas clave del repertorio pianístico con creaciones contemporáneas comisionadas por ella a Silvia Berg (Brasil), Anne LeBaron (Estados Unidos) y Horacio Uribe (México).
En esa primera mitad del repertorio se cuentan la Sonata en mi menor, K. 402, y la Sonata en mi mayor, K. 403, de Domenico Scarlatti (1685-1757), una pareja contrastante de este maestro del Barroco, estrechamente vinculado a la corte española, que transita del carácter reflexivo y contrapuntístico de la primera a la vivacidad rítmica de la segunda.
Las obras de legado también resonarán en la velada con los Intermezzi, op. 118, números 1 y 2, de Johannes Brahms (1833-1897), dos piezas en miniatura que pueden percibirse como estados sucesivos de una misma meditación, que transita de lo agitado a lo intimista y lo sombrío.
Los vuelos en el programa los aportan tres piezas comisionadas por Ana Cervantes para el proyecto Canto de la Monarca: Mujeres en México, que tomó como inspiración a figuras femeninas icónicas de la historia y cultura popular mexicana.
Una de ellas es la pintora Remedios Varo, cuyo cuadro Creación de las aves detonó la pieza homónima de la compositora estadounidense Anne LeBaron (1953), con una materia sonora que combina tonos bajos y sostenidos con relampagueantes arpegios y trinos.
Del mismo proyecto se presentará El viaje nocturno de Quetzalpapálotl, de Horacio Uribe (1970-2025), quien retoma esa criatura mitológica mitad pájaro, mitad mariposa, en la que, según las tradiciones animistas antiguas, se transformaban las almas de los guerreros muertos en combate y las mujeres que morían al dar a luz.
Completa este tríptico El sueño… el vuelo, de la brasileña Silvia Berg (1958), quien creó la obra a partir de sus impresiones en torno a Frida Kahlo y su cuadro La columna rota. Formalmente es una tocata que enfatiza el virtuosismo ante el piano para recrear un viaje de liberación desde el dolor y la inmovilidad.
Ana Cervantes cerrará la cita a los grandes maestros con La isla alegre (l’Isle joyeuse), del genio impresionista Claude Debussy (1862-1918), quien decía que esta obra reunía prácticamente todas las maneras de atacar el piano, uniendo fuerza y gracia.
Vuelos y visionarios, con Ana Cervantes se presentará este jueves 20, a las 20:00 horas, en el Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote. La admisión tendrá un costo de 100 pesos para público en general y 85 pesos como tarifa preferencial para estudiantes, maestros e INAPAM.
Jueves Musicales del MIQ
Vuelos y visionarios
Ana Cervantes, piano
Jueves 20 de agosto, 20:00 h
Museo Iconográfico del Quijote
General: 100 pesos / Preferencial: 85 pesos.
Charlie y la fábrica de chocolate cobra vida en el Teatro Cervantes
Guanajuato, Gto., a 6 de agosto de 2026.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato, en colaboración con Ópera Guanajuato, invita al público a disfrutar de Charlie y la fábrica de chocolate, un montaje musical protagonizado por 24 niñas y niños que actuarán, cantarán y bailarán en vivo para dar vida a la entrañable historia basada en la célebre novela de Roald Dahl.
La presentación se llevará a cabo el próximo sábado 8 de agosto, a las 12:00 horas, en el Teatro Cervantes. La entrada será libre y no se requiere boleto para disfrutar de esta puesta en escena, resultado del Curso de Verano de Teatro Musical de la Compañía Ópera Guanajuato, un espacio que fomenta el desarrollo artístico de niñas, niños y adolescentes a través del teatro musical.
Bajo la dirección escénica de Cinthya Franco, fundadora del Taller de Teatro Infantil de Ópera Guanajuato, las y los participantes, de entre 5 y 14 años de edad, mostrarán el trabajo realizado durante el curso al interpretar a los entrañables personajes de esta divertida adaptación. El montaje cuenta además con la dirección musical de Cristina Delgado y las coreografías de Arlette Valencia, integrando actuación, canto y danza en una experiencia escénica pensada para disfrutar en familia.
El Taller de Teatro Infantil de Ópera Guanajuato es un proyecto independiente y sin fines de lucro que, desde 2024, ha acercado a las infancias de Guanajuato capital al arte escénico, impulsando tanto la formación de actores y actrices como la creación de nuevos públicos. A lo largo de este tiempo ha presentado producciones como Una Navidad Virtual, José y la guayaba gigante, El mago de Oz, ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! y Un remolino de fantasía, en distintos foros de la ciudad.
Por su parte, Cinthya Franco cuenta con una sólida trayectoria como actriz y docente. Se formó en el taller de actuación del maestro Alonso Echánove, en la Universidad de Guanajuato; en la Escuela Internacional del Actor Cómico, en Reggio Emilia, Italia; y en la Masterclass El sistema teatral soviético, en Minsk, Bielorrusia. Desde 2014 forma parte de Ópera Guanajuato, dirigida por Kate Burt, donde se ha desempeñado como actriz y directora escénica. Tras impartir los cursos de verano en 2019, 2022 y 2024, ese mismo año consolidó el Taller de Teatro Infantil con el propósito de ofrecer a niñas y niños un espacio permanente para desarrollar sus habilidades artísticas y creativas.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita a las familias a disfrutar de esta divertida y entrañable puesta en escena, realizada en colaboración con Foro Cultural 81 y Ópera Guanajuato A.C., que celebra el talento infantil y el poder del teatro, la música y la danza como herramientas para la formación artística y el desarrollo creativo de las nuevas generaciones.
La entrada es libre y no se requiere boleto.
Confrontan Juan José Luna y Germán Suárez-Béjar duda e imperfección en el MIQ
Guanajuato, Gto., 6 de agosto de 2026. Con obra de Juan José Luna y Germán Suárez-Béjar, el Museo Iconográfico del Quijote propone explorar los límites de la condición humana frente a ideas como la perfección, la verdad y lo sagrado, en las exposiciones que inaugura este viernes 7.
Elogio de la duda y 9/10: Nunca empiezo lo que acabo son las propuestas que compartirán ambos artistas afincados en León, quienes, desde la pintura, la escultura y la instalación, confrontan lo material con lo intangible y convierten la duda, la imperfección y la incertidumbre en territorios de reflexión.
La primera de estas apuestas plásticas, cuyo título completo es Elogio de la duda: Variaciones sobre la creencia, la identidad y la experiencia de lo sagrado, reúne poco más de medio centenar de piezas, agrupadas en varias series, en las que el artista leonés Juan José Luna revisa símbolos religiosos y formas históricas de representación de la muerte.
Sus Relicarios y Reliquias condensan una meditación sobre el cuerpo, la vida y la muerte en claroscuros; mientras que sus retratos trifaciales de Herejes recuperan a personajes señalados por desafiar las verdades de su tiempo. La reflexión adquiere visos más sociales en su serie de ensamblajes con jeringas, que aluden a la guerra, el dinero, la violencia y las redes sociales como sustancias inoculadas en el cuerpo colectivo.
En palabras de Álvaro Gómez Gómez, director de la galería que lleva su nombre y curador de la muestra, las esculturas e instalaciones de Luna “habitan una tensión permanente entre la materia y aquello que permanece invisible. Los cuerpos aparecen vulnerables, incompletos y silenciosos; lejos de representar héroes o mártires, se presentan como seres profundamente humanos, conscientes de su propia incertidumbre”.
Germán Suárez-Béjar, por su parte, presenta 9/10: Nunca empiezo lo que acabo, una muestra antológica con más de 30 obras realizadas entre 2019 y 2026, en las que plantea la creación artística como aspiración a una perfección inalcanzable, sin dejar de reconocer que la imperfección tiene su propio valor expresivo.
La muestra de Suárez-Béjar compila varias series pictóricas, todas protagonizadas por la figura humana, como Heptacromía, que examina las posibilidades expresivas del color; Duelo, que recorre distintos estados emocionales ligados a la pérdida, la súplica y la desolación; y Kérata, inspirada en la imaginería mitológica de la antigua Grecia.
Elogio de la duda, de Juan José Luna, y 9/10: Nunca empiezo lo que acabo, de Germán Suárez-Béjar, se presentan en el MIQ en colaboración con la Galería Álvaro Gómez Gómez. Ambas muestras se inauguran este viernes 7 de agosto, a las 18:00 horas y permanecerán hasta el 23 de septiembre.
En breve
9/10: Nunca empiezo lo que acabo
Germán Suárez-Béjar
Elogio de la duda: Variaciones sobre la creencia, la identidad y la experiencia de lo sagrado
Juan José Luna
Inauguración: Viernes 7 de agosto, 18:00 h
Permanencia: 23 de septiembre
Museo Iconográfico del Quijote
La Orquesta Sinfónica Infantil de México ofrecerá concierto en el Teatro del Bicentenario
- La agrupación integrada por 142 niñas, niños y jóvenes músicos llegará a León como parte de su 34.ª gira nacional.
- Dieciséis instrumentistas guanajuatenses forman parte de esta edición de la Orquesta Sinfónica Infantil de México.
- El concierto se realizará el miércoles 5 de agosto, a las 20:00 horas, en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.
León, Guanajuato, a 23 de julio de 2026. La Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM) llegará al Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña el próximo miércoles 5 de agosto, como parte de su 34.ª gira nacional. La secretaria de Cultura de Guanajuato, Lizeth Galván, invitó al público a disfrutar de esta presentación, que reunirá a una de las agrupaciones infantiles y juveniles más importantes del país y contará con la participación de 16 instrumentistas guanajuatenses.
Impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Nacional de Fomento Musical, la OSIM reúne en su edición 2026 a 142 niñas, niños y jóvenes instrumentistas de entre 7 y 17 años, seleccionados mediante convocatoria nacional por su destacado nivel interpretativo.
Bajo la dirección artística de Roberto Rentería Yrene, la agrupación ofrecerá un programa que reúne obras fundamentales del repertorio sinfónico con música de compositoras y compositores mexicanos contemporáneos. El concierto incluirá fragmentos de La fuerza del destino, de Giuseppe Verdi; la Sinfonía núm. 5, de Piotr Ilich Tchaikovsky; además de Tundra, de Nubia Jaime-DonJuan, y Mariachitlán, de Juan Pablo Contreras.
La presentación tendrá además un significado especial para Guanajuato, ya que 16 jóvenes músicos originarios del estado forman parte de la orquesta en esta gira nacional, representando el talento y la formación musical que se desarrolla en la entidad. Entre ellos destacan integrantes de la Orquesta Escuela Jóvenes Líderes de León, proyecto perteneciente a los Semilleros Creativos de Música del Sistema Nacional de Fomento Musical.
Desde su creación en 2001, la Orquesta Sinfónica Infantil de México se ha consolidado como el máximo ensamble sinfónico infantil y juvenil del país, constituyendo una plataforma de desarrollo artístico para nuevas generaciones de músicos mexicanos y un espacio de encuentro entre jóvenes provenientes de diversas entidades de la República.
Con una duración aproximada de 75 minutos, este concierto está dirigido a públicos de todas las edades y representa una oportunidad para apreciar el talento de las nuevas generaciones de intérpretes mexicanos en uno de los escenarios más importantes del estado.
Los boletos tienen un costo de 114 y 62 pesos y pueden adquirirse en las taquillas del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y a través de los canales habituales de venta.
Lizeth Galván destacó que la presentación de la OSIM representa una oportunidad para reconocer el talento de las nuevas generaciones de músicos mexicanos y celebrar la presencia de las y los jóvenes guanajuatenses que forman parte de esta gira nacional. Asimismo, invitó a las familias a asistir a este concierto y ser parte de una experiencia que refleja el valor de la formación artística y el compromiso con el desarrollo cultural de la niñez y la juventud.
Realizadores mexicanos sacudirán los Lunes de Cine en el MIQ durante agosto
Guanajuato, Gto., 31 de julio de 2026. Cinco películas que abordan la vulnerabilidad emocional y la transgresión en distintas escalas integran el ciclo Cine mexicano que sacude, propuesto por el Museo Iconográfico del Quijote para su programación de agosto en los Lunes de Cine en el MIQ.
La selección, armada en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía, recorre cuatro décadas del cine nacional mediante historias en las que la violencia irrumpe en la pareja, la familia, la amistad y el propio cuerpo.
El programa combina el trabajo de cineastas consolidados, como Luis Alcoriza, con óperas primas que alcanzaron una destacada circulación internacional, como Somos lo que hay, de Jorge Michel Grau, presentada en la Quincena de Realizadores de Cannes y premiada en los festivales de Chicago, Montreal y Austin.
Completan la cartelera Todos los incendios y Tenemos la carne, sendos debuts de Mauricio Calderón y Emiliano Rocha Minter, además de Te prometo anarquía, de Julio Hernández Cordón, reconocida por la crítica en los festivales de Morelia y Río de Janeiro.
El programa abre este lunes 3 con Terror y encajes negros, producto de la etapa final de Luis Alcoriza, que para entonces ya había realizado Tiburoneros y Mecánica nacional. La cinta presenta a Maribel Guardia como una joven esposa agobiada por un marido posesivo y que, en un intento de aventura extramarital, termina huyendo de un asesino serial.
Para el lunes 10, la pantalla del MIQ se llena con Te prometo anarquía, de Julio Hernández Cordón, quien para su estreno en 2015 ya disfrutaba de reconocimiento internacional por sus trabajos previos. La cinta sigue a Miguel y Jhonny, amigos, amantes y compañeros de patineta que, sin planearlo, se vuelven parte de una turbia operación del crimen organizado. Diego Calva y Eduardo Martínez, sus protagonistas, compartieron el premio por Mejor Actuación en el Festival de Cine de La Habana.
Todos los incendios, opera prima de Mauricio Calderón Rico, será la tercera entrega del ciclo el lunes 17. La trama gira en torno a Bruno, un adolescente dolido por la muerte de su padre y la nueva relación de su madre, que escapa de casa para encontrarse con una chica con quien comparte impulsos pirómanos.
El lunes 24 toca el turno a Somos lo que hay, aclamado filme de Jorge Michel Grau que recorrió más de 60 festivales, compitió por la Cámara de Oro en Cannes 2010 y fue la primera película mexicana en tener un remake en Estados Unidos. Tras la repentina muerte del padre, una familia queda sin sustento ni dirección. Los hijos deberán asumir el liderazgo del hogar y preservar un macabro ritual.
El ciclo concluye con la cinta más experimental y arriesgada: Tenemos la carne, de Emiliano Rocha Minter, que sigue a dos hermanos por una ciudad devastada. Al refugiarse con un hombre trastornado, se adentran en una espiral donde desaparecen los límites de la moral, el cuerpo y el deseo.
El ciclo Cine mexicano que sacude se proyectará cada lunes de agosto, a las 19:00 horas, en la Sala Pedro Coronel del Museo Iconográfico del Quijote. La entrada es libre y el cupo limitado.
Lunes de Cine en el MIQ
Ciclo: Cine mexicano que sacude
Terror y encajes negros
Dir. Luis Alcoriza
México, 1985
Duración: 90 min.
Clasificación: B
Lunes 3 de agosto, 19:00 h
Te prometo anarquía
Dir. Julio Hernández Cordón
México, 2015
Duración: 90 min.
Clasificación: C
Lunes 10 de agosto, 19:00 h
Todos los incendios
Dir. Mauricio Calderón Rico
México, 2023
Duración: 90 min.
Clasificación: B
Lunes 17 de agosto, 19:00 h
Somos lo que hay
Dir. Jorge Michel Grau
México, 2010
Duración: 90 min.
Clasificación: C
Lunes 24 de agosto, 19:00 h
Tenemos la carne
Dir. Emiliano Rocha Minter
México, 2016
Duración: 80 min.
Clasificación: D
Lunes 31 de agosto, 19:00 h
