CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
Honrará Cuarteto Bayún 20.02 a Manuel Enríquez en Jueves Musicales del MIQ
Guanajuato, Gto., 18 de junio de 2026. Con un programa en homenaje al compositor mexicano Manuel Enríquez, en el centenario de su nacimiento, el Cuarteto Bayún 20.02 se presentará el próximo 25 de julio en los Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote.
El conjunto guanajuatense, integrado por Dmitry Kiselev y David Pérez, en los violines; David Gutiérrez, en la viola, y Luis Barajas, en el violonchelo, propone un recorrido por tres momentos de la historia del cuarteto de cuerdas, haciendo confluir obras de Enríquez, Dmitri Shostakovich y Franz Joseph Haydn.
El repertorio preparado por Bayún 20.02 abre con el Cuarteto en Sol mayor, op. 77 no. 1, compuesto por Haydn hacia el final de su carrera en un conjunto que los estudiosos consideran una retrospectiva de las aportaciones del compositor vienés al género, al que consolidó en su arquitectura formal y su dinámica de diálogo instrumental.
En la velada también sonará el Cuarteto No. 2 en La mayor, Op. 68, de Dmitri Shostakovich. Escrito en 1944, en plena Segunda Guerra Mundial, es una obra de gran escala dentro del catálogo camerístico del maestro ruso que juega con la tensión entre la forma aparentemente tradicional y una atmósfera áspera, íntima e inquietante.
El programa se completa con el Cuarteto No. 1 Serenata, composición de 1957 que pertenece a la primera etapa creativa de Manuel Enríquez, en la que, al contrario de la monumentalidad de Shostakovich, propone un despliegue más condensado centrado en el ritmo y el contraste de caracteres.
Violinista y pedagogo además de compositor, Manuel Enríquez Salazar (1926-1994) es una figura clave en la música mexicana contemporánea, a la que contribuyó en su tránsito desde el nacionalismo posrevolucionario hacia los lenguajes de vanguardia, incorporando elementos electroacústicos y multimedia.
El Cuarteto Bayún 20.02 inició su camino profesional en 2018, integrando músicos que han orbitado en torno a la Orquesta Sinfónica y el Departamento de Música y Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato. Además de los Jueves Musicales del MIQ, se ha presentado en espacios como la Casa Museo Gene Byron, en Guanajuato, y el Auditorio Renacimiento, en León.
La presentación del Cuarteto Bayún 20.02 en los Jueves Musicales del MIQ tendrá lugar este 25 de junio, a las 20:00 horas. La admisión general es de 100 pesos y de 85 pesos para estudiantes e INAPAM.
En breve
Jueves Musicales del MIQ
Manuel Enríquez. 100 años
Cuarteto Bayún 20.02
Jueves 25 de junio, 20:00 h
Museo Iconográfico del Quijote
General: 100 pesos / Preferencial: 85 pesos
Renueva MIQ exposiciones con Ana Miriam Peláez y José Luis Pescador
Guanajuato, Gto., 17 de junio de 2026. Composiciones abstractas que evocan al cosmos, atisbos a parajes guanajuatenses, rostros y cuerpos conforman el inventario visual de la nueva oferta expositiva del Museo Iconográfico del Quijote (MIQ).
El MIQ estrenó el fin de semana Negro primitivo, primera exposición en Guanajuato de la experimentada artista capitalina Ana Miriam Peláez, además de Ojo de pez, una compacta muestra con óleos y dibujos de José Luis Pescador, apreciado creador guanajuatense cuyo quehacer se extiende a la ilustración y el cómic.
Ernesto Sánchez Méndez, coordinador de museografía, dio la bienvenida al acto inaugural y se refirió así a las exposiciones recién llegadas:
“La maestra Ana Miriam (Peláez) nos invita a explorar la profunda cultura y la identidad a través de su uso del color negro. Un tono que simboliza tanto la oscuridad como la introspección y la resistencia, mientras que (José Luis) Pescador nos lleva a cuestionar el paisaje y el cuerpo humano desde el asombro y la reflexión”.
Peláez, egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y quien ha expuesto en más de medio centenar de ocasiones en México, Estados Unidos y Europa, ofreció un emocionado manifiesto sobre el color negro, protagonista de las 23 piezas, creadas a partir de la pandemia, que presenta en Guanajuato.
“Para mí la pintura es vida y el negro ha sido un color de fuerza, que habla de la intensidad del universo. Negro primitivo tiene que ver con el origen, las cuevas rupestres, porque desde la oscuridad es donde se puede ver la luz”, comentó la artista al tomar la palabra.
La serie presentada por Ana Miriam Peláez mantiene cohesión no solo por la constante del color negro, que paradójicamente nunca es el que cubre mayor superficie de sus lienzos, sino también por su composición guiada por la proporción áurea y secciones rectangulares, los títulos que aluden al espacio sideral y una generosidad en la aplicación de óleo, encáustica y yeso que proporciona a las obras una textura exuberante y densa.
Por su parte, José Luis Pescador dedicó su tramo del recorrido inaugural a conversar sobre los pormenores técnicos y temáticos de las 10 piezas pictóricas y un par de apuntes que presenta en esta ocasión, en los que la constante es una exploración de los materiales, una experimentación de los ángulos de visión y un tratamiento alternativo de figuras conocidas: desde Maradona hasta la Virgen de la Luz.
Junto a estudios de figura humana que han sido una constante de su creación plástica, Pescador abre el lente hacia el paisaje, con un par de vistas de Guanajuato, una escena de parque con dejo impresionista y una llamativa vista de pájaro de la antigua región lacustre del Valle de México donde los aztecas sentaron sus reales.
Negro primitivo, de Ana Miriam Peláez, y Ojo de pez, de José Luis Pescador, estarán abiertas al público en el Museo Iconográfico del Quijote hasta el 29 de julio.
La música une generaciones en el Encuentro de Orquestas en León y Guanajuato
*Niñas, niños y jóvenes y músicos de trayectoria compartirán escenario en una gran fiesta musical que celebra la formación artística y el desarrollo comunitario a través de la cultura.
Guanajuato, Gto., a 17 de junio de 2026.- La Secretaría de Cultura invita al Encuentro de Orquestas, una presentación que reunirá a la Orquestas Cedros Up, Trinitate Philarmonia y Vientos Musicales para la Gente, quienes ofrecerán un programa musical este sábado 20 en el Teatro Academia de Renacimiento en León y el domingo 21 en el en el majestuoso Teatro Juárez en Guanajuato, bajo la dirección de Humberto López y Jonathan Rivera.
El repertorio contempla obras de reconocidos compositores y autores como: “Ave maría” de Vladimir Vavilov, “Imagine” de John Lennon, “Vals No. 2 de la Suite de Jazz” de Dimitri Shostakovich, “Alas” de Arturo Márquez, entre otras piezas que permitirán al público disfrutar de un recorrido por distintos estilos y épocas musicales.
La Orquesta Cedros UP, fundada por Gabriel Pliego, es el ensamble más antiguo del Departamento de Arte y Cultura. Está integrada por estudiantes de primaria, secundaria, preparatoria, ex alumnos y docentes. A lo largo de su trayectoria, ha realizado giras internacionales por diversos países de Sudamérica y Europa y cuenta con varias producciones discográficas que reflejan su compromiso con la formación artística y la excelencia musical. Actualmente es dirigida por Humberto López Sánchez.
La Orquesta Vientos Musicales para la Gente, es un programa social de formación musical dirigido a niñas, niños y jóvenes del estado. Surgió en 2008 con el objetivo de impulsar la creación de bandas tradicionales como estrategia de fortalecimiento social. En 2015 amplió su alcance con la conformación de orquestas sinfónicas y, en 2017, incorporó ensambles corales. Actualmente, el programa de la Secretaría de Cultura integra 27 agrupaciones entre orquestas, bandas, coros y grupos de cámara
Trinitate Philharmonia es un destacado proyecto musical y socio educativo con sede en León. Fundada en 2009, la agrupación nació con la misión de utilizar la música como una herramienta de desarrollo social y formación integral, ofreciendo educación musical a niñas, niños y jóvenes de la región.
La presentación en el Teatro Academia Renacimiento será el sábado 20, a las 19:00 horas y el domingo 21, a las 13:00 horas en el Teatro Juárez. La entrada es libre por lo que se recomienda llegar con anticipación. Para conocer más sobre las actividades de la Secretaría de Cultura, se invita al público a consultar sus redes sociales oficiales.
Abre convocatoria 30° Concurso Nacional de Artes Visuales del MIQ y Fundación Cervantina de México
Guanajuato, Gto., 17 de junio de 2026. Con una bolsa de 100 mil pesos en premios de adquisición, el Museo Iconográfico del Quijote y la Fundación Cervantina de México abrieron la convocatoria para el 30° Concurso Nacional de Artes Visuales, que en esta emisión estará dedicado al grabado.
El certamen, establecido hace tres décadas por Eulalio Ferrer para mantener vivo el acercamiento creativo a la obra maestra de Miguel de Cervantes, tendrá como tema, por segundo año consecutivo, a Marcela, la pastora que ofrece un elocuente testimonio de libertad y autonomía en la primera parte de Don Quijote de la Mancha.
La convocatoria está dirigida tanto a artistas nacidos en México, independientemente de su lugar de residencia, como a extranjeros radicados en el país, que cuenten con un mínimo de tres exposiciones individuales y tres colectivas en su trayectoria.
Cada participante podrá inscribir una o dos obras, que interpreten plásticamente la figura o relato de Marcela. La condición es que sean inéditas, producidas en este 2026 y que no excedan los 200 centímetros por lado.
El concurso está abierto a todas las técnicas de la gráfica, como: aguatinta, aguafuerte, punta seca, buril, mezzotinta, xilografía, linografía, litografía, siligrafía, serigrafía y mixtas; excluyéndose las técnicas digitales.
El registro de participantes y obras se realizará en primera instancia de manera digital a través del formulario electrónico provisto por el comité organizador. Se deberá incluir el currículum artístico del concursante, fotografías y fichas técnicas detalladas de las obras.
Las inscripciones cerrarán el 25 de septiembre. Posteriormente, el jurado notificará a los artistas seleccionados para que entreguen o envíen sus obras al museo durante todo el mes de octubre.
El fallo del jurado se dará a conocer en la inauguración de la exposición con los trabajos finalistas el 6 de noviembre, dentro de las actividades por el 39° aniversario del MIQ. Se considera un premio de adquisición por 60 mil pesos para el primer lugar y de 40 mil pesos para el segundo lugar. Las obras pasarán a formar parte del acervo de la Fundación Cervantina de México.
El Concurso Nacional de Artes Visuales alterna sus ediciones entre el grabado y la pintura. Los ganadores en la última edición de formato gráfico, en 2024, fueron Luis Garzón Chapa y Petra Coufalíková.
Las bases completas de la convocatoria están disponibles en la página web del Museo Iconográfico del Quijote o desde el enlace: https://rebrand.ly/30cnav
Estrena Iconográfico muestras de Ana Miriam Peláez y José Luis Pescador
Guanajuato, Gto., 9 de junio de 2026. Abstracción y figura humana conforman el discurso plástico de Ana Miriam Peláez y José Luis Pescador con que el Museo Iconográfico del Quijote renovará este 12 de junio su ciclo de exposiciones temporales.
De Ana Miriam Peláez, el museo guanajuatense estrenará Negro primitivo, serie pictórica con una docena de piezas en técnicas mixtas; en tanto que José Luis Pescador presentará Ojo de pez, una antología de su trabajo figurativo centrado en el cuerpo.
Resuelta con piezas de mediano formato elaboradas entre 2019 y 2021, Negro primitivo muestra una clara inspiración en el ámbito astronómico como detonador poético de su abstracción, lo que se hace evidente en títulos como Oda al agujero negro, Atmósfera marciana, Lluvia a Júpiter y Vía Láctea.
Las fuerzas de la Física, las dimensiones alternas y la alusión al origen en el título de la muestra son otros ejes temáticos en la serie plástica de Peláez, cuya abstracción se caracteriza por una síntesis de estructura y diversidad matérica, en la que se combinan óleo, encáustica y yeso.
Su autora, Ana Miriam Peláez, es originaria de la Ciudad de México. Estudió la licenciatura y maestría en Artes Visuales en la UNAM, donde actualmente realiza el Doctorado en Artes Visuales. Cuenta con más de 20 exposiciones individuales, en espacios como la Galería de Arte Actual Mexicano en Monterrey y el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en Zacatecas, además de unas 30 exposiciones colectivas en México, Estados Unidos y Europa.
Ojo de pez, por su parte, es un cuerpo de obras que toman a la figura humana como objeto de estudio, en una exploración de posturas y puntos de vista apartados de lo cotidiano, ya sea en entornos íntimos o entre atmósferas abstractas con componente onírico.
En esta serie, José Luis Pescador deja ver su experiencia como uno de los artistas más prolíficos e identificables de Guanajuato y su particular estética cultivada como ilustrador y creador de novela gráfica desde hace más de dos décadas.
Formado en la Escuela de Artes Plásticas de León y la Facultad de Artes de la Universidad de Guanajuato, su trayectoria abarca además el diseño de personajes, escenografía, murales, caricatura y cómic. Ha sido beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) y su obra forma parte de varias colecciones en el estado.
Es ampliamente reconocido en el ámbito del cómic, la ilustración y la novela gráfica, ámbito en el que sus obras más recientes son Diego Rivera y La caída de Tenochtitlán, además de su serie sobre las zonas arqueológicas de Guanajuato.
Negro primitivo, de Ana Miriam Peláez, y Ojo de pez, de José Luis Pescador, se inaugurarán este viernes 12 de junio, a las 18:00 horas, en el Museo Iconográfico del Quijote.
Acompaña Rodolfo Ritter a Schumann y Bártok en Jueves Musicales del MIQ
Guanajuato, Gto., 9 de junio de 2026. El mexicano Rodolfo Ritter, altamente apreciado por su capacidad interpretativa y su profusa labor como investigador para ampliar el repertorio pianístico, acudirá este 11 de junio a los Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote.
Ganador de la Medalla de Oro en el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha y miembro del grupo de Concertistas de Bellas Artes, Ritter presentará el programa Poesía, folclor y modernismo, centrado en Bela Bártok y Robert Schumann, cuyo 216° aniversario de nacimiento se recuerda esta semana.
La velada propone un recorrido por dos universos musicales aparentemente distantes, pero unidos por una profunda búsqueda artística. La primera parte estará dedicada a Robert Schumann (1810-1856), uno de los máximos representantes del romanticismo alemán, cuya música mantuvo estrechos vínculos con la literatura, la imaginación poética y la expresión de la vida interior.
De Schumann se interpretarán obras emblemáticas como su Arabesco, opus 18, y la canción Widmung, en la célebre transcripción para piano solo de Liszt, aunque el protagonista de este capítulo recaerá en las Kinderszenen (Escenas infantiles), trece miniaturas que evocan el mundo de la infancia desde la mirada nostálgica y reflexiva de un adulto y la brillante Toccata, opus 7, una de las piezas más exigentes y virtuosas del repertorio pianístico del siglo XIX.
La segunda parte orbitará en torno al húngaro Béla Bartók (1881-1945), figura esencial de la modernidad musical del siglo XX. Su obra combinó la investigación rigurosa de las tradiciones populares de Europa del Este con innovaciones armónicas, rítmicas y formales que transformaron el lenguaje musical de su tiempo.
El público podrá escuchar la Sonatina, la Suite opus 14 y las célebres Seis danzas folclóricas rumanas, piezas que revelan la manera en que Bartók integró melodías, ritmos y sonoridades tradicionales dentro de una estética moderna, que continúa siendo una referencia para músicos y estudiosos de todo el mundo.
De origen mexicano-alemán y talento multiforme como pianista, compositor, investigador y pedagogo, Rodolfo Ritter se formó en la Escuela Superior de Música de INBA y realizó estudios en Viena, Weimar e Israel con pianistas de la talla de Jorge Luis Prats, György Sándor y Ferenc Rados.
Se presenta con frecuencia como solista en los principales foros del país, como el Palacio de Bellas Artes y la Sala Nezahualcóyotl; así como célebres recintos en Europa, como la Sala de Conciertos (Konzerthuset), de Copenhague; el Teatro Verdi, de Italia y la Casa Museo de Liszt, en Alemania; entre otros.
Ha compartido escenario con más de 30 orquestas y agrupaciones de cámara y es celebrado por sus interpretaciones de Brahms, Rachmáninov, Bartók y su labor de difusión del repertorio pianístico mexicano, que incluye grabaciones de Ponce, Castro, Curiel y la obra completa para piano solo de Revueltas.
Poesía, folclor y modernismo con Rodolfo Ritter se ofrecerá este jueves 11 de junio, a las 20:00 horas, en el Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote. La admisión es de 100 pesos para público general y de 85 para estudiantes e INAPAM.
Música, ópera y performance: junio llena de vida el Teatro Juárez
Guanajuato, Gto., a 03 de junio de 2026.- Junio llega al Teatro Juárez con una programación que reúne música sinfónica, ópera, propuestas para las infancias y performance contemporáneo, ofreciendo al público un amplio panorama de expresiones artísticas.
Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato, el recinto se ha consolidado como la casa de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, que cada viernes comparte con el público distintos programas de música clásica.
Este mes, la agrupación presentará el Programa no. 14 Medio Ambiente, que tendrá como director invitado a Miguel Salmón del Real. Posteriormente, ofrecerá el programa No. 15, Pequeña Sinfonía en Fa, dirigido por Fernando Valcárcel, quien estará al frente de la orquesta para el estreno en México de obras de su tío abuelo Theodoro Valcárcel y de su padre, Édgar Valcárcel. El concluirá con la interpretación de la Sinfonía no. 8 de Ludwig van Beethoven.
La primera temporada de la OSUG cerrará con el Programa No. 16, un homenaje a Manuel Enríquez que incluirá la interpretación de la “Obertura lírica” y “Rapsodia latinoamericana” y la Sinfonía No. 2 en mi menor, Op. 27 de Sergei Rachmaninoff.
El domingo 14, la Banda de Música del Estado presentará el programa infantil “El mundo de la imaginación de Francisco Gabilondo Soler”. A más de 90 años desde su primera transmisión radiofónica, la obra del célebre compositor veracruzano continúa acompañando a distintas generaciones y forma parte del patrimonio musical y afectivo de México. El concierto contará con la participación del tenor Daniel Pérez Urquieta y estará acompañado por el imaginario visual del artista guanajuatense Ian Ruiz.
También se realizará el Encuentro de Orquestas Cedro UP y Vientos Musicales. Ópera Guanajuato presentará “De Versalles a Venecia: arias de bravura, venganza y amor”.
Hacia el cierre del mes, el Coro y la Estudiantina de la Universidad de Guanajuato presentarán el programa “Nostalgia latinoamericana”. Además, el viernes 26, en las escalinatas del Teatro Juárez será escenario de “Grandiosa”, un performance dirigido por Alejandro Chávez Flores y Marco Ignacio Arellano.
La pieza explora el cuerpo como una cartografía viva y un archivo de memorias individuales y colectivas, articulando la práctica coreográfica, experimentación sonora y pensamiento crítico para reflexionar sobre la resistencia, el deseo y la transformación como fuerzas políticas y poéticas del movimiento.
OSUG
Programa no. 14, Medio Ambiente
Viernes 5, 20:00 h.
General: 156 pesos, con descuento: $ 116 pesos
OSUG
Programa no. 15, Pequeña Sinfonía en Fa
Viernes 12, 20:00 h.
General: 156 pesos, con descuento: $ 116 pesos
El mundo de la imaginación de Francisco Gabilondo Soler
Banda de Música del Estado
Domingo 14, 13:00 h
General: 156 pesos, con descuento: $ 116 pesos
OSUG
Programa no. 16. Homenaje a Manuel Enríquez
Viernes 19, 20:00 h.
General: 156 pesos, con descuento: $ 116 pesos
Ópera Guanajuato
De Versalles a Venecia: arias de bravura, venganza y amor
Sábado 20, 19:00 h.
General: 156 pesos, con descuento: $ 116 pesos
Encuentro de Orquestas Cedro UP y Vientos Musicales
Domingo 21, 13:00 h.
Entrada libre
Coro y Estudiantina Femenil de la UG
Nostalgia Latinoamericana
Jueves 25, 19:00 h.
General: 156 pesos, con descuento: $ 116 pesos
Grandiosa
Performance
Viernes 26, 19:00 h
Entrada libre. Escalinatas del Teatro Juárez
Abre Nadia López García ciclo Letras Jóvenes en el MIQ
Guanajuato, Gto., 3 de junio de 2026. Nadia López García, figura clave en la poesía indígena contemporánea y una de las escritoras más relevantes de su generación, será la primera invitada del ciclo Letras Jóvenes en el Museo Iconográfico del Quijote, que inicia este sábado 6.
La autora, originaria de Tlaxiaco, en la región mixteca de Oaxaca, acudirá a Guanajuato para presentar Abisal, su más reciente libro, publicado dentro de la colección Letras Mexicanas del Fondo de Cultura Económica y que marca un giro sustantivo en su carrera, al pasar de la poesía a la prosa autobiográfica.
Nacida en 1992, López García es licenciada en Pedagogía por la UNAM y ha hecho estudios en Antropología Pedagógica, Migración y Procesos Culturales para la Paz y Memoria en Barcelona. Hija de jornaleros, pasó los primeros años de su vida en campos de cultivo en Baja California, reconectando con su lengua materna hasta su regreso a Oaxaca a los ocho años.
Durante su etapa universitaria comenzó a hallar cauces para su vocación por la escritura, integrándose a talleres de creación literaria y el Programa Universitario de Estudios de la Diversidad Cultural y la Interculturalidad (PUIC-UNAM).
En 2015 apareció en la antología Poetas de los 90 de Punto de Partida y la UNAM y dos años después obtuvo el Premio de Creación Literaria en Lenguas Originarias Cenzontle por su libro Ñu’ú Vixi / Tierra mojada, escrito en tu’un savi (mixteco) y español.
Este galardón la colocó de inmediato como una de las voces jóvenes más potentes y prometedoras de la lírica mexicana, abriéndole las puertas a festivales internacionales y allanando el camino para más libros y premios, como el Nacional de la Juventud, que obtuvo en 2018, por su puesta en valor de la lengua de su pueblo.
Su bibliografía ya supera la decena de títulos individuales, además de 17 antologías, publicadas en México, Chile, Argentina, España y Estados Unidos. Entre sus obras se cuentan los poemarios Isu Ichi / El camino del Venado (2019), Tikuxi Kaa / El Tren (2019), Dorsal (2022), Niños que vuelan (2023) y ¿A dónde van los árboles cuando duermen? (2025).
Paralelamente a su trayectoria literaria, ha desarrollado una notable carrera en la gestión cultural y el desarrollo de materiales educativos, siendo Coordinadora Nacional de Literatura del INBAL, de 2024 a 2026, y desde principios de este año, titular de la Dirección General de Materiales Educativos de la SEP.
Abisal es un texto de corte autobiográfico que, aunque escrito en prosa, no se desprende del aliento poético de su autora. En sus páginas, Nadia López García realiza una introspección sobre sus raíces, desde los campos de fresa de Baja California hasta las montañas de la mixteca oaxaqueña, tejiendo de paso una denuncia contra la violencia hacia las mujeres, las injusticias hacia las personas jornaleras y la explotación laboral infantil.
Para la presentación de Abisal, Nadia López estará acompañada por la escritora guanajuatense Elena Ortiz y Vania Gutiérrez, estudiante de la maestría en Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Guanajuato. La cita es en el Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote este sábado 6 de junio, a partir de las 17:00 horas. La entrada es libre.
En breve
Presentación editorial
Abisal
Nadia López García
Presentan: Vania Gutiérrez y la autora
Museo Iconográfico del Quijote
Sábado 6 de junio, 17:00 h
Entrada libre.
SCUL lanza el Encuentro de Saberes Locales con infancias del Estado
* En dos días, niñas y niños de Guanajuato compartirán sus saberes tradicionales
* Habrá talleres, muestras, danzas tradicionales y expo venta de juguete
Salamanca, Gto., a 03 de junio de 2026.- La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente a través de la Dirección General de Formación e Investigación convoca a la población a participar en el Encuentro Estatal de Saberes Locales que se llevará a cabo en el Centro de las Artes de Guanajuato, ubicado en Salamanca.
Este evento tiene como objetivo promover el ejercicio de la capacidad de niñas, niños y adolescentes para convocar, provocar actuar e interactuar con el otro el desarrollo de su identidad fortaleciendo así sus vínculos comunitarios.
Los días 04 y 05 de junio la niñez que vive el ámbito del arte y la cultura popular en el estado se concentrará en dicha sede para compartir con todo el público sus conocimientos a través de talleres, presentaciones de danzas, coros, muestra gastronómica y más.
El 04 de junio el día arrancará con un taller de Máscaras de la Judea que imparten los integrantes de La Judea Chiquita, originarios de Purísima del Rincón; le seguirá el taller de Danza del Torito, que imparten los integrantes de dicha danza en Romita; el taller “Si los objetos pudieran hablar” impartido por personal del CEARG será el último taller del día. Sin embargo, para cerrar actividades de la primera jornada tendremos la charla: “La danza de los apaches guadalupana” que será impartida por los originarios de Santa Cruz de Juventino Rosas.
El segundo día comenzará con un Taller de Cartonería que imparte Sebastián Ruelas, de Salamanca; seguido por el taller y visita a la exposición De los invisible a lo visible de Miranda Giles; también habrá un taller de danza aérea y acrobacia que impartirán los integrantes de la agrupación de circo de San Julián, Tierra Blanca y Juventino Rosas; y por último una muestra de elaboración de tortillas ceremoniales de Dolores Hidalgo.
Ese mismo día se proyectarán de microdocumentales: Danza de los Negritos, originarios de Huanímaro. Además habrá muestra de danza aérea y acrobacia y la presentación de Coro de Tarandacuao y la Banda Sinfónica de Salamanca, Vientos Musicales para la Gente.
En ambas jornadas habrá una venta exposición de juguete tradicional en la que participarán algunas personas artesanas de las más reconocidas en el estado: Osvaldo Ruelas de Salamanca; Víctor Hermosillo de León; Martín Rivera de Celaya; Citlali Villanueva de Salamanca; Mayté Oviedo de Salamanca; Citlali Villanueva de Salamanca; además de la participación de las Casas de Cultura de Silao y de Santa Cruz de Juventino Rosas con juguetes de madera.
Con este tipo de eventos, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente refrenda su compromiso para impulsar, difundir y preservar todas las expresiones de arte y cultura dentro de la entidad.
Toda la información sobre el programa completo está en las redes sociales de la Secretaría de Cultura de Guanajuato y del Centro de las Artes de Guanajuato: Fb Secretaría de Cultura Guanajuato; IG CulturaGobGente; FB Centro de las Artes de Guanajuato; e IG CEARG_Oficial además de la página web cultura.guanajuato.gob.mx
Arte virreinal y patrimonio sacro: homenaje a Miguel Cabrera en Guanajuato
Guanajuato, Gto., a 29 de mayo de 2026.- El Museo Palacio de los Poderes, de las Secretaría de Cultura de Guanajuato y la Galería Mariana, -ubicada en la Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato- llevarán a cabo una jornada académica y un recorrido guiado dedicados al pintor novohispano Miguel Cabrera (1710- 1768), considerado de los máximos exponentes de la pintura virreinal mexicana del siglo XVIII.
La actividad reunirá a especialistas en arte colonial y patrimonio virreinal para reflexionar sobre la vida, obra y legado del artista oaxaqueño, cuya producción marcó profundamente el imaginario religioso de la Nueva España.
Las conferencias estarán a cabo de Verónica Zaragoza, profesora investigadora del Museo Nacional del Virreinato del Instituto Nacional de Antropología e Historia; Pedro Ángeles, del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, además de técnico académico del Archivo Fotográfico Manuel Toussaint; y Jesús Alberto Gutiérrez, académico de la Universidad de Guanajuato
Entre los temas que abordarán destacan: “La relación de Miguel Cabrera con la Compañía de Jesús y el programa del colegio de Tepotzotlán”, “Miguel Cabrera y los pintores de la maravilla americana”, y “El nacimiento de Jesús. La obra atípica de Miguel Cabrera”.
La jornada concluirá con un recorrido guiado por la Galería Mariana, espacio que resguarda una nutrida colección de obra atribuida a Cabrera. La visita será guiada por Elsa Arroyo, investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.
Miguel Cabrera fue pintor de cámara del arzobispo Manuel José Rubio y Salinas y, en 1753 participó en la fundación de la primera academia de pintura de México. Su estrecha colaboración con la Compañía de Jesús dio origen a algunos de los proyectos artísticos más importantes del periodo virreinal, entre ellos el conjunto pictórico del colegio jesuita de Tepotzotlán.
Las actividades iniciarán a las 9:30 horas y concluirán a las 13:00 horas para posteriormente dar paso al recorrido por la Galería Mariana, ubicada a unos pasos del museo. La entrada será libre y gratuita; previo al inicio de las ponencias se realizará un registro de participación.
Miguel Cabrera. Jornada de conferencias
Museo Palacio de los Poderes
Miércoles 3 de junio
09:30 h. Registro de participación
10:00 Bienvenida
10:10 La relación de Miguel Cabrera con la Compañía de Jesús y el programa del colegio de Tepotzotlán
11:10 Miguel Cabrera y los pintores de la maravilla mexicana
12:10 El nacimiento de Jesús. La obra atípica de Miguel Cabrera
Galería Mariana
13:10 Recorrido guiado por la exposición Miguel Cabrera. Pintor de la Virgen María.