CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
Celebra Museo del Pueblo de Guanajuato 47 años como espacio para la preservación y difusión del arte y la cultura popular
• Como parte de la celebración se realizarán talleres y actividades que recuperan saberes y memorias vinculadas con la historia del museo
• El Museo del Pueblo forma parte del Programa de Artes Visuales del Festival Internacional Cervantino con la exposición “Diseño”, de Andrés Gutiérrez, en colaboración con maestras y maestros de arte popular de Guanajuato
Guanajuato, Gto., a 18 de septiembre de 2026.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita a celebrar el 47 aniversario del Museo del Pueblo de Guanajuato, recinto que desde su apertura, el 21 de septiembre de 1979, se ha consolidado como un espacio dedicado a preservar, estudiar y acercar al público diversas expresiones del arte y la cultura popular.
Ubicado en una histórica casona del siglo XVII, el museo nació a partir de un proyecto impulsado por los artistas Olga Costa y José Chávez Morado, quienes contribuyeron a la conformación de su concepto y acervo. El inmueble, que perteneció al marquesado de Rayas, posee además importantes valores arquitectónicos y artísticos que forman parte de la experiencia de quienes lo visitan.
A lo largo de sus 47 años, el Museo del Pueblo ha construido una identidad estrechamente relacionada con la riqueza cultural de México y, particularmente, con las manifestaciones artísticas y artesanales de Guanajuato. Su colección reúne pintura virreinal, piezas arqueológicas, artesanías, juguetes y miniaturas, además de obras de destacados creadores mexicanos.
Entre sus espacios permanentes destaca la Sala José Chávez Morado alberga una colección permanente de arte mexicano, con obras religiosas de los siglos XVII y XVIII y retratos costumbristas, entre los que se encuentran trabajos de Hermenegildo Bustos, uno de los artistas más representativos de Guanajuato.
La celebración de este aniversario busca también acercar al público a los procesos creativos y a la memoria del propio recinto. Como parte del programa se llevará a cabo “El Pueblo en cartón: taller de muñecas”, una actividad de artes populares impartida por el artista y artesano Raymundo González Nieto, quien compartirá técnicas de cartonería tradicional con participantes mayores de 10 años.
La programación continuará el martes 22 de septiembre con “Memorias colectivas del Museo del Pueblo de Guanajuato”, actividad dirigida a un grupo escolar y colaboradores del museo, en la que, mediante imágenes, historias, leyendas y testimonios del personal, se construirá de manera colectiva una línea del tiempo para recuperar momentos significativos de los 47 años de historia del recinto.
Un museo que dialoga con el Festival Internacional Cervantino
A su vocación como espacio de conservación y difusión del patrimonio artístico se suma la participación del Museo del Pueblo de Guanajuato en el Programa de Artes Visuales del Festival Internacional Cervantino, fortaleciendo el diálogo entre el arte popular, el diseño y las expresiones contemporáneas.
En el marco de la 54 edición del Festival Internacional Cervantino, el museo será sede de la exposición “Diseño”, del diseñador mexicano Andrés Gutiérrez, realizada en colaboración con maestras y maestros de arte popular de Guanajuato y con curaduría de Daniel Garza Usabiaga.
La muestra, programada del 3 de octubre de 2026 al 18 de abril de 2027 en las salas Gorky González y José Chávez Morado, reúne obras que exploran la relación entre diseño, mobiliario, materia, oficio y arte popular, generando un diálogo contemporáneo con las tradiciones y la memoria material de México.
De esta manera, el Museo del Pueblo mantiene vigente una de sus principales vocaciones: ser un punto de encuentro entre la memoria y la creación, entre los saberes tradicionales y las nuevas formas de expresión artística.
A 47 años de su inauguración, el recinto continúa siendo un espacio vivo de la cultura guanajuatense, donde las colecciones, los oficios, las historias y las propuestas contemporáneas permiten a las nuevas generaciones acercarse al patrimonio y reconocerlo como parte de una identidad que permanece en constante construcción.
Premio Cultura Investiga 2026 reconoce nuevas miradas sobre la historia y las artes visuales de Guanajuato
● Veinte investigaciones fueron registradas en las categorías Historia de Guanajuato y Artes Visuales de Guanajuato
Guanajuato, Gto., 17 de septiembre de 2026. La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato dio a conocer los resultados del Premio Cultura Investiga 2026, iniciativa que reconoce, impulsa y difunde investigaciones capaces de ampliar el conocimiento sobre la historia y las artes visuales de la entidad.
En esta edición se registraron 20 trabajos: 10 en Historia de Guanajuato y 10 en Artes Visuales de Guanajuato. Tras la revisión administrativa, 17 investigaciones cumplieron los requisitos y fueron turnadas a dictaminación.
El Premio reafirma el valor de investigar como una forma de preservar la memoria colectiva, fortalecer la identidad cultural y propiciar una apropiación social, crítica incluyente del patrimonio. Cada categoría contempla un estímulo de 100 mil pesos y la publicación de la primera edición de la obra bajo el sello Editorial La Rana, con lo que el conocimiento generado podrá trascender el ámbito académico y llegar a nuevos públicos.
En la categoría Historia de Guanajuato, el Premio fue otorgado por unanimidad a Dreiser Antonio Segura Ruiz, por la investigación “Cambios y continuidades generacionales de los músicos y poetas xichulenses a partir del análisis de su contexto sociocultural”. El Comité Seleccionador destacó que el trabajo aborda un tema actual y poco estudiado en una región de difícil acceso, así como su sólida estructura y el empleo de la historia oral para recuperar y preservar las
experiencias y transformaciones generacionales de músicos y poetas de Xichú.
En categoría Artes Visuales de Guanajuato, la investigación seleccionada fue
“Poéticas del contagio. Intimidad y disidencia en la obra de Michell Gasca y Zara Sofia”, de Maira Yazmín Colín García. El Comité Seleccionador reconoció la pertinencia de su temática y su aportación a la investigación y reflexión crítica sobre las prácticas artísticas contemporáneas.
El Comité Seleccionador de Historia de Guanajuato estuvo integrado por la Mtra. Laura Andrea Tapia Rodríguez, el Dr. Juan Manuel Berdeja Acevedo y el Dr. Miguel Santos Salinas Ramos. Por su parte, el Comité Seleccionador de Artes Visuales de Guanajuato estuvo conformado por la Dra. Cecilia Gabriela Fuentes Urtaza, la Mtra. Diana Cárdenas Garza y el Mtro. Juan Carlos Buenrostro García.
Con este Premio, la Secretaría de Cultura refrenda su compromiso con la investigación como una herramienta indispensable para escuchar las voces del territorio, documentar sus transformaciones y abrir nuevas conversaciones sobre Guanajuato. Las investigaciones reconocidas enriquecen el patrimonio común y hacen visible que la cultura también se construye al preguntar, interpretar, conservar y compartir.
Preserva Museo Casa Diego Rivera legado del gran artista mexicano
• El recinto, ubicado en la casa natal del muralista guanajuatense, conmemora su aniversario con actividades para toda la familia
• Cuentacuentos, un mural colectivo y un taller inspirado en una de las obras más emblemáticas de Diego Rivera forman parte de la programación
Guanajuato, Gto., a 11 de septiembre de 2026.- El Museo Casa Diego Rivera conmemora 51 años como espacio dedicado a preservar y difundir la vida, obra y legado de uno de los artistas mexicanos más reconocidos del siglo XX, Diego Rivera, nacido en Guanajuato el 8 de diciembre de 1886.
En el marco de este aniversario, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente, encabezada por la secretaria Lizeth Galván Cortés, acompaña la celebración de este recinto, ubicado en la casa natal del muralista guanajuatense y que, a lo largo de cinco décadas, ha acercado a generaciones de visitantes a su universo creativo y a las distintas etapas de una trayectoria que trascendió las fronteras de México.
Ubicado en la que fuera la casa natal de Diego Rivera, el museo que se fundó el 8 de septiembre de 1975, representa un punto de encuentro con la historia personal y artística del muralista. Desde su apertura, el recinto ha acercado a generaciones de visitantes al universo creativo de Rivera y a las distintas etapas de una trayectoria que trascendió las fronteras de México.
Diego Rivera desempeñó un papel fundamental en la transformación del arte mexicano. Su obra abarcó la pintura de caballete, el dibujo y, especialmente, el muralismo, a través del cual desarrolló grandes composiciones con temas históricos, sociales e ideológicos. Para el artista, la creación plástica estaba estrechamente vinculada con la vida y constituía una forma de comunicación y diálogo con la sociedad.
En el marco de su 51 aniversario, el museo ha preparado una programación que busca acercar a niñas, niños, jóvenes y familias a la obra del artista mediante la imaginación, la creación colectiva y las historias que forman parte de la identidad de Guanajuato.
Los sábados y domingos de septiembre, de 11:00 a 14:00 horas, se realizará “Mi sueño de una tarde dominical”. La actividad invita a las y los participantes a crear su propia reinterpretación del mural, en la que cada persona podrá incorporar su propio imaginario, contexto, comunidad y personajes de la vida cotidiana, para construir una versión de la obra desde sus experiencias y entorno.
Del 12 al 27 de septiembre, de 10:00 a 16:30 horas, visitantes al museo podrán sumarse al “Mural colectivo: ¿Qué significa el museo y Diego Rivera para ti?”, una propuesta participativa en la que, mediante mensajes y dibujos, niñas, niños, jóvenes y personas adultas podrán compartir sus experiencias, recuerdos y pensamientos relacionados con el museo y con la figura del pintor.
Como parte de las actividades especiales, el domingo 13 de septiembre a las 12:00 horas, el Auditorio de este recinto recibirá a Cronopio Teatro con el cuentacuentos “Mitos, ritos y otros gritos. Leyendas de Guanajuato”. A través de títeres de cartón, relatos y humor, la compañía llevará al público por algunas de las historias y leyendas de Guanajuato, desde la Presa de la Olla hasta la Presa de la Purísima, en una actividad pensada para disfrutar en familia y acercarse a la tradición oral del estado.
A 51 años de su apertura, este museo ubicado en calle Positos mantiene así su vocación como un espacio de memoria, encuentro y aprendizaje, donde la obra del artista dialoga con nuevas generaciones y con un público que puede acercarse a su legado desde diferentes perspectivas.
Para la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente, encabezada por Lizeth Galván Cortés, la celebración representa también una oportunidad para fortalecer el vínculo entre los museos y sus comunidades, impulsando actividades que permitan acercarse al patrimonio artístico desde la participación, la creatividad y el diálogo.
De esta manera, el Museo Casa Diego Rivera refrenda su carácter como un espacio vivo de la cultura guanajuatense, donde el legado de uno de sus artistas más universales continúa encontrándose con nuevas generaciones y con quienes hacen suyo el museo a través de sus propias historias, experiencias y formas de mirar el arte.
Proponen Jueves Musicales del MIQ viaje a primeros años del México independiente
Guanajuato, Gto., 11 de septiembre de 2026. Con una velada que recupera melodías y danzas de los primeros años del México Independiente, los Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote recibirán este 17 de septiembre a la soprano María Anaya y el guitarrista Jorge Martín Valencia.
No me olvides: Obras y canciones entre el fin de la Nueva España y el surgimiento de México es el título formal del recital, nutrido con los más de 25 años de labor de investigación de Jorge Martín Valencia alrededor del repertorio tradicional mexicano de las primeras décadas del siglo XIX.
El programa revive también un instrumento clave en la música de la época, pero que después cayó en desuso: la guitarra séptima mexicana, en la que Valencia es un especialista.
El concierto toma su nombre de No me olvides, colección de partituras publicadas en 1844 por Manuel Murguía y que es considerada el primer cancionero mexicano. En él se reunían no sólo obras de los compositores más importantes de la época, sino también canciones populares, valses y romanzas, lo que se consideraba música de salón.
La velada incluye melodías como: Los besos, de Antonio Montero; La risa de la beldad, de Ygnacio Ocadiz, Mi destino, de Jesús Valadés y Voleras, de Fernando Ferandiere, además de temas de autores anónimos.
Una curiosidad del programa serán dos jarabes atribuidos al influyente intelectual y político guanajuatense Lucas Alamán (1792-1853), junto con un par de adaptaciones para guitarra séptima de valses provenientes de las óperas El barbero de Sevilla y La Cenicienta, de Gioachino Rossini.
Jorge Martín Valencia Rosas es un guitarrista e investigador capitalino con más de dos décadas dedicadas al rescate de la música mexicana decimonónica. Su labor por revivir la extinta guitarra séptima —plasmada en el disco ¡Independencia y Libertad o Muerte! (2010)— le valió en 2021 el Reconocimiento al Mérito del INAH.
Soprano queretana con una sólida trayectoria escénica, María Anaya Salgado ha sido solista con diversas orquestas, incluyendo la Filarmónica de Querétaro y la Sinfónica de Xalapa. Reconocida en varios certámenes de canto, estuvo nominada a los Premios Metropolitan como mejor actriz en obra musical por The Opera Locos.
Como invitada especial, el recital contará con la participación de Ana Paula de León Trejo en la segunda guitarra. Formada en la Facultad de Música de la UNAM, ha sido parte de la Orquesta Femenil de Guitarras Sencuicati y del proyecto Testimonio Musical de México de la Fonoteca del INAH.
No me olvides, con María Anaya, Ana Paula de León y Jorge Martín Valencia, se presentará este jueves 17 de septiembre a las 20:00 horas, en el Patio de las Esculturas de Museo Iconográfico del Quijote. La admisión general es de 100 pesos y preferencial de 80 pesos para estudiantes, maestros e INAPAM.
Completa Sinfonietta MIQ estreno en México del programa Raíces
Guanajuato, Gto., 9 de septiembre de 2026. Dos meses después de haberse escuchado por primera vez en Reggio Emilia, el programa Raíces, que unió artísticamente a la Sinfonietta MIQ y al Icarus Ensemble, de Italia, completó su gira de estreno este sábado en San Miguel de Allende.
Esta fue la primera colaboración internacional del conjunto de cámara fundado en el seno del Museo Iconográfico del Quijote por Juan Trigos, en un proyecto que dio vida a cuatro obras inspiradas en el patrimonio cultural de México e Italia, escritas por el propio Trigos, el joven compositor guanajuatense Aldair Porras y los italianos Luca Cori y Marco Elia Righi.
El Teatro Juárez, en Guanajuato capital; la Escuela de Música, en León, y el Templo de la Tercera Orden, en San Miguel de Allende, fueron los escenarios en los que se hicieron escuchar las creaciones de Raíces, programa estelar en la primera temporada 2026 de la Sinfonietta MIQ.
La pieza de apertura de cada concierto fue Cantos del Cavalieri (Canti di Cavalieri), de Marco Elia Righi, una rapsodia contemporánea construida a partir de siete cantos populares de la región del Valle de los Caballeros, ubicado entre las provincias de Reggio Emilia y Parma.
Más que una transcripción literal, las melodías sirven como punto de partida para un ejercicio de deconstrucción a partir de variaciones tímbricas, superposiciones tonales y cambios micrométricos, en los que perdura una diversidad de atmósferas: desde lo contemplativo hasta lo coral.
En la misma línea de creación con lenguaje contemporáneo y elementos abstractos desde una referencia antigua, se presentó Seis bagatelas sobre el Salve Regina (Sei Bagatelle sul Salve Regina), de Aldair Porras, quien adoptó una de las antífonas del canto gregoriano para dar forma a una pieza de aire libre, aunque inspirada en la contemplación de los frescos de la Basílica de la Ghiara, de Reggio Emilia.
Ambas composiciones echaron mano de una configuración de orquesta de cámara de siete elementos, en la que participaron: Camille Bergsma (violonchelo), Giulia Soli (violín) y Lavinia Guillari (flauta), por parte del Icarus Ensemble, y Heather Millette (clarinete), Moisés Franco (piano) y los percusionistas Iván Manzanilla y Gael Castillo, por la Sinfonietta MIQ.
A esa alineación se unió, en la segunda parte del programa, la soprano Daniela D’Ingiullo, una especialista en música nueva y técnicas vocales extendidas, que dio alma a dos composiciones inspiradas en la antigua lírica náhuatl: La guerra de las mujeres de Chalco, de Luca Cori, y el Poema de Tlaltecatzin, de Juan Trigos.
Ambas piezas, sumamente demandantes en la parte técnica, se desarrollan de forma expresiva alrededor de la voz, arropándola no con capas melódicas, sino con una atmósfera tensa y fragmentaria, donde sobresalen las texturas percusivas y de alientos.
Raíces fue beneficiario de la Convocatoria Especial Ibermúsicas – Emilia-Romaña Conectando artistas y escenas musicales, cuyo propósito fue incentivar la cooperación internacional, la circulación y la coproducción artística entre los sectores musicales de la región italiana de Emilia-Romaña y los países iberoamericanos miembros de la red Ibermúsicas.
Vantablack lleva su propuesta de música experimental al Auditorio Mateo Herrera
● El proyecto musical leonés está integrado por Alexandrina Borbolla, Keyra Valay y Emmanuel Campos
● Su propuesta combina percusiones, sintetizadores y voz, con apertura a la experimentación y la mixtura de géneros
● La presentación será este viernes 11 de septiembre a las 20:00 horas
León, Gto., a 9 de septiembre de 2026.- La música creada en Guanajuato tendrá un nuevo encuentro con el público en el Auditorio Mateo Herrera, donde este viernes 11 de septiembre se presentará Vantablack, proyecto musical leonés que ha construido su propuesta a partir de la experimentación sonora y la mixtura de géneros.
La agrupación está conformada por Alexandrina Borbolla, en los sintetizadores; Keyra Valay, en la voz; y Emmanuel Campos, en la batería. Juntos desarrollan una propuesta de música contemporánea cuya base se encuentra en las percusiones y los sintetizadores, en armonía con la voz.
Vantablack comenzó su trayectoria bajo este nombre en 2019, con el objetivo de componer y ejecutar música contemporánea desde una perspectiva abierta a la experimentación y al diálogo entre distintos géneros musicales.
A lo largo de estos años, el proyecto ha colaborado con diversos artistas y agrupaciones de su entorno, tanto en presentaciones en vivo como en grabaciones. Entre ellos se encuentran Nimb, Macumba Sound System, La Nave del Olvido, Godbelow, Josse Fellini, Jorge Tabet y Luisber del Río, entre otros.
Como parte de su desarrollo artístico, en 2022 comenzó la grabación de su primer álbum en Bitxie Studio, con la participación del ingeniero de audio y músico Luis Manuel Sobera. Desde entonces, Vantablack ha participado en distintos espacios y plataformas, entre ellos De Cerca 2020, programa del entonces Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato; FENAL 2021; Torre Andrade; Festival Alternativas 2022; Noches de Concierto de la Casa Luis Long; Festival Decrépito 3; FIACmx 2024; Sesiones TV4 y Blue Note Live.
Su trayectoria refleja el movimiento de proyectos musicales que desde Guanajuato exploran nuevas formas de creación y encuentran en los espacios culturales escenarios para compartir su trabajo con públicos diversos.
En este sentido, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente, encabezada por la secretaria Lizeth Galván Cortés, continúa generando espacios para acompañar y visibilizar a quienes crean desde el estado, fortaleciendo el vínculo entre las comunidades artísticas y la ciudadanía.
La presentación de Vantablack será este viernes 11 de septiembre, a las 20:00 horas, en el Auditorio Mateo Herrera, como parte de la programación de la Secretaría de Cultura.
Con propuestas como la de Vantablack, la gente que crea Guanajuato encuentra espacios para experimentar, compartir y hacer crecer sus proyectos, contribuyendo a la diversidad de la escena musical del estado.
Domina música programación de septiembre en el Iconográfico
Guanajuato, Gto., 4 de septiembre de 2026. Con una programación rica en propuestas musicales, el Museo Iconográfico del Quijote recibe el mes de septiembre con un total de 16 actividades para los más diversos públicos y edades.
Además del Cuarteto Mooti y la Sinfonietta MIQ, que cierra su temporada 2026, el calendario contempla participaciones del guitarrista Jorge Martín Valencia, el dueto de José Suárez y Mikhail Rovinski, el pianista Alejandro Barrañón y una participación especial del Coro Voces Infantiles del MIQ.
Tocó justamente a la Sinfonietta MIQ abrir el mes con su presentación del 2 de septiembre en el Teatro Juárez como parte de una temporada que cierra este jueves 10 con la participación del Cuarteto Mooti, agrupación guanajuatense de cuerdas que compartirá un programa con obras de Georgina Derbez, Salvador Contreras y Dmitri Shostakovich.
Una semana después, el Patio de las Esculturas retomará su actividad en los Jueves Musicales del MIQ con una racha de tres conciertos, el primero de ellos, en plena sintonía con las Fiestas Patrias, a cargo del capitalino Jorge Martín Valencia, quien el 17 de septiembre compartirá parte de su trabajo de rescate del repertorio mexicano del sigo XIX para guitarra séptima.
Las citas subsecuentes del programa camerístico del MIQ, el 24 de septiembre y 1 de octubre, tendrán como invitados respectivamente, al dueto guanajuatense de José Suárez y Mikhail Rovinski, en un programa con música barroca francesa, y al connotado maestro mexicano Alejandro Barrañón, un dedicado intérprete y divulgador del acervo pianístico nacional.
El Coro Voces Infantiles de MIQ también se suma a la armada musical del mes con su participación especial en el Coro Monumental, conformado por una docena de agrupaciones y que este 10 de septiembre se presentará en las escalinatas de la Universidad de Guanajuato como parte de la Universiada Cervantina 2026.
Al lado de su programación musical, el Iconográfico contempla este 4 de septiembre la charla Y a todo esto, ¿alguien lee al Quijote en Guanajuato? a cargo de Lucía Noriega, quien compartirá los hallazgos de su investigación sobre los hábitos de lectura del clásico cervantino en la ciudad, como parte del ciclo Letras Jóvenes en el MIQ.
Los Lunes de Cine en el MIQ estrenarán ciclo este 7 de septiembre, nutrido con cintas de la distribuidora El Inicio Cine, especializada en cinematografía alternativa iberoamericana. Los títulos considerados para esta serie son los documentales Todo documento de civilización, de Tatiana Mazú González, y Las novias del sur, de Elena López Riera; además del filme de ficción La hora de la estrella, de Suzana Amaral, inspirado en la novela homónima de Clarice Lispector.
La Manchita, centro de cultura infantil y lectura del MIQ, abrirá este mes tres nuevos talleres de artes visuales para niñas y niños desde los 4 años y para adolescentes y adultos; además de reanudar su programación escénica familiar este sábado 12 con la pieza Un viaje al interior de Pluma Blanca, de la agrupación leonesa Factótum Escena.
La cartelera contempla también las exposiciones temporales 9/10 Nunca empiezo lo que acabo, de Germán Suárez-Béjar, y Elogio de la duda, de Juan José Luna, que cierran su periodo el 23 de septiembre, y la continuidad del taller de interpretación poética La palabra alada, en la Biblioteca Cervantina Eulalio Ferrer.
Detalles y actualizaciones sobre la programación del Museo Iconográfico del Quijote están disponibles sus distintas redes sociales.
Museo Iconográfico del Quijote
Programación Septiembre 2026
Lunes de Cine en el MIQ
Ciclo: El Inicio Cine
Todo documento de civilización
Dir. Tatiana Mazú González
Argentina, 2024
Duración: 90 min.
Lunes 7 de septiembre, 19:00 h
Las novias del sur
Dir. Elena López Riera
España-Suiza-Francia, 2024
Duración: 41 min.
Lunes 14 de septiembre, 19:00 h
La hora de la estrella
Dir. Suzana Amaral
Brasil, 1985
Duración: 91 min.
Lunes 21 de septiembre, 19:00 h
Proyecciones en la Sala Pedro Coronel
Entrada libre
Sinfonietta MIQ
Primera temporada 2026
Programa II. Raíces
Sinfonietta MIQ
Icarus Ensemble
Daniela D’Ingiullo, soprano
Juan Trigos, director titular
Obras de: Juan Trigos, Aldair Porras, Luca Cori y Marco Elia Righi
Teatro Juárez
Miércoles 2 de septiembre, 20:00 h
General: 100 pesos / Preferencial: 80 pesos
Programa III
Cuarteto Mooti
Obras de: Contreras, Derbez y Shostakovich
Museo Iconográfico del Quijote
Jueves 10 de septiembre, 20:00 h
General: 100 pesos / Preferencial: 80 pesos
Letras Jóvenes en el MIQ
Charla
Y a todo esto ¿Alguien lee al Quijote en Guanajuato?
Lucía Noriega Hernández
Modera: Luz María Loya
Viernes 4 de septiembre, 18:00 h
Entrada libre
Jueves Musicales del MIQ
Jorge Martín Valencia, guitarra
No me olvides: resurgimiento del primer gran cancionero del México Independiente (1844)
Jueves 17 de septiembre, 20:00 h
Patio de las Esculturas
General: 100 pesos / Preferencial: 80 pesos
José Suárez, clavecín
Mikhail Rovinski, viola da gamba
La puesta de sol. Música francesa después de Louis XIV
Jueves 24 de septiembre, 20:00 h
Patio de las Esculturas
General: 100 pesos / Preferencial: 80 pesos
Alejandro Barrañón, piano
Jueves 1 de octubre, 20:00 h
Patio de las Esculturas
General: 100 pesos / Preferencial: 80 pesos
*Concierto en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL.
Música
Coro Monumental
Voces Infantiles del MIQ
Universiada Cervantina 2026
Jueves 10 de septiembre, 18:00 h
Escalinatas de la Universidad de Guanajuato
Entrada libre
Teatro / Niños
Un viaje al interior de Pluma Blanca
Factótum Escena
Dir. Karla María Blanco
Sábado 12 de septiembre, 12:00 h
Campanero 9, Centro.
Entrada libre
Exposiciones temporales
9/10: Nunca empiezo lo que acabo
Germán Suárez-Béjar
Elogio de la duda: Variaciones sobre la creencia, la identidad y la experiencia de lo sagrado
Juan José Luna
Permanencia: 23 de septiembre
La Manchita. Centro Infantil de Arte y Lectura
Sala de lectura
Martes y miércoles, 13:00 a 18:30 h
Actividad sin costo
Taller de acuarela
Altares y ofrendas
De 14 años en adelante
Del 8 de septiembre al 27 de octubre
Martes, 17:00 a 18:30 h
350 pesos
Taller de dibujo, pintura y modelado
De 8 a 15 años
Del 22 de septiembre al 24 de noviembre
Martes, 17:30 a 18:30 h
1,000 pesos en pago único o tres pagos de 350 pesos.
Taller de artes visuales
De 4 a 7 años
Del 23 de septiembre al 25 de noviembre
Miércoles, 17:30 a 18:30 h
1,000 pesos en pago único o tres pagos de 350 pesos.
Biblioteca Cervantina Eulalio Ferrer
Taller de verso
La palabra alada
Coordina: Luz María Loya Orellana
Del 18 de agosto al 1 de diciembre
Gratuito
Patio Abierto
Danza
Princesas en el Quijote
Alumnas del Instituto Juliet
Sábado 5 de septiembre, 18:00 h
Entrada libre
Música
Rubén Barrera Ramos
Recital de piano
Sábado 12 de septiembre, 19:00 h
General: 150 pesos
Presentación editorial
Raíces (poesía)
Edgar Buenrostro
Miércoles 13 de septiembre, 18:00 h
Entrada libre
Música
Alejandra Monroy
Recital de piano
Sábado 26 de septiembre, 18:00 h
Entrada libre
Guanajuato convierte sus espacios culturales en escenarios del mundo durante el 54 Festival Internacional Cervantino
- 22 exposiciones integran el Programa Estatal de Artes Visuales del 54 Festival Internacional Cervantino.
- La programación reúne propuestas de Guanajuato, México, Francia y otros países, a través de museos, centros culturales, universidades e instituciones.
- La edición 54 del Cervantino contempla 212 funciones, 2 mil 746 artistas, 17 sedes y la participación de 28 países.
- Más de mil 400 artistas guanajuatenses forman parte de la programación de “La Fiesta del Espíritu”.
Guanajuato, Gto., a 3 de septiembre de 2026.- Durante 16 días, Guanajuato volverá a convertirse en punto de encuentro entre las expresiones artísticas de México y el mundo. Del 3 al 18 de octubre, la edición 54 del Festival Internacional Cervantino ocupará teatros, museos, centros culturales y espacios públicos, en una celebración que tendrá como uno de sus grandes ejes la presencia del talento y las instituciones culturales de Guanajuato.
En este gran encuentro internacional, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente, encabezada por Lizeth Galván Cortés, participa activamente en la articulación de la presencia cultural del estado, fortaleciendo la colaboración con instituciones, municipios, universidades y comunidades artísticas para que la Fiesta del Espíritu llegue a más públicos y refleje la diversidad creativa de Guanajuato.
Como parte de esta participación, el Programa Estatal de Artes Visuales estará integrado por 22 exposiciones, que permitirán al público acercarse a distintas generaciones, lenguajes y perspectivas de la creación artística, con propuestas que vinculan a artistas de Guanajuato, México, Francia y otros países.
La dimensión de esta edición refleja la importancia del encuentro: el 54 Festival Internacional Cervantino contará con 212 funciones y 2 mil 746 artistas, provenientes de 28 países, mientras que Guanajuato tendrá una presencia fundamental con más de mil 400 artistas que compartirán su talento en distintas disciplinas.
Un Cervantino que se vive también en los museos
El arte visual ocupará un lugar destacado dentro de la programación estatal. Las 22 exposiciones se distribuirán en distintos espacios culturales, fortaleciendo la vocación de Guanajuato como territorio de encuentro, reflexión y creación artística.
Entre las propuestas destaca “Miradas convergentes”, exposición realizada en colaboración con las secretarías de Cultura del Estado de México y Guanajuato, dedicada a la obra de Luis Nishizawa, uno de los grandes exponentes del arte mexicano.
La programación también incorpora la presencia internacional de Francia, país invitado de honor de esta edición, que participa en el marco de los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia. Esta conmemoración permitirá establecer diálogos entre las expresiones artísticas de ambos países más allá de los escenarios, a través de exposiciones y proyectos de creación.
En el Centro de las Artes de Guanajuato se presenta, por ejemplo, “Lo esencial de la forma”, dedicada al artista francés Paul Nevin, radicado en México desde 1977, cuya obra establece un diálogo entre ambos países a través del dibujo, la acuarela, el grabado y la escultura.
La presencia de las artes visuales se complementa con propuestas que exploran temas como la identidad, el territorio, la memoria, la migración, la naturaleza y las transformaciones de la sociedad contemporánea.
Los museos y espacios culturales abren sus puertas al mundo
La red de museos y espacios culturales de Guanajuato se suma a la Fiesta del Espíritu con una programación que amplía las posibilidades de encuentro entre las obras y los públicos.
En Guanajuato capital, recintos como el Museo Casa Diego Rivera, Museo del Pueblo y Museo Regional de la Alhóndiga de Granaditas forman parte de esta experiencia, con exposiciones de artistas nacionales e internacionales.
Entre las propuestas se encuentran “Terra-Nova. Pintura de paisaje en la Colección BBVA”, Herbario del reino artificial, de Sami E. Nicolle; Alegorías del post bajío, de Manuel Lozano; La tierra que dejamos, de Andrés Gutiérrez; RE/vuelta, de Héctor Zamora; París 1900. Ciudad Luz y Tierra Ósea, de Michael Wright.
A esta programación se suma la Universidad de Guanajuato, institución fundamental en la historia y construcción del Festival Internacional Cervantino, con exposiciones que amplían el diálogo entre patrimonio, creación contemporánea e investigación.
De esta manera, los espacios culturales de Guanajuato no son únicamente sedes: se convierten en puntos de encuentro donde las distintas miradas sobre el arte, la historia y el presente dialogan con quienes visitan el estado durante el Cervantino.
Guanajuato, protagonista de la Fiesta del Espíritu
La participación de Guanajuato en el 54 Festival Internacional Cervantino trasciende las artes visuales.
Como estado anfitrión, Guanajuato presenta una programación que reúne danza, música, teatro, literatura, interdisciplina y proyectos comunitarios, con la participación de compañías consolidadas, creadoras y creadores emergentes y agrupaciones artísticas de distintas generaciones.
Entre los proyectos que representarán al estado se encuentran Delay, de Physical Momentum; Levante y Alisio, con la participación de la clarinetista guanajuatense Angélica Retana Ramos, el músico francés Philippe Cuper y la Banda de Música del Estado de Guanajuato; los Recorridos literarios, de Amaranta Caballero, y diversas propuestas de artes visuales.
También estarán presentes agrupaciones y proyectos como la Compañía de Danza Experimental Lola Lince, Ojo Negro Teatro de Títeres, Ensamble A Tempo, el Coro del Teatro del Bicentenario, la Orquesta Sinfónica Juvenil Vientos Musicales y la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, entre muchos otros.
A través de esta amplia representación, más de mil 400 artistas guanajuatenses compartirán con públicos nacionales e internacionales la diversidad, calidad y riqueza de la creación artística que se desarrolla en el estado.
Un encuentro que reúne a México y al mundo
La edición 54 del Festival Internacional Cervantino tendrá como país invitado de honor a Francia, mientras que la programación nacional incorpora a 20 entidades federativas, ampliando la representación de las distintas regiones y expresiones culturales de México.
La presencia de Francia adquiere además un significado especial al coincidir con la conmemoración de 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia, generando un amplio intercambio artístico y cultural.
Para Guanajuato, esta edición representa una oportunidad para reafirmar su vocación como casa del Cervantino y punto de encuentro entre las culturas.
En este sentido, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente, bajo el liderazgo de Lizeth Galván Cortés, fortalece la articulación entre las instituciones culturales del estado, los municipios, las comunidades artísticas y el propio Festival, con el propósito de que la programación llegue a más personas y que el talento guanajuatense tenga una plataforma para encontrarse con México y el mundo.
El Festival Internacional Cervantino nació en Guanajuato y, más de cinco décadas después, el estado continúa siendo protagonista de una de las celebraciones culturales más importantes de México.
Durante octubre, Guanajuato volverá a abrir sus puertas al mundo. Porque aquí la cultura no solamente se presenta: se vive, se comparte y encuentra nuevas formas de llegar a la gente.
Forum Cultural Guanajuato inicia la celebración de sus 20 años con una jornada que reunió lectura, comunidad y nuevas generaciones
- La conmemoración reconoce dos décadas de historia compartida entre el complejo cultural y la Biblioteca Central Estatal “Wigberto Jiménez Moreno”.
- Durante septiembre, sus distintos recintos serán escenario de conciertos, exposiciones, actividades escénicas, literatura y encuentros para celebrar este aniversario.
León, Guanajuato, 1° de septiembre de 2026.— La secretaria de Cultura, Lizeth Galván Cortés, dio el banderazo a los festejos por el 20 aniversario del Forum Cultural Guanajuato, con una jornada realizada en la Biblioteca Central Estatal “Wigberto Jiménez Moreno”, uno de los espacios que conforman este complejo cultural y que, al igual que el Forum, celebra dos décadas de historia y servicio a la comunidad.
La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente encabezó así el inicio de una celebración que durante todo el mes de septiembre llegará a los distintos recintos que integran el Forum Cultural Guanajuato, como una manera de reconocer una historia construida junto con las y los guanajuatenses que, durante dos décadas, han hecho de estos espacios lugares para encontrarse con el arte, la lectura, la música, el conocimiento y la creación.
Durante el arranque, la titular de la Secretaría de Cultura destacó que celebrar 20 años significa reconocer, antes que nada, a las personas que han dado vida a estos espacios y a quienes los han convertido en parte de su vida cotidiana.
“Hoy abrimos una celebración que pertenece a todo Guanajuato: el vigésimo aniversario de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, una institución que durante dos décadas ha hecho de la lectura un punto de encuentro, de aprendizaje y de participación comunitaria. Este aniversario inicia con las personas que dan vida cotidiana a nuestras bibliotecas. Por eso resulta tan significativo celebrarlo en el marco de la Reunión Estatal de Personal Bibliotecario, con la presencia de 200 representantes provenientes de los 46 municipios”, comentó.
La Biblioteca Central Estatal fue inaugurada hace 20 años como parte del proyecto que dio origen al Forum Cultural Guanajuato, un complejo concebido para reunir en un mismo espacio distintas expresiones de la vida cultural del estado. Desde entonces, sus recintos han acompañado a generaciones de guanajuatenses y han sido escenario de innumerables encuentros con el arte y la cultura.
Como parte de esta primera jornada conmemorativa, la actriz Diana Sedano inauguró el maratón de lectura, acompañada por niñas y niños narradores provenientes de distintos municipios de Guanajuato, quienes compartieron fragmentos de obras literarias y se sumaron a esta celebración desde la palabra y la imaginación.
“Qué honor estar hoy aquí en un espacio como este, que abre oportunidades para todas las personas que quieren leer. Aquí encontraremos todo lo que la imaginación necesita para seguir creando”, expresó la actriz.
Las infancias narradoras participantes llegaron desde San Francisco del Rincón, Acámbaro, Uriangato, Purísima del Rincón y Jaral del Progreso, y con sus voces dieron inicio a una celebración que pone en el centro a las nuevas generaciones y a las comunidades que han encontrado en el Forum un espacio para aprender, crear y compartir.
El arranque de esta conmemoración representa apenas el primer capítulo de una celebración que durante todo septiembre llegará a los diferentes espacios del Forum Cultural Guanajuato. Sus escenarios, salas, jardines y espacios de encuentro serán parte de una programación especial que incluirá música, artes escénicas, exposiciones, literatura y diversas actividades para públicos de todas las edades.
A 20 años de su apertura, el Forum Cultural Guanajuato celebra una historia que se ha construido desde sus recintos, pero también desde las personas que los han habitado: artistas, creadoras y creadores, lectoras y lectores, estudiantes, familias, trabajadores de la cultura y públicos que han hecho de este complejo un referente de la vida cultural de Guanajuato.
Así comienza la celebración de dos décadas del Forum Cultural Guanajuato: 20 años de espacios que se han convertido en encuentros, de historias que siguen escribiéndose y de una cultura que permanece cerca de la gente.
Secretaría de Cultura y Universidad de Guanajuato fortalecen su alianza a través del Festival Internacional Callejón del Ruido
- La XXI edición del Festival Internacional Callejón del Ruido llevó propuestas de música nueva, electroacústica, arte contemporáneo y tecnología a distintos recintos culturales de Guanajuato.
- El encuentro reunió a artistas y compositores de México y otros países, con la participación de intérpretes y agrupaciones guanajuatenses.
- Mil 645 personas disfrutaron de las actividades realizadas en León, Guanajuato, Salamanca e Irapuato.
- La colaboración entre la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente y la Universidad de Guanajuato permitió ampliar la presencia del festival en distintos espacios culturales del estado.
León, Guanajuato, 31 de agosto de 2026.- Con una programación que reunió música contemporánea, creación electroacústica, arte interdisciplinario y nuevas tecnologías, concluyó la XXI edición del Festival Internacional Callejón del Ruido, encuentro realizado en colaboración entre la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente y la Universidad de Guanajuato, que durante agosto llevó propuestas de creación sonora y audiovisual a distintos espacios culturales de la entidad.
Bajo el impulso de Lizeth Galván Cortés, la Secretaría de Cultura fortaleció su participación en este encuentro, sumando recintos, agrupaciones y proyectos artísticos de Guanajuato a una programación que permitió generar vínculos entre creadores, intérpretes, instituciones y públicos.
El Festival Internacional Callejón del Ruido es un encuentro dedicado a la difusión de la música nueva, la creación electroacústica, el arte contemporáneo, la interdisciplina y el video mapping, con una propuesta que busca estrechar la relación entre las manifestaciones artísticas contemporáneas, la ciencia y las nuevas tecnologías.
A través de esta colaboración institucional, el festival extendió su presencia a León, Guanajuato, Salamanca e Irapuato, generando encuentros entre artistas provenientes de distintos países y creadores e intérpretes guanajuatenses.
Un festival que hizo sonar distintos espacios de Guanajuato
El programa inició en Salamanca, donde el Claustro Mayor del Centro de las Artes de Guanajuato recibió la inauguración del festival el 11 de agosto, con la participación del maestro Gustavo de Leonardis, quien posteriormente impartió un taller de percusión.
La programación continuó con la participación de Francisco Colasanto, Dr. Zoppa, quien presentó una propuesta de música electrónica acompañada de video mapping realizado en tiempo real, en una colaboración con el Festival de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras 22.
El trabajo formativo también llegó a la Biblioteca Central Estatal “Wigberto Jiménez Moreno”, ampliando las posibilidades de acercamiento del público a las nuevas expresiones sonoras y tecnológicas.
En León, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña recibió al Coro del Teatro del Bicentenario y a la Banda de Música del Estado, agrupaciones que se sumaron a la programación del festival.
Por su parte, el Teatro Cervantes y el Auditorio Mateo Herrera fueron escenario de distintas presentaciones de artistas invitados, entre ellas las del Cuarteto Mooti y la flautista Laura Gracia, así como Messingvinder, Rodrigo Mata y Néstor Páramo, además de la participación de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato junto con Iván Manzanilla.
Entre las propuestas interdisciplinarias destacó la video ópera digital “The 70th Week”, de Joao Pedro, de Portugal, una obra de formato híbrido que incorpora procesos digitales y síntesis electroacústica para construir una narrativa operística abstracta.
La música como espacio de encuentro
En total, mil 645 personas participaron en las actividades de esta XXI edición, que tuvo como uno de sus principales objetivos acercar al público a propuestas que exploran nuevas posibilidades para la creación musical y la relación entre arte, tecnología e interdisciplinariedad.
Durante el cierre del festival, el director Francisco Javier González Compeán destacó el valor de generar encuentros entre artistas e instituciones y reconoció la colaboración de la Secretaría de Cultura.
“Es un gran esfuerzo la creación de festivales como este, porque no sólo involucran el primer nivel de las y los artistas, también colaborar con instituciones que nos llevan a la excelencia nos hace que Guanajuato crezca de manera exponencial. Estamos muy orgullosos y agradecidos con la Secretaría de Cultura”.
La clausura estuvo acompañada por la presentación de la Banda de Música del Estado, con la que concluyó una programación que durante varias semanas abrió espacios para la experimentación, el diálogo entre disciplinas y el encuentro de distintas generaciones de creadores.
Con esta colaboración, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente refrenda su compromiso de trabajar de manera coordinada con instituciones educativas y culturales para ampliar las oportunidades de acceso a propuestas artísticas diversas, fortalecer a las comunidades creadoras y llevar la cultura a más públicos y territorios de Guanajuato.