CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
Premia MIQ a ganadores del XXII Concurso Artístico Infantil
Guanajuato, Gto., 25 de noviembre de 2025. Con un arsenal de materiales que iban del papel y el aserrín, hasta las palomitas de maíz, piedras y semillas diversas, niñas y niños de cuatro entidades dieron rienda suelta a su imaginación en el XXII Concurso Artístico Infantil del Museo Iconográfico del Quijote.
El longevo certamen creativo del MIQ celebró el pasado viernes su ceremonia de premiación y apertura de la exposición con los trabajos finalistas, realizados todos con la técnica del collage y bajo el tema de la batalla de Don Quijote contra los molinos de viento, narrada en el octavo capítulo del clásico de Cervantes.
Los primeros lugares del concurso fueron para Constanza Ha Albores Blas, de la Ciudad de México, en la categoría A (7 a 9 años); y para Elora Sofía Jaime Lartigue, de Guanajuato capital, en la categoría B (10 a 12 años).
El resto de los premios en la categoría A se repartieron entre Amélie Quetzalli Aguirre, de Guanajuato, y José Hiram López Sánchez, de San Luis de la Paz; mientras que, en la categoría B, fueron galardonados Ania Ríos Arellanes, de Minatitlán, Veracruz, y Julieta Edith Delgado, de León.
El jurado concedió además ocho menciones honoríficas en total. En la categoría A fueron para Juan Diego Betancourt (Guanajuato); Avril Alejandra Medellín (Matehuala), Lidia Andrea Vázquez de León (Matehuala) y Amada Naomi Vélez (Guanajuato); mientras que, en la categoría B, fueron concedidas a: Giulia Gómez (Ciudad de México), Isaac Rodrigo Ramírez (Matehuala), Carlos Sebastián Aguilar (Guanajuato) y Saori Betsaida Vélez (Guanajuato).
Katty Amador, coordinadora de La Manchita, informó que el certamen recibió 88 trabajos. Casi tres cuartas partes correspondieron a la categoría de 10 a 12 años y el resto a la de 7 a 9 años. Se registraron participantes de siete municipios de Guanajuato, además de la Ciudad de México, San Luis Potosí y Veracruz.
Amador agradeció y felicitó no sólo a las niñas y niños participantes, sino a los adultos que los acompañaron en el proceso creativo: “desde hablarles de la convocatoria y leer con ellos el capítulo hasta envolver el trabajo y enviarlo por paquetería”.
Beatriz del Carmen Ruiz, integrante del jurado junto a Beatriz Galván y Rodrigo Quiñones, explicó los criterios de evaluación, en los que se consideraron la destreza en la aplicación de elementos, la construcción estética y la expresión narrativa. En suma: “el ingenio compositivo de reinventar formas y signos con materiales cotidianos”.
Por su parte, Onofre Sánchez Menchero, director del Museo Iconográfico del Quijote, situó al concurso como parte de la profunda tradición cervantina de Guanajuato y una de las iniciativas con las que el MIQ la conecta con las audiencias más jóvenes.
La muestra de piezas finalistas del XXII Concurso Artístico Infantil se enmarca en el 38° aniversario del Iconográfico y estará abierta al público hasta enero de 2026.
La Secretaría de Cultura celebra los 15 años del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña con la gran producción operística “Carmen” de Georges Bizet
- Dirección musical de Enrique Patrón de Rueda y dirección escénica de Mauricio García Lozano
- Protagonizada por Arturo Chacón Cruz, Guadalupe Paz y Andrés Carrillo
León, Guanajuato, 25 de noviembre de 2025. La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato presenta una nueva producción de Carmen, de Georges Bizet, como parte de la conmemoración por el 15° aniversario del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Esta edición especial reúne a un elenco y equipo creativo de destacada trayectoria internacional para celebrar con una de las óperas más influyentes y poderosas del repertorio universal.
Bajo la batuta del maestro Enrique Patrón de Rueda, considerado una de las figuras más relevantes de la ópera en México por su liderazgo artístico y su sólida labor al frente de las principales orquestas y compañías del país, la producción ofrece una lectura musical pulida, emotiva y de gran exigencia técnica.
La puesta en escena estará a cargo de Mauricio García Lozano, uno de los directores más reconocidos en México y América Latina, cuyas propuestas se distinguen por su profundidad dramatúrgica, estética contemporánea y precisión actoral. Ambos creativos encabezan un equipo artístico de primer nivel integrado por Jorge Ballina (escenografía), Rafael Mendoza (iluminación), Violeta Rojas (vestuario) y Cinthia Muñoz (maquillaje y caracterización).
El reparto estelar está conformado por tres grandes voces de la ópera actual. El tenor Arturo Chacón Cruz es hoy una de las figuras más reconocidas del bel canto mexicano a nivel internacional. Ganador del prestigioso Concurso Operalia, su carrera lo ha llevado a presentarse en algunos de los teatros más importantes del mundo, incluyendo La Scala de Milán, la Ópera de Los Ángeles, la Ópera de Washington, la Houston Grand Opera, la Ópera de Berlín y numerosos recintos en Europa y América. Su voz, caracterizada por un timbre luminoso, gran musicalidad y una expresividad que equilibra fuerza dramática y sutileza interpretativa, ha sido elogiada por crítica y público. En esta producción de Carmen, dará vida a Don José en las funciones del 26 y 27 de noviembre, ofreciendo una interpretación de alta intensidad emocional y refinamiento vocal, cualidades que lo han posicionado como uno de los tenores mexicanos más sobresalientes de su generación.
El papel titular estará a cargo de la mezzosoprano mexicana Guadalupe Paz, quien debutará en el rol de Carmen, uno de los personajes más complejos y emblemáticos del repertorio operístico. Con una trayectoria que incluye presentaciones en Estados Unidos, Europa y Latinoamérica, Paz se ha consolidado como una de las voces más sólidas de su generación. Su interpretación de la gitana sevillana representa un nuevo y significativo reto artístico, al requerir magnetismo escénico, fuerza dramática y gran flexibilidad vocal.
El tenor Andrés Carrillo es una de las voces mexicanas en ascenso más destacadas de los últimos años. Su versatilidad vocal y su capacidad para alternar con solvencia entre repertorio lírico y dramático le han permitido presentarse en diversos escenarios del país, colaborando con compañías y directores de reconocido prestigio. En esta producción, asumirá el papel de Don José en la función del 29 de noviembre, aportando una lectura intensa y de gran sensibilidad emocional a uno de los personajes más desafiantes de Bizet.
El barítono Juan Carlos Heredia, reconocido por su presencia escénica y su voz de gran solidez técnica, interpretará el papel de Escamillo. Con una trayectoria que abarca participaciones en importantes recintos de México y el extranjero, Heredia se ha distinguido por la fuerza interpretativa con la que aborda roles del repertorio francés e italiano. Su caracterización del célebre torero destaca por su energía vocal, elegancia actoral y un carisma que conecta con el público desde su primera aparición en escena.
El elenco se enriquece con la participación de destacadas voces que fortalecen la propuesta musical y escénica de esta producción. La soprano Génesis Moreno interpretará a Micaela, aportando calidez vocal y un notable equilibrio dramático al personaje. En los papeles de las amigas de Carmen, Frasquita y Mercedes, participarán la soprano Carolina Herrera y la mezzosoprano Frida Portillo McNally, respectivamente, ambas artistas guanajuatenses cuyo talento ha sido reconocido en diversos proyectos operísticos y musicales.
El elenco masculino cuenta además con Daniel Cerón como El Dancairo y Alejandro Yépez, también guanajuatense, como El Remendado, dúo clave en la dinámica de los contrabandistas. Completan el reparto Daniel Pérez Urquieta como Zúñiga y Roberto Vázquez Aldape, artista guanajuatense, en el papel de Morales, sumando solidez interpretativa y una presencia escénica que contribuye al carácter coral de esta producción.
Participan también la Orquesta y Coro del Teatro del Bicentenario, el Coro de Niños del Valle de Señora y un robusto equipo técnico que da vida a la dimensión estética de esta nueva lectura de Carmen.
Considerada un símbolo de libertad y una figura rompedora para su época, Carmen continúa cautivando al público a 150 años de su estreno gracias a la genialidad musical de Bizet y a la complejidad emocional de sus personajes. La producción que presenta la Secretaría de Cultura de Guanajuato ofrece una lectura escénica contemporánea, potente y profundamente humana, enmarcada por una escenografía premiada internacionalmente.
Con una duración aproximada de 220 minutos y dos intermedios, la obra se presentará los días 26 y 27 de noviembre a las 20:00 h, y 29 de noviembre a las 19:00 h, en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Esta producción celebra los quince años del recinto reafirmando su compromiso con las artes escénicas y con el público guanajuatense, ofreciendo una experiencia operística de alta calidad artística y un encuentro significativo con uno de los títulos más vibrantes del repertorio mundial.
Elenco
Carmen – Guadalupe Paz
Don José – Arturo Chacón Cruz (26 y 27 de noviembre) / Andrés Carrillo (29 de noviembre)
Escamillo – Juan Carlos Heredia
Micaela – Génesis Moreno
Frasquita – Carolina Herrera*
Mercedes – Frida Portillo McNally*
El Dancairo – Daniel Cerón
El Remendado – Alejandro Yépez*
Zúñiga – Daniel Pérez Urquieta*
Morales – Roberto Vázquez Aldape*
*Talento artístico y creativo guanajuatense
**Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, Programa de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales 2024–2027
Llega “Hansel y Gretel” al Teatro Cervantes por Vaso Teatro
Guanajuato, Gto., a 25 de noviembre de 2025.- Buscando el camino a casa, Hansel y Gretel tomarán un descanso en el Teatro Cervantes el próximo viernes 28 para contar su versión del cuento de los hermanos Grimm a un público familiar.
Bajo la dirección de Manuel Barragán, Vaso Teatro realiza esta puesta en escena para compartir una historia que ya todos conocemos, donde podrán reír, divertirse y reflexionar sobre el entorno violento que sufren algunas niñas y niños víctimas del trabajo forzado.
La historia va así: Hansel y Gretel han sido abandonados en el bosque. Su madre los ha dejado ahí para prevenirlos de su padre, un leñador al que no le gusta trabajar. En esta travesía, nuestros protagonistas conocerán a muchos personajes que les darán grandes lecciones; se encontrarán a una víbora muy chismosa y venenosa, un lobo con piel de cordero y una oveja negra; hasta llegar a una casita de dulce habitada por una malvada bruja.
El elenco para esta función en Guanajuato capital está conformado por Elena Ponce, (Gretel, mamá, Lucas) Cristian Arriaga (Hansel, papá), Elizabeth Medina (lobo, nana, bruja miel) y Luis Garibay (serpiente, oveja, bruja ginebra).
La creación de este espectáculo es de Vaso Teatro, una agrupación formada en 2010 que está integrada por actores profesionales, en su mayoría egresados de la Escuela Popular de Bellas Artes. Su trabajo escénico se caracteriza por montajes, en su mayoría, con textos inéditos. Entre sus logros podemos destacar ganadora del 20 ciclo del programa Nacional de teatro Escolar Michoacán, con su obra “Chita una abuelita para todos”.
Su director Manuel Barragán ha tomado diversos cursos y talleres de dramaturgia por destacados maestros como José Ramón Enríquez, Mario Cantú Toscano, Bárbara Colio, Edgar Chías y Ximena Escalante, Jaime Chabaud y Conchi León. Ha dirigido alrededor de 15 puestas en escena. Organizador y fundador del 1er Encuentro Nacional de Jóvenes Dramaturgos en Morelia, Michoacán.
El cuento, que se presenta como parte del Festival Enteatrarte, se presentará el viernes 28 de noviembre, a las 18:00 horas. Entrada libre.
Alista Sinfonietta MIQ último concierto del año
Guanajuato, Gto., 24 de noviembre de 2025. Con un homenaje póstumo a la compositora rusa Sofia Gubaidulina, la Sinfonietta del Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) ofrecerá este jueves 27 su último concierto de 2025.
El ensamble dirigido por Juan Trigos cerrará la temporada de su quinto aniversario con un programa que incluye el estreno en Guanajuato del Homenaje a T. S. Eliot, de Gubaidulina; una de las más notables compositoras contemporáneas, junto con obras del maestro barroco Georg Friedrich Händel y Carl Nielsen, figura señera de la música danesa.
De acuerdo con las notas de Alex Jiménez Rueda, “este programa propone un viaje que enlaza tres concepciones del arte musical separadas por siglos, pero unidas por la búsqueda de sentido y trascendencia. Händel exalta el orden divino, Nielsen ironiza sobre la vanidad del gesto artístico y Gubaidulina convierte la música en meditación espiritual”.
La Sinfonietta MIQ abrirá su actuación con el Concerto grosso op. 6, núm. 3, de Händel (1685-1759), pieza emblemática que ejemplifica la maestría del compositor en el manejo del contraste entre el concertino y la orquesta, en una arquitectura de equilibrio y esplendor, donde la armonía es reflejo de un cosmos ordenado.
Situada dos siglos después, la Serenata in vano, de Carl Nielsen (1865-1931), se desenvuelve en un talante muy distinto, con un carácter lúdico y a la vez melancólico, que retrata la hipotética situación de un grupo de músicos tocando inútilmente para una dama ausente. La partitura reúne a un quinteto de alientos y cuerdas graves sazonado con ligereza, gracia e ironía.
La pieza central de la velada es el Homenaje a T. S. Eliot, de Sofia Gubaidulina (1931-2025), obra contemporánea cargada de simbolismo y espiritualidad que rinde tributo al poeta inglés, con un lenguaje musical de gran densidad expresiva, en el que la compositora explora texturas y timbres poco convencionales para crear una atmósfera introspectiva y meditativa, algo característico de su obra que abarca más de un centenar de composiciones, escritas entre mediados de los cincuenta y su fallecimiento en marzo de este año.
Para esta obra, la Sinfonietta recibe el aporte como solista invitada de la soprano italiana Daniela D’Ingiullio, intérprete reconocida por su versatilidad y compromiso con nuevas propuestas escénicas y que ha sido una colaboradora cercana a Juan Trigos, tanto en grabaciones, como en producciones como las óperas Ella-Miau y DeCachetitoRaspado.
Establecida en 2020, la Sinfonietta MIQ es el grupo camerístico residente del Museo Iconográfico del Quijote. Su alineación integra a experimentados músicos afincados en Guanajuato en un trabajo creativo que explora diversos ensambles, estilos y repertorios: desde el barroco hasta la actualidad.
Su director artístico, Juan Trigos, se ha destacado como una de las voces más singulares de la música docta, con amplio reconocimiento tanto en México como en Estados Unidos. Es creador del concepto “folklore abstracto”, que sintetiza su búsqueda creativa que fusiona raíces populares y lenguajes contemporáneos. Ha sido director de la Orquesta de Cámara del INBAL y las Sinfónicas de la Universidad de Guanajuato y Oaxaca.
El concierto de cierre de temporada de la Sinfonietta MIQ se realizará este jueves 27 de noviembre, a las 20:00 horas, en el Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote. La admisión general es de 80 pesos y de 50 pesos para estudiantes e INAPAM.
En breve
Sinfonietta MIQ
Dir. Juan Trigos
Obras de: Händel, Nielsen y Gubaidulina
Jueves 27 de noviembre, 20:00 h
Museo Iconográfico del Quijote
Cuentan en Guanajuato historia del Quijote estadounidense de Luis Quintanilla
Guanajuato, Gto., 20 de noviembre de 2025. La figura de Don Quijote de la Mancha, como un personaje moderno enfrentado a la tiranía fascista, fue el tema de la ponencia que ofrecieron los investigadores Viviana Grieco y Alberto Villamandos en el Museo Iconográfico del Quijote.
Grieco y Villamandos visitaron este miércoles Guanajuato para compartir la conferencia Un Quijote errante. El legado de Luis Quintanilla en la Universidad de Missouri – Kansas City, donde ambos están adscritos como profesores del Departamento de Lenguas y Culturas del Mundo.
Al igual que sucedió con Eulalio Ferrer, fundador del MIQ, el artista Luis Quintanilla Isasi (1893-1978) dejó su tierra natal en Santander a causa de la Guerra Civil española y desembarcó en América, donde su relación con Don Quijote lo proyectaría hacia la posteridad.
Pero en el caso del pintor fue a través de una serie de seis frescos pintados a comienzos de la década de los cuarenta en la universidad a la que había sido invitado como profesor, tras una azarosa cadena de acontecimientos que lo dejaron en el exilio.
Alberto Villamandos ofreció un bosquejo biográfico de Luis Quintanilla, un artista de gran solvencia plástica, amigo de Ernest Hemingway en París, que consolidó su oficio pictórico con estadías en Alemania e Italia, donde asimilaría los secretos de la pintura al fresco.
En 1939, Quintanilla llegó a Estados Unidos con el encargo de pintar unos murales para el pabellón de España en la Exposición Universal de Nueva York, sin embargo, apenas unos meses después, Francisco Franco asumió el poder y Quintanilla quedó a la deriva.
Tras una estancia en California, trabajando para la industria fílmica de Hollywood, Quintanilla aterrizó en Kansas City, invitado por Clarence Decker, presidente de la Universidad de Kansas City, quien deseaba establecer la primera escuela de pintura al fresco en Estados Unidos, probablemente influenciado por el impacto cultural y educativo logrado por el muralismo mexicano.
Viviana Grieco y Alberto Villamandos desmenuzaron el proceso creativo de Quintanilla, quien empleó como modelos de sus murales a profesores, alumnos y empleados de la Universidad, para crear composiciones en las que Don Quijote y Sancho Panza aparecen como personajes contemporáneos.
Ambos ponentes señalaron que los murales, sobre todo los titulados “Don Quijote y Sancho en el siglo XX”, no fueron bien recibidos por el público, que no logró captar el grito de advertencia del pintor contra el fascismo que se abalanzaba sobre Europa.
“Quintanilla tenía el respaldo de su nicho intelectual, pero no tanto del gran público. Enfrentó mucha hostilidad. Hubo incluso quien ofreció dinero a la universidad por destruir los murales, pero Decker los protegió”, explicó Villamandos.
Viviana Grieco comentó que la obra mural de Quintanilla en Kansas ha sido mejor valorada con el tiempo y que recientemente logró ser restaurada por especialistas españoles gracias a una beca de la Fundación Mellon. La restauración cuenta también con un amplio programa de difusión, al que se sumó la conferencia en Guanajuato.
Llega al Teatro Juárez la obra infantil “Bolita. Bitácora de un viaje”
*La obra también se presentará como parte de su gira en el Teatro Pedro José Márquez de San Francisco del Rincón
Guanajuato, Gto., a 19 de noviembre de 2025.- Después de ser seleccionada en el 7 Encuentro Estatal de Teatro, “Bolita. Bitácora de un viaje”, llega a Guanajuato capital para presentarse en el Teatro Juárez, este sábado 22 de noviembre, a las 18:00h horas.
Creada por la compañía Líquido Colectivo con un lenguaje escénico sensible y poético, “Bolita. Bitácora de un viaje”, narra la historia de Belén, una niña de 9 años que, ante las dificultades que enfrenta en su entorno, recurre a la imaginación como refugio y herramienta para comprender su mundo.
En su recorrido emocional, Bolita deberá enfrentarse al bullying escolar que sufre por su aspecto físico y al mismo tiempo, a la ausencia repentina de su madre, cuya desaparición la impulsa a emprender un viaje interior lleno de ternura, resiliencia y fantasía.
Líquido colectivo se fundó en 2012 bajo la dirección artística de Alfredo Ávila, licenciado en artes plásticas y visuales por la Universidad de León. Su desarrollo en el lenguaje escénico abarca distintos estilos teatrales y más de 25 producciones de teatro y ópera como ejecutante de la mano de directores como: Javier Avilés, Luis Martín Solís, Maru Jones, Daniel García Bellardinelli y Juliana Feasler.
El colectivo bajo su creación, mantiene el compromiso de realizar teatro familiar de calidad que apunte a una visión horizontal entre espectador y el espectáculo para que pueda ser disfrutado por todo público. Entre sus obras se encuentra “La bruja”, “Prisa”, “Papanatas”, “Romeo y Julieta de bolsillo”, “La pequeña sirenita”, entre otras.
“Bolita. Bitácora de un viaje”, es una obra para toda la familia y llega este recinto cultural de Guanajuato capital sin costo de acceso, es importante llegar con anticipación.
Para conocer más de la programación de la Secretaría de Cultura de Guanajuato visita su página cultura.guanajuato.gob.mx y sus cuentas en redes sociales de Facebook e Instagram.
San Francisco del Rincón
Teatro Pedro José Márquez
Viernes 21, 19:00 h.
Guanajuato
Teatro Juárez
Sábado 22, 18:00 h.
Entrada libre
Crece acervo del Iconográfico con ganadores del XXIX Concurso Nacional de Artes Visuales
Guanajuato, Gto., 19 de noviembre de 2025. Con parte central de su programa de 38° aniversario, el Museo Iconográfico del Quijote, junto con la Fundación Cervantina de México, premió a los ganadores de su XXIX Concurso Nacional de Artes Visuales, que convocó a más de medio centenar de creadores.
El joven artista guanajuatense Humberto Barajas, como primer lugar, y el estadounidense establecido en Guanajuato Ronald Ribant, en segundo lugar, fueron galardonados en una ceremonia encabezada por Ana Sara Ferrer Bohorques, presidenta de la Fundación Cervantina de México, y Onofre Sánchez Menchero, director del MIQ.
El concurso, establecido por el propio Eulalio Ferrer y que constituye una de las más longevas tradiciones del Iconográfico, concedió además una mención honorífica al artista tamaulipeco Elian Cuevas Muñoz.
Junto con la premiación, efectuada en el Patio de las Esculturas del museo, se realizó la apertura de la exposición con las obras finalistas, en la cual, además de los artistas ya mencionados, se incluyeron las creaciones de: María Dolores Romero, Gerardo Faustino Barba, Ricardo Vanegas, Rosa Paulina Niño, Abraham Martínez, Santos Emanuel Torres, Elian Cuevas y Sara Clarisa García.
El Concurso Nacional de Artes Visuales, que este año se abrió en la modalidad de pintura, tuvo como tema a Marcela, la legendaria pastora que protagoniza un célebre pasaje de Don Quijote de la Mancha, y que se convirtió en símbolo de emancipación femenina al menos dos siglos antes de que apareciera el concepto de “feminista”.
La historia de Marcela se cuenta a lo largo de los capítulos XII, XIII y XIV del clásico cervantino. Se trata de una hermosa y rica pastora que, a pesar de ser deseada por muchos hombres, defiende su libertad e independencia, eligiendo vivir sola y sin amar a nadie.
Onofre Sánchez Menchero, director del MIQ, informó en la ceremonia que el concurso recibió 59 obras de 53 artistas, procedentes de 18 estados de la República, y que una de sus bondades es ser receptor de las “miradas contemporáneas que sobre Don Quijote tienen los artistas jóvenes, y que van más allá de los arquetípicos molinos, como en este caso, que el foco es una mujer adelantada a su época”.
Por su parte, Ana Sara Ferrer expresó que el concurso es una forma en que el MIQ y la Fundación Cervantina de México se mantienen fieles a sus principales vocaciones: “ser fieles a la figura de Don Quijote para entenderlo y conocerlo; y al mismo tiempo apoyar a los jóvenes artistas”.
A propósito de su obra, “Marcela. Un relato corto entre hombrecillos”, Humberto Barajas, ganador del concurso, explicó: “He participado en cuatro ediciones en los últimos ocho años y creo que empezó como un ejercicio de ver qué se podía hacer con un tema tan específico manteniendo mi propio estilo. Creo que esta pieza es más contenida respecto a lo que acostumbro”.
La muestra con las obras seleccionadas en el XXIX Concurso Nacional de Artes Visuales se puede apreciar en el Museo Iconográfico del Quijote hasta el 31 de enero de 2026.
Compartirá el pianista Jorge Federico Osorio homenaje a su mamá con doble concierto en Guanajuato
*Interpretará obras de Busoni, Beethoven y Schubert en dos espacios de la Secretaría de Cultura
Guanajuato, Gto., a 14 de octubre de 2025.- El destacado pianista Jorge Federico Osorio llega al bajío para ofrecer dos recitales de piano en memoria de la pianista y pedagoga mexicana Luz María Puente en el Auditorio Mateo Herrera y el Teatro Juárez.
Alabado a nivel mundial por su musicalidad suprema, dominio de la técnica, vibrante imaginación y profunda pasión, Jorge Federico Osorio, ha sido distinguido por con la prestigiada Medalla Bellas Artes y el Doctor Honors Causa por la Universidad Veracruzana.
El maestro Osorio interpretará tres obras emblemáticas en este concierto: Coral Preludio Nun Komm der Heiden Heiland bach, de Busoni; Sonata Op. 27 No. 2 Claro de Luna, de Ludwig van Beethoven y Sonata en La Mayor D 959, de Franz Schubert, en ambas sedes.
El pianista se ha presentado con prestigiosas orquestas del mundo, que incluyen a las sinfónicas de Chicago, las Filarmónicas de Israel, Varsovia y Real de Londres; la Sinfónica de Sao Paulo, Estatal de Moscú, Nacional de Francia, Filarmonía en Londres y la Orquesta del Concertgebouw.
Prolífico artista en los estudios de grabación, Osorio ha documentado una amplia variedad de repertorio que cintiene un CD con música de Brahms que fue ovacionado por la revista Gramophone como “Uno de los más distinguidos discos de la música de Brahms de años recientes”.
Osorio es un ávido intérprete de la música de cámara; en esa calidad ha sido director artístico de Festival de Brahms de Música de Cámara en México; ha tocado en trío con la violinista Mayumi Fujikawa y el chelista Richard Markson y ha colaborado con artistas de la talla de Yo- Yo Ma, Ani Kavafian, Elmar Oliveira y Henrik Szeryng.
Los boletos en el Teatro Juárez están a la venta en taquilla en un horario de miércoles a domingo de 10:00 a 15:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas, con un costo general de 150 pesos y preferente de 112 pesos. En el Auditorio Mateo Herrera el horario es de martes a viernes de 9:00 a 14:00 hroas y de 14:30 a 17:00 horas, sábados de 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas. También están disponibles en Ticketmaster.
Música / México
Miércoles 19, 20:00 horas
Auditorio Mateo Herrera
120 pesos
Jueves 20, 20:00 horas
Teatro Juárez
General: 150pesos , preferente: $112 pesos
Desde China llega Little Giant Chinese Chamber Orchestra al Teatro Juárez
Guanajuato, Gto., a 14 de noviembre de 2025.- Desde Asia llega a Guanajuato al Teatro Juárez Little Giant Chinese Chamber Orchestra, y fundada en el 2000, que dedica a promover la música de tradición asiática a nivel internacional y dirigida por Chih-Sheng Chen, uno de los directores más destacados de Taiwán.
Actualmente, la agrupación ofrece una temporada completa de aproximadamente treinta conciertos en la prestigiosa Sala Nacional de Conciertos de Taiwán, presentando tanto a la orquesta completa (más de 100 músicos), como conjuntos de cámara.
En su trayectoria destacan proyectos interdisciplinarios a gran escala, combinando teatro y multimedia con música orquestal. Diversas presentaciones que incluyen giras en Europa, Asia y América del Norte. Entre sus participaciones más destacadas se encuentran el Festival Internacional de Música China de Hong Kong, el Festival Internacional de Jazz de Vancouver, el Festival de Artes de Verano China-Rusia, el Festival Visiones Sonoras en México, entre muchos otros.
Su director artístico, Chih-Sheng Chen se esfuerza por presentar música china de la más alta calidad a un público diverso. Además de producir y dirigir giras, también ha presentado programas educativos en todo Taiwán colaborando con diversas organizaciones educativas y artísticas.
Chen posee una maestría en dirección de orquesta por la Universidad Católica Fu Jen de Taiwán. Su sólida formación musical, sus muchos años de experiencia interpretativa, su conocimiento de diversos géneros y estilos, y sus habilidades organizativas derivadas de su formación científica contribuyen a su éxito en la creación y gestión de una de las orquestas taiwanesas más grandes y activas del mundo.
El concierto se realizará el miércoles 19 de noviembre, a las 20:00 horas. Los boletos están disponibles de miércoles a domingo en un horario de 10:00 a 15:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas. La entrada general tiene un costo de 150 pesos y preferente de 112 pesos. Para conocer la programación visita nuestras redes sociales Facebook e Instagram y nuestra página oficial: cultura.guanajuato.gob.mx
Música / China
Little Giant Chinese Chamber Orchestra
Miércoles 19 / 20:00 horas
General: 150, preferente: 112 pesos
La Secretaría de Cultura de Guanajuato presenta “Rebelde con causa” con el Cuarteto Mooti en el Auditorio Mateo Herrera
- El programa incluye obras de Ethel Smyth y Dmitri Shostakovich, dos compositores que desafiaron los límites de su tiempo.
- El Cuarteto Mooti, integrado por músicos de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, es un destacado ensamble guanajuatense de música de cámara.
- El concierto se realizará el miércoles 12 de noviembre a las 20:00 horas, con entrada libre, sin boleto y sin registro previo.
León, Guanajuato, 11 de noviembre de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público en general al concierto “Rebelde con causa”, que ofrecerá el Cuarteto Mooti el miércoles 12 de noviembre a las 20:00 horas en el Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural. El acceso será totalmente libre, sin boleto ni registro previo, por lo que se recomienda llegar con anticipación para asegurar un buen lugar.
Este recital forma parte de la Convocatoria de Música de Cámara 2025, impulsada por la Secretaría de Cultura de Guanajuato con el propósito de fortalecer la presencia de los ensambles del estado, incentivar la creación artística y acercar al público a nuevas experiencias sonoras dentro de los espacios culturales de la entidad.
En esta presentación, el Cuarteto Mooti interpretará dos obras de gran profundidad emocional: el Cuarteto para cuerdas en mi menor de Ethel Smyth, pieza de innegable fuerza y lirismo escrita por una compositora que desafió los prejuicios de su época para consolidarse como una de las voces más importantes del romanticismo inglés; y el Cuarteto para cuerdas no. 8 en do menor, Op. 110 de Dmitri Shostakovich, una de las obras más personales y conmovedoras del repertorio camerístico del siglo XX, en la que el compositor ruso volcó su experiencia vital y su visión del mundo.
El Cuarteto Mooti toma su nombre de la palabra chichimeca “Mooti”, que significa “lugar de metales”, en homenaje a las raíces guanajuatenses de este ensamble. La ciudad de Guanajuato ha sido el punto de encuentro de sus integrantes, provenientes de México y el Reino Unido, quienes además de pertenecer a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, desarrollan una intensa labor como músicos de cámara. Han participado en reconocidos proyectos como el Bach Consort de Guanajuato, el Ensamble Cuevano y la Sinfonietta MIQ. En 2021 se presentaron también en el Forum Cultural con obras de Beethoven y Prokofiev, reafirmando su calidad interpretativa y su compromiso con la música de cámara.
El cuarteto está conformado por Héctor Hernández y Urpi Holguín en los violines, Lydia Bunn en la viola y Cintia Presa en el violonchelo. Hernández, veracruzano con formación en la Universidad Veracruzana, la Florida International University y la University of Miami, es actualmente asistente de concertino de la OSUG y docente en la Universidad de Guanajuato. Holguín, originaria de La Paz, Baja California Sur, ha participado en orquestas de México, Argentina, Chile, Estados Unidos, Francia y Alemania, además de colaborar en diversos ensambles de cámara. Por su parte, la violista británica Lydia Bunn inició su formación en el Royal College of Music de Londres y el Peabody Conservatory de Baltimore; desde 2017 es violista co-principal en la OSUG y ha sido solista en el Festival Internacional Cervantino y el Festival Bach Guanajuato. Finalmente, la violonchelista Cintia Presa, originaria de Xalapa, Veracruz, cuenta con una sólida trayectoria orquestal y de cámara; ha sido violonchelista principal en varias orquestas del país y es ganadora del Segundo Lugar en el Concurso de Música de Cámara Mateo Oliva.
La duración total del programa será de aproximadamente 66 minutos, en los que el público podrá disfrutar de un recorrido sonoro lleno de energía, sutileza y emoción, interpretado por cuatro músicos de alto nivel que representan el talento y la diversidad artística de Guanajuato. Con este concierto, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso con el impulso a los creadores locales y la promoción de la música de cámara como parte del fortalecimiento cultural del estado, consolidando a Guanajuato como Potencia Cultural.