FORUM CULTURAL GUANAJUATO
León, Guanajuato, 28 de noviembre de 2024. En el marco de su 16º aniversario, el día de ayer el Museo de Arte e Historia de Guanajuato (MAHG), de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente, conmemoró casi dos décadas de trabajo como un espacio que fomenta el patrimonio cultural del estado, la inclusión, la educación no formal y las expresiones contemporáneas, transformando el panorama cultural de la región y fortaleciendo su alcance en todo el estado con proyección nacional e internacional.
Desde su inauguración en 2008, el MAHG se ha consolidado como un punto de encuentro para la promoción y apreciación del arte. A lo largo de estos años, ha presentado 184 exposiciones, con 4.8 millones de visitantes. Además de 26 mil 543 actividades de educación y vinculación, con poco más de un millón de asistentes. Tan solo en el último año recibió más de 200 mil visitantes, una cifra que refleja su compromiso de acercar las expresiones culturales a todos los sectores de la sociedad.
Una de las principales fortalezas del Museo es su enfoque transversal en la inclusión. Programas como IntegrArte destacan por su diseño integral para atender a personas en situación de vulnerabilidad social que impactan de manera positiva en las líneas estratégicas de la Agenda Transversal de Derechos Humanos del Estado de Guanajuato, a la vez que en varios de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030. Este proyecto incluye recursos en braille, experiencias sensoriales como el proyecto Tzotzona, réplicas táctiles de piezas del Jardín de las Esculturas y actividades específicas, como los Domingos de IntegrArte, jornadas mensuales que buscan sensibilizar a la comunidad sobre la importancia de la accesibilidad en los espacios culturales.
El MAHG también trasciende sus límites físicos con iniciativas como Arte Extramuros, que transforma las explanadas del Forum Cultural Guanajuato y de otros espacios públicos del estado en galerías al aire libre, invitando a los transeúntes a disfrutar de expresiones artísticas de manera espontánea, y Espacios Incidentales, que sorprende a las personas visitantes con presentaciones interdisciplinarias y actividades no programadas que enriquecen su experiencia en el Museo.
En el ámbito educativo y de mediación, el MAHG se ha posicionado como un laboratorio de formación y conocimiento cultural. Su programa de mediación ofrece una amplia gama de actividades, desde talleres y conversatorios hasta noches de museos, enfocados en fomentar la formación de públicos diversos.
Destaca también el compromiso con la investigación y la producción editorial, que a través de Editorial Forum suma un catálogo con 11 títulos de historia, 14 folios de arte, 14 catálogos de exposiciones y una carpeta de gráfica.
Este aniversario no solo representa la celebración de los logros alcanzados, sino también la renovación del compromiso del MAHG con la diversidad cultural, la convivencia y el acceso al arte para todos. Invitamos al público a unirse a las actividades conmemorativas que se realizarán durante este mes y a seguir visitando este espacio que, desde hace 16 años, enriquece la vida cultural de Guanajuato.
¡Celebremos juntos 16 años de cultura y expresiones vivas en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato!
León, Guanajuato, 26 de noviembre de 2024. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña se engalana en su 14° aniversario con la presentación del clásico navideño El Cascanueces, interpretado por el prestigioso Ballet de Monterrey bajo la dirección artística de Yosvani Ramos y la reposición coreográfica de Luis Serrano, basada en la versión original de Lev Ivannov y el libreto de Marius Petipa, inspirado en la adaptación de Alexandre Dumas del cuento de Ernst T. A. Hoffmann.
Con la inconfundible música de Piotr Ilich Tchaikovsky, esta obra, estrenada en 1892 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, el ballet relata las aventuras de Clarita, una niña que en la víspera de Navidad recibe un Cascanueces como regalo de su padrino Drosselmeyer. Al caer la noche, la magia comienza: el Cascanueces cobra vida, lidera una batalla épica contra el Rey Ratón y lleva a Clarita a un viaje fantástico al País de las Golosinas, donde dulces de todo el mundo presentan coloridos bailes.
Este relato clásico, se ha convertido en una tradición navideña que encanta a generaciones por igual, llegará a León en tres funciones especiales: viernes 29 de noviembre a las 20:00 horas, sábado 30 a las 19:00 horas y domingo 1 de diciembre a las 18:00 horas.
El Ballet de Monterrey, reconocido como una de las principales compañías de ballet en México, contará con la participación de destacados artistas como Susan Bello y Anissa Curbelo, maestras ensayadoras que han contribuido con su vasta experiencia internacional. Además, la impecable escenografía y vestuario estarán a cargo del talentoso Marco Reyna, quien ha sido pieza clave en las producciones de la compañía desde 2004.
En esta ocasión, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña agradece profundamente la colaboración de academias locales de ballet, cuyas estudiantes se integran al montaje, enriqueciendo la experiencia artística de este espectáculo. Entre ellas destacan Alejandra del Toro Studio, Ballet Clásico COMUDE, Ballet y Arte Coppélia, Beatriz Jiménez Studio de Ballet, Cuore Artista, Dance Premiere, Elite Ballet Sede León, Escuela de Danza Brisé, I. Motion Dance Studio, Instituto Oviedo-Cultura Sor Juana, Kine-Tempo Estudio de Danza, Musiballet, Plazas de la Ciudadanía y Centros Comunitarios, y Sandy’s Ballet. Asimismo, se agradece a la Universidad Meridiano, bajo la dirección del Mtro. Mauricio Ramírez Morales, por su apoyo en la realización de los ensayos.
Este aniversario no solo celebra la historia y trayectoria del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, sino que reafirma su compromiso con el impulso a las artes escénicas y la formación de nuevas generaciones de bailarines. Invita a la comunidad a ser parte de esta inolvidable experiencia y a disfrutar de una producción que es símbolo de la temporada navideña y de la excelencia artística.
Los boletos ya se encuentran agotados ¡No te pierdas la magia de El Cascanueces!
León, Guanajuato, 21 de noviembre de 2024. La Secretaría de Cultura de Guanajuato, en colaboración con Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego, se complace en invitar al público a una jornada única dedicada a la monumental ópera Parsifal, última creación de Richard Wagner, que marcó un antes y un después en la escena operística de nuestro país tras su estreno en abril de 2024 en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, en el marco del Liber Festival.
El próximo sábado 23 de noviembre, el Auditorio Mateo Herrera será el escenario donde los asistentes podrán revivir la magia de esta obra que combina la simbología cristiana con la filosofía de Schopenhauer y el ascetismo budista. A lo largo del día, se proyectará la filmación integral de Parsifal y el documental Parsifal, estreno en México, dirigido por Jaime Casanova, que ofrece un análisis profundo del proceso creativo, los desafíos y la visión artística detrás de esta histórica producción. Como parte de esta experiencia, el público tendrá la oportunidad de interactuar con destacados integrantes del equipo creativo, entre ellos Sergio Vela, responsable de la puesta en escena, escenografía e iluminación, y el maestro Guido Maria Guida, director concertador de esta producción. Estos encuentros enriquecerán la comprensión de una obra que ha sido calificada como el testamento artístico de Wagner por su profundidad espiritual y musical.
La jornada dará inicio a las 11:00 horas con una introducción por parte de Sergio Vela, seguida por el estreno del documental que detalla el impacto y las memorias del montaje. Después, los asistentes podrán disfrutar de la proyección completa de la ópera, dividida en sus tres actos, con pausas e intermedios que permitirán reflexionar sobre la riqueza de la obra.
La trama sigue a Parsifal, un joven inocente que emprende un viaje lleno de compasión para rescatar la lanza sagrada del Santo Grial y sanar las heridas espirituales y físicas de sus guardianes. Este drama sacro, la última obra de Wagner, se caracteriza por su extraordinaria partitura, que genera un estado de suspensión temporal casi hipnótico, y su profundo simbolismo que mezcla elementos cristianos con filosofías orientales.
La proyección contará con las interpretaciones de Martin Iliev como Parsifal, Fiona Craig como Kundry y Jorge Lagunes como Amfortas, entre otros grandes talentos, acompañados por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y el Coro del Teatro del Bicentenario, bajo la dirección de Guido Maria Guida.
Este evento, con entrada libre y recomendado para mayores de 15 años, promete ser una experiencia inolvidable para los amantes de la ópera y el público en general. No pierda la oportunidad de ser parte de esta celebración de arte, música y espiritualidad. Le esperamos el sábado 23 de noviembre en el Auditorio Mateo Herrera.
León, Guanajuato, 20 de noviembre de 2024. La Secretaría de Cultura de Guanajuato a través del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y la Universidad de Guanajuato a través del Doctorado Interinstitucional en Arte y Cultura, se complacen en anunciar la celebración del Coloquio sobre el Estado de la Cuestión en el Arte Moderno y Después de la Modernidad, inspirado en la histórica Western Round Table on Modern Art de 1949. Este importante evento académico, coordinado por la Dra. María Eugenia Rabadán, reunirá a destacadas figuras del ámbito artístico y académico para reflexionar sobre el arte moderno y su evolución posterior en un contexto contemporáneo.
El coloquio, que tendrá lugar el viernes 22 de noviembre, propone un espacio de diálogo y análisis a partir de las preguntas fundamentales planteadas en la Western Round Table, como: ¿Por qué los artistas crean? ¿Qué debe observar un crítico en una obra de arte? ¿Por qué los museos y las personas coleccionan arte? Estas cuestiones, revisadas a la luz del panorama artístico actual, buscan responder al reordenamiento mundial que impacta el fenómeno artístico y cultural en nuestra época.
Con el objetivo de preparar una publicación que consolide nuevas investigaciones sobre el arte después de la modernidad, el coloquio integra el trabajo de especialistas de instituciones como la Universidad Nacional Autónoma de México, la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, la Universidad de las Artes del Instituto Cultural de Aguascalientes, y la propia Universidad de Guanajuato. Participan destacadas personas académicas y miembros del Sistema Nacional de Investigadores del CONAHCYT, quienes revisarán los planteamientos originales de figuras como Marcel Duchamp, Frank Lloyd Wright y Georges Boas, adaptándolos a las inquietudes de la actualidad.
Este coloquio es un esfuerzo interdisciplinario que da continuidad a investigaciones iniciadas en el Congreso sobre teorías del arte de la Red Internacional de Estudios Visuales, Investigación y Producción, integrando voces como las de la Dra. Alejandra Olvera Rabadán, experta en teoría y crítica de la danza; el Dr. Tomás Pérez Vejo, reconocido historiador; y la Dra. Alma Elisa Delgado Cuellar, innovadora en diseño y educación. También destacan las contribuciones de la Dra. Pilar Rivero de la Garza, enfocada en estudios de género y gestión cultural; la Dra. María Teresa Acosta Carmenate, con experiencia en curaduría y docencia en Estados Unidos; y el Dr. Jorge Terrones, ensayista y dramaturgo.
El Coloquio sobre el Estado de la Cuestión en el Arte Moderno y Después de la Modernidad promete ser una plataforma única para el intercambio de ideas y el fortalecimiento del análisis crítico en torno al arte y la cultura. Este evento es gratuito y abierto al público interesado en las reflexiones sobre el arte en un contexto global contemporáneo.
Con este coloquio, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso con la difusión del conocimiento y el análisis crítico del arte, invitando a especialistas, estudiantes y público interesado a ser parte de esta conversación esencial.
León, Guanajuato, 24 de octubre de 2024. La Secretaría de Cultura a través del Forum Cultural Guanajuato se complace en anunciar la presentación de Mikage Project, un trío de talentosos músicos japoneses que fusionan la tradición con la modernidad, ofreciendo una experiencia musical que promete ser inolvidable. Este será su segundo concierto en Latinoamérica, y se llevará a cabo el martes 29 de octubre a las 20:00 horas en el Jardín de las Jacarandas, en el marco del 52 Festival Internacional Cervantino. La entrada será gratuita.
Integrado por Koki Sato (flauta de bambú y shakuhachi), Sho Asano (Tsugaru shamisen y voz) y Takashi Honma (koto de 25 cuerdas), Mikage Project ha trascendido los límites de la música folclórica tradicional de Japón, combinando sus raíces culturales con géneros contemporáneos como el jazz, el funk, el rock y los sonidos de América Latina.
Cada una de sus composiciones y arreglos ofrece una reinterpretación audaz y moderna de las canciones tradicionales japonesas, conectando al público con una profunda dimensión espiritual a través de sus instrumentos ancestrales.
Como parte de esta propuesta única, el concierto incluirá una sesión interactiva en la que los asistentes podrán levantarse, bailar y cantar, participando activamente en la experiencia musical. Será una oportunidad excepcional para adentrarse en la riqueza de la música japonesa, que en esta ocasión se revitaliza al fusionarse con sonidos contemporáneos de diversas partes del mundo.
Koki Sato, nacido en una familia de músicos folclóricos, destaca por su dominio de la flauta de bambú y el shakuhachi, instrumentos emblemáticos de Japón. Sho Asano, quien comenzó a tocar el Tsugaru shamisen a los cinco años, ha llevado la música tradicional japonesa a un nivel global, mientras que Takashi Honma, experto en el koto de 25 cuerdas, combina su sólida formación en música japonesa con composiciones innovadoras que lo han llevado a actuar en todo el mundo.
El trabajo de Mikage Project ha sido elogiado por la crítica internacional. Medios como NHK han resaltado su interpretación de la canción tradicional “Chagu Chagu Umakko”, una pieza que evoca el histórico festival de caballos en la Prefectura de Iwate, en el noroeste de Japón. Por su parte, el Citizens Journal destaca que el grupo “revela el lado espiritual de las canciones folclóricas”, mientras que el New Strait Times subraya la mezcla única de música tradicional japonesa con sonidos modernos, lo que fortalece los lazos culturales entre Japón y otras regiones del mundo.
Este concierto promete ser una experiencia envolvente y memorable, donde la música tradicional japonesa se transforma para conectar con nuevas audiencias, brindando una velada que celebrará la diversidad y el intercambio cultural. Invitamos a todos a ser parte de esta primera presentación de Mikage Project en Latinoamérica.
León, Guanajuato, a 16 de octubre de 2024. En el marco de la conmemoración de Crispín y Crispiniano, patronos de los zapateros y curtidores, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato (MAHG), Tlacuilo Ediciones y la Cámara de la Industria del Calzado del Estado de Guanajuato (CICEG) invitan al conversatorio sobre el libro Los Sancrispines: Memoria de zapateros que han hecho historia. Este evento, que se llevará a cabo el jueves 24 de octubre de 2024 a las 18:00 horas en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, busca rendir homenaje a las figuras más destacadas de la industria del calzado en León, un sector profundamente vinculado a la identidad de la región.
El libro Los Sancrispines recopila las semblanzas biográficas de personas que han dejado huella en esta industria, destacando sus aportes tanto al desarrollo económico como al impulso de iniciativas educativas y sociales. Durante el conversatorio, contará con la participación de Ramón Ascencio Villanueva, autor de las biografías incluidas en el libro y testigo directo de los procesos que han forjado la historia del calzado en Guanajuato desde 1975. También estará presente Jesús Vázquez García, fundador de la fábrica de calzado Vavito y galardonado con el “San Crispín de Oro” en 2005, quien compartirá sus experiencias como empresario y promotor de proyectos clave para la ciudad, como la creación del SAPICA y del primer plantel CONALEP en León.
El evento contará con la destacada participación de Maricarmen Romero-Ugalde, antropóloga y profesora-investigadora de la Universidad de Guanajuato, quien ha dedicado más de tres décadas al estudio de las identidades culturales, rituales y temas de salud ambiental. La moderación estará a cargo de Leopoldo Navarro, editor de Tlacuilo Ediciones, quien además aportará su perspectiva sobre los desafíos y aprendizajes que implican la publicación de este tipo de obras culturales.
Este conversatorio será una oportunidad para conocer más de cerca las historias de vida de quienes han contribuido al desarrollo y prestigio de la industria zapatera, al tiempo que invita al público a reflexionar sobre la importancia de preservar la memoria colectiva que ha dado forma a la identidad industrial de Guanajuato.
León, Guanajuato, a 15 de octubre de 2024. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, con la coordinación de la Secretaría de Cultura, recibirá a la Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY) bajo la batuta del destacado director José Areán, como parte del 52° Festival Internacional Cervantino. El programa contará con la participación especial de la talentosa violonchelista francesa Marie Ythier, quien interpretará una de las obras más emblemáticas del repertorio clásico.
El concierto comenzará con “Danza de los Aluxes”, del compositor yucateco Gustavo Río Escalante, una pieza que nos transporta al universo mágico de los “aluxes”, seres mitológicos de la cultura maya. A continuación, Marie Ythier será la solista del “Concierto para violonchelo y orquesta no. 1 en Do mayor, Hob. VII B1” de Franz Joseph Haydn, una obra redescubierta en 1961 que ha conquistado al público por su belleza y complejidad técnica. La segunda parte del programa estará dedicada a la “Sinfonía no. 9 en Mi menor, Op. 95, ‘Del Nuevo Mundo'” de Antonín Dvořák, una obra que refleja la influencia musical de América y que se ha convertido en uno de los referentes del repertorio sinfónico mundial.
José Areán, director artístico de la OSY, es uno de los músicos más reconocidos de México, con una trayectoria que abarca desde la música sinfónica hasta la ópera. A lo largo de su carrera ha trabajado con artistas de renombre internacional y ha dirigido en importantes escenarios de Europa y América Latina.
Por su parte, Marie Ythier es una violonchelista de proyección internacional, conocida por su versatilidad y su maestría tanto en el repertorio clásico como contemporáneo, habiendo colaborado con compositores de la talla de Pierre Boulez y Tristan Murail.
La Orquesta Sinfónica de Yucatán, fundada en 2004, se ha consolidado como una de las agrupaciones más importantes del país, participando en eventos de gran relevancia como el Festival Internacional Cervantino y el Festival Internacional de Música de Morelia. Su capacidad para abordar tanto música sinfónica como producciones de ópera y ballet ha sido ampliamente reconocida.
El concierto tendrá lugar el viernes 25 de octubre a las 20:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Los boletos, con precios que van desde los $70 hasta los $200, están disponibles en las taquillas del Forum Cultural Guanajuato y a través de Ticketmaster. La duración aproximada del evento será de 90 minutos con un intermedio, y se recomienda para mayores de 7 años.
No pierdas la oportunidad de disfrutar de una velada llena de música y talento en el marco del 52° Festival Internacional Cervantino, donde la Orquesta Sinfónica de Yucatán promete ofrecernos una experiencia inolvidable. ¡Te esperamos!
#52FIC #CircuitoCervantino
León, Guanajuato, a 15 de octubre de 2024. Concebido en 2011 por la Universidad Nacional Autónoma de México, el FICUNAM se ha consolidado como uno de los festivales más influyentes del país en el ámbito del cine de corte artístico. Este evento promueve el cine contemporáneo internacional, retrospectivas y cine mexicano, ofreciendo un espacio de reflexión sobre el impacto del cine en la sociedad y explorando nuevas tendencias cinematográficas.
A lo largo de su historia, el FICUNAM ha fomentado la interacción entre creadores, especialistas y público, complementando su oferta con un nutrido programa académico y de publicaciones. Además, el festival impulsa la producción cinematográfica mediante programas de apoyo a cineastas emergentes y consagrados.
La edición 2024 de la Gira FICUNAM tiene como objetivo explorar las tendencias actuales del cine, con especial énfasis en el cine nacional, para fomentar la creación de nuevos públicos y fortalecer la integración de la comunidad universitaria y estudiantil. Asimismo, busca descentralizar la oferta cultural y llevar el cine a diversas regiones del país.
Este año, la Gira FICUNAM llegará a más de 20 estados, incluyendo Baja California, Ciudad de México, Celaya, Chiapas, Colima, Estado de México, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Morelos, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Quintana Roo, San Luis Potosí, Tampico y Yucatán.
La Gira FICUNAM 2024 es organizada por la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de Cultura UNAM y la Dirección General de Actividades Cinematográficas, con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), mediante el Programa de Fomento al Cine Mexicano (Focine).
León, Guanajuato, a 9 de octubre de 2024. En el marco del 52° Festival Internacional Cervantino y el décimo aniversario del Acuerdo de Amistad entre el Estado de Guanajuato y la Prefectura de Hiroshima, el público tendrá la oportunidad de presenciar uno de los espectáculos más emblemáticos de la tradición japonesa: Hiroshima Kagura, una de las expresiones artísticas más antiguas y veneradas de Japón.
Kagura, que significa “entretenimiento de los dioses”, es una forma de danza-teatro cuyas raíces se remontan al Kojiki y al Nihon Shoki, los registros históricos más antiguos de Japón. Esta forma de arte nació como parte de los rituales religiosos sintoístas, y con el paso del tiempo, especialmente desde finales del periodo Edo (siglos XVII y XVIII), comenzó a incluir elementos del teatro Noh y Kabuki. Tras la Segunda Guerra Mundial, el Kagura de Hiroshima experimentó una renovación significativa, ganando popularidad entre las nuevas generaciones y convirtiéndose en un símbolo de libertad y paz. Esta evolución ha permitido que el Kagura siga vivo en la actualidad, siendo representado tanto en su forma ritual como en versiones más espectaculares que han conquistado a audiencias en todo el mundo.
Hiroshima Kagura ha sido embajadora cultural en países como Rusia, China, Brasil, Francia, y recientemente, en Estados Unidos, llevando su arte a grandes escenarios y presentando su rica herencia cultural. La compañía ha sabido combinar lo sagrado y lo espectacular, manteniendo vivas las tradiciones mientras incorpora un enfoque moderno que permite conectar con públicos diversos.
En su presentación en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, Hiroshima Kagura ofrecerá dos destacadas piezas: Tsuchigumo, una historia épica que narra la lucha entre guerreros antiguos y demonios, y Yamata no Orochi, una metáfora del poder destructivo y vital de la naturaleza, que describe la batalla por proteger las tierras de cultivo. Ambas obras fusionan teatro, danza y música tradicional japonesa, transportando al espectador a un mundo de mitología y cultura ancestral.
Esta presentación especial de Hiroshima Kagura no solo celebra la riqueza cultural de Japón, sino también una década de colaboración y amistad entre Guanajuato y la Prefectura de Hiroshima. Es una oportunidad única para presenciar un arte milenario que trasciende fronteras, acercando a México y Japón a través del lenguaje universal del teatro.
El evento tendrá lugar el martes 22 de octubre a las 20:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Con una duración aproximada de 110 minutos, incluyendo un intermedio, este espectáculo está recomendado para mayores de 7 años. Los boletos están disponibles en taquillas del Forum y a través del sistema Ticketmaster, con precios que van desde los $210 hasta los $400.
No pierdas la oportunidad de ser parte de esta inolvidable experiencia artística.
León, Guanajuato, a 3 de octubre de 2024. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural recibe este jueves y viernes a la prestigiada compañía Les Grands Ballets Canadiens de Montréal presentando un espectacular doble programa coreográfico con Carmina Burana y Jeunehomme, ejecutado por artistas del más alto nivel en un despliegue de virtuosismo y plasticidad.
Carmina Burana está bajo la coreografía de Edward Clug, escenografía de Marko Japelj, vestuario de Léo Kulas e iluminación de Marc Parent, una pieza basada en la célebre música del compositor alemán Carl Orff, destaca como una de las composiciones más emblemáticas del siglo XX. Carmina Burana es una cantata escénica que Clug revisita de manera única, tomando como base 24 poemas medievales y reflejando el poder inquebrantable del destino. El famoso primer movimiento, O Fortuna, evoca la incertidumbre del ser humano ante la Rueda de la Fortuna, ese ciclo eterno de la existencia que, con su fuerza arrolladora, sigue fascinando.
La propuesta coreográfica de Clug sigue fielmente la estructura musical de la obra, centrada en la idea del círculo y la Rueda de la Fortuna. En el escenario, un inmenso círculo captura a los bailarines, quienes orbitan a su alrededor como satélites solitarios, atraídos por una fuerza invisible. En cada movimiento, los intérpretes encarnan la alegría, la preocupación, el amor y la renovación. Esta producción es una experiencia que trasciende lo puramente visual, impulsada por la energía grupal, la pasión del coro, la fuerza de la orquesta y la atemporal belleza de la partitura de Orff.
Carmina Burana es una pieza profundamente arraigada en la humanidad y, en esta versión, su esencia cobra vida de forma renovada gracias a la maestría de Clug y el elenco de Les Grands Ballets. La combinación de orquesta, coro y solistas promete una inmersión emocional que va más allá de la simple representación artística, conectando con el público a nivel visceral.
En la misma función, se presentará Jeunehomme, una coreografía de Uwe Scholz inspirada en el Concierto para Piano No. 9 en Mi bemol mayor, K. 271 de Wolfgang Amadeus Mozart. La obra, creada para 21 bailarines, refleja la perfección técnica y la alegría que caracteriza la música de Mozart. Jeunehomme sigue una estructura clásica de tres movimientos y culmina con un emotivo pas de deux que cierra la pieza con una danza llena de elegancia y sincronía.
Esta función representa una oportunidad imperdible para disfrutar de la danza contemporánea de primer nivel, en un evento que promete ser uno de los puntos más altos de la temporada en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.