• Se presentará en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña el sábado 1 y domingo 2 de julio.

• Ganador de trece medallas de oro y tres Grand Prix en las competencias de ballet más prestigiosas del mundo, siendo el primer mexicano en obtener dichas preseas.

• Expresiones: Tradición, Creatividad, Innovación, incluye la premier en Latinoamérica de Blake Woks II (The Barre Project) del reconocido coreógrafo William Forsythe.

León, Guanajuato a 28 de abril del 2023. El Forum Cultural Guanajuato agradece al público que agotó los boletos del espectáculo Expresiones, del aclamado bailarín mexicano Isaac Hernández.

La cita será el próximo sábado 1 y domingo 2 de julio en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña en donde el público podrá disfrutar de “Expresiones: Tradición, Creatividad, Innovación”, un espectáculo de danza mixto, bajo la dirección artística de Isaac Hernández y producción ejecutiva de Emilia Hernández.

Expresiones, un programa extraordinario con obras coreográficas que incluyen ballet clásico, danza contemporánea y tap, que se convierte en una experiencia única que permite el espectador pueda disfrutar de un exclusivo elenco aclamado internacionalmente. La ciudad de León, Guanajuato, se convertirá en sede de la exclusiva premiere de América Latina, de la considerada la obra maestra del año 2020 del reconocido coreógrafo William Forsythe, Blake Works II (The Barre Project), galardonada por la crítica internacional como “media hora de perfección”, misma que solo ha sido presentada en Nueva York, Londres y próximamente León, Guanajuato.

Isaac Hernández inició su entrenamiento de ballet con su padre como su maestro en el patio de su casa y que ha conquistado los escenarios más grandes del mundo; galardonado con el Benois de la Danse, en la categoría a “Mejor Bailarín”, siendo considerados los “Oscar” de la danza, convirtiéndose en el primer bailarín mexicano en obtenerlo.

Ganador de trece medallas de oro y tres Grand Prix en las competencias de ballet más prestigiosas del mundo, siendo el primer mexicano en obtener dichas preseas.

Co-fundador y director artístico de Soul Arts Productions, casa productora de Despertares el espectáculo de ballet más grande del mundo y de la plataforma Despertares Impulsa Industrias Creativas, Isaac busca brindar oportunidades de aprendizaje y crecimiento para los jóvenes a través del arte y las industrias creativas. Hernández con su imponente presencia y talento extraordinario, despierta emociones en cada espectador.

• Este miércoles 26 de abril a las 20:00 horas recibe a la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM) con Temas de películas.

• El jueves 27 a las 20:00 horas toca el turno al Grupo representativo de Teatro de la ENES Unidad León, UNAM con La carta, una adaptación del texto de Edgar Allan Poe.

• Actividades con boletos agotados.

León, Guanajuato a 26 de abril de 2023. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato presenta, en el marco del 8º Festival de las Artes, Ciencias y Humanidades de la Escuela Nacional de Estudios Superiores Unidad León, UNAM, el concierto Temas de películas con la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata OJUEM de la batuta de su director artístico Gustavo Rivero Weber y el grupo de Teatro de la ENES UNAM León, presentará La Carta, una adaptación del cuento original La carta robada, del escritor estadounidense Edgar Allan Poe y dirigida por Gemma Fátima Quiroz Muñoz.

La Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM) de la Universidad Nacional Autónoma de México es un ensamble sinfónico fundado en 2012, que reúne a varios de los jóvenes músicos más destacados y talentosos del panorama nacional. Sus integrantes tienen una intensa práctica orquestal y, además, participan en clases magistrales impartidas por reconocidos solistas, seminarios de música de cámara y talleres seccionales. La OJUEM tiene su sede en la Sala Nezahualcóyotl de Ciudad Universitaria. Desde su creación, la OJUEM ha tenido como directores artísticos primero a Jan Latham-Koenig y, actualmente, a Gustavo Rivero Weber.  La orquesta lleva el nombre de Eduardo Mata, director de la OFUNAM entre 1966 y 1976; bajo la dirección de Mata fue que se impulsó la construcción de la Sala Nezahualcóyotl, que a más de 40 años de su creación es una de las mejores salas de conciertos del continente.

La OJUEM presentará este miércoles el concierto Temas de películasen donde el público podrá escuchar piezas de Ennio Morricone, Klaus Badelt, Nino Rota, John Williams y John Williams.

El jueves 27 tocará el turno del Grupo representativo de Teatro de la ENES UNAM bajo la dirección de Gemma Fátima Quiroz Muñoz quienes presentarán La carta, una adaptación del cuento original La carta robada, de Edgar Allan Poe.  En este montaje participan Jesús Alejandro Acosta Huerta, Nicté Rodríguez Sotelo, Manuel Castillo Alvarado, Diana Saray Macías Arriaga, Alejandra González Romero, Martha Díaz Vásquez, Fernando Vega Bernabé y Eduardo Arredondo Páramo.

Edgar Allan Poe fue un escritor, poeta y periodista estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. Considerado el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia ficción. Por otra parte, fue el primer escritor estadounidense de renombre que intentó hacer de la escritura su modus vivendi, lo que tuvo para él lamentables consecuencias.

• A cargo del colectivo Pies hinchados y basado en el cuento de Memo Plastilina.

• Esta puesta en escena trata sobre la igualdad, la inclusión y aboga sobre la aceptación y el respeto en un ambiente libre de violencia.

• Única función: viernes 28 de abril, 17:00 horas en el Jardín de las Jacarandas, sin costo.

León, Guanajuato a 24 de abril de 2023. Este próximo viernes 28 de abril, el Forum Cultural Guanajuato celebrará a la niñez con el montaje teatral Evasaurio a cargo del colectivo Pies hinchados y basado en el cuento de Memo Plastilina; una obra que por medio del clown y la lengua de señas mexicana recrea las situaciones que vive una niña que, por haber nacido con cola de dinosaurio, es excluida por sus compañeros de la escuela. Una alegoría de los niños y niñas con discapacidad que por el hecho de ser diferentes sufren acoso escolar.

Esta puesta en escena trata sobre la igualdad, la inclusión y aboga sobre la aceptación y el respeto en un ambiente libre de violencia; Evasaurio plantea la historia de una niña con un cuerpo perfectamente común, salvo por un pequeño detalle: tenía cola de dinosaurio y esto no le causaba ningún problema – bueno, alguna vez un compañero tropezó con ella, pero nada más –  al contrario, hasta le servía para sostener dos pinceles al mismo tiempo en la clase de arte; todo era alegría hasta que llego Memo, el niño de gorras increíbles y un secreto inconfesable…

El colectivo Pies hinchadosnace con el proyecto Tina y Tomas en el 2014 seleccionado en el festival Papirolas, con más de 60 representaciones dentro y fuera de la república mexicana y municipios del estado de Jalisco. En 2016 producen y desarrollan la obra de teatro para niños y niñas ¡Qué difícil ser un monstruo!… manual para pequeños miedosos, beneficiada por el estímulo de la Secretaria de “Cultura Jalisco Proyecta 2016”, misma que fue estrenada en 2017 en el Teatro Jaime Torres Bodet con una temporada de localidades agotadas.

En el mismo año el montaje junto con el colectivo participa en algunos festivales dentro del estado de Jalisco como: el Festival creativo para niños y jóvenes Papirolas, el Festival del Día Internacional del Teatro para niños de la Secretaría de Cultura, el Festival Cultural Guadalajara Sucede del Ayuntamiento de Guadalajara, el Festival Lunas de Octubre del municipio de Yahualica, Jalisco y en el programa Vive el Arte de los miércoles de teatro en el teatro Alarife Martin Casillas.

En el mismo año el colectivo se hace acreedor del estímulo “Jalisco a escena 2017” de la Secretaria de Cultura para desarrollar un montaje de obra de teatro para jóvenes titulado “La

luz que causa una bala” del dramaturgo Saúl Enríquez bajo la dirección de Gabriela Pescador que estrena a principios del 2018, este ganador de la muestra estatal de teatro 2018 y seleccionada para representar a Jalisco en la muestra regional del mismo año.

Evasaurio se presentará a las 17:00 horas en el Jardín de las Jacarandas, al término de la obra se realizará un taller para 50 niños que quieran diseñar su cola de dinosaurio.

• Fue creado en el 2013 con el propósito de convertirse en un coro comunitario, capaz de abordar el amplio repertorio lírico de las diferentes épocas y estilos.
• Su trabajo durante estos primeros 10 años de vida le ha llevado a compartir el escenario con grandes figuras de la lírica nacional e internacional.
• Cuenta con la dirección del Mtro. Jaime Castro Pineda y Judith Campos Galeana como pianista y asistente de dirección.

León, Guanajuato a 14 de abril de 2023.  Este 14 de abril se celebra el 10º aniversario del debut del Coro de Teatro del Bicentenario, una agrupación quefue creada en el 2013 con el propósito de convertirse en un coro comunitario, capaz de abordar el amplio repertorio lírico de las diferentes épocas y estilos.

El coro debutó al inicio de la temporada lírica del entonces Teatro del Bicentenario con la ópera Madama Butterfly, de Puccini a la que han seguido exitosas presentaciones en Orfeo y Eurídice, de Gluck; El rapto en el serrallo y Don Giovanni de Mozart, Lucia di Lammermoor, y Elixir de amor, de Donizetti, La Cenicienta y El Barbero de Sevilla, de Rossini, Carmen de Bizet, Rigoletto, El Trovador, La Traviata y Aida, de Verdi; Tosca y La Bohème de Puccini; Cavalleria rusticana, de Mascagni y Pagliacci, de Leoncavallo.

Su trabajo durante estos primeros 10 años de vida le ha llevado a compartir el escenario con grandes figuras de la lírica nacional e internacional, como Ramón Vargas, George Petean, Andeka Gorrotxategi, Arturo Chacón-Cruz, Jesús León, María Katzarava, Violeta Dávalos, Guadalupe Paz, Sophie Gordeladze, Noé Colín, Flavio Oliver, Mateo Macchioni, Carlos Almaguer y Kristian Benedikt, por mencionar algunos. Entre los directores musicales por los que ha sido dirigido destacan Marco Boemi, Marzio Conti, Sébastien Rouland, Arthur Fagen, Federico Santi, José Areán, Gabriel Garrido, Roberto Beltrán-Zavala, Antoni Ros-Marbà, Rodrigo Macías y Enrique Patrón de Rueda. Asimismo, se ha desempeñado bajo la dirección escénica de Enrique Singer, Sergio Vela, Luis Martín Solís, Marco Antonio Silva, Juliana Faesler, Mauricio García-Lozano, Ruby Tagle,  Paco Azorín y Luis Miguel Lombana. 

Su repertorio coral sinfónico incluye Los Planetas de G. Holst con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes la Misa de Réquiem KV 626, y Misa en Do Mayor KV 317  de W.A. Mozart, Novena Sinfonía de L. V.  Beethoven, La creación de J. Haydn, las Danzas Polvtsianas de A. Borodin, Sinfonías 3 y 8 de G. Mahler y las Sinfonías 2, 3 y 13 de D. Shostakovich, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, agrupación con la cual ha generado un vínculo artístico importante a nivel estatal. Ha colaborado también con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara del Estado de Zacatecas, la Orquesta de Cámara de León, la Camerata Renacimiento, la Orquesta Sinfónica del Estado de México y la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes . 

A la par del repertorio operístico, coral sinfónico y oratorio, el coro del Teatro del Bicentenario ha abordado diversas obras de música de cámara y  de música popular latinoamericana en donde paralelamente, ha desarrollado una abundante actividad concertística fuera del Teatro del Bicentenario, en León y otros municipios del estado de Guanajuato, con el propósito de llevar la música coral a los más diversos sectores de la sociedad, con especial énfasis en la población en condiciones de vulnerabilidad.

Jaime Castro Pineda
Director coral

Comenzó su carrera musical a la edad de 8 años, siendo miembro solista del prestigioso coro de Los Niños Cantores de Morelia, al cambio de voz siguió su bachillerato en Piano y continuó su licenciatura en Canto y Dirección Coral en el Conservatorio de las Rosas en Morelia, Michoacán y posteriormente en la Escuela Superior de Música de Bellas Artes en la Ciudad de México.   Ha sido asistente de Dirección del Coro de la Ópera de Morelos para el estreno en México de “La Rondine” de Puccini y el reestreno de “Atzimba” de Ricardo Castro. Ha dirigido el Coro de la Academia de Canto de la Escuela Superior de Música del INBA para diversas galas y presentaciones operísticas en las que destacan “Il barbiere di Siviglia” de Rossini y “Les Mamelles de Tiresias” de F. Poulenc. Ha dirigido ensambles operísticos en diversos festivales y escenarios en los que sobresalen “Pequeño Príncipe” de Federico Ibarra, el estreno en México de “The adventures of Pinocchio” de Jonathan Dove y el espectáculo “Cri Cri sinfónico”, auditorio Telmex en Guadalajara 2015 y Palacio de Bellas Artes en CdMx 2019. 

De 2015 a la fecha es el actual director del Coro del Teatro del Bicentenario en León Guanajuato, en donde ha preparado al coro para las presentaciones de, Requiem K.626, Misa en Do mayor KV.317, El rapto en el serrallo y Don Giovanni de Mozart, La Creación de Haydn, Novena Sinfonía de L.V. Beethoven, Sinfonía 3 de G. Mahler, La Cenerentola de G. Rossini, Lucia di Lammermoor y Elixir de amor de G. Donizetti, Carmen de G. Bizet,  Madama Butterfly, Tosca  y La Bohéme de G. Puccini, Rigoletto, La Traviata, e Il Trovatore de G. Verdi, así como diversos programas de música de cámara y latinoamericanos. De 2017 a la fecha es asesor artístico residente del proyecto Coros del Valle de Señora, agrupaciones corales y vocales que ha preparado y dirigido para diferentes programas, en los que destacan las Danzas Polovtsianas del A. Borodín y la Sinfonía 3 de G. Mahler, la preparación del coro de niños para las óperas Carmen de Bizet y Tosca de Puccini y la dirección vocal y artística de la ópera El pequeño deshollinador de B. Britten, en julio de 2020 fundó el Ensamble Vocal Valle de Señora, agrupación que nace de la necesidad de seguir haciendo música vocal durante la pandemia con los maestros y pianistas de las diversas agrupaciones de Coros del Valle de Señora en donde se han presentado en recintos como el Teatro Juárez, Teatro de Purísima, Sala de Conciertos Galería del Valle de Señora y diversos programas virtuales. 

Ha tomado cursos y clases maestras de dirección coral y orquestal con destacados directores como lo son Camilo Girald, Stellario Fagone, Carlos Aransay, James Burton, Christian Gohmer, Jorge Medina, José Areán, Jean Paul Penin, José Luis Robles, Digna Guerra y Carmen Rosa López, por nombrar algunos. A la par de su carrera como Director Coral es activo cantante de canción de arte y Lied.  

• Se presentará en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña el sábado 1 y domingo 2 de julio

• Ofrecerá su espectáculo EXPRESIONES. Tradición, Creatividad, Innovación, en donde tendrá la exclusiva premier en Latinoamérica de Blake Woks II (The Barre Project) del reconocido coreógrafo William Forsythe.

• Los boletos saldrán a la venta esta semana y estarán disponibles tanto en taquillas del Forum como en sistema ticketmaster.

León, Guanajuato a 10 de abril del 2023. El Forum Cultural Guanajuato presentará en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña al aclamado bailarín mexicano Isaac Hernández gracias a la colaboración con la Secretaría de Cultura, el Ayuntamiento de León y Soul Arts Productions; la cita será el próximo sábado 1 y domingo 2 de julio en donde el público podrá disfrutar de “EXPRESIONES. Tradición, Creatividad, Innovación”, un espectáculo de danza mixto, bajo la dirección artística de Isaac Hernández y producción ejecutiva de Emilia Hernández.

Expresiones, un programa extraordinario con obras coreográficas que incluyen ballet clásico, danza contemporánea y tap, que se convierte en una experiencia única que permite el espectador pueda disfrutar de un exclusivo elenco aclamado internacionalmente.

La ciudad de León, Guanajuato, se convertirá en sede de la exclusiva premiere de América Latina, de la considerada la obra maestra del año 2020 del reconocido coreógrafo William Forsythe, Blake Works II (The Barre Project), galardonada por la crítica internacional como “media hora de perfección”, misma que solo ha sido presentada en Nueva York, Londres y próximamente León, Guanajuato.

William Forsythe, quien durante las últimas cuatro décadas ha creado obras coreográficas con los estándares técnicos más altos, exigentes y que van más allá de los límites, considerado uno de los coreógrafos más importantes de nuestros tiempos crea Blake Works II (The Barre Project), consiste en media hora de coreografía clásica: cinco episodios musicales centrados en la barra, que envuelven a la audiencia en una atmósfera extraordinaria, llena de energía y encanto.

La segunda parte del programa está conformado por bailarines principales miembros del San Francisco Ballet, New York City Ballet, English National Ballet y múltiples artistas internacionales invitados, Isaac Hernández, Tiler Peck, Esteban Hernandez, Sasha de Sola, Brooklyn Mack, Nikisha Fogo, Roman Mejia, Katherine Barkman, Lex Ishimoto, entre otros, quienes presentarán un programa con obras del repertorio clásico, así como contemporáneas y tap.

Los boletos saldrán a la venta esta semana y estarán disponibles tanto en taquillas de Forum como en sistema Ticketmaster.

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• Entre las labores específicas que habrán de efectuarse en el marco del acuerdo, se encuentran la de formación para realizar labores conjuntas de educación con el fin de divulgación del conocimiento que conlleven una importancia para la sociedad Guanajuatense.

León, Guanajuato a 22 de marzo de 2023. Este miércoles se realizó la firma de convenio de colaboración entre el Forum Cultural Guanajuato y la Fundación UNAM con la participación del Ing. Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato, Lic. Javier Aguirre Vizzuett, Presidente de la Fundación UNAM Capítulo Guanajuato y Alicia Escobar Latapí, Coordinadora de Difusión Cultural, ENES UNAM León en representación de Laura Susana Acosta Torres, Directora General de la Escuela Nacional de Estudios Superiores UNAM León.  

El objeto del convenio – que se signó en el vestíbulo superior del Museo de Arte e Historia de Guanajuato – es establecer mecanismos de colaboración para la realización de acciones relacionadas con las tareas propias de ambas instituciones y para la promoción de sus respectivas atribuciones; entre las labores específicas que habrán de efectuarse se encuentran la de formación para realizar labores conjuntas de educación a través de la participación como organizadores de conferencias, cursos, talleres, seminarios, diplomados, mesas redondas y/o foros de análisis con el fin de divulgación del conocimiento que conlleven una importancia para la sociedad Guanajuatense.

Por otro lado, se plantea el brindarse asistencia técnica y documental en las acciones formativas y/o de educación continua que se generen con motivo del acuerdo, así como en el material de difusión de las partes que se utilice como parte de dichas actividades.

En materia de difusión, se busca con este convenio de colaboración coadyuvar en la reproducción del material didáctico para las actividades que sean organizadas por cada institución además de realizar labores conjuntas para la promoción y difusión de lo que le es propio a cada una de las partes.

Finalmente, el acuerdo establece la realización de un intercambio permanente de información con el objeto de enriquecer el acervo documental y favorecer la vinculación con los 12 centros internacionales de la UNAM.

Cabe destacar que la vinculación del Forum Cultural Guanajuato con la ENES UNAM León ha sido constante, logrando con ello que cada vez más jóvenes estudiantes conozcan la oferta del recinto.

• Un pequeño homenaje a esas extraordinarias y talentosas compositoras que pocas veces o nunca se las incluye en los programas de conciertos.

• El programa incluye obras de: Anna Bon di Venezia, Elisabetta di Gambarini, María Anna Martínez, Marie Szymanowska, Helene Ciolacou, Louise Langhans, Agathe Backer Grondahl, Lili Boulanger y Ángela Peralta.

• Único concierto: jueves 23 de marzo, 19:00 horas.

León, Guanajuato a 22 de marzo de 2023. Este jueves 23 de marzo, el Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato recibirá a la Mtra. Lidia Guerberof Hahn en un recital de piano que homenajeará a diversas compositoras.

Nacida en Argentina, la Mtra. Guerberof comenzó a estudiar piano a los tres años, presentándose al público a los nueve. A la edad de diecisiete cursó estudios universitarios de música en la Academia Ciprian Porumbescu de Bucarest, teniendo como maestras a las famosas Lidia Cristian y Florica Muzicescu. Tomó clases de perfeccionamiento con Bruno Seidlhofer y Erwin Leuchter, realizando una maestría con Gheorghe Halmos. En 1970, en Buenos Aires fue co-fundadora y directora de la Fundación Enescu y en ese año comenzó a tocar el clavecín. Establecida en España, en Barcelona se integró como solista de clave en la Orquesta Catalana de Cámara, al ensamble de música contemporánea Grup Instrumental Catalá y al Cuarteto Laieta. Ha sido solista de festivales internacionales en España, Argentina, Cuba, Perú, Estados Unidos y México.

Reside en México desde 1986, donde ha sido Académica de la UNAM y directora del Archivo Musical de la Basílica de Guadalupe. Dedicada también a la investigación histórico-musical ha publicado numerosos artículos sobre el tema obteniendo en 1999 la Beca de Investigación para Hispanistas. En el año 1988 fue distinguida con la Medalla Heitor Villalobos por el Gobierno Brasileño. Ha sido beneficiaria del FONCA en dos oportunidades. Tanto con el clavecín como con el piano ha realizado giras de conciertos tanto en México como en distintos países europeos y americanos. Ha estrenado obras dedicadas por compositores de diferentes países, además de ser fundadora del Ensamble Paax-Kaay y contar con varias producciones discográficas. En 2013 participó en elhomenaje mundial al P. Antonio Soler.

Ha estrenado obras de compositores contemporáneos especialmente escritas para ella. En mayo de 2020 ingresó como miembro de número de la Sociedad Bascongada de Amigos del País en México.

En este concierto, la Mtra. Lidia hará un pequeño homenaje a esas extraordinarias y talentosas compositoras que pocas veces o nunca se las incluye en los programas de conciertos. Han legado a la Historia Universal de la Música verdaderos tesoros de gran belleza que se deben escuchar y disfrutar no solo en ciclos y/o festivales dedicados a ellas, no solo en fechas conmemorativas.

Interpretando su música, dándola a conocer, compartiéndola, es la mejor manera de reconocerlas, de reivindicarlas y honrarlas

Programa

Mujeres compositoras

Anna Bon di Venezia (Italia 1739-1767)

Sonata

Allegro

Andante

Minuetto con variaciones

Elisabetta di Gambarini (Reino Unido 1731-1765)

Sonata Op. 1 N° 5

Vivace

Siciliana

Spirituosos

María Anna Martínez (Austria 1745- 1812)

Sonata N° 3

Allegro

Andante

Allegro

Marie Szymanowska (Polonia 1810-1849)

6 Minuetos

Helene Ciolacou (Rumania 1886- )

Nocturno

Louise Langhans (Alemania 1826-1910)

Caprice

Agathe Backer Grondahl (Noruega 1847-1907)

Serenata

Lili Boulanger(Francia 1893-1918)

Cortege

Ángela Peralta (México 1845-1883)

Pensando en ti

(Fantasía)

• El objeto del convenio es el establecimiento de compromisos entre ambas partes a efecto de sumar esfuerzos, recursos y capacidades.

• El Ingeniero Lemus resaltó en su discurso que este acuerdo fortalece la idea bajo la cual fue creado el Forum Cultural Guanajuato y que se refiere a la conformación de un espacio que responda a las necesidades de la ciudad.

León, Guanajuato a 21 de marzo de 2023. Este martes se realizó la firma de convenio de colaboración entre el Forum Cultural Guanajuato y el Distrito León MX AC con la participación del Ing. Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato y el Lic. Juan Carlos Muñoz Márquez, Secretario Ejecutivo del Consejo Directivo de Distrito León MX así como también con la presencia entre los invitados del equipo de trabajo del recinto, consejeros culturales ciudadanos, el Ing. Alejandro Gutiérrez de Velasco, director de Poliforum León y la Lic. Mariana Cancino, Directora General del Distrito León MX.

El objeto del convenio es el establecimiento de compromisos entre ambas partes a efecto de sumar esfuerzos, recursos y capacidades en el ámbito de sus respectivas competencias, a través de la realización de eventos nuevos y demás actividades que se consideren convenientes; tanto el Forum como el Distrito León MX acuerdan a través de este instrumento jurídico, desarrollar de manera conjunta un programa de actividades a ejecutar, agendas de eventos en el que se especificarán las áreas de interés de cada una de ellas, calendarios propuestos y personal operativo para dar seguimiento a su ejecución.

El Ingeniero Lemus resaltó en su discurso que este acuerdo fortalece la idea bajo la cual fue creado el Forum Cultural Guanajuato y que se refiere a la conformación de un espacio que responda a las necesidades de la ciudad y destacó la visión que tiene el recinto de construir puentes de colaboración para beneficio del público.

Por su parte, Juan Carlos Muñoz agradeció al titular del Forum Cultural la voluntad para sumar esfuerzos y destacó la relevancia que tiene consolidar con este documento la idea primigenia del complejo, en la que la labor de ciudadanos como la de Roberto Plasencia Saldaña fue fundamental.

Es importante recordar que el Distrito León MX se constituyó como un proyecto relevante para el desarrollo urbano y económico de la ciudad de León, Guanajuato, debido a la versatilidad de los inmuebles que lo componen, los cuales constituyen un punto fundamental para la atracción de actividades económicas, sociales, culturales, científicas, tecnológicas y de negocio, bajo una visión integral del mismo con sentido de pertenencia e identidad que busca el bienestar de la sociedad y el desarrollo integral y ordenado de la ciudad.

Dentro del objeto del Distritose encuentra entre otros el de promover las actividades económicas, sociales, culturales, científicas, tecnológicas, de negocio, industria de reuniones y en general del buen uso del tiempo libre del “Distrito León MX” bajo una visión integral del mismo con sentido de pertenencia e identidad que busca el bienestar de la sociedad y el desarrollo integral y ordenado de la ciudad.

Por otro lado, es una prioridad también el conjuntar esfuerzos entre los asociados para la consecución de objetivos individuales y comunes, logrando la consolidación integral de todo el conjunto, como un espacio para el pleno desarrollo de actividades económicas, sociales, culturales, académicas y de esparcimiento en su diversidad de espacios, aprovechando su situación geográfica en nuestra ciudad y la región.

De manera reciente, el Forum Cultural Guanajuato fue sede de una importante exhibición de autos antiguos en colaboración con el Distrito León MX, una muestra que recibió a chicos y grandes y que nutrió la agenda de actividades del recinto.

• Participan Antonio Azpiri, Daniela Cortés, Daniel Gallegos, Dulce Guadarrama, Diana Mata y Carlos Velázquez acompañados al piano por Mario Alberto Hernández.

• Interpretarán arias, duetos y ensambles de lo más selecto de la lírica y repertorio operístico.

• Domingo 26 de marzo de 2023, 12:00 horas.

León, Guanajuato a 17 de marzo de 2023. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato presenta a los ganadores de la edición 2022 y 2023 del Concurso de Ópera de San Miguel.

El Concurso de Canto de San Miguel de Allende es encabezado por una Asociación Civil formada principalmente por residentes de San Miguel, tanto mexicanos como estadounidenses, que se han puesto la tarea de visibilizar e impulsar las carreras de exitosos cantantes mexicanos que han participado en el concurso.

En esta ocasión ofrecen un atractivo recital con algunos de los ganadores de las ediciones de 2022 y 2023, quienes interpretarán arias, duetos y ensambles de lo más selecto de la lírica y repertorio operístico.

Ópera de San Miguel es una asociación civil sin fines de lucro dedicada a descubrir y estimular, a través de apoyos y oportunidades profesionales, a los jóvenes cantantes de ópera más talentosos de México.

Cada año desde 2008 organizan el Concurso San Miguel, un certamen nacional en el que todos los premios en efectivo que se otorgan se recaudan de forma privada, a través de generosas donaciones de la comunidad internacional de San Miguel de Allende, sus residentes y los patrocinios de varias empresas locales.

El Concurso San Miguel y los varios conciertos que presentan durante cada temporada anual han hecho de San Miguel de Allende un centro de ópera único en todo México.

Más de 50 cantantes de ópera mexicanos ganadores del Concurso San Miguel – que están haciendo carrera en los diversos teatros de México y el mundo – son vivo testimonio de su misión.

ELENCO CONCIERTO DE GANADORES DEL CONCURSO SAN MIGUEL XIV

Antonio Azpiri – Bajo-Barítono, CDMX, 32 años

Ganador de la beca del Highlands Opera Studio en Haliburton, Canadá.

Daniela Cortés- Mezzosoprano, Nuevo León, 23 años

Invitada Especial, Beneficiaria del México Opera Studio (MOS).

Daniel Gallegos – Barítono, Chihuahua, 30 años

Beneficiario del Estudio de Ópera de Bellas Artes (EOBA).

Ganador del Premio Meiningen, en Alemania; y de la beca Operísima México.

Dulce Guadarrama – Soprano, Estado de México, 28 años

Beneficiaria del Estudio de Ópera de Bellas Artes (EOBA).

Ganadora del Premio Ópera San Luis, “por su interpretación sobresaliente en el repertorio de bel canto”.

Diana Mata – Soprano, Estado de México, 29 años.

Beneficiaria del Estudio de Ópera de Bellas Artes (EOBA).

Ganadora del Premio Les Jeunes Ambassadeurs Lyriques de Montreal, Canadá; Premio de la Fundación Arte contra la Violencia de Barcelona, España; residencia artística “México Canta” en Toronto, Canadá; la beca Daniel Catán-Ópera de Bellas Artes; y pase directo a la semi-final del Concurso Maria Callas 2024 en São Paulo, Brasil.

Carlos Velázquez – Tenor, Chihuahua, 30 años

Ganador del 3er lugar del Concurso San Miguel XIV; Premio del Público Pro Ópera; Premio Meiningen, Alemania; beca Daniel Catán-Ópera de Bellas Artes; y pase directo a la semi-final del Concurso Maria Callas 2024 en São Paulo, Brasil.

Mario Alberto Hernández – Pianista, Guanajuato

PROGRAMA

Primera parte

Pietro Mascagni, L’Amico Fritz (1891) / Intermezzo / Mario Alberto Hernández, pianista

Carl Maria von Weber,Der Freischütz (1821) / “Schweig! Damit dich niemand warnt” / Antonio Azpiri

Giacomo Meyerbeer,Robert le Diable (1831) / “Robert, toi que j’aime”   / Diana Mata

Gaetano Donizetti,Don Sebastiano (1843) / “Deserto in terra” / Carlos Velázquez

Vincenzo Bellini,La Sonnambula (1831) / “Care compagne… Sovra il sen” / Dulce Guadarrama

Ambroise Thomas,Hamlet (1868) / “Ô vin, dissipe la tristesse”    / Daniel Gallegos

Vincenzo Bellini,I Capuleti e i Montecchi (1830) / “Si Romeo t’uccise un figlio” /Daniela Cortés

Giuseppe Verdi, Rigoletto (1851) / Cuarteto: “Un dì, se ben rammentomi… Bella figlia dell’amore” /

Carlos Velázquez, Dulce Guadarrama, Daniela Cortés, Daniel Gallegos

Segunda Parte

Georges Bizet,Les pêcheurs de perles (1863) / Dueto: “Au fond du temple saint” / Carlos Velázquez y Daniel Gallegos

Léo Delibes,Lakmé (1883) / Dueto: “Viens, Mallika… Sous le dôme épais” /Dulce Guadarrama y Daniela Cortés                                                                                 

Jules Massenet, Thaïs (1894) / Andante religioso, basado en la Méditation y el Finale de la ópera/ Mario Alberto Hernández, pianista

Wolfgang Amadeus Mozart, Don Giovanni (1787) / Dueto: ‘O statua gentilissima’ / Antonio Azpiri y Daniel Gallegos

Jacques Offenbach,Les contes d’Hoffmann (1881) / Dueto: “Belle nuit, ô nuit d’amour” / Diana Mata y Daniela Cortés         

Gaetano Donizetti,L’elisir d’amore (1832) / Dueto: “Voglio dire lo stupendo”/ Carlos Velázquez y Antonio Azpiri

Wolfgang Amadeus Mozart,Le Nozze di Figaro (1786) / Dueto: “Sull’ aria… Che soave zeffiretto” / Diana Mata y Dulce Guadarrama

Wolfgang Amadeus Mozart,Così fan tutte (1789) / Terceto: “Soave sia il vento” / Diana Mata, Daniela Cortés, Daniel Gallegos

Wolfgang Amadeus Mozart,Don Giovanni (1787) / Sexteto: “Sola, sola in buio loco… Mille torbidi pensieri”                                  

Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato

Sala Principal

26 de marzo, 12:00 horas

Boletos $100

A la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster

Duración aproximada: 120 minutos con un intermedio

• Bajo la batuta de su director titular, el Mtro. William Boughton y en el marco celebratorio por los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Estados Unidos.

• Presentan un bello programa que incluye la 7ª Sinfonía Op. 105, de Jean Sibelius; Concierto para flauta Op. 283, de Carl Reinecke, el Huapango, de José Pablo Moncayo yRainbow Body de Christopher Theofanidis       

• Único concierto en León: sábado 18 de marzo, 19:00 horas.

León, Guanajuato a 14 de marzo de 2023. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato presentará a la Orquesta Sinfónica de Yale (YSO) bajo la batuta del Mtro. William Boughton y en el marco celebratorio por los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Estados Unidos; el programa de este imperdible concierto – que es parte de la gira que la agrupación realiza por nuestro país – incluye la 7ª Sinfonía Op. 105, de Jean Sibelius (1865-1957); Concierto para flauta Op. 283, de Carl Reinecke (1824-1910), el Huapango, de José Pablo Moncayo (1912-1958)yRainbow Body de Christopher Theofanidis (1967-).     

La agrupación – fundada en 1965 – es la primera vez que visita México y actualmente es considerada la primera orquesta de estudiantes pre graduados fundada en Estados Unidos que ofrece la práctica semejante a un nivel de conservatorio como acompañamiento de la formación integral para sus estudiantes, toda vez que ellos cursan otras carreras del ramo.

La Orquesta Sinfónica de Yale (YSO) ensaya dos veces por semana y ofrece seis conciertos por año académico, tanto dentro como fuera del campus, mismos que se transmiten en vivo a una audiencia global de aproximadamente siete mil personas y una audiencia en vivo en el Woolsey Hall, su auditorio principal.

Los miembros de la YSO suelen ser de alrededor de 80-90 participantes, que son una mezcla de músicos formados y aficionados, todos comprometidos con el desarrollo de la calidad y la experiencia del conjunto durante sus años en la Orquesta. La gira por el extranjero es bienal y ha incluido giras a Rusia, Reino Unido, Turquía y Austria y se lleva a cabo inmediatamente después de las ceremonias de graduación en mayo. 

La política de programación de YSO es una combinación de – el Canon Occidental (Bach – Mahler), Herencia Americana (Beach   to Carter) y Música Contemporánea Americana con invitaciones a compositores vivos para visitar el Campus y trabajar con la Orquesta. El YSO tiene una orgullosa historia de presentar muchos estrenos y encargar nueva música. Como parte de nuestro compromiso con la música estadounidense contemporánea, la YSO realizará una grabación anual de la música presentada en sus conciertos.

Uno de los aspectos más destacados del año de la Orquesta, y una tradición de Yale, es el Concierto de Halloween que se lleva a cabo a la medianoche del 31 de octubre ante una audiencia repleta de 2500 personas en el Woolsey Hall. La música y la película que la acompaña son elegidas y creadas por YSO Players. En nuestro retiro anual fuera del campus, los jugadores se vinculan con nuevos miembros.

Maestro William Boughton

Nacido en una familia de músicos: su abuelo (Rutland Boughton) era compositor, su padre un viola profesional y su madre cantante. Después de sus estudios como violonchelista en el Conservatorio de Nueva Inglaterra (Boston), Guildhall School of Music (Londres) y la Academia de Praga, ingresó a la profesión en Londres tocando con las orquestas Royal Philharmonic, BBC y London Sinfonietta.

Entre 1986 y 1993, también fue director artístico y musical de Jyvaskyla Sinfonia en Finlandia y director invitado con numerosas orquestas, incluidas la Sinfónica de Londres, la Philharmonia, San Francisco, la Royal Philharmonic, la radio finlandesa, la radio Mittel Deutsch, y trabajó con artistas como Nigel Kennedy, Leonidas Kavakos, Emmanuel Axe, Radu Lupu and Viktoria Mullova. 

Su compromiso y dedicación a la generación más joven se personifica a través de su enseñanza: la creación de un estudio de violonchelo en una de las áreas más pobres de New Haven, la construcción del Departamento de Educación de la NHSO, el trabajo con las orquestas juveniles estatales y regionales y la enseñanza en la Escuela de Música de Yale. En mayo de 2016 visitó la Universidad Central de China para realizar clases magistrales y dirigió la Sinfónica de Hubei. Regularmente graba para Nimbus y Lyrita Labels y dirige como invitado en los Estados Unidos. 

https://yso.yalecollege.yale.edu/

Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato

Sala Principal

18 de marzo, 19:00 horas

Boletos $80, $150, $210, $240, $350, $390, $300, $270

A la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster

Duración aproximada: 65 minutos con un intermedio

Acceso a partir de 7 años