• Del 25 al 27 de mayo, el Jardín de las Esculturas recibirá a talentosos músicos mexicanos.

• El jueves 25 arrancará la agrupación 5° elemento, el viernes 26 escucharemos a Mónica Zuloaga y el cierre será el sábado 27 con la participación de Pepe Hernández con su quinteto de jazz Mr. Groove.

• Los tres conciertos serán a las 20:00 horas, sin costo.

León, Guanajuato a 18 de mayo de 2023. El Forum Cultural Guanajuato está listo para presentar la próxima semana la cuarta edición de su Ciclo de Jazz, una serie de conciertos al aire libre en los que el público podrá disfrutar de talentosos músicos mexicanos.

El jueves 25 de mayo el arranque será con la agrupación 5° elemento, integrada desde hace 23 años por músicos mexicanos que realizan, a través de sus conciertos, una exposición sonora de jazz con diversas facetas rítmicas, melódicas y armónicas: swing, bebop, cool jazz, modal jazz, jazz latino y jazz contemporáneo. Lo integran Gabriel Solares Ramos (trompeta y flugel horn), Ernesto Ramos Nieto (sax tenor y clarinete), Luis Felipe Gordillo Aguilar (piano y dirección musical), Juan Cristóbal Pérez Grobet (contrabajo) y Mario García Cruz (batería).

El crítico musical Antonio Malacara ha manifestado que “la gran fuerza de 5º elemento reside precisamente en la sutileza con que cada uno de sus integrantes hilvana los días y los conceptos. Y también, por supuesto, en que éste es uno de los raros casos en que un grupo de jazz se ha mantenido unido física y emocionalmente a través de los años. Y eso se nota desde el primer acorde”.

El viernes 26 de mayo el público escuchará a Mónica Zuloaga una cantante que, con una trayectoria de más de 15 años en la música y escena artística, se ha colocado a lo largo de su carrera como una de las de mayor reconocimiento en Guadalajara.

Con una exquisita e inolvidable voz, interpreta grandes clásicos del jazz, boleros mexicanos y temas originales junto a un distinguido ensamble, conformado por los mejores músicos de la escena del jazz local y nacional que sorprenden con los hermosos arreglos de cada pieza.

Para el sábado 27 de mayo el cierre de esta celebración jazzística estará a cargo del reconocido bajista, compositor, arreglista, y productor Pepe Hernández que con más de 30 años de carrera pisando los más importantes escenarios de México y otros países, nos presenta música de su quinta producción discográfica como solista, “Groove Corner” acompañado de su quinteto de jazz Mr. Groove.

Melodías originales donde el Funk encuentra su camino junto al Latin Jazz, el Soul, y el R&B. Las producciones de Pepe Hernández son conocidas por el mestizaje entre sus grandes influencias musicales, siempre sobresaliendo el profundo amor por sus raíces mexicanas, guerrerenses. Con más de 400 discos grabados como músico de estudio en todos los géneros musicales, Pepe nos interpreta temas inéditos.

El 4to. Ciclo de Jazz es un programa sin costo para el público y los tres conciertos están programados en el Jardín de las Esculturas a las 20:00 horas.

• Entre el 17 y 21 de mayo, la ciudad de Manaos y el Festival Amazonas de Ópera recibirán a teatros de ópera iberoamericanos e invitados internacionales que se darán cita en la 16ª Conferencia Anual de Ópera Latinoamérica (OLA). 

• El 15 y 16 de mayo, el Theatro Municipal de São Paulo será sede de una reunión previa del Foro de Comunicaciones y Marketing de OLA y el Lic. Felipe Reyes, Coordinador de Promoción y Vinculación del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña participa.
  

León, Guanajuato a 15 de mayo de 2023. Por primera vez, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato ha sido invitado a la 16° Conferencia Anual de Ópera Latinoamérica (OLA) en Manaos, Brasil, organizada por el Festival Amazonas de Ópera, la Secretaría de Cultura y Economía Creativa y la asociación de teatros OLA donde se reunirán más de 100 representantes de organizaciones de 14 países de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.

El Coordinador de Promoción y Vinculación del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña el Lic. Felipe Reyes Barragán participa este lunes 15 de mayo a las 16:00 horas (13:00 horas México) en el Foro de Comunicaciones y Marketing de Ópera Latinoamérica, organizado en conjunto con el Theatro Municipal de São Paulo, junto a Javier Ibacache y Pepe Zapata, especialistas en desarrollo de públicos, en el cual estarán debatiendo y conversando interesantes temas como los nuevos entornos digitales y la gestión de comunidades de públicos, además de conocer atractivos casos de los teatros miembros de la red.

Ópera Latinoamérica (OLA), la red de teatros más grande de Iberoamérica, realizará su Conferencia Anual en la ciudad de Manaos, Brasil entre el 17 y 21 de mayo de 2023. La actividad, organizada en conjunto con el Festival Amazonas de Ópera (FAO) y la Secretaría de Cultura y Economía Creativa de Amazonas, reunirá a representantes de más de 50 teatros y organizaciones culturales iberoamericanas.

La 16ª Conferencia Anual de OLA se realizará en el contexto del Festival Amazonas de Ópera, que se llevará a cabo entre el 21 de abril y el 28 de mayo.

Programa del Foro

Más sobre OLA

• Como parte de la Temporada de Música del Auditorio Mateo Herrera y con un programa integrado por obras de Miguel Bernal Jiménez, Arturo Márquez, Juventino Rosas y Pablo Moncayo entre otros.

• Sus integrantes forman parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas y como ensamble, están bajo la tutela del Mtro. Rolando Fernández.

• Único concierto: domingo 14 mayo, 12:00 horas.

León, Guanajuato a 11 de mayo de 2023. Este próximo domingo 14 de mayo, el Forum Cultural Guanajuato recibirá en su Auditorio Mateo Herrera y como parte de su la Temporada de Música de Cámara, al Cuarteto de Cuerdas del Conservatorio de Música de Celaya.

Conformado por Erick Fong, violín primero; Mariana Ramírez, violín segundo; Juan Pablo Vera, viola y Luis Ángel Morales, violonchelo, el Cuarteto de Cuerdas del Conservatorio de Celaya es uno de los grupos de esta institución que la ha representado a nivel nacional e internacional; sus integrantes forman parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, tres de ellos como principales de sección, y han participado en festivales de la talla del Festival Internacional Cervantino, entre otros, así como presentaciones en distintas ciudades de México.

Como ensamble, están bajo la tutela del Mtro. Rolando Fernández y recientemente participaron en una clase magistral con el Cuarteto Parker en el marco del Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende. Actualmente sus integrantes se preparan para una gira que realizarán en Europa en el 2023.

PROGRAMA

Miguel Bernal Jiménez, 1937

Cuarteto Virreinal para instrumentos de arco

1. Allegro

2. Zarabanda con variaciones

3. Minué y Trío

4. Mosso e spigliato

Arturo Márquez, 1993

Danzón no. 2

Arreglos de Fernando Morales

Guillermo Diego, 2022

El relato de México por un tal José Alfredo

Cuarteto homenaje a partir de las canciones de José Alfredo Jiménez

Merle Isaac, 1948

Obertura Mexicana

Juventino Rosas, 1885

Sobre las olas

Pablo Moncayo, 1941

Huapango

Auditorio Mateo Herrera, 12:00 horas

$100.00 

Venta de boletos próximamente en taquillas del Forum Cultural Guanajuato y sistema Ticketmaster.

• Bajo la batuta del Mtro. Roberto Beltrán Zavala, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato dará vida a la obra maestra de Gustav Mahler.

• Esta obra es considerada como la más importante del compositor austro-bohemio, y rara vez es presentada en nuestro país.

• Único concierto: sábado 13 de mayo, 18:00 horas.

León, Guanajuato a 8 de mayo de 2023. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato se complace en anunciar la presentación de “La Sinfonía de los Mil” de Gustav Mahler, bajo la dirección del maestro Roberto Beltrán Zavala en la sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña el próximo sábado 13 de mayo a las 18:00 horas.

Conocida por ser una de las obras corales más importantes del repertorio orquestal clásico, “La Sinfonía de los Mil” será interpretada por un conjunto de extraordinarios cantantes solistas nacionales y de agrupaciones musicales guanajuatenses, incluyendo a Angélica Alejandre, Maribel Salazar, Frida Portillo, Maribel Reyes, Fernanda Allande, Leonardo Sánchez, Genaro Sulvarán y Rodrigo Urrutia, quienes brindarán un espectáculo de altísimo nivel interpretativo. Asimismo, contarán con la participación del Coro del Teatro Bicentenario dirigido por Jaime Castro, el Coro de Ópera Guanajuato dirigido por Edith Mora, el Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya dirigido por Efraín Esperilla, el Coro femenil e infantil del Conservatorio Mahler de Irapuato dirigido por José Guillermo Silva y el Coro de niños del Valle de Señora dirigido por Jaime Castro.

La Sinfonía núm. 8, mal llamada de “los mil”, se escuchó por primera vez el 12 de septiembre de 1910 en el Neue Musik Festhalle de Múnich y participaron 1,029 músicos: 858 cantantes y 171 instrumentistas. Por supuesto, fue Mahler quien dirigió su obra ante un público expectante en donde se encontraban amigos suyos, colegas queridos y respetados mutuamente, y algunos otros no muy amigos. Los reyes de Baviera, compositores como Camille SaintSaëns, Richard Strauss, Anton Webern y Max Reger, el director de orquesta Bruno Walter, el director y productor cinematográfico y director teatral Max Reinhardt, los escritores Stefan Zweig y Thomas Mann, y un largo etcétera de personalidades que celebraron junto a un público entusiasta el surgimiento de la nueva sinfonía de Mahler, cuyo estreno resultó triunfal en todos los sentidos. Fue su última obra estrenada en vida

Esta obra es considerada como la más importante del compositor austro-bohemio, y rara vez es presentada en nuestro país, por lo que la presentación de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato es una oportunidad única para disfrutar de esta pieza musical magistral.

Roberto Beltrán-Zavala, director titular

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

Considerado unánimemente por orquestas, público y prensa especializada como uno de los más interesantes directores de su generación, en los últimos años Roberto Beltrán-Zavala ha desarrollado una sólida reputación internacional como artista del más alto nivel.

Desde 2015 es director principal de la emblemática Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) desde 2015, es también el director artístico de la Orquesta de Rotterdam, considerada por la prensa especializada como una de las mejores orquestas de cámara de Europa. También es director titular del AKOM Ensemble, un grupo contemporáneo con sede en los Países Bajos y ha sido recientemente nombrado director musical del prestigioso Festival Internacional Palermo Classica en Italia. Ha dirigido entre otras, a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta del Siglo Dieciocho, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta de Auvergne, Filarmónica de Silesia, Holland Symphonia, Orquesta de la Radio Nacional de Rumania, Rotterdam Philharmonic, Orquesta de Cámara de Bélgica, Orquesta Sinfónica de Xalapa, Sinfónica de Sanremo y la Orquesta Filarmónica de Malta. Roberto Beltrán Zavala tiene nacionalidad mexicana y holandesa y vive en Rotterdam, Países Bajos.

Los boletos para esta presentación están a la venta en taquillas del Forum y Ticketmaster, con un costo de $360, $410, $490, $460, $290, $260, $190 y $100. La duración aproximada del espectáculo es de 85 minutos sin intermedio, y está recomendada a partir de los 7 años.

• Será con una muestra de trabajos coreográficos de solistas, compañías y agrupaciones artísticas del Estado de Guanajuato

• La muestra se llevará a cabo en la Explanada Sur del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, el próximo sábado 6 de mayo a partir de las 17:00 horas.

León, Guanajuato a 4 de mayo de 2023. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña celebra el Día Internacional de la Danza con una muestra de trabajos coreográficos de solistas, compañías y agrupaciones artísticas del Estado de Guanajuato. Este evento es en conmemoración de la iniciativa de la UNESCO que busca resaltar la importancia de la danza como una forma de arte y expresión cultural.

El Comité Internacional de Danza del Instituto Internacional de Teatro, instituyó el Día Internacional de la Danza en 1982. La fecha seleccionada fue el 29 de abril, día del nacimiento de Jean-Georges Noverre, revolucionario coreógrafo francés creador del ballet moderno. Con esta celebración, además de rendir tributo a esta arte escénica, se busca fusionar a todas aquellas personas que han elegido la danza como medio de expresión para que, traspasando las barreras culturales, políticas y étnicas, celebren la danza y su diversidad.

La muestra se llevará a cabo en la Explanada Sur del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, el próximo 6 de mayo a partir de las 17:00 horas. Esta actividad es recomendada para todas las edades, a partir de los 5 años y la entrada es totalmente gratuita.

El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña busca promover la cultura y el arte a través de esta celebración que une a todas las personas alrededor del mundo en torno a la danza. En esta ocasión, se brinda la oportunidad de disfrutar de una variedad de trabajos coreográficos que reflejan la riqueza y diversidad cultural del Estado de Guanajuato.

El programa incluye los siguientes números artísticos:

Compañía / Nombre de la pieza

1. MIC Pettitte, Suite Ballet Paquita
2. Bellydance Najma y Aloha Luau, Vivo tu danza desde mi pertenencia
3. Dance Hall, Dejar ir
4. Emperador Cuauhtémoc, Nayarit Mestizo
5. Colectivo DCL, Sembrando Semillas
6. Elite Ballet Studio, Suite de repertorio clásico
7. Xiriquitzio, Estampa del estado de Nayarit “Boda Nayarita“
8. Ballet Folklórico Magisterial, Sones arribeños de la Sierra Gorda de Guanajuato
9. Escena Rauxa, Abya Yala
10. EJC Ensamble Jazz Contemporáneo, Sin un sentido
11. R Dance, Metamorfosis
12. Compañía pasos en el aire. Danza (Escuelas secundarias técnicas no. 1 y no.58), Fragmento del Danzón No. 2 de (1994) Arturo Márquez
13. Vaivén, Habitar la oscuridad
14. Ballet Folklorico Masehualistli, Revolucionarios y Adelitas
15. Skooldance, El origen
16. Dance Maker, Desde mis ojos

• Se presentará en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña el sábado 1 y domingo 2 de julio.

• Ganador de trece medallas de oro y tres Grand Prix en las competencias de ballet más prestigiosas del mundo, siendo el primer mexicano en obtener dichas preseas.

• Expresiones: Tradición, Creatividad, Innovación, incluye la premier en Latinoamérica de Blake Woks II (The Barre Project) del reconocido coreógrafo William Forsythe.

León, Guanajuato a 28 de abril del 2023. El Forum Cultural Guanajuato agradece al público que agotó los boletos del espectáculo Expresiones, del aclamado bailarín mexicano Isaac Hernández.

La cita será el próximo sábado 1 y domingo 2 de julio en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña en donde el público podrá disfrutar de “Expresiones: Tradición, Creatividad, Innovación”, un espectáculo de danza mixto, bajo la dirección artística de Isaac Hernández y producción ejecutiva de Emilia Hernández.

Expresiones, un programa extraordinario con obras coreográficas que incluyen ballet clásico, danza contemporánea y tap, que se convierte en una experiencia única que permite el espectador pueda disfrutar de un exclusivo elenco aclamado internacionalmente. La ciudad de León, Guanajuato, se convertirá en sede de la exclusiva premiere de América Latina, de la considerada la obra maestra del año 2020 del reconocido coreógrafo William Forsythe, Blake Works II (The Barre Project), galardonada por la crítica internacional como “media hora de perfección”, misma que solo ha sido presentada en Nueva York, Londres y próximamente León, Guanajuato.

Isaac Hernández inició su entrenamiento de ballet con su padre como su maestro en el patio de su casa y que ha conquistado los escenarios más grandes del mundo; galardonado con el Benois de la Danse, en la categoría a “Mejor Bailarín”, siendo considerados los “Oscar” de la danza, convirtiéndose en el primer bailarín mexicano en obtenerlo.

Ganador de trece medallas de oro y tres Grand Prix en las competencias de ballet más prestigiosas del mundo, siendo el primer mexicano en obtener dichas preseas.

Co-fundador y director artístico de Soul Arts Productions, casa productora de Despertares el espectáculo de ballet más grande del mundo y de la plataforma Despertares Impulsa Industrias Creativas, Isaac busca brindar oportunidades de aprendizaje y crecimiento para los jóvenes a través del arte y las industrias creativas. Hernández con su imponente presencia y talento extraordinario, despierta emociones en cada espectador.

• Este miércoles 26 de abril a las 20:00 horas recibe a la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM) con Temas de películas.

• El jueves 27 a las 20:00 horas toca el turno al Grupo representativo de Teatro de la ENES Unidad León, UNAM con La carta, una adaptación del texto de Edgar Allan Poe.

• Actividades con boletos agotados.

León, Guanajuato a 26 de abril de 2023. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato presenta, en el marco del 8º Festival de las Artes, Ciencias y Humanidades de la Escuela Nacional de Estudios Superiores Unidad León, UNAM, el concierto Temas de películas con la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata OJUEM de la batuta de su director artístico Gustavo Rivero Weber y el grupo de Teatro de la ENES UNAM León, presentará La Carta, una adaptación del cuento original La carta robada, del escritor estadounidense Edgar Allan Poe y dirigida por Gemma Fátima Quiroz Muñoz.

La Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM) de la Universidad Nacional Autónoma de México es un ensamble sinfónico fundado en 2012, que reúne a varios de los jóvenes músicos más destacados y talentosos del panorama nacional. Sus integrantes tienen una intensa práctica orquestal y, además, participan en clases magistrales impartidas por reconocidos solistas, seminarios de música de cámara y talleres seccionales. La OJUEM tiene su sede en la Sala Nezahualcóyotl de Ciudad Universitaria. Desde su creación, la OJUEM ha tenido como directores artísticos primero a Jan Latham-Koenig y, actualmente, a Gustavo Rivero Weber.  La orquesta lleva el nombre de Eduardo Mata, director de la OFUNAM entre 1966 y 1976; bajo la dirección de Mata fue que se impulsó la construcción de la Sala Nezahualcóyotl, que a más de 40 años de su creación es una de las mejores salas de conciertos del continente.

La OJUEM presentará este miércoles el concierto Temas de películasen donde el público podrá escuchar piezas de Ennio Morricone, Klaus Badelt, Nino Rota, John Williams y John Williams.

El jueves 27 tocará el turno del Grupo representativo de Teatro de la ENES UNAM bajo la dirección de Gemma Fátima Quiroz Muñoz quienes presentarán La carta, una adaptación del cuento original La carta robada, de Edgar Allan Poe.  En este montaje participan Jesús Alejandro Acosta Huerta, Nicté Rodríguez Sotelo, Manuel Castillo Alvarado, Diana Saray Macías Arriaga, Alejandra González Romero, Martha Díaz Vásquez, Fernando Vega Bernabé y Eduardo Arredondo Páramo.

Edgar Allan Poe fue un escritor, poeta y periodista estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. Considerado el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia ficción. Por otra parte, fue el primer escritor estadounidense de renombre que intentó hacer de la escritura su modus vivendi, lo que tuvo para él lamentables consecuencias.

• A cargo del colectivo Pies hinchados y basado en el cuento de Memo Plastilina.

• Esta puesta en escena trata sobre la igualdad, la inclusión y aboga sobre la aceptación y el respeto en un ambiente libre de violencia.

• Única función: viernes 28 de abril, 17:00 horas en el Jardín de las Jacarandas, sin costo.

León, Guanajuato a 24 de abril de 2023. Este próximo viernes 28 de abril, el Forum Cultural Guanajuato celebrará a la niñez con el montaje teatral Evasaurio a cargo del colectivo Pies hinchados y basado en el cuento de Memo Plastilina; una obra que por medio del clown y la lengua de señas mexicana recrea las situaciones que vive una niña que, por haber nacido con cola de dinosaurio, es excluida por sus compañeros de la escuela. Una alegoría de los niños y niñas con discapacidad que por el hecho de ser diferentes sufren acoso escolar.

Esta puesta en escena trata sobre la igualdad, la inclusión y aboga sobre la aceptación y el respeto en un ambiente libre de violencia; Evasaurio plantea la historia de una niña con un cuerpo perfectamente común, salvo por un pequeño detalle: tenía cola de dinosaurio y esto no le causaba ningún problema – bueno, alguna vez un compañero tropezó con ella, pero nada más –  al contrario, hasta le servía para sostener dos pinceles al mismo tiempo en la clase de arte; todo era alegría hasta que llego Memo, el niño de gorras increíbles y un secreto inconfesable…

El colectivo Pies hinchadosnace con el proyecto Tina y Tomas en el 2014 seleccionado en el festival Papirolas, con más de 60 representaciones dentro y fuera de la república mexicana y municipios del estado de Jalisco. En 2016 producen y desarrollan la obra de teatro para niños y niñas ¡Qué difícil ser un monstruo!… manual para pequeños miedosos, beneficiada por el estímulo de la Secretaria de “Cultura Jalisco Proyecta 2016”, misma que fue estrenada en 2017 en el Teatro Jaime Torres Bodet con una temporada de localidades agotadas.

En el mismo año el montaje junto con el colectivo participa en algunos festivales dentro del estado de Jalisco como: el Festival creativo para niños y jóvenes Papirolas, el Festival del Día Internacional del Teatro para niños de la Secretaría de Cultura, el Festival Cultural Guadalajara Sucede del Ayuntamiento de Guadalajara, el Festival Lunas de Octubre del municipio de Yahualica, Jalisco y en el programa Vive el Arte de los miércoles de teatro en el teatro Alarife Martin Casillas.

En el mismo año el colectivo se hace acreedor del estímulo “Jalisco a escena 2017” de la Secretaria de Cultura para desarrollar un montaje de obra de teatro para jóvenes titulado “La

luz que causa una bala” del dramaturgo Saúl Enríquez bajo la dirección de Gabriela Pescador que estrena a principios del 2018, este ganador de la muestra estatal de teatro 2018 y seleccionada para representar a Jalisco en la muestra regional del mismo año.

Evasaurio se presentará a las 17:00 horas en el Jardín de las Jacarandas, al término de la obra se realizará un taller para 50 niños que quieran diseñar su cola de dinosaurio.

• Fue creado en el 2013 con el propósito de convertirse en un coro comunitario, capaz de abordar el amplio repertorio lírico de las diferentes épocas y estilos.
• Su trabajo durante estos primeros 10 años de vida le ha llevado a compartir el escenario con grandes figuras de la lírica nacional e internacional.
• Cuenta con la dirección del Mtro. Jaime Castro Pineda y Judith Campos Galeana como pianista y asistente de dirección.

León, Guanajuato a 14 de abril de 2023.  Este 14 de abril se celebra el 10º aniversario del debut del Coro de Teatro del Bicentenario, una agrupación quefue creada en el 2013 con el propósito de convertirse en un coro comunitario, capaz de abordar el amplio repertorio lírico de las diferentes épocas y estilos.

El coro debutó al inicio de la temporada lírica del entonces Teatro del Bicentenario con la ópera Madama Butterfly, de Puccini a la que han seguido exitosas presentaciones en Orfeo y Eurídice, de Gluck; El rapto en el serrallo y Don Giovanni de Mozart, Lucia di Lammermoor, y Elixir de amor, de Donizetti, La Cenicienta y El Barbero de Sevilla, de Rossini, Carmen de Bizet, Rigoletto, El Trovador, La Traviata y Aida, de Verdi; Tosca y La Bohème de Puccini; Cavalleria rusticana, de Mascagni y Pagliacci, de Leoncavallo.

Su trabajo durante estos primeros 10 años de vida le ha llevado a compartir el escenario con grandes figuras de la lírica nacional e internacional, como Ramón Vargas, George Petean, Andeka Gorrotxategi, Arturo Chacón-Cruz, Jesús León, María Katzarava, Violeta Dávalos, Guadalupe Paz, Sophie Gordeladze, Noé Colín, Flavio Oliver, Mateo Macchioni, Carlos Almaguer y Kristian Benedikt, por mencionar algunos. Entre los directores musicales por los que ha sido dirigido destacan Marco Boemi, Marzio Conti, Sébastien Rouland, Arthur Fagen, Federico Santi, José Areán, Gabriel Garrido, Roberto Beltrán-Zavala, Antoni Ros-Marbà, Rodrigo Macías y Enrique Patrón de Rueda. Asimismo, se ha desempeñado bajo la dirección escénica de Enrique Singer, Sergio Vela, Luis Martín Solís, Marco Antonio Silva, Juliana Faesler, Mauricio García-Lozano, Ruby Tagle,  Paco Azorín y Luis Miguel Lombana. 

Su repertorio coral sinfónico incluye Los Planetas de G. Holst con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes la Misa de Réquiem KV 626, y Misa en Do Mayor KV 317  de W.A. Mozart, Novena Sinfonía de L. V.  Beethoven, La creación de J. Haydn, las Danzas Polvtsianas de A. Borodin, Sinfonías 3 y 8 de G. Mahler y las Sinfonías 2, 3 y 13 de D. Shostakovich, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, agrupación con la cual ha generado un vínculo artístico importante a nivel estatal. Ha colaborado también con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara del Estado de Zacatecas, la Orquesta de Cámara de León, la Camerata Renacimiento, la Orquesta Sinfónica del Estado de México y la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes . 

A la par del repertorio operístico, coral sinfónico y oratorio, el coro del Teatro del Bicentenario ha abordado diversas obras de música de cámara y  de música popular latinoamericana en donde paralelamente, ha desarrollado una abundante actividad concertística fuera del Teatro del Bicentenario, en León y otros municipios del estado de Guanajuato, con el propósito de llevar la música coral a los más diversos sectores de la sociedad, con especial énfasis en la población en condiciones de vulnerabilidad.

Jaime Castro Pineda
Director coral

Comenzó su carrera musical a la edad de 8 años, siendo miembro solista del prestigioso coro de Los Niños Cantores de Morelia, al cambio de voz siguió su bachillerato en Piano y continuó su licenciatura en Canto y Dirección Coral en el Conservatorio de las Rosas en Morelia, Michoacán y posteriormente en la Escuela Superior de Música de Bellas Artes en la Ciudad de México.   Ha sido asistente de Dirección del Coro de la Ópera de Morelos para el estreno en México de “La Rondine” de Puccini y el reestreno de “Atzimba” de Ricardo Castro. Ha dirigido el Coro de la Academia de Canto de la Escuela Superior de Música del INBA para diversas galas y presentaciones operísticas en las que destacan “Il barbiere di Siviglia” de Rossini y “Les Mamelles de Tiresias” de F. Poulenc. Ha dirigido ensambles operísticos en diversos festivales y escenarios en los que sobresalen “Pequeño Príncipe” de Federico Ibarra, el estreno en México de “The adventures of Pinocchio” de Jonathan Dove y el espectáculo “Cri Cri sinfónico”, auditorio Telmex en Guadalajara 2015 y Palacio de Bellas Artes en CdMx 2019. 

De 2015 a la fecha es el actual director del Coro del Teatro del Bicentenario en León Guanajuato, en donde ha preparado al coro para las presentaciones de, Requiem K.626, Misa en Do mayor KV.317, El rapto en el serrallo y Don Giovanni de Mozart, La Creación de Haydn, Novena Sinfonía de L.V. Beethoven, Sinfonía 3 de G. Mahler, La Cenerentola de G. Rossini, Lucia di Lammermoor y Elixir de amor de G. Donizetti, Carmen de G. Bizet,  Madama Butterfly, Tosca  y La Bohéme de G. Puccini, Rigoletto, La Traviata, e Il Trovatore de G. Verdi, así como diversos programas de música de cámara y latinoamericanos. De 2017 a la fecha es asesor artístico residente del proyecto Coros del Valle de Señora, agrupaciones corales y vocales que ha preparado y dirigido para diferentes programas, en los que destacan las Danzas Polovtsianas del A. Borodín y la Sinfonía 3 de G. Mahler, la preparación del coro de niños para las óperas Carmen de Bizet y Tosca de Puccini y la dirección vocal y artística de la ópera El pequeño deshollinador de B. Britten, en julio de 2020 fundó el Ensamble Vocal Valle de Señora, agrupación que nace de la necesidad de seguir haciendo música vocal durante la pandemia con los maestros y pianistas de las diversas agrupaciones de Coros del Valle de Señora en donde se han presentado en recintos como el Teatro Juárez, Teatro de Purísima, Sala de Conciertos Galería del Valle de Señora y diversos programas virtuales. 

Ha tomado cursos y clases maestras de dirección coral y orquestal con destacados directores como lo son Camilo Girald, Stellario Fagone, Carlos Aransay, James Burton, Christian Gohmer, Jorge Medina, José Areán, Jean Paul Penin, José Luis Robles, Digna Guerra y Carmen Rosa López, por nombrar algunos. A la par de su carrera como Director Coral es activo cantante de canción de arte y Lied.  

• Se presentará en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña el sábado 1 y domingo 2 de julio

• Ofrecerá su espectáculo EXPRESIONES. Tradición, Creatividad, Innovación, en donde tendrá la exclusiva premier en Latinoamérica de Blake Woks II (The Barre Project) del reconocido coreógrafo William Forsythe.

• Los boletos saldrán a la venta esta semana y estarán disponibles tanto en taquillas del Forum como en sistema ticketmaster.

León, Guanajuato a 10 de abril del 2023. El Forum Cultural Guanajuato presentará en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña al aclamado bailarín mexicano Isaac Hernández gracias a la colaboración con la Secretaría de Cultura, el Ayuntamiento de León y Soul Arts Productions; la cita será el próximo sábado 1 y domingo 2 de julio en donde el público podrá disfrutar de “EXPRESIONES. Tradición, Creatividad, Innovación”, un espectáculo de danza mixto, bajo la dirección artística de Isaac Hernández y producción ejecutiva de Emilia Hernández.

Expresiones, un programa extraordinario con obras coreográficas que incluyen ballet clásico, danza contemporánea y tap, que se convierte en una experiencia única que permite el espectador pueda disfrutar de un exclusivo elenco aclamado internacionalmente.

La ciudad de León, Guanajuato, se convertirá en sede de la exclusiva premiere de América Latina, de la considerada la obra maestra del año 2020 del reconocido coreógrafo William Forsythe, Blake Works II (The Barre Project), galardonada por la crítica internacional como “media hora de perfección”, misma que solo ha sido presentada en Nueva York, Londres y próximamente León, Guanajuato.

William Forsythe, quien durante las últimas cuatro décadas ha creado obras coreográficas con los estándares técnicos más altos, exigentes y que van más allá de los límites, considerado uno de los coreógrafos más importantes de nuestros tiempos crea Blake Works II (The Barre Project), consiste en media hora de coreografía clásica: cinco episodios musicales centrados en la barra, que envuelven a la audiencia en una atmósfera extraordinaria, llena de energía y encanto.

La segunda parte del programa está conformado por bailarines principales miembros del San Francisco Ballet, New York City Ballet, English National Ballet y múltiples artistas internacionales invitados, Isaac Hernández, Tiler Peck, Esteban Hernandez, Sasha de Sola, Brooklyn Mack, Nikisha Fogo, Roman Mejia, Katherine Barkman, Lex Ishimoto, entre otros, quienes presentarán un programa con obras del repertorio clásico, así como contemporáneas y tap.

Los boletos saldrán a la venta esta semana y estarán disponibles tanto en taquillas de Forum como en sistema Ticketmaster.

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