• La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) tendrá como solistas a los flautistas Erik Bosgraaf y Wei Hung, con la dirección concertadora de Roberto Beltrán-Zavala.

• El programa de este concierto está enteramente dedicado a la música del gran maestro veneciano, Antonio Vivaldi.
• Único concierto en la Sala principal del Teatro del Bicentenario el próximo jueves 23 de marzo a las 20:00 horas.

León, Guanajuato a 21 de marzo de 2017. El próximo jueves 23 de marzo a las 20:00 horas, el Teatro del Bicentenario presenta a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), acompañando a la joven virtuosa Wei Hung y a Erik Bosgraaf, considerado este último un superestrella de nuestro tiempo, todos ellos dirigidos por la batuta del director titular, Roberto Beltrán-Zavala.

El programa de este concierto está íntegramente dedicado a la música de uno de los genios más importantes de la música de todos los tiempos, Antonio Vivaldi (1678-1741)  y está conformado por algunas de sus más célebres obras, entre las que destacan: el Concierto/Sinfonía en Fa mayor, RV 140; Concierto para oboe y violín en Sol menor, RV 576; Concierto en Re menor, RV 566; Concierto para flauta en Do mayor, RV 443; Concierto en Sol menor, RV 157;  el Concierto en La mayor, RV 158, así como el Concierto en Sol menor, RV 315, El verano, de Las cuatro estaciones, con transcripción para flauta.  Esta versión, según la opinión de críticos especializados,  es una recreación de la obra, dotada de sorprendente originalidad y poder, a fin de producir en el público la sensación de que la parte de Bosgraaf  ha sido escrita originalmente para la flauta. Quienes han escuchado su interpretación elogian el resultado con los contrastes entre el instrumento de viento y las cuerdas que acompañan, revelando detalles antes no percibidos.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, dirigida por Roberto Beltrán-Zavala es testimonio vivo de la larga tradición cultural del estado de Guanajuato y es la primera orquesta profesional permanente de una universidad mexicana.

La OSUG, ocupa un lugar preponderante en el panorama musical de México como uno de los ensambles orquestales de mayor prestigio, actualmente en una muy afortunada nueva etapa renovadora.

Para este concierto, la OSUG acompañará a Erik Bosgraaf (1980, Países Bajos), considerado uno de los mejores ejecutantes de flauta de pico del mundo, así como uno de los más innovadores y versátiles de su generación. Su repertorio va desde Las cuatro estaciones, de Vivaldi, hasta la música vanguardista. Reconocido, además, por sus elogiadas grabaciones, principalmente con el sello discográfico Brilliant Classics, las cuales han obtenido récords de ventas, así como por sus grabaciones de bandas sonoras de cineastas como Werner Herzog, Paul de Nooijer y Menno de Nooijer. A lo largo de su notable trayectoria, le han dedicado cerca de cien piezas, incluyendo doce conciertos. En 2011, Pierre Boulez, uno de los más grandes compositores del siglo XX, le concedió permiso para transcribir para flauta su obra Dialogue de l’ombre doublé, originalmente escrita para clarinete. Bosgraaf es miembro fundador del Ensemble Cordevento, invitados frecuentes a los más reconocidos festivales de todo el mundo.

Wei Hung (Taiwán, 1992) estudió flauta dulce en los conservatorios de Ámsterdam y Colonia. Se ha hecho acreedora a premios de concursos en Japón, Taiwán, y Alemania y ha participado en numerosas clases magistrales. Ha colaborado con el Luthers Bach Ensemble, tocando cantatas de Bach y tocado como solista con la Cuypers Youth String Orchestra; Sweelinck Baroque Orchestra de Amsterdam y los Dutch Radio Philharmonic Chamber Soloists. Además de su carrera en la música antigua, colabora frecuentemente con compositores de su generación, en presentaciones en foros como el célebre Acht Brücken Festival, en Colonia. Sus interpretaciones han sido grabadas por las estaciones Dutch National Radio y Deutschlandfunk.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) se presentará este próximo jueves 23 de marzo a las 20:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario. Los boletos para este concierto, están a la venta en taquillas del Forum Cultural Guanajuato y a través del sistema ticketmaster.

MÚSICA

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG)

Roberto Beltrán-Zavala, director titular

Erik Bosgraaf y Wei Hung, flautas

Programa:

Antonio Vivaldi (1678-1741)           

Concierto/Sinfonía para cuerdas y bajo continuo en Fa mayor, RV 140

I. Allegro molto

II. Andante

III. [Allegro]

Concierto para oboe, violín, orquesta y bajo continuo en Sol menor, RV 576

I. [Sin indicación de tiempo]

II. Larghetto

III. Allegro

Concierto para orquesta y bajo continuo en Re menor, RV 566

I. Allegro

II. Largo

III. Allegro

Concierto para flauta, orquesta y bajo continuo en Do mayor, RV 443

I. [Allegro]

II. Largo

III. Allegro molto

Concierto para violín (transcripción para flauta), orquesta y bajo continuo en Sol menor, RV 315, El verano, de Las cuatro estaciones

I. Allegro non molto

II. Adagio e piano – Presto e forte

III. Presto

Concierto para cuerdas y bajo continuo en Sol menor, RV 157

I. Allegro

II. Largo

III. Allegro

Concierto para cuerdas y bajo continuo en La mayor, RV 158

I. Allegro molto

II. Andante molto

III. Allegro

Jueves 23 de marzo / 20:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario

Duración aproximada: 81 minutos, con un intermedio.

Precios: $70, $120, $200, $230, $260, $290, $340, $380

Acceso a partir de 7 años.

Consulta más información en:  http://teatrodelbicentenario.com/osug-vivaldi

• programa con motivo del Día Internacional de la Mujer, que incluye tres obras coreográficas que cautivan por intensidad, poesía y calidad dancística: Catorce Dieciséis, Macho Man XXI y Las aguas del olvido.
• Presentará dos funciones, en la sala principal del Teatro del Bicentenario: viernes 17 de marzo, a las 20:00 horas, y sábado 18 de marzo, a las 19:00 horas.

León, Guanajuato a 9 de marzo de 2017. El Teatro del Bicentenario en el marco celebratorio por el Día Internacional de la Mujer, presenta los próximos días 17 y 18 de marzo,  a la elogiada y reconocida bailarina y coreógrafa Tania Pérez-Salas y su compañía de danza contemporánea, con un programa integrado por tres piezas coreográficas que vierten pasiones y emociones, en una fusión que cautiva por su intensidad, poesía y calidad dancística.

Con más de 20 años de trayectoria, la Compañía Tanía Pérez-Salas ha sido invitada a algunos de los encuentros artísticos de mayor prestigio en el mundo, tales como el Festival de la Danza Latinoamericana de Montreal, Canadá; la Biennale de la Danse de Lyon, Francia; el Festival Oriente Occidente de Rovereto, Italia; Fall for Dance Festival de Nueva York, Estados  Unidos y el Festival Internacional Cervantino en México.

En su regreso al escenario del Teatro del Bicentenario, y antes de llevar esta misma propuesta a escenarios de Nueva York y Alemania, la compañía presentará el espectáculo Macho Man XXI, nombre que corresponde a la segunda coreografía de este programa y que se presenta en el marco celebratorio por el Día Internacional de la Mujer. Una obra que aborda, desde el discurso coreográfico, la violencia de género y la violencia misma en su más amplia expresión,  vinculada ésta a los patrones y rituales de nuestra cultura mexicana. Macho Man XXI también habla de la concepción de la sexualidad femenina en el presente siglo, así como los estándares mediáticos de la belleza y las convenciones sociales en torno a éstos.

El programa integra, además, dos obras vertebrales del repertorio de la compañía: 3. Catorce Dieciséis, una obra –en palabras de la propia creadora- salida de sus entrañas en la que “nada estaba predeterminado y todo cabía en una sola circunferencia”. La coreografía, idea y concepción incluye música de compositores clásicos y barrocos como Marin Marais, Girolamo Frescobaldi, Antonio Vivaldi, Francois Couperin y Giovanni Battista Pergolesi.

La obra Las aguas del olvido, inspirada en el líquido vital,  evoca reflejos imágenes, pensamientos y sensaciones sobre el agua. Las posibilidades infinitas de crear significantes, metáforas y su poder purificador. El componente sonoro de esta obra está a cargo de obras de Arvo Pärt, M. Danna y Stoa Group.

Cada trabajo de Tania Pérez-Salas deriva de una experiencia personal, referencias autobiográficas que se traducen en una poderosa conexión emocional con su público. Su coreografía muestra un carácter único, que la audiencia percibe al primer contacto. Hay en ella una calidad brillante, en la que logra combinar la música, el vestuario y la luz en un todo.

Macho Man XXI, con la compañía mexicana de danza contemporánea Tania Pérez-Salas se presentará los próximos días viernes 17 de marzo, a las 20:00 horas y sábado 18 de marzo a las 19:00 horas. Los boletos ya están a la venta en taquillas y por el sistema ticketmaster.

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DANZA CONTEMPORÁNEA

Macho Man XXI

Compañía Tania Pérez-Salas

Viernes 17 de marzo / 20:00 horas

Sábado 18 de marzo / 19:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario

Duración aproximada: 120 minutos, con dos intermedios.

Precios: $70, $120, $200, $230, $260, $290, $340, $380

Acceso a partir de 12 años.

Consulta más información en:  http://teatrodelbicentenario.com/macho-man-xxi

• Sonya Yoncheva presentará su aclamada interpretación de la desafortunada cortesana Violetta Valéry por primera ocasión al público de la temporada del programa Live in HD.

• Será acompañada por el tenor norteamericano Michael Fabiano como su amante, Alfredo.

• La transmisión será este sábado 11 de marzo a las 11:55 horas.

León, Guanajuato a 9 de marzo de 2017. Este próximo sábado 11 de marzo, el Auditorio Mateo Herrera recibirá la trasmisión en vivo y en alta definición de la ópera La Traviata de Verdi desde el Metropolitan Opera de Nueva York, protagonizada por Sonya Yoncheva (Violetta) y acompañada por Michael Fabiano (Alfredo), Thomas Hampson (Giorgio) y dirigida musicalmente por Nicola Luisotti.

Sonya Yoncheva repetirá su extensamente alabada interpretación de la heroína Violetta con Michael Fabiano en el papel de su amante, Alfredo y  Thomas Hampson, en uno de sus más aclamados papeles, como el padre protector de Alfredo, Giorgio Germont bajo la batuta de Nicola Luisotti, actual director musical de la San Francisco Opera Music.

El papel de Alfredo Germont ya fue interpretado por Michael Fabiano en el Festival Glyndebourne y en Santa Fe Opera. Anteriormente en esta temporada, ha hecho el papel de Rodolfo en La Bohéme, y en mayo, cantará en la gala de estrellas por el 50 aniversario del MET en el Lincon Center. La siguiente temporada, él llevara a cabo el papel de Rodolfo junto con Yoncheva como Mimi en La Bohéme y además como Edgardo en Lucia di Lammermoor.

Thomas Hampson ha cantado en 225 presentaciones del MET en una variedad de papeles, incluyendo Giorgio Germont. Después de sus ejecuciones en La Traviata, podrá ser visto como personaje principal en Don Carlo de Verdi en La Scala, y como Danilo en The Merry Window de Lehár en el Paris Opera.

El Director musical en esta ocasión es Nicola Luisotti, quien ha dirigido con otras compañías incluyendo La Scala, La Fenice, la Bavarian State Opera, Dresden State Opera, Hamburg state Opera, Seattle Opera, Los Angeles Opera, y la Royal Opera.  El próximo sábado 19 de marzo, conducirá el Concilio Nacional de Audiciones Fonales del MET, después de esto protagonizará Rigoletto en el San Francisco Opera. La siguiente temporada, dirigirá Callaveria Rusticana de Mascagani  y Pagliacci de Leoncavallo en el MET.

La Traviata está basada en la obra La Dame aux Camélias, la cual fue adaptada de la novela homónima escrita por Alejandro Dumas, conocido frecuentemente en inglés como Camille. Esta ópera de Verdi es la cuarta más presentada en el MET con 996 presentaciones hasta la fecha.

La presentación de la matiné del 11 de marzo será transmitida a todo el mundo como parte de la Temporada 11 de la serie Met’s Live in HD, la cual hasta ahora ha alcanzado más de 2000 salas de cines en 71 países alrededor del mundo haciendo del Met el proveedor más importante de contenido alternativo para cines y la única institución artística con una serie de esta escala a nivel global.

El público podrá apreciar esta obra en el Auditorio Mateo Herrera el 11 de marzo a las 11:55 horas.

MÚSICA

La Traviata (Verdi)

The Met: Live in HD

Nicola Luisotti, director musical

Sonya Yoncheva (Voletta), Michael Fabiano (Alfredo), Thomas Hampson (Giorgio), elenco

Willy Decker, productor.

Sábado 11 de marzo / 11:55 horas

Auditorio Mateo Herrera

Duración aproximada: 238 minutos, con dos intermedios.

Costo: $220

Boletos disponibles en Ticketmaster.

Acceso a partir de 12 años.

Con información del MET OPERA

• El PSQ es uno de los conjuntos de cámara más célebres de su generación con sede en Canadá.

• Interpretarán el Cuarteto para cuerdas en re mayor Op. 20 No. 4 de Joseph Haydn, el Cuarteto para cuerdas en la mayor Op. 41 No. 3 de Robert Schumann y Oblique Light de la compositora canadiense Kelly-Marie Murphy.

• Además de su concierto el jueves 16 de marzo a las 8 de la noche, ofrecerán una charla sin costo el miércoles 15 de marzo a las 6 de la tarde bajo el nombre de “En la sala con…”

León, Guanajuato a 6 de marzo de 2017. El próximo jueves dieciséis de marzo la primavera llegará de manera anticipada al Forum Cultural Guanajuato cuando los sonidos de las cuerdas vuelvan a resonar en el Auditorio Mateo Herrera en el inicio de su Temporada de Música de Cámara de este año.

El arranque estará a cargo del Penderecki String Quartet, uno de los conjuntos de cámara más célebres de su generación con sede en Waterloo, Ontario e integrado por Jeremy Bell en el violín, Katie Schlaikjer, en el cello, Jerzy Kaplanek al violín y Christine Vlajk en la viola. Descrito por la Fanfare Magazine como “un conjunto de poder formidable y aguda sensibilidad musical”, la discografía diversa de PSQ incluye la música de cámara de Brahms, Shostakovich y Bartok con la que han pisado las mejores salas de concierto del mundo como el Carnegie Hall en Nueva York, el Real Concertgebouw  de Amsterdam, la Academia para las Artes de Hong Kong,  así como participado en diversos festivales  en Nueva Zelanda y en toda Europa en Roma, Madrid, París, Belgrado, Praga, Cracovia, Vilna y Zagreb. El PSQ también ha viajado extensamente en México, Venezuela y Brasil y de costa a costa en Canadá. En octubre de 2013, el PSQ trabajó con el maestro Krzysztof Penderecki en su tercer cuarteto (2008) y lo realizó en Symphony Space en la ciudad de Nueva York con ocasión de su 80 cumpleaños

Para su recital en el Mateo Herrera interpretarán el Cuarteto para cuerdas en re mayor Op. 20 No. 4  de Joseph Haydn considerado el padre de la sinfonía, con ciento cuatro escritas. También se le considera el padre del cuarteto de cuerda, por haber compuesto el primer auténtico cuarteto para cuerda en 1755, a petición del barón de Fürnberg.

El programa incluye además  el Cuarteto para cuerdas en la mayor Op. 41 No. 3 de Robert Schumann escrito bajo la influencia de los cuartetos tardíos de Beethoven y los cuartetos de Haydn y Mozart.  En esta cita, el PSQ nos deleitará también con Oblique Light  escrita  apenas el año pasado por la compositora canadiense Kelly-Marie Murphy, una pieza musical realizada por encargo del cuarteto Penderecki para sus presentaciones de 2016-2017, y con motivo del aniversario 150⁰ de Canadá. Fue estrenada por el propio cuarteto en la Ciudad de México, durante el mes de noviembre del año pasado.

Además de arrancar con su Temporada de Música de Cámara, el Auditorio Mateo Herrera estará estrenando formato de charla bajo el nombre de “En la sala con…” un acercamiento con las agrupaciones con el objetivo de conocer más acerca de la música de cámara y del trabajo de los ejecutantes. Este espacio no tendrá costo y está abierto a toda persona interesada.

MÚSICA

Temporada de Música de Cámara del Auditorio Mateo Herrera

Penderecki String Quartet (Canadá)

Jueves 16 de marzo, 20:00 horas

Auditorio Mateo Herrera, $200

Precio preferente: $160 (hasta el 9 de marzo en taquillas del Forum)

• Basada en la última obra del ganador del Premio Nobel de Literatura, Eugene O’Neill.
• Una adaptación de Humberto Pérez Mortera, con dirección escénica de Mario Espinosa. Participan los actores Patricio Castillo, David Hevia, Alaciel Molas y José Juan Sánchez.

• Presentará dos funciones, en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario el viernes 3 de marzo, a las 20:00 horas, y sábado 4 de marzo, a las 19:00 horas.

León, Guanajuato a 23 de febrero de 2017. Los próximos días 3 y 4 de marzo, el Teatro del Bicentenario presenta la galardonada obra teatral Una luna para los malnacidos, una adaptación de Humberto Pérez Mortera, basada en la última obra del ganador del Premio Nobel de Literatura, Eugene O’Neill. Ganadora del premio de la Asociación de Críticos Teatrales (ACT), en la categoría “Mejor obra del año”, ha sido aclamada por la crítica por su extraordinaria adaptación e interpretaciones.  El reparto está formado por Patricio Castillo, David Hevia, Alaciel Molas y José Juan Sánchez, con la dirección escénica de Mario Espinosa.

Una luna para los malnacidos es una poderosa historia de amor e intrigas, situada en una granja de Pensilvania, que gira en torno a tres personajes: un granjero irlandés borracho, oportunista y manipulador; su hija, Josie, y el propietario de la granja, Jim Tyrone. La pasión, frustraciones y esperanzas de estos seres atormentados resultan en una gran obra de elusiva poesía y formidable poder de sugestión.

El dramaturgo estadounidense Eugene O’Neill (1988-1953) fue el principal impulsor la corriente del realismo dramático, que exploraba las frustraciones y miserias de la condición humana, manifestado en sus obras, a través de la exposición de un crudo retrato de la América del siglo XX. Galardonado en cuatro ocasiones con el Premio Pulitzer (una de ellas de modo póstumo), en 1936 se convirtió en el primer dramaturgo norteamericano honrado con el Premio Nobel de Literatura, en reconocimiento a su nueva conceptualización de tragedia a través de sus obras dramáticas.

“A moon for the missbegotten, es el título original de una de las últimas piezas de Eugene O’Neill, fue escrita en 1943, cuando el dramaturgo estadounidense ganador del Premio Nobel estaba muy enfermo y hacía un esfuerzo por realizar un ajuste de cuentas con su pasado. La obra es protagonizada por el hermano mayor de O’Neill unas cuantas semanas antes de su muerte por cirrosis alcohólica y Eugene la escribió a manera de reconciliación póstuma con él. Sin embargo, aunque la obra sea considerada una pieza autobiográfica en realidad se trata de una obra que permite al escritor otorgarle a su hermano muerto la posibilidad de la redención a través de la ficción. Y lo más seductor es que esta acción personal alcanza su dimensión trágica al hacer de este mito familiar un mito social capaz de conmovernos aquí y ahora.”- Mario Espinosa

Mario Espinosa es reconocido por su labor como director de ópera y teatro en producciones de la Compañía Nacional de Teatro, la Compañía Nacional de Ópera, la UNAM, el Festival Internacional Cervantino y el Festival de México Fmx y cuyos trabajos se han presentado en los más importantes escenarios de México, así como en teatros de Colombia, Estados Unidos, Brasil y Bolivia.

Una luna para los malnacidos, se presentará en dos funciones en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario, los próximos días viernes 3 de marzo a las 20:00 horas y sábado 4 de marzo a las 19:00 horas. Los boletos están a la venta y pueden ser adquiridos tanto en taquillas del Forum Cultural Guanajuato (Teatro del Bicentenario y Auditorio Mateo Herrera), así como por el sistema ticketmaster.

TEATRO

Una luna para los malnacidos, de Eugene O’Neill

Mario Espinosa, director

Humberto Pérez Mortera, adaptación teatral

Viernes 3 de marzo / 20:00 horas

Sábado 4 de marzo / 19:00 horas

Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario

Duración aproximada: 140 minutos, con un intermedio.

Precios: $200 – Entrada general, no numerado.

Acceso a partir de 15 años (adolescentes y adultos).

Consulta más información en:  http://teatrodelbicentenario.com/una-luna-para-los-malnacidos

Forum Cultural Guanajuato

Prolongación Calzada de los Héroes no. 908. Colonia la Martinica León, Guanajuato, México

(477) 1041105, 2672150

• Esta bienal que llega a su cuarta edición, se muestra en la Sala Luis García Guerrero del Museo de Arte e Historia de Guanajuato gracias a la generosa colaboración del Museo de Arte Popular.

• En el marco de esta exhibición, este miércoles 22 de febrero a las 18:00 horas se ofrecerá la charla Creatividad en la producción de las artes visuales y las artesanías bajo el concepto de “Ven a tomar café con” a cargo de Rodo Padilla y Tomás Rivera, ambos artesanos que participaron en esta muestra.

León, Guanajuato a 21 de febrero de 2017. El próximo domingo 26 de febrero se despide del Museo de Arte e Historia de Guanajuato la exposición temporal ARTE/SANO÷ARTISTAS 4.0 que desde el pasado diciembre nos presenta en la Sala Luis García Guerrero de este recinto, obras de oficios diversos, técnicas y propuestas sui generis, invitándonos a observar singulares combinaciones de materiales y de conceptos, de propuestas y resultados.

La versión 4.0 de ARTE/SANO÷ARTISTAS que se muestra gracias a la generosa colaboración del Museo de Arte Popular, da como resultado obras consolidadas, audaces y  sorpresivas con un hilo conductor claro: la presencia permanente de la creatividad. Bajo este esquema, podemos encontrar obras singulares donde vemos textil con cerámica, escultura en madera con cartonería, telar de cintura y cerámica de alta temperatura, monotipo y estofado, plumaria, textiles y fibras naturales con diversos tipos de alfarería, filigrana, plata, bronce con materiales como vidrio y barro, algodón, lino, organza, acero pintado y laqueado.

CHARLA ESTE MIÉRCOLES 22

En el marco de la exposición, este miércoles 22 de febrero a las 18:00 horas se ofrecerá la charla Creatividad en la producción de las artes visuales y las artesanías bajo el concepto de “Ven a tomar café con” a cargo de Rodo Padilla y Tomás Rivera en donde nos relataran lo enriquecedor que ha sido su experiencia compartiendo con otros artesanos y artistas plásticos.

Rodolfo Padilla López y Tomás Isidro Rivera Soteno, ambos artesanos que participaron en esta muestra, nos compartirán elementos temáticos, estéticos y técnico-formales que se requieren para construir un método con el cual se pueda hacer una valoración y enriquecimiento de su producción artística, a fin de propiciar la evolución de su quehacer. Además, nos compartirán de lo enriquecedor que está siendo la experiencia de compartir expresión con otro artesano-artista plástico para llegar a algo totalmente rico, autentico y que los sigue identificando.

Conocido como Rodo Padilla, ha sido premiado en varias ocasiones con en el Premio Nacional de la Cerámica, del que actualmente es presidente del patronato. Recientemente ha sido merecedor del premio a Mejor expositor extranjero de la exposición colectiva Spectrum de EE. UU. y el Sculpture Award en la Art Expo de Nueva York. Además, ha participado numerosas veces en exposiciones individuales y colectivas, y creado alrededor de veinte esculturas para obra pública.

Tomás Isidro Rivera Soteno colaboró junto con otros artesanos en la  construcción de la Puerta de  Metepec, la cual se planeo para contener elementos de las obras de arte realizadas en barro por los artistas populares de esta localidad. Actualmente, Tomás Rivera es Presidente de la Facultad de Artes  de la Asociación Autónoma de Personal Académico de la Universidad Autónoma del Estado de México (FAAPAUAEM).

Ven a tomar café con

Rodolfo Padilla López y Tomás Isidro Rivera Soteno.

ARTE/SANO÷ARTISTAS 4.0

Miércoles 22 de febrero / 18:00 horas

Museo de Arte e Historia de Guanajuato

Sin costo

Forum Cultural Guanajuato

Museo de Arte e Historia de Guanajuato

Prolongación Calzada de los Héroes no. 908

Colonia la Martinica León, Guanajuato, México

(477) 1041105, 2672150

Forum Cultural Guanajuato

Coordinación de Comunicación Social

Boletín de prensa 005 / 2017

• Conformada por jóvenes músicos del más alto nivel artístico, la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM), presentará un único concierto el jueves 23 de febrero, a las 20:00 horas.

• El concierto incluye obras de Sibelius, Wolpe, Saint-Saëns, Bizet y Tchaikovsky.

• Bajo la dirección de Gustavo Rivero Weber, acompañando al célebre flautista mexicano Horacio Franco.

León, Guanajuato a 18 de febrero de 2017. El próximo jueves 23 de febrero a las 20:00 horas, el Teatro del Bicentenario en el marco del Segundo Festival de las Artes, Ciencias y Humanidades de la Escuela Nacional de Estudios Superiores (ENES) Unidad León, presenta a la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM), acompañando al célebre flautista mexicano Horacio Franco, bajo la batuta de Gustavo Rivero Weber, en un concierto con obras de Sibelius, Michael Wolpe, Camille Saint-Saëns, Georges Bizet y Piotr Ilich Tchaikovsky.

Para este concierto, la OJUEM presentará un programa integrado por las obras Finlandia, Op. 26, de Jean Sibelius (1865- 1957), obra dotada de una poderosa orquestación y de inspiración nacionalista y heroica; el Concierto para flautas de pico y orquesta, de Michael Wolpe (1960), obra escrita para ser interpretada exprofeso por el flautista mexicano Horacio Franco; la célebre Danza macabra, Op. 40, una de las obras más populares de Camille Saint-Saëns (1835-1921), inspirada en un poema de Henri Cazalis; la Suite no. 1, de la ópera Carmen, de Georges Bizet (1838-1875), una de las obras más queridas y populares del repertorio operístico; así como la solemne Obertura 1812, Op. 49, de Piotr Illich Tchaikovsky (1840-1893).

En 1992, el flautista mexicano Horacio Franco y el compositor israelí Michael Wolpe se conocieron en Louisville, Kentucky y, a partir de ese encuentro, desarrollaron una cercana amistad. Poco después, el compositor escribió para Franco una pieza para flauta de pico sola y, finalmente, compuso para él el Concierto para flautas de pico y orquesta. Esta obra fue estrenada por Horacio Franco en Tel Aviv, el 24 de junio de 1995, con la Orquesta de Cámara de Kibbutz, dirigida por Mordechai Rechtman. Gracias a su ejecución de esta obra, Franco obtuvo el premio a la Mejor interpretación musical, por parte del Ministerio de Cultura de Israel.

Con 38 años de exitosa trayectoria, Horacio Franco es uno de los artistas mexicanos más reconocidos. Aclamado por la crítica internacional como uno de los más importantes flautistas de pico y también como director, además, es impulsor del movimiento de música antigua y fundador de la primera orquesta barroca de México. Se ha presentado en salas importantes como el Palacio de Bellas Artes en México; la Carnegie Hall en Nueva York; la Sala de la Filarmónica de Berlín; la Sala de la Ciudad Prohibida de Beijing; la Bunka Kaikan en Tokyo; la Tzavta Hall de Tel Aviv; el  Conservatorio de Sídney; la Sala de la Ópera de Tailandia y la Wigmore Hall de Londres, así como en numerosos e importantes festivales de todo el mundo.

La Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM), de la Universidad Nacional Autónoma de México, es un ensamble sinfónico fundado en 2012, el cual reúne a algunos de los jóvenes músicos más destacados y talentosos del panorama nacional. Sus 70 integrantes no sólo tienen una intensa práctica orquestal sino que, además, participan en clases magistrales impartidas por reconocidos solistas, seminarios de música de cámara y talleres seccionales. La orquesta adoptó el nombre de Eduardo Mata, figura relevante de la cultura mexicana y, en 2017, conmemora 75 años de su nacimiento.

La OJUEM se presentará por única ocasión en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario, el próximo jueves 23 de febrero a las 20:00 horas. Los boletos están a la venta en taquillas y por el sistema ticketmaster.

MÚSICA

Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata

Gustavo Rivero Weber, director artístico

Horacio Franco, solista

Programa

Programa

Jean Sibelius             (1865- 1957)     

Finlandia, Op. 26

Michael Wolpe          (1960)             

Concierto para flautas de pico y orquesta

I. Adagio maestoso – Andante cantabile

II. Andante religioso – Allegro con brio

III. Andante con anima – Allegro parlando

IV. Allegro non troppo – Presto

Camille Saint-Saëns        (1835-1921)            

Danza macabra, Op. 40

Georges Bizet   (1838-1875)      

Suite no. 1, de la ópera Carmen

I. Aragonesa

V. Los dragones de Alcalá

III. Intermezzo

VI. Los toreadores

Piotr Illich Tchaikovsky      (1840-1893)    

Obertura 1812, Op. 49

Jueves 23 de febrero / 20:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario

Duración aproximada: 100 minutos, con un intermedio.

Precios: $70, $120, $200, $230, $260, $290, $340, $380

Acceso a partir de 7 años.

• Encabezada por la cantante y compositora de folk Alin Coen y acompañada de Fabian Stevens en la batería y Philipp Martin en el bajo, la agrupación ofrecerá un concierto en el marco del año dual México-Alemania.

• La cita será en la Calzada de las Artes del Forum Cultural el viernes 17 de febrero a las 20:00 horas, sin costo para el público.

León, Guanajuato a 14 de febrero de 2017. Luego de la exitosa visita de Iraida Noriega el pasado viernes 10, el Forum Cultural Guanajuato recibirá este viernes 17 de febrero en su Calzada de las Artes y en el marco del año dual México-Alemania a Alin Coen Band, agrupación integrada por Alin Coen que en su primera gira por nuestro país estará acompañada por Fabian Stevens en la batería y Philipp Martin en el bajo, con quienes ha llevado su música por países como Canadá, Italia, Dinamarca y Holanda.

Alin Coen es cantante y compositora de música folk, (un género que combina sonidos tradicionales con modernos) nacida en Alemania en 1982 de madre alemana y padre mexicano con un especial toque multicultural y una sensibilidad única, cultivada desde su infancia (es bisnieta de la contralto mexicana Fanny Anitùa); sus canciones son poemas e historias cantadas en inglés y alemán con temas como el amor, la esperanza, la pérdida, la decepción…piezas cuya melancolía da consuelo en los momentos oscuros de la vida.

Todo lo que tengo (en alemán: Alles was ich hab) es el título del cuarto disco de la banda que se formó en el 2007 y en el 2011 recibió el Deutscher Musikautorenpreis en la categoría de talento joven (el equivalente al Grammy en Alemania). Los lanzamientos anteriores de Alin Coen Band se titulan: ¿Wer bist du? (¿Lo que eres?), Einer will immer mehr (Uno siempre quiere más) y We’re not the ones we thought we were (No somos lo que pensamos que éramos). Su visita a nuestro país incluye ocho conciertos en ciudades como Cancún, Puebla, Ciudad de México, Tepoztlán, Cuernavaca y León, siendo este último el único gratuito para el público.

Para conocer más acerca de la agenda de actividades del año dual consulta http://www.alemania-mexico.com/

MÚSICA

Alin Coen Band

Año dual México-Alemania

Alin Coen, compositora y cantante.

Fabian Stevens, baterista.

Philipp Martin, bajista.

Viernes 17 de febrero / 20:00 horas

Calzada de las Artes

Sin costo.

• Chura, presentará una única función el sábado 11, del espectáculo La flor del sol. Una mirada a las tradiciones y riqueza cultural de la isla de Okinawa.

• Condors por su parte, una de las compañías de danza contemporánea japonesas de mayor éxito en la última década, compartirá los próximos días sábado 18 y domingo 19, una de sus coreografías más representativas: Grand-Slam

León, Guanajuato a Jueves 1 de febrero de 2017. Durante este mes, en el marco la conmemoración de los 120 años de la migración japonesa a nuestro país y en colaboración con la Fundación Japón en México, el Teatro del Bicentenario presenta dos imperdibles espectáculos contrastantes en su concepción del arte escénico japonés.

El primero de éstos estará a cargo de la compañía de teatro de canto y danza de Okinawa Chura, la cual presentará una única función, sábado 11 de febrero, del espectáculo La flor del sol. Una mirada a las tradiciones y riqueza cultural de la isla de Okinawa, expuesta a través de su música, danza teatro y leyendas ancestrales.

La compañía Chura fue fundada en 1998, y se constituyó como el primer conjunto de mujeres profesionales en danza de Okinawa. Su propósito es crear obras innovadoras a partir de las piezas tradicionales dancísticas de Japón, respetando, en todo momento la tradición de Okinawa del Ryukyu y experimentando con una visión de nuestro tiempo que fusiona danza, música en vivo, artes marciales y tradición oral.

Okinawa se localiza al sur de Japón en el archipiélago de Ryūkyū, conformado por más de 160 islas encadenadas en forma de cinturón. También llamada “la isla del baile y el canto”, es un tesoro para las artes tradicionales que han permanecido prácticamente intactas de influencias externas. Dentro de éstas, destaca el baile tradicional Ryukyu, que ha sido nombrado patrimonio cultural intangible de Japón. Las canciones, coreografías y el característico taiko (el “gran tambor” japonés), entre otros elementos contenidos en el baile de Eisa, así como otros alegres bailes creados durante la postguerra, representan en su conjunto un maravilloso despliegue artístico.

Chura concibe sus magníficas obras según la danza Ryukyu,  la cual se desarrolló en el siglo XV como danza de la corte que representaba originalmente en el Reino de Ryūkyū – actual Okinawa – para dar la bienvenida a los enviados desde China. Desde el año 2000, esta compañía ha viajado extensamente, tanto dentro de Japón como a en todo el mundo, presentándose en más de 30 países y en más de 70 ciudades distintas.

En alto contraste Grand-Slam, de la agrupación Condors, propone un espectáculo representativo de las nuevas corrientes estéticas. Una de las compañías de danza contemporánea japonesas de mayor éxito en la última década, considerada por el New York Times como “los Monty Python de la danza”, presentará, los próximos días sábado 18 y domingo 19 de febrero, una de sus coreografías más representativas, basada en un gesto corporal cargado de sentido del humor y elementos de la cultura urbana.

Fundada en 1996 por Kondo Ryohei, Condors es una compañía ecléctica en el más amplio sentido. Integrada únicamente por hombres con una formación artística muy diversa y peculiar, que ha logrado poner de cabeza la escena y danza contemporánea japonesa, y mundial, por su irreverente, explosivo y arriesgado estilo.

Desde 2004, la compañía se encuentra en gira constante por más de veinte países, con el espectáculo Júpiter y Marte. Grand-Slam es la versión más actual y renovada de este espectáculo y ha sido recibida favorablemente por el público y la crítica, redefiniendo, desde su propia óptica la concepción de la danza actual.  Esta singular propuesta ha agotado localidades en cada una de sus presentaciones en todo el mundo.

Grand-Slam cuenta con poco más de veinte escenas cortas, bajo el estilo narrativo ómnibus (historias diversas que al final se entrelazan), algunas de las cuales proceden de la cultura pop, de películas de animación, obras de teatro, espectáculos de marionetas y, por supuesto, la danza. Las escenas parecen no estar relacionadas entre sí, pero al final, como por arte de magia, el espectador puede sentir un efecto de unión, que libera y desata un sentimiento de nostalgia que recuerda las cosas que son importantes en la vida.

DANZA/TEATRO

La flor del sol

Teatro de Canto y Danza de Okinawa

Chura (Japón)

Sábado 11 de febrero / 19:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario

Duración aproximada: 80 minutos, sin intermedio.

Precios: $150, $180, $200

Acceso a partir de 12 años.

Más información en:  http://teatrodelbicentenario.com/chura

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DANZA/COMEDIA

Grand-Slam

Condors (Japón)

Sábado 18 de febrero / 19:00 horas

Domingo 19 de febrero / 18:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario

Duración aproximada: 100 minutos, sin intermedio.

Precios: $150, $180, $200

Acceso a partir de 12 años.

Más información en:  http://teatrodelbicentenario.com/grand-slam

• Consolidada en la escena del jazz nacional, Noriega presentará el espectáculo Así era entonces, ahora en donde el público revivirá boleros clásicos como Bésame mucho; Quizás quizás y La mentira; acompañada de una majestuosa Big Band.

• La cita es el próximo viernes 10 de febrero a las 8 de la noche en la Calzada de las Artes en un concierto sin costo para el público.

León, Guanajuato a 29 de enero de 2017.  La reconocida cantante mexicana Iraida Noriega deleitará al público el próximo viernes 10 de febrero con un repertorio de clásicos boleros mexicanos y acompañada de una majestuosa Big Band conformada por dieciocho instrumentistas con el espectáculo titulado Así era entonces, ahora…

Así era entonces, ahora… es el espectáculo necesario para el reconocimiento de la música mexicana, y es también la expresión del cariño de los músicos de hoy con su tradición popular. Iraida Noriega, a quien la música la ha llevado a varios países para grabar más de diez discos de estudio y en directo, ha demostrando que asimiló muy bien sus primeras clases con la cantante Sheila Jordan en Nueva York ya que eso le ha permitido colaborar con músicos de diversos géneros y presentarse en diversos foros como el Palacio de Bellas Artes, el Teatro Metropolitan, la Sala Nezahualcoyotl, el Centro Nacional de las Artes, el Lunario, e infinidad de festivales y foros de jazz hechos en México.

En Así era entonces, ahora…, varios arreglistas mexicanos revistieron temas clásicos de Grever, Armengol, Pardavé, Curiel y Lara. Para el espectador será un placer tararear bajo una visión musical renovada piezas como Bésame Mucho, Quizás Quizás, La Puerta, Los Pequeños Detalles, La Mentira, Vereda Tropical, entre otros.

Los trece metales, el bajo, el piano, la batería y la guitarra de la Big Band que participará en este inolvidable concierto, imprimirán otra cadencia a temas escritos hace más de medio siglo.  Hija de Freddy Noriega (1936-2001), Iraida Noriega heredó el amor de su padre por el jazz, cosa “que en este país sólo se cosecha en tierras de temporal” como dice ella. Seguramente el compositor de “Farolero” ha influenciado en más de una manera a su hija logrando transmitirle su talento.

Se podrá disfrutar de Así era entonces, ahora… el viernes 10 de febrero en la Calzada de las Artes a las 20:00 horas sin costo para el público.

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MÚSICA

Iraida Noriega

Así era entonces, ahora…

Viernes 10 de febrero / 20:00 horas

Calzada de las Artes del Forum Cultural Guanajuato

Sin costo

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