FORUM CULTURAL
FORUM CULTURAL GUANAJUATO
DURANTE FEBRERO, EL MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO INICIARÁ DOS CURSOS PARA EL PÚBLICO GENERAL: HISTORIA DEL ARTE MODERNO Y PINTURA
- El primero será impartido por personal especialista del MAHG y expertos en el área; el segundo por el maestro Eliseo Mijangos De Jesús, reconocido restaurador y artista plástico.
- Inician el próximo 20 y 27 de febrero respectivamente; se ofertan en sesiones sabatinas de 10:00 a 14:00 horas con un pago único.
León, Guanajuato, 10 de febrero de 2016. Este mes, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato del Forum Cultural Guanajuato ofertará dos interesantes cursos diseñados con el objeto de ampliar y profundizar en un tema específico, esto como parte de su permanente programa de servicios educativos que atiende desde niños hasta adultos.
El sábado 20 de febrero iniciará el curso HISTORIA DEL ARTE MODERNO que está dirigido a promotores, gestores del ámbito cultural y público interesado en el tema.
La historia del Arte, procura un examen objetivo del tema a través de la historia humana, clasificando culturas y periodos y observando sus características e influencias que la distinguen. En este curso el público podrá conocer el desarrollo de las manifestaciones artísticas desde finales del siglo XIX hasta finales del siglo XX, comprendiendo la transformación del concepto tradicional del arte, mediante el rompimiento de los rígidos modelos academicistas, a partir de la experimentación, innovación y búsqueda de nuevas formas de expresión que surgen de la inquietud de los pintores de cada periodo.
Este curso será impartido por personal capacitado del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y expertos en el área e iniciará el próximo sábado 20 de febreroconcluyendo el 11 de junio, se presentará en sesiones sabatinas de 10:00 a 14:00 horas y tendrá un costo de $2,400.00 pesos (pago único).
Por su parte el TALLER DE PINTURA arrancará el próximo sábado 27 de febrero dirigiéndose al público general que desea iniciar en este ámbito; la pintura se caracteriza por el uso de color sobre un soporte y es un elemento muy importante del lienzo, no sólo como factor expresivo, que suscita sensaciones y sentimientos, sino además, como expresión subjetiva de la obra.
En esta ocasión, el taller de pintura será impartido por el restaurador y artista plástico Eliseo Mijangos De Jesús quien recientemente expuso en el Museo en la colectiva Actualidad en la creación artística guanajuatense y quien buscará desarrollar la creatividad y las habilidades de los participantes al taller, a través del manejo de los diversos materiales, observando, practicando y realizando sus propias creaciones pictóricas con las destrezas y los conocimientos adquiridos durante cada sesión.
El taller constará de 48 horas, divididas en sesiones sabatinas de 10:00 a 14:00 horas, iniciará este próximo sábado 27 de febrero y concluirá el sábado 21 de mayo, el costo total de la actividad es de $2,000.00 y es un único pago al inicio del mismo, el público interesado en cualquiera de los cursos podrá comunicarse a los teléfonos (477) 104.11.05 extensiones 211 y 246.
MTRO. ELISEO MIJANGOS DE JESÚS
Nace en Minatitlán, Veracruz en 1941 y desde el año 2010 radica y trabaja en Guanajuato.
“Los resultados estéticos en mi trabajo están sustentados en el estudio sistemático de la anatomía del ser humano. La perspectiva, en cuanto a realidad al espacio en turno y entre las figuras, plantea en ocasiones, un mínimo de realismo pictórico en el entorno atmosférico compositivo. Es un ejercicio obligado obtener resultados inmediatos”.
Eliseo Mijangos, artista con oficio y disciplina creativa cuyos personajes plasmados en sus obras, se mueven y se contorsionan, son seres cinéticos cuyo mérito estético radia en su condición de trágica sublimación y ante la contemplación de su propia fragilidad.
Forum Cultural Guanajuato. Prolongación Calzada no. 908 en la colonia La Martinica. C.P.37500, León, Guanajuato.
LA ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO (OSUG) ABRIRÁ LA TEMPORADA DE ACTIVIDADES 2016, DEL TEATRO DEL BICENTENARIO DEL FORUM CULTURAL GUANAJUATO
León, Guanajuato a 10 de febrero de 2016. El próximo jueves 11 de febrero, el Teatro del Bicentenario del Forum Cultural Guanajuato arranca su programación artística del 2016, con un concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), el ensamble orquestal de mayor prestigio en el estado, en esta ocasión bajo la batuta del Michael Fine, como director invitado, con la clarinetista Romie de Guise-Langlois como solista, en un programa pleno de sutileza.
La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato es testimonio vivo de la larga tradición cultural del estado de Guanajuato y es la primera orquesta profesional permanente de una universidad mexicana. La OSUG, dirigida desde junio de 2015 por Roberto Beltrán- Zavala, ocupa un lugar privilegiado en el panorama musical de México como uno de los ensambles orquestales de mayor prestigio, actualmente en una muy afortunada nueva etapa renovadora.
Este concierto, además de ser el punto de partida de la temporada 2016 del Teatro del Bicentenario, marca el debut en nuestro país del afamado director y clarinetista estadounidense Michael Fine, ampliamente reconocido como uno de los principales productores de grabaciones de música clásica del mundo, lo cual lo ha hecho acreedor a importantes premios en esta categoría, entre los que destacan: El Premio Grammy Productor de Música Clásica del Año, Premio Edison, Deutsche Schallplatten (ahora conocido como el premio ECHO), Premio Grammophone, Diapason d’Or, y el Premio de Australia Music, por sus grabaciones con renombrados artistas y agrupaciones tales como:
Myung Whun Chung, Valery Gergiev, Daniel Harding, Eliahu Inbal, Yannick Nezet-Seguin, Emmanuel Pahud, Renaud Capucon, Gautier Capucon, Sumi Jo, Nicholas Angelich, la Orquesta Filarmónica de Viena, la London Symphony Orchestra, la Orquesta Filarmónica Checa, entre muchos otros.
Además de la producción musical, Fine se desempeña actualmente como director artístico de la Orquesta Filarmónica de Radio Francia y la Filarmónica de Seúl.
El programa de este concierto incluye tres obras que conjuntan a los grandes maestros del desarrollo de la melodía en el repertorio orquestal. En la primera parte la OSUG interpretará la Suite Mamá la oca, de Maurice Ravel, considerada una de las más bellas obras del compositor francés, en la que quiso evocar el mundo de los sueños y los cuentos de su infancia; el Concierto para clarinete en La mayor, de Wolfgang Amadeus Mozart, con la clarinetista canadiense Romie de Guise-Langlois como solista invitada, elogiada como “extraordinaria” y “una clarinetista formidable” por The New York Times, quien ha actuado como solista y músico de cámara en los escenarios más importantes de conciertos a lo largo de los Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia. En la segunda parte del programa, presentará la Sinfonía no. 4 Italiana, de Felix Mendelssohn, obra de considerable sutileza y originalidad, inspirada en el color y la atmósfera de Italia.
Los boletos para este concierto, ya están a la venta en taquillas y por el sistema ticketmaster.
MÚSICA
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG)
Michael Fine, director invitado
Romie de Guise-Langlois, clarinete
Jueves 11 de febrero / 20:00 horas
PROGRAMA:
Maurice Ravel Suite Mamá la oca
(1875-1937)
I. Pavana de la bella del bosque durmiente
II. Pulgarcito
III. Laideronette, emperatriz de las pagodas
IV. Conversación de la Bella y la Bestia
V. El jardín encantado
Wolfgang Amadeus Mozart Concierto para clarinete en La mayor, K. 622
(1756-1791)
I. Allegro
II. Adagio
III. Rondó
Felix Mendelssohn Sinfonía no. 4 en La mayor, Op. 90, Italiana
(1809-1847)
I. Allegro vivace
II. Andante con moto
III. Con moto moderato
IV. Saltarello. Presto
Duración aproximada: 94 minutos, con un intermedio.
Precios: $60, $110, $180, $210, $290, $330, $365
Acceso a partir de 7 años.
Consulta más información en: http://teatrodelbicentenario.com/osug2016/
EL TEATRO DEL BICENTENARIO PRESENTA SU PROGRAMACIÓN ARTÍSTICA DEL PRIMER SEMESTRE DEL 2016
- Este recinto ofrecerá a lo largo de este año, actividades artísticas dirigidas a niños y jóvenes, espectáculos familiares y para público adulto, todos ellos dentro del gran espectro que las artes escénicas ofrecen, incluyendo ballet, danza contemporánea, flamenco, música orquestal y coral, ópera, teatro y artes circenses.
- Los boletos para los espectáculos de febrero y marzo, estarán a la venta en taquillas y por el sistema ticketmaster a partir de este jueves 21 de enero.
León, Guanajuato a 21 de enero de 2016. El 2016 es un año que se caracteriza por efemérides importantes, como el cuadrigentésimo aniversario luctuoso de dos gigantes de la literatura universal: Miguel de Cervantes Saavedra y William Shakespeare. Asimismo, se celebrará el año dual México-Alemania, en el que se pretende estrechar los vínculos entre ambas naciones, en diferentes materias, particularmente en lo cultural. Estas líneas discursivas estarán presentes de diferentes formas en el programa artístico que ofrecerá el Teatro del Bicentenario del Forum Cultural Guanajuato a lo largo de este año, en el que se integra además una serie de actividades artísticas dirigidas a niños y jóvenes, espectáculos familiares y para público adulto, todos ellos dentro del gran espectro que las artes escénicas ofrecen, incluyendo ballet, danza contemporánea, flamenco, música orquestal y coral, ópera, teatro y artes circenses.
En el plano musical, destaca la temporada de conciertos que ofrecerá la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) en el Teatro del Bicentenario, y cuya primera presentación marca punto de partida de la temporada 2016 de este recinto, el próximo jueves 11 de febrero a las 20:00 horas, con un programa que incluye Mamá la oca, de Ravel; el Concierto para clarinete de Mozart y la Sinfonía no. 4 Italiana de Mendelssohn, tres maestros del desarrollo melódico con tres obras fundamentales del repertorio orquestal, bajo la batuta del maestro Michael Fine. El célebre Réquiem, de Wolfgang A. Mozart, será la obra central de la segunda presentación de esta agrupación orquestal el jueves 17 de marzo, con la participación del Coro del Teatro del Bicentenario, Saira Zoria, Melissa Reuter, Orlando Pineda y José Luis Reynoso como solistas, todos ellos bajo la batuta del maestro Jorge Mester.
En esta temporada, el Teatro del Bicentenario refuerza su papel como referente nacional en la producción operística. Presentará la reposición de dos de los títulos preferidos del público: La Cenicienta de Gioachino Rossini y Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, así como una nueva producción de Lucia di Lammermoor, de Gaetano Donizetti.
Una propuesta innovadora en este rubro es la Ópera Picnic, una serie de proyecciones al aire libre en medio de una atmósfera relajada y ambiente de picnic nocturno, en los jardines adyacentes al Teatro, en las que el público podrá disfrutar y recordar de algunos de los títulos operísticos más destacados en la historia del recinto.
Asimismo, durante el primer semestre de este año, el Coro de Oxford (Reino Unido) presentará un programa alusivo a la semana Santa en el mes de marzo, con obras de diferentes autores que recrean La vida de Cristo, desde el Adviento hasta la Pascua.
El género dancístico tendrá una presencia importante dentro de la programación artística de este año. La primera de éstas con la compañía de danza contemporáneaTania Pérez-Salas, que en el mes de marzo regresa al Teatro del Bicentenario, con dos obras ovacionadas tanto en México como fuera de nuestro país: Macho Man XXI, obra que aborda el miedo y la violencia de género y 3.Catorce Dieciséis, que habla sobre las dimensiones de la vida y la muerte. En esta misma vertiente, la reconocida compañía canadiense Cas Public, dirigida por la coreógrafa y bailarina Hélène Blackburn, presentará en el mes de mayo su Symphonie dramatique, inspirada en la obra shakesperiana Romeo y Julieta, en una interesante lectura conceptual y resolución coreográfica.
En el mes de mayo, la Compañía Antonio Gades (España), una de las más reconocidas compañías de danza española y flamenca, interpretará la adaptación de la ópera de Georges Bizet, Carmen, inspirada en el relato de Prosper Mérimée, una obra cuya fuerza escénica e intensidad emocional la convierten en una referencia de la danza española.
En esta misma línea, el Teatro del Bicentenario se une a las efemérides mundiales y en el marco del Día internacional de la danza, se realizará por segundo año consecutivo una serie de presentaciones abiertas al público durante el mes de abril, de las diferentes vertientes dancísticas, en el que se presentarán diferentes compañías, grupos y talleres. Asimismo, dentro de esta celebración mundial, se presentará La bella durmiente del bosque, a cargo de la compañía Ballet de Jalisco, espectáculo familiar que tendrá lugar en el exterior del Teatro.
En el género teatral, se presentará en mayo La mujer justa, de Sándor Márai, exitosa puesta en escena dirigida por Enrique Singer, en la que la temática gira en torno a la traición, el amor y las lealtades perdidas. Como parte de la celebración por el año Shakespeare destaca la presentación durante el mes de junio de la obra Enrique IV, con la participación del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), bajo la dirección de Hugo Arrevillaga.
Las actividades para el público infantil y familiar darán inicio el 26 y 27 de febrero con el espectáculo para niños Palabras al vuelo, una obra de Haydée Boetto, basada en poemas de Jorge Luján, que habla de las palabras y del poder en la interpretación que cada persona tiene hacia las mismas. Para los más pequeños, la compañía Astillero Teatro presentará en junio El viaje de Mimí, un espectáculo de títeres y teatro de objetos, una historia llena de sorpresas y descubrimientos del mundo que nos rodea.
Las artes circenses también tienen presencia este primer semestre del año con el espectáculo multidisciplinario Traces, a cargo de la compañía canadiense Les 7 doigts de la main (Los 7 dedos de la mano), obra reestrenada el año pasado con exitosas presentaciones en diferentes foros internacionales, incluyendo el Teatro Olympia de París, que hará su debut en el Teatro del Bicentenario durante el mes de junio.
Los boletos para los espectáculos de febrero y marzo, estarán a la venta en taquillas y por el sistema ticketmaster a partir de este jueves 21 de enero.
Consulta más información en www.teatrodelbicentenario.com , http://forumcultural.guanajuato.gob.mx y en las redes sociales: https://www.facebook.com/TeatrodelB y https://twitter.com/TeatrodelB.
LA PRÓXIMA SEMANA EL MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO ARRANCARÁ CON LA FORMACIÓN DE SUS MAHGOS
- El Museo de Arte e Historia de Guanajuato abre durante este mes sus ya tradicionales cursos MAHGos del dibujo y MAHGos de la pintura dirigidos a niños de 7 a 13 años como parte de su programa de servicios educativos.
León, Guanajuato a 19 de enero de 2016. El Museo de Arte e Historia de Guanajuato del Forum Cultural tiene un programa permanente de Servicios Educativos que busca ser un facilitador que guíe a los visitantes hacia la construcción de su propio conocimiento, mediante actividades lúdico-educativas para garantizar que, a través de estas acciones, los visitantes interactúen con los diversos contenidos del Museo y puedan permear de forma notable en sus vidas, construyendo los significados e interpretaciones en cada uno de ellos.
El objetivo general de esta área es garantizar el acceso de la ciudadanía a los bienes históricos, artísticos y culturales, a través de diversas estrategias de aproximación e interpretación, diseñadas a partir de sus necesidades cognitivas particulares, mediante la difusión y promoción del programa de Servicios Educativos y estableciendo una red de vinculación estatal con los diversos sectores de la sociedad.
Como parte de este importante programa, es que iniciarán este mes dos de los talleres más esperados del museo: MAHGos del dibujo y MAHGos de la pintura dirigidos ambos a niños de los 7 a los 13 años.
En MAHGos del dibujo los niños y las niñas desarrollarán habilidades de expresión gráfica y encontrarán otro medio alternativo de expresión y comunicación; iniciará el 27 de enero y tendrá sesiones los miércoles hasta concluir el 11 de mayo.
MAHGos de la pinturapor su parteestá pensado paraestimular la comunicación, la creatividad y la sensibilidad y durante su desarrollo, los pequeños descubrirán un mundo de colores, formas y trazos fortaleciendo su imaginación y creatividad; este curso arrancará el 29 de enero y continuará cada viernes hasta el 13 de mayo.
Cada curso tienen un costo de $850 pesos (pago único) y un horario de 16:00 a 18:00 horas, se realizan ambos en diversos espacios del MAHG permitiéndoles a los pequeños acercarse a la experiencia artística de una manera integral.
El público interesado podrá comunicarse a los teléfonos (477) 104 11 05 a las extensiones 211 y 212.
CON LOS PESCADORES DE PERLAS DE BIZET, CONTINÚA ESTE SÁBADO EN EL AUDITORIO MATEO HERRERA, LAS TRANSMISIONES DE ÓPERA EN VIVO DESDE EL MET
- La segunda parte de la Temporada 2015-2016 incluye extraordinarios títulos como Los Pescadores de Perlas de Bizet, Turandot, Manon Lescaut y Madama Butterfly de Puccini, Roberto Devereux de Donizetti y Elektra de Strauss.
- El precio por función es de $220 y hasta el 16 de enero estará a la venta el abono que incluye las 6 transmisiones a precio de 5. Disponible en las taquillas del Forum.
León, Guanajuato a 11 de enero de 2016. Este sábado 16 de enero, continuará en el Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato, las transmisiones de la temporada de ópera 2015-2016 en vivo desde el MET de Nueva York como parte del programa The Met: Live in HD; el título que podremos apreciar será una nueva producción de LOS PESCADORES DE PERLAS de Georges Bizet, una bellísima ópera de lujuria y anhelo situada en el Lejano oriente que regresa a la escena del Met por primera vez en cien años. La soprano Diana Damrau hace el papel de Leïla, la hermosa sacerdotisa hindú acosada por dos pescadores de perlas rivales que compiten por su mano. Sus pretendientes son el tenor Matthew Polenzani y el barítono Mariusz Kwiecien, quienes cantan el bello dueto Au fond du temple saint, que los amantes de la ópera conocen y adoran. La directora Penny Woolcock explora los intemporales temas de amor puro, traición y venganza en una producción que recrea vívidamente un mundo submarino en el escenario del Met. El director musical Gianandrea Noseda aporta su visión romántica a la lujosa partitura del compositor de Carmen.
Para el 30 de enero tocará el turno de TURANDOT de Giacomo Puccini en donde Nina Stemme, una de las grandes sopranos dramáticas del mundo de la ópera, aborda el rol titular de la orgullosa princesa de la China legendaria. El tenor Marco Berti es Calaf, el valiente príncipe que canta Nessun dorma y gana su mano. La dorada producción de Franco Zefirelli es dirigida musicalmente por Paolo Carignani.
Una nueva producción de MANON LESCAUT de Giacomo Puccini será transmitida el sábado 5 de marzo en dondela soprano Kristine Opolais y el tenor Jonas Kaufmann se unen en esta historia de amor obsesivo. Opolais canta el rol titular de la chica del campo que se transforma en una tentadora parisina, mientras que Kaufmann es el atrevido estudiante que la corteja con desesperación. El director de escena Richard Eyre coloca la acción en la Francia ocupada en un ambiente de film noir. “Pasión desesperada” es la frase que el mismo Puccini utilizó para describir esta ópera que confirmó su posición como el compositor italiano de ópera preeminente de su tiempo. El director principal del Met, Fabio Luisi, dirige la emotiva partitura.
Otra imperdible cita será la que se tendrá el sábado 1 de abril con MADAMA BUTTERFLY de Giacomo Puccini, una deslumbrante producción de Anthony Minghella ha emocionado a diversos públicos desde su estreno en el 2006. Una de las más destacadas Butterflys de la actualidad, Kristine Opolais, interpreta el rol titular, y Roberto Alagna canta a Pinkerton, el oficial naval que le rompe el corazón a Butterfly. Dirige musicalmente Karel Mark Chichon.
La premier de ROBERTO DEVEREUX de Gaetano Donizetti será transmitida el sábado 16 de abril en donde la soprano Sondra Radvanovsky asume el extraordinario reto de cantar las tres reinas Tudor de Donizetti en una sola temporada, una inusual hazaña lograda por Beverly Sills, y que desde entonces no ha sido intentada en un escenario de Nueva York. En esta ópera climática de la trilogía, con dirección escénica de Sir David McVicar, Radvanovsky interpreta a la reina Isabel I, forzada a firmar la sentencia de muerte del noble caballero al que ama, Roberto Devereux, cantado por el tenor Mattthew Polenzani. La mezzosoprano Elina Garanca y el barítono Mariusz Kwiecien completan el cuarteto protagónico en esta obra maestra del bel canto, bajo la dirección musical de Maurizio Benini, especialista en Donizetti.
El cierre de la Temporada 2015-2016 será con una nueva producción de ELEKTRA de Johan Strauss el sábado 30 de abril.El genial director Patrice Chéreau (De la casa de los muertos) no vivió para ver en escena en el Met su gran producción de Elektra, presentada previamente en Aix y en Milán. Pero su avasalladora visión sobrevive con la soprano Nina Stemme -hoy sin paralelo en los roles femeninos heroicos de Strauss y Wagner-, quien da vida a la primigenia búsqueda de venganza de Elektra. La legendaria mezzosoprano Waltraud Meier es escalofriante como Clitemnestra, la temible madre de Elektra. La soprano Adrianne Pieczonka y el bajo Eric Owens son los atribulados hermanos de Elektra. Dirige el colaborador musical de Chéreau, Esa-Pekka Salonen.
El costo de cada transmisión es de $220 pesos con un precio preferente de $110 pesos aplicable hasta siete días naturales antes de la fecha de la presentación de cada función y en las taquillas del Forum. Desde el pasado 7 de enero y hasta el 16 de enero antes del inicio de Los Pescadores de Peras, está disponible además un ABONO que incluye las 6 transmisiones a precio de 5.
TEMPORADA 2015-2016 DE TRANSMISIONES DE ÓPERA EN VIVO Y EN ALTA DEFINICIÓN
DESDE EL MET DE NUEVA YORK
AUDITORIO MATEO HERRERA DEL FORUM CULTURAL
Transmisiones 2016
16 de enero, 11:55 horas
LOS PESCADORES DE PERLAS
Georges Bizet
30 de enero, 11:55 horas
TURANDOT
Giacomo Puccini
5 de marzo, 11:55 horas
MANON LESCAUT
Giacomo Puccini
2 de abril, 10:55 horas
MADAMA BUTTERFLY
Giacomo Puccini
16 de abril, 11:55 horas
ROBERTO DEVEREUX
Gaetano Donizetti
30 de abril, 11:55 horas
ELEKTRA
Johan Strauss
ESTE JUEVES CONCLUYE EL CICLO DE MÚSICA ANTIGUA CON LA PROPUESTA DEL ENSAMBLE CONCIERTO LATINOAMERICANO
- Con el programa Carmina Passionis (Cantos de la pasión), la agrupación nos llevará por un viaje a través de la música antigua y el canto coral en nuestros días
- La cita es el jueves 17 a las 20:00 horas en el Auditorio Mateo Herrera.
León, Guanajuato a 16 de diciembre de 2015. Este próximo jueves 17 de diciembre concluye el Ciclo de Música Antigua del Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato con la presentación del Ensamble Concierto Latinoamericano con el programa Carmina Passionis (Cantos de la pasión) en donde escucharemos obras de Antonio Lotti, Tomás Luis de Victoria, Orlando di Lasso, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Tomas Tallis, William Byrd y Alessandro Scarlati con las que realizaremos un viaje a través de la música antigua y el canto coral en nuestros días.
Ensamble Concierto Latinoamericano propone para su presentación, un concierto de música barroca lleno de emotividades sonoras construido en dos secciones que desarrolla a través de obras vocales e instrumentales, el colorido y la maestría de los recursos musicales de algunos de los polifonistas más notables de los siglos XVI al XVIII. Su propuesta artística abarca la investigación, edición e interpretación de composiciones de la época del Virreinato en la Nueva España y del repertorio antiguo de Europa.
Esta agrupación se fundó con base en la calidad, el entusiasmo y la dedicación de un grupo de jóvenes mexicanos interesados en las interpretaciones musicales de carácter histórico; a más de tres décadas del redescubrimiento de la interpretación musical con instrumentos históricos, y en el vórtice en que confluyen las primeras generaciones de músicos mexicanos especializados en música antigua, el descubrimiento y la divulgación de los tesoros musicales de la Nueva España y el gran interés del medio musical nacional en el género.
Su propuesta artística abarca, además de la investigación, la edición e interpretación de composiciones en territorio latinoamericano durante el Virreinato de la Nueva España, la ejecución de obras del repertorio europeo, que se refleja en esta temporada con la presentación de Carmina Passionis (Cantos de la Pasión).
Integrantes
Orquesta
Juan Luis Matuz, violín I
Eduardo Espinoza, violín II
Roverto Rivadeneira, viola I
Eduardo Cabrera, viola II
David Rodríguez-Gil, cello
Victor Flores, contrabajo
Rafael Cárdenas, órgano
Coro
Nadia Ortega, soprano
Cynthia Sánchez, soprano
Nurani Huet, alto
Javier Coronado, alto
Eduardo Díaz, tenor
Francisco Mendoza, tenor
Aun Carlos Hernández, bajo
Daniel Cervantes, bajo
Programa:
Passio Vocibus
Incipit lamentatio Ieremiæ
Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611)
In Monti Oliveti
Orlando di Lasso (1532 – 1594)
Domine, quando veneris
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 – 1594)
Lamentación I del Profeta Jeremías
Thomas Tallis (1505 – 1585)
Libera me Domine de morte aeterna
William Byrd (1543 – 1623)
O Morte
Alessandro Scarlati (1660 – 1725)
I N T E R M E D I O
Missa Sancti Christophori Antonio Lotti (1667 – 1740)
- Kyrie
- Gloria
- Credo
- Sanctus
- Benedictus
- Agnus Dei
MÍA, OBRA DE TEATRO QUE REFLEXIONA SOBRE LOS DERECHOS DE LOS NIÑOS
- El argumento de MÍA es de Amaranta Leyva, Premio Nacional de Dramaturgia Infantil en 2006 y en esta ocasión será presentada por la compañía 4to.studio con la intención de exponer temas de relevancia e impacto social que atañen a la niñez.
- Tendrán una sola función el próximo domingo 22 de noviembre a las 17:00 horas en el Jardín de las Jacarandas del Forum Cultural.
León, Guanajuato a 17 de noviembre 2015. Con la intención de exponer temas de relevancia e impacto social y poner sobre la mesa la importancia de defender los derechos de los niños, el próximo domingo 22 de noviembre el Forum Cultural Guanajuato presentará la puesta en escena Mía de Amaranta Leyva (Premio Nacional de Dramaturgia Infantil en 2006) a cargo de la compañía Proyecto.4to.studio.
La obra propone con valentía, una mirada privilegiada a través de los ojos de Mía, una niña de ocho años que mientras permanece oculta por su madre en el sótano de la casa, se reencuentra con Sinforoso, su mejor amigo de la infancia quien un día desapareció y no lo había vuelto a ver hasta ahora, allí, abandonado.
Poco a poco, Mía lo reconoce y este la observa muy cambiada de carácter, pues ahora “es muy enojona y ya no quiere jugar”, todo le molesta, pellizca y guarda muchos secretos. Sinforoso va descubriendo poco a poco esos secretos que su mejor amiga tiene guardados en su corazón. Juntos, entre juegos, risas y mucho cariño, sortearán un momento de verdadera valentía donde se pondrán a prueba el amor, el respeto, la amistad y solidaridad.
Esta puesta en escena está dirigida para todo el público y dedicado especialmente a la niñez; una actividad que ofrece momentos divertidos para los niños y adultos poniendo a la vez un acento sobre la importancia de evitar la violencia intrafamiliar.
Proyecto.4to.studio es una casa productora y compañía que crea, realiza y promueve las Artes Escénicas a fin de generar conciencia social, destacar valores humanos, generar el gusto por la cultura y el arte para el desarrollo individual y social de los seres humanos.
DOMINGO 22 DE NOVIEMBRE
TEATRO PARA NIÑOS
MÍA
Proyecto.4to.studio
En el marco del Día Internacional de la Eliminación de la violencia contra la mujer
Jardín de las Jacarandas, 17:00 horas.
Sin costo.
Duración aproximada: 52 minutos, sin intermedio.
DE SILENCIOS Y LABERINTOS, TESTIMONIO EDITORIAL DEL PADRE CHRISTIAN JEAN SJ SE PRESENTARÁ EN EL AUDITORIO MATEO HERRERA DEL FORUM CULTURAL
- El próximo miércoles 18 de noviembre se realizará la presentación de este trabajo que da cuenta de la vida y obra del reconocido humanista y creador.
- La presentación estará a cargo de Carlos Flores Montufar, Carlos González Ibarra y Arturo Joel Padilla Córdova.
- Posterior a la presentación editorial, se podrán apreciar una serie de fotografías en el vestíbulo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
León, Guanajuato a 29 de octubre de 2015. El próximo miércoles 18 de noviembre a las 18:00 horas, se presentará en el Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural, De Silencios y Laberintos, testimonio editorial del padre Christian Jean SJ, reconocido educador humanista y creador que ha contribuido en el desarrollo cultural del Estado de Guanajuato, tanto como docente y en la organización de clubes de cine, talleres de teatro y una infinidad de festivales artísticos.
En la presentación – que estará a cargo de Carlos Flores Montufar, Carlos González Ibarra y Arturo Joel Padilla Córdova – será presentado también un video emotivo y testimonial de la vida y obra del padre y concluirá con la exposición de catorce obras fotográficas de su autoría, presentadas en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
Arturo Joel Padilla Córdova comparte “Como él mismo lo menciona, la cuna que inició a Christian Jean en el arte de la contemplación y el amor a la Belleza, fue en una casa de la colonia Condesa, rodeado de jacarandas, claveles, rosales e higueras. Casa con un entorno natural ahora extraviado. Con este mismo espíritu y su cámara fotográfica al hombro, Christian ha recorrido callejones bañados de luz, muelles ancestrales, ventanales olvidados, cables colgando, hornacinas desprovistas, y texturas desprendidas, todo formando parte de su leitmotiv en su deambular contemplativo”.
De Silencios y Laberintos, testimonio editorial del padre Christian Jean SJ.
Presentación editorial / exposición fotográfica
Presentan: Carlos Flores Montufar, Carlos González Ibarra y Arturo Joel Padilla Córdova
Auditorio Mateo Herrera
Vestíbulo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, 18:00 horas
ESTE SÁBADO EL TEATRO DEL BICENTENARIO DA INICIO A LAS CELEBRACIONES POR SU 5º ANIVERSARIO CON UNA GALA DE ÓPERA CON LA SOPRANO DIANA DAMRAU
- La Gala de ópera, con la soprano Diana Damrau, se presentará por única ocasión este sábado 14 de noviembre a las 20:00 horas en el Teatro del Bicentenario.
- El programa de concierto integra obras de Donizetti, Bellini, Verdi, Gounod y Massenet.
- En el marco de las celebraciones por su 5º aniversario, el Teatro del Bicentenario en colaboración con Mi Museo Universitario De La Salle Bajío (MiM), presentará la exposición fotográfica de gran formato: Recordari, en la explanada de este recinto.
León, Guanajuato a 10 de noviembre de 2015. Este sábado 14 de noviembre, el Teatro del Bicentenario del Forum Cultural Guanajuato da inicio a las celebraciones por su 5º aniversario, presentando uno de los espectáculos más esperados del año: la Gala de ópera con Diana Damrau, considerada por los Opera Awards International como la cantante femenina más importante del mundo en la actualidad y artista favorita de la Metropolitan Opera House, la Ópera Estatal de Viena, del Festival de Salzburgo y de los más importantes escenarios del mundo. Se presentará al lado del bajo-barítono francés Nicolas Testé, acompañados por la Orquesta del Teatro del Bicentenario y la dirección de Srba Dinic.
Calificada como la “soprano de coloratura, líder en el mundo” (New York Sun), Damrau se ha situado en los últimos años como una de las más aplaudidas y reclamadas cantantes de ópera de Europa y Estados Unidos. Con una extraordinaria facilidad para el registro agudo y la coloratura, así como una gran musicalidad y carisma escénico. Es internacionalmente reconocida por sus interpretaciones belcantistas y sus creaciones mozartianas o en el repertorio de compositores como Mahler y Strauss. Su brillante voz, versatilidad y compromiso escénico le han abierto las puertas en festivales, teatros y salas de conciertos de mayor renombre internacional, de las que es huésped habitual y altamente ovacionada tanto por el público, como por la crítica.
El programa de concierto integra arias, duetos y oberturas de las óperas Lucia di Lammermoor, de Donizetti; La sonnambula, Norma e I Capuletti e Montecchi, de Bellini; Il trovatore, I vespri siciliani e I masnadieri, de Verdi; así como Roméo et Juliette y Faust, de Gounod y Manon, de Massenet.
En sus próximas presentaciones, Diana Damrau presentará Manon, de Massenet en el Metropolitan Opera House de Nueva York; así como en L’elisir d’amore, de Donizetti en la Ópera de Zúrich; posteriormente, volverá́ a la sala de conciertos Festspielhaus Baden-Baden, en donde debutará con el papel de la Condesa de Le nozze di Figaro, de Mozart, presentación que será́ grabada por el sello discográfico Deutsche Grammophon, entre otros compromisos.
Además de sus logros en la ópera, Diana Damrau se ha establecido como una de los mejores cantantes de Lieder en la actualidad y presenta recitales en las más importantes salas de conciertos del mundo, con pianistas como Craig Rutenberg, Helmut Deutsch, y Julius Drake. En Europa, cuenta con estrechos vínculos con el Festival de Salzburgo, la Filarmónica de Berlín, Musikverein de Viena y el Wigmore Hall de Londres.
La Gala de ópera, con la soprano Diana Damrau, se presentará por única ocasión en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario, este sábado 14 de noviembre a las 20:00 horas. Los boletos están a la venta en taquillas y por el sistema ticketmaster.
Además de este esperado concierto y también en el marco de las celebraciones por su 5º aniversario, el Teatro del Bicentenario, en colaboración con Mi Museo Universitario De La Salle Bajío (MiM), presentará la exposición fotográfica de gran formato: Recordari, una retrospectiva a través de imágenes que presenta un recorrido por algunos de los momentos vividos, en sus primeros cinco años de vida.
Esta muestra integra imágenes capturadas por la lente de cuatro fotógrafos leoneses que colaboran en los espectáculos de este recinto, y representan una selección de los retratos captados por sus lentes a fin de revivir estos momentos memorables. La exposición se podrá disfrutar en la explanada del Teatro del Bicentenario, a partir del próximo sábado 14 de noviembre y hasta el 14 de febrero de 2016.
MÚSICA
Diana Damrau
Gala de ópera
Diana Damrau, soprano y Nicolas Testé, bajo-barítono
Orquesta del Teatro del Bicentenario
Srba Dinic, dirección musical
Sábado 14 de noviembre / 20:00 horas
Sala Principal del Teatro del Bicentenario
Duración aproximada: 120 minutos, con un intermedio
Precios: $300, $600, $650, $1000, $1250, $1300, $1350
Acceso a partir de 12 años.
Consulta más información en: http://teatrodelbicentenario.com/diana-damrau
EL MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO PRESENTARÁ ACTIVIDADES EN EL MARCO DEL DÍA DE MUERTOS
- Del 30 de octubre al 2 de noviembre tendrá en su vestíbulo un altar de muertos dedicado al artista guanajuatense Feliciano Peña.
- Amasando la muerte y Ofrendas de la tierra serán dos talleres que se ofertarán para toda la familia durante los días 1 y 2 de noviembre.
- El lunes 2 de noviembre, el museo abrirá de 11:00 a 18:00 horas y el acceso será sin costo.
León, Guanajuato a 28 de octubre de 2015. El Museo de Arte e Historia de Guanajuato del Forum Cultural cumple siete años en noviembre y el mes lo iniciará con actividades dedicadas a la celebración del día de muertos, una de las festividades más importantes de nuestro país.
En el vestíbulo, el viernes 30 de octubre se abrirá al público un altar dedicado al artista guanajuatense Feliciano Peña cuyo nombre permanece en el museo dando nombre a una de sus salas de exposición temporal y de quien este año celebramos el centenario de su natalicio (Silao, Gto. 1915- Cd. De México 1982).
Dentro del programa de Servicios Educativos que el museo ofrece de manera permanente, presentarán dos talleres especiales durante los días 1 y 2 de noviembre:Amasando la muerte en donde con pasta de sal y papel picado, los niños y sus familias elaborar una calavera; este taller se realizará a las 13:00 horas en el taller de servicios educativos.
A las 16:00 horas se presentará Ofrendas de la tierra en donde los participantes podrán diseñar y realizar un tapete de semillas, elemento indispensable para los altares de muertos y los hay de arroz, frijoles y lentejas entre otros. Finalmente, el domingo algunas Catrinas, símbolo imprescindible de esta festividad con personalidad traviesa, ocurrente, simpática y coqueta visitarán el MAHG para convivir con el público asistente.
Actualmente el MAHG presenta además, dos extraordinarias exposiciones temporales que recientemente fueron abiertas en el marco del 43º Festival Internacional Cervantino: Arnaldo Coen, Presente perpetuo y Jorge Marín, de lo corpóreo a lo intangible con lo que la visita a este espacio será sin duda imperdible.
PROGRAMA DE DÍA DE MUERTOS EN EL MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO
DOMINGO 1 Y LUNES 2 DE NOVIEMBRE
TRADICIONAL ALTAR
Dedicado a Feliciano Peña
Vestíbulo
De 30 de octubre al 2 de noviembre
AMASANDO LA MUERTE…
13:00 horas
Taller de servicios educativos
OFRENDAS DE LA TIERRA
15:00 horas
Taller de servicios educativos
LAS CATRINAS VISITAN EL MAHG
Domingo 1, 16:00 horas
Vestíbulo
¿Quién fue Feliciano Peña?
Originario de la ciudad de Silao, Guanajuato, Feliciano Peña nació en 1915. En 1928 comenzó sus clases de pintura en la ciudad de México. Se destacó en el manejo del grabado, razón que lo hizo participar, en 1930, en la exposición de la Federación Americana de Arte en el Museo Metropolitano de Nueva York. Su primera exposición individual fue en 1933, en la sala de exposiciones de la Secretaría de Educación Pública.
Incursionó en la pintura al óleo, mostrando su inclinación por el paisaje. Su estilo se basa en una observación fiel de la naturaleza. No inventa ni distorsiona ni tampoco copia los efectos a la manera de los impresionistas. Del pintor Velasco retomó la vocación por plasmar el medio natural. Dio a la perspectiva un tratamiento similar al del maestro mexiquense.
Como grabador produjo la carpeta Estampas de México (1949) y varias viñetas para las revistas Ruta, El hijo prodigo, Frente a frente, Artes del libro y Artes de México. Participó en el álbum La ciudad de México (1957) con el grabado en linóleo Ciudad Universitaria. Fue miembro de la LEAR, perteneció a la Sociedad Mexicana de Grabadores y a la Escuela de las Artes del Libro; trabajó en relieve y en hueco, la madera de hilo y la madera de pie.
En Jalapa, Veracruz, fundó junto con Gutiérrez y Chávez Morado una escuela popular de pintura. Allí realizaron el mural Antifascismo (1936) para la Escuela Normal de Maestros, el cual fue borrado. Dedicó 26 años de su vida a la labor docente en “La Esmeralda” y en La Escuela de Artes del Libro, actualmente, Escuela de Artes Gráficas.
Expuso, entre otros lugares, en la Galería de Arte Mexicano desde 1947 hasta 1979 y en varias ocasiones en el Salón de la Plástica Mexicana. Participó en la Primera Bienal Interamericana de Pintura y Grabado (1958) y en la exposición Retrato mexicano Contemporáneo, 1961, ambas en el Palacio de Bellas Artes. Murió en la ciudad de México en 1982.