• Originaria de Cuba, ha cautivado audiencias en todo el mundo con su virtuosismo y profunda conexión con la música clásica.

• El programa incluirá transcripciones como el Miserere de la ópera “El trovador” de Giuseppe Verdi, la Marcha solemne hacia el santo Grial de la ópera “Parsifal” de Richard Wagner, y la Romanza de la estrella vespertina de la ópera “Tannhäuser” de Richard Wagner, entre otras piezas destacadas.

• Viernes 19 de abril, 20:00 h. Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.

León, Guanajuato, a 19 de abril de 2024. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato en alianza con Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego y en el marco de Liber Festival se complace en presentar a la pianista Ana Gabriela Fernández en un recital que se llevará a cabo este viernes 19 de abril de 2024 a las 20:00 horas en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, como parte destacada de las actividades del Liber Festival 2024.

Ana Gabriela Fernández es una pianista cubana reconocida internacionalmente por su virtuosismo y sensibilidad musical. Graduada con honores, ha recibido el Diploma de Oro de la Universidad de las Artes de La Habana y la UNAM, ha sido galardonada en diversos concursos internacionales y ha actuado en prestigiosos festivales alrededor del mundo.

Reconocida por su maestría pianística y su emotiva expresión musical nos brindará este recital extraordinario que nos llevará a un viaje sonoro en una cautivadora interpretación del repertorio de transcripciones y paráfrasis de Franz Liszt basadas en las óperas más aclamadas de Richard Wagner y Giuseppe Verdi.

El programa incluirá una selección exquisita de obras, tales como la transcripción del Miserere de la ópera El trovador de Verdi, así como la Marcha solemne hacia el santo Grial de Parsifal y la Romanza de la estrella vespertina de Tannhäuser, ambas de Wagner.

Ana Gabriela Fernández, cuya destreza y pasión han sido elogiadas internacionalmente, ha cautivado audiencias en prestigiosos festivales y salas de conciertos. Su profunda conexión con la música y su virtuosismo destacado hacen de este recital una experiencia única y enriquecedora para todos los amantes de la música clásica.

Los boletos para este recital ya se encuentran agotados.

Para mayor información visita www.liberfestival.org.

• Bajo la dirección escénica del Mtro. Sergio Vela y musical de Guido María Guida, esta producción busca ofrecer una visión fresca y profunda de este drama espiritual y conmovedor.

• Festival escénico sacro en tres actos, producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña en alianza con Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego.

•  Tres funciones: jueves 18, sábado 20 (con boletos ya agotados) y martes 23 de abril, 18:00 horas; sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.

León, Guanajuato, a 18 de abril de 2024. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato en alianza con Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego, se complace en presentar el estreno en México de la icónica ópera “Parsifal” de Richard Wagner, en el marco de Liber Festival; bajo la dirección escénica del reconocido Mtro. Sergio Vela, esta producción promete ofrecer una visión fresca y conmovedora de una obra maestra del repertorio operístico cuyo estreno absoluto fue en el Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, el 26 de julio de 1882.

Este drama sacro, la última obra de Richard Wagner, reúne armoniosamente la simbología del cristianismo con la filosofía de Schopenhauer, fuertemente influida por el ascetismo budista. La obra produce un sorprendente estado de suspensión temporal, casi hipnótico, tanto por la extraordinaria redacción de la partitura, como por la hondura espiritual de la trama, en que la compasión tiene efectos redentores. (pragermetis.com)

Esta producción es una versión revisada de la puesta en escena originalmente presentada en el Festival Amazonas de Ópera de 2013, en Manaos, Brasil, en ocasión del bicentenario natalicio del compositor.

Con dirección musical de Guido María Guida, director concertador y coral de Jaime Castro Pineda, Parsifal está protagonizada por el tenor búlgaro Martin Iliev y cuenta con la participación de la mezzosoprano australiana Fiona Craig como Kundry, el barítono argentino Hernán Iturralde como Gurnemanz, el barítono mexicano Jorge Lagunes como Amfortas, el bajo-barítono Óscar Velázquez como Klingsor y el bajo mexicano José Luis Reynoso como Titurel.

Participa la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, el Coro del Teatro del Bicentenario, el Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya y los Coros del Valle de Señora

Parsifal, de Richard Wagner

Jueves 18, sábado 20 (boletos agotados) y martes 23 de abril / 18:00 horas

Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Duración aproximada: 5 horas y media, con 2 intermedios de 30 minutos cada uno

Acto I: 18:00 h

Acto II: 20:30 h

Acto III: 22:00 h

El espectáculo terminará alrededor de las 23:30 h

Acceso a partir de 15 años.

Costos: $150, $190, $400, $450, $700, $730, $750, $800

Programa de mano: https://issuu.com/forumculturalguanajuato/docs/programa_002_liber_parsifal_abr24

Conferencia introductoria a cargo del Mtro. Sergio Vela:

Para mayor información visita:

www.liberfestival.org

• Después de su primera y exitosa edición de 2019 regresa este programa cuyo propósito es promover la cultura como un valor fundamental para el enaltecimiento del género humano.

• El foco principal de esta nueva edición será el largamente esperado estreno en México, a casi un siglo y medio de su estreno en Bayreuth, de Parsifal, la última ópera de Richard Wagner.

• Destaca también la exposición fotográfica Mirar al otro conformada por imágenes nos harán viajar en el tiempo, al México de fines del siglo XIX y principios del XX y que inaugura el día de hoy el Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

León, Guanajuato, a 17 de abril de 2024.  En el marco de una alianza estratégica entre el Forum Cultural Guanajuato y Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego el día de hoy se inaugura Liber Festival 2024 cuyo propósito es contribuir al desarrollo armónico y virtuoso de nuestra sociedad, buscando acercar a la población manifestaciones artísticas de la mayor calidad, y promover la cultura como un valor fundamental para el enaltecimiento del género humano.

El foco principal de esta nueva edición será el largamente esperado estreno en México, a casi un siglo y medio de su estreno en Bayreuth, de Parsifal, la última ópera de Richard Wagner, su “festival escénico sacro” según la denominación del propio compositor. Con Parsifal, Wagner creó un drama religioso, nutriéndose de diversas mitologías, creencias y ritos, para retratar en el escenario a la sociedad europea de su tiempo al borde de la decadencia, dejando sin embargo la esperanza de su redención.

Alrededor de Wagner se llevará a cabo el recital en el que la pianista cubana Ana Gabriela Fernández interpretará algunas de las trascendentes transcripciones para piano compuestas por Franz Liszt tras las óperas de sus contemporáneos Wagner y Verdi.

Otro notable concierto de cámara será el que ofrecerán el prestigiado violonchelista británico Steven Isserlis y la pianista canadiense Connie Shih, con obras de Busoni, Fauré, Schubert, Bloch y Poulenc.

La programación de Liber Festival 2024 incluye también la interpretación de la obra que, de todo el repertorio de la música culta occidental, probablemente mejor simboliza la libertad y el espíritu de confraternidad entre los hombres: la Novena sinfonía de Ludwig van Beethoven, de la que, el próximo 7 de mayo, se conmemorará el bicentenario de su estreno en Viena. Interpretarán esta obra icónica la Orquesta Sinfónica del Instituto Superior de Música Esperanza Azteca, el Coro del Teatro del Bicentenario y el Coro del Conservatorio de Celaya.

Por otra parte, se podrá visitar en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato la exposición Mirar al otro, conformada por álbumes fotográficos de la Colección Ricardo Salinas B. Pliego, cuyas imágenes nos harán viajar en el tiempo, al México de fines del siglo XIX y principios del XX, a través de la lente de José María Lupercio, Cruces y Campa, Paul Stand, C. B. Waite, Carl Lumholtz, y las asombrosas vistas estereoscópicas reunidas por la Keystone View Company.

Podrán apreciarse también varias películas clásicas del cine mexicano, restauradas en un esfuerzo conjunto de Arte & Cultura y la Cineteca Nacional: Los caifanes, del guanajuatense Juan Ibáñez; El rey del barrio, de Germán Martínez Solares, con Tin-Tan y Silvia Pinal; Río Escondido, de Emilio “el Indio” Fernández y protagonizada por María Félix; y La sombra del caudillo, de Julio Bracho, con Tito Junco, Tomás Perrín, Carlos López Montezuma e Ignacio López Tarso en los papeles principales.

Finalmente, durante todo el festival se podrá vivir una experiencia de realidad virtual con el Pabellón del Encuentro, recorriendo Tenochtitlan en los tiempos de su esplendor y asistiendo a su destrucción, a raíz de la llegada de las tropas de Hernán Cortés en 1519.

Así pues, ¡sean todas y todos bienvenidos a esta fiesta de la cultura y las artes, para celebrar juntos la libertad y el goce del espíritu!

• Dos de los más destacados intérpretes del panorama musical clásico internacional en la jornada inaugural de Liber Festival 2024, una alianza estratégica entre el Forum Cultural Guanajuato y Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego

• El programa de la noche abarca obras maestras desde el romanticismo hasta la música contemporánea, incluyendo piezas de Ferruccio Busoni, Gabriel Fauré, Franz Schubert, Ernest Bloch y Francis Poulenc.

•  Miércoles 17 de abril, 20:00 h.

León, Guanajuato, a 17 de abril de 2024. El Forum Cultural Guanajuato se complace en recibir esta noche un concierto excepcional que reunirá a dos luminarias del mundo de la música clásica, Steven Isserlis al violonchelo y Connie Shih al piano, en el Auditorio Mateo Herrera. Este encuentro, programado a las 20:00 horas, promete ser una velada de interpretaciones emotivas y técnicamente exquisitas en el marco de Liber Festival 2024, una alianza estratégica entre el Forum Cultural Guanajuato y Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego

Steven Isserlis, violonchelista británico de renombre mundial, es conocido por su profunda musicalidad y su enfoque innovador del repertorio clásico y contemporáneo. Su carrera incluye colaboraciones con las más prestigiosas orquestas y múltiples premios y reconocimientos, como el título de Comendador del Imperio Británico y los premios Piatigorsky y del Glashütte Original Music Festival.

Connie Shih, pianista canadiense, ha cautivado a audiencias internacionales desde su debut orquestal a los 9 años. Con una distinguida carrera como solista y músico de cámara, Shih ha actuado en los escenarios más importantes del mundo y es reconocida por su técnica impecable y sensibilidad interpretativa. (https://spoonerberries.com/)

El programa de la noche abarca obras maestras que desafían el tiempo y la geografía:

Ferruccio Busoni: Variaciones sobre una canción folklórica finlandesa, para violonchelo y piano, BV 237.

Gabriel Fauré: Élégie, para violonchelo y piano, op. 24.

Franz Schubert: Sonata en la menor para violonchelo y piano, D. 821, “Arpeggione”.

Seguido de un intermedio, el programa continuará con:

Ernest Bloch: De la vida judía, para violonchelo y piano, B. 54.

Francis Poulenc: Sonata para violonchelo y piano, FP 143.

Este concierto no solo será una celebración de la música clásica, sino también un reflejo de la habilidad técnica y emocional de dos de los músicos más respetados en su campo.

Los boletos para este recital ya se encuentran agotados.

Para mayor información visita www.liberfestival.org.

• La muestra invita a explorar el legado de la Bienal FEMSA, creada en 1992 como un certamen de pintura y escultura, para luego evolucionar hacia una plataforma curatorial itinerante.  

• Curada por Daniel Garza Usabiaga, la exposición presenta más de 80 obras de 54 artistas en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato del Forum Cultural Guanajuato, en la ciudad de León. 

León, Guanajuato, 29 de febrero de 2024. El próximo sábado 2 de marzo, en el contexto de la conmemoración de sus tres décadas de existencia, la Bienal FEMSA inaugura 30 años en el mundo del arte. Una revisión de la Bienal FEMSA. 

Esta exposición retrospectiva, curada por Daniel Garza Usabiaga, se llevará a cabo en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato del Forum Cultural Guanajuato, en la ciudad de León, Guanajuato. La muestra pretende ofrecer un análisis de la evolución de la Bienal a lo largo de los años, consolidándose como un referente tanto a nivel nacional como regional. Asimismo, brinda la oportunidad de apreciar distintas transformaciones en la producción artística realizada en México desde la década de los noventa.  

“Es una muestra fascinante por la multiplicidad de formatos, desde pintura, escultura, fotografía, video, piezas de cerámica y textiles, así como piezas hechas con objetos, tridimensionales y de alcance más arquitectónico. Será muy interesante ver piezas ganadoras de las primeras emisiones – para algunas ya han pasado más de 30 años – y darnos cuenta de lo actuales y contemporáneas que son”, señaló Garza Usabiaga.   

Como introducción a la próxima edición 15 de la Bienal FEMSA La voz de la montaña, programada para llevarse a cabo de mayo a agosto del presente año en las ciudades de León y Guanajuato, 30 años en el mundo del arte. Una revisión de la Bienal FEMSA permite explorar la relevancia de la Bienal en el panorama artístico contemporáneo, subrayando su evolución dinámica. 

Inicialmente concebida como un concurso que se desarrolló en Monterrey durante 12 ediciones, la Bienal experimentó una transformación significativa al convertirse en una plataforma curatorial itinerante descentralizada, incorporando iniciativas pedagógicas y editoriales en distintos estados y abordando temáticas específicas en cada edición, como Zacatecas en la edición 13, Michoacán en la 14 y Guanajuato este año.  

“En 2024 celebramos 30 años en el mundo del arte, manteniendo el compromiso de fomentar el apoyo a la creación artística en la diversidad de sus prácticas y habilitar las condiciones para que se prueben y promuevan nuevas formas y metodologías que permitan a más personas acercarse al arte, fomenten el pensamiento crítico y sean una plataforma que impulse las trayectorias de sus participantes”, señaló Luis Quirós, gerente de Arte y Cultura.  

Fundación FEMSA reconoce la relevancia de preservar y promover el arte como un catalizador de diálogo, entendimiento y conducción de cambio social, por lo que impulsa el trabajo de la Bienal FEMSA a través de Difusión y Fomento Cultural A.C. La realización de las actividades de la Bienal, incluida su 15ª edición, se materializa gracias a la colaboración del Forum Cultural Guanajuato a través del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, el Instituto Cultural de León, el Museo del Pueblo de Guanajuato, la Alhóndiga de Granaditas, la Universidad de Guanajuato y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, dirigido por Adriana Camarena de Obeso, quien destacó la relación del Estado con la Fundación FEMSA y sus iniciativas de Arte y Cultura.   

“Hace algunos años propusimos a los organizadores llevar a cabo la prestigiosa Bienal FEMSA en Guanajuato. A partir de programas compartidos y gratas experiencias con Arte y Cultura de FEMSA, este año se ha logrado albergar la décimo quinta edición en nuestro estado. Juntos hemos trazado nuevas redes de colaboración con una visión amplia, dinámica y estratégica en torno a esta plataforma de arte itinerante. Las prácticas de la inventiva contemporánea, de colectivos e individualidades, estarán abiertas en los espacios museográficos elegidos y su interacción social para generar escenarios accesibles para todos los públicos”, señaló María Adriana Camarena de Obeso, directora general del Instituto Estatal de la Cultura.

Detalles sobre una mirada histórica

   
30 años en el mundo del arte: Una revisión de la Bienal FEMSA está conformada por más de 80 obras, incluyendo 10 de artistas invitados y el resto integradas a la Colección FEMSA mediante Premios de Adquisición, menciones honoríficas o por su destacado valor artístico. Entre los 54 artistas participantes se encuentran Rosa María Robles, Carolina Esparragoza, María José de la Macorra, Adela Goldbard, José Lazcarro, Rubén Gutiérrez, Ramsés Ruiz, Betsabeé Romero, Carlos Amorales, Iñaki Bonillas, Circe Irasema y Felipe Mujica.  

La muestra destaca la capacidad de la Bienal para adaptarse a los cambios en el ecosistema artístico. En su primera edición, por ejemplo, reconoció institucionalmente la instalación, pese a que originalmente no estaba contemplada en la convocatoria, algo innovador en ese momento.  

Garza Usabiaga señaló: “FEMSA contribuyó mucho a la efervescencia del arte en los 90 al empezar a coleccionar instalaciones en un momento en el que ninguna otra institución en México lo hacía”.  

Después de esta exposición retrospectiva, la edición 15 de la Bienal FEMSA, titulada La voz de la montaña, se inaugura el 23 de mayo, bajo la dirección de Mariana Munguía y con un equipo curatorial integrado por Pamela Desjardins, Christian Gómez, Eugenia Braniff e Isis Yépez. Próximamente se darán a conocer más detalles sobre los proyectos.  

Para mayor información visita las redes de la Bienal FEMSA: Facebook: bienalfemsa, Twitter: @bienalfemsa, Instagram: bienalfemsa, YouTube: @Bienal-FEMSA, Web: bienalfemsa.com 

Artistas participantes:  

Adela Goldbard, Adolfo Patiño, Alejandro López, Alfredo Jaar, Antonio Monroy, Betsabeé Romero, Carlos Amorales, Carolina Esparragoza, Cinthya Soto, Circe Irasema, Claudia Fernández, Débora Delmar, Diego Pérez, Diego Toledo, Donna Conlon, Dora Longo Bahia, Estrella Carmona, Felipe Mujica, Fernanda Brunet, Francisco Larios, Gabriel de la Mora, Gerardo Azcúnaga, Hugo Lugo, Iñaki Bonillas, Iván Abreu, Iván Krassoievitch, Jorge Méndez Blake, José Lazcarro, Juan O’Gorman, Katrien M. Vangheluwe “Trini”, Laura Quintanilla, Leo Marz, Manuel Felguérez, Marco Rountree, María José de la Macorra, Marianna Dellekamp, Marysole Wörner Baz, Miguel Fernández de Castro, Miriam Medrez, Oscar Farfán, Oscar Rivas, Oswaldo Ruiz, Pablo Rasgado, Patricia Belli, Ramsés Ruiz, Rosa María Robles, Rubén Gutiérrez, Sandra Cabriada, Santiago Merino, SEMEFO (colectivo artístico fundado por Arturo Angulo, Carlos López y Teresa Margolles), Tania Ximena, Tercerunquinto (Gabriel Cázares Salas, Rolando Flores Tovar), Verónica Gerber Bicecci y Yolanda Mora.  

Acerca de Fundación FEMSA

En Fundación FEMSA cultivamos prosperidad para ésta y las próximas generaciones, por lo que nos enfocamos en cuatro causas que consideramos palancas de cambio de nuestro presente y futuro: Primera Infancia, Arte y Cultura, Economía Circular y Seguridad Hídrica.
Más información, visita: www.fundacionfemsa.org o síguenos en nuestras redes sociales FB, IG, TW (@FundacionFEMSA) y LI (/Fundación-FEMSA).

Acerca de Bienal FEMSA

La Bienal FEMSA, instituida en 1992, tiene como propósito reconocer, fortalecer, estimular y difundir la creación artística en México. A partir de su edición 12, inició un proceso de transformación, evolucionando de certamen a plataforma curatorial itinerante. Este formato posibilita la difusión de la riqueza artística presente en diversas regiones de México, construyendo redes de colaboración artística dentro de las comunidades locales, con el compromiso de generar conexión y visibilidad a nivel global para sus miembros. La Bienal FEMSA forma parte de la Fundación FEMSA, la cual impulsa impactos positivos en personas y comunidades a través de proyectos de inversión social enfocados en la sostenibilidad.

Acerca del Museo de Arte e Historia de Guanajuato

El Museo de Arte e Historia de Guanajuato (MAHG) pertenece al Forum Cultural, uno de los complejos culturales más importantes del país. Desde su apertura, el 27 de noviembre de 2008, registra alrededor de 4.7 millones de visitantes en 180 exposiciones temporales y cerca de un 1 millón de asistentes a actividades de educación y vinculación; Destacan sus relaciones interinstitucionales con ICOM, Ibermuseos, ILAM, Red de Museos para la Atención a Personas con Discapacidad, Red de Museos de Guanajuato y la comunidad museística del país; El MAHG está comprometido con la responsabilidad social y la sustentabilidad a través de programa IntegrArte.

Conoce sus plataformas digitales:

Página web: mahgforum.guanajuato.gob.mx / Facebook: Museodeartehistoria https://bit.ly/mahgmx / Twitter: @mahg_mx https://twitter.com/mahg_mx / Instagram: @mahg_mx / https://www.instagram.com/mahg_mx/ / YouTube: mahgmx  https://bit.ly/youtubemahg / Issuu: forumculturalguanajuato http://bit.ly/issuumahg

• Con música del talentoso Guillermo Diego e idea original y libreto de Gustavo Rébora, esta ópera épica en dos actos relata la vida y legado del distinguido arquitecto celayense, Francisco Eduardo Tresguerras, durante el periodo independentista de México.

mug bedrucken amazonecco herrenschuhe braunlsu jerseynike survetement vans sandals australialyngdorf mp 50 hdmi upgradeair max 97 trainers summit white bleached desert sandpouf porta scarpelsu jerseyecco herrenschuhe braunmarc jacobs handtassen outletselected frakke brunamazon die beste wasserpistole der weltyeezy shoes for salehypervenom nike acc

• Dos funciones: viernes 1° de marzo a las 20:00 horas y el sábado 2 de marzo a las 19:00 horas.

León, Guanajuato, a 27 de febrero de 2024.  En el marco de las festividades conmemorativas por los 200 años de Guanajuato como Entidad Libre y Soberana, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural presenta este fin de semana la épica ópera mexicana Tresguerras, una obra que rinde homenaje al ilustre arquitecto celayense Francisco Eduardo Tresguerras y su contribución durante el periodo independentista de México. Con música compuesta por Guillermo Diego y una idea original y libreto de Gustavo Rébora, esta producción extraordinaria ha sido meticulosamente revisada y adaptada por Francisco Méndez Padilla para cautivar al público en el marco de la celebración del bicentenario de Guanajuato como entidad libre y soberana.

La obra, que se estrenó por primera vez en Celaya en 2014, ha sido revisada y adaptada para su presentación en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. La producción, a cargo del Conservatorio de Música de Celaya, cuenta con la participación de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, solistas del Conservatorio de Celaya, el Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya, el Ballet Folklórico del Instituto Tecnológico de Celaya, y destacados bailarines invitados, bajo la dirección de Isabel Rico.

Tresguerras narra la vida de Francisco Eduardo Tresguerras, desde su infancia hasta su participación en el movimiento independentista liderado por Miguel Hidalgo y Costilla. La ópera, estructurada en dos actos, ofrece un conmovedor relato que invita a la reflexión sobre las motivaciones que llevaron a Tresguerras a unirse a la lucha por la independencia y desterrar la influencia española en la región del Bajío.

El elenco está conformado por talentosos solistas del Conservatorio de Música de Celaya, destacando la participación de Jesús Palato como Francisco Eduardo Tresguerras, Fernando Alonzo como Albino García, y Minerva Elizarrarás en el papel de Doña Marce, entre otros.

¡Guanajuato canta a sus héroes a través de Tresguerras! Únanse a nosotros en esta celebración histórica llena de arte y pasión.

No se pierdan la oportunidad de ser parte de esta experiencia única que rinde homenaje a la historia de Guanajuato y celebra dos siglos de libertad y soberanía; Tresguerras promete ser un espectáculo inolvidable que fusiona música, danza y drama en un escenario lleno de emociones y reflexiones.

La presentación de Tresguerras se llevará a cabo en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña el viernes 1° de marzo a las 20:00 horas y el sábado 2 de marzo a las 19:00 horas. La duración estimada del espectáculo es de 160 minutos con un intermedio. Se recomienda para mayores de 12 años.

Los boletos están disponibles a los siguientes precios: $270, $330, $300, $400, $350, $240, $210, $150, $80 y pueden adquirirlos a través de la taquilla del Teatro del Bicentenario o en línea por medio de Ticketmaster.

• La cantante y compositora regiomontana interpretará las piezas de su primer material discográfico titulado Dual.

• Paola Decanini mezcla el bolero con otros géneros como blues, jazz, ranchero y vals peruano. 

• Único concierto: jueves 22 de febrero, 20:00 horas; Jardín de las Jacarandas del Forum Cultural Guanajuato, sin costo.

León, Guanajuato, a 19 de febrero de 2024. El próximo jueves 22 de febrero a las 8 de la noche, el Forum Cultural Guanajuato, como parte de su programa Noches en los Jardines del Forum recibirá en su jardín de las jacarandas a la cantante y compositora regiomontana Paola Decanini.

Paola Decanini inició su formación musical desde la cuna familiar, a la edad de 4 años estudió piano y durante su desarrollo estuvo rodeada de diversas sonoridades musicales, lo que le permitió hacerse de un carácter y tomar una posición respecto a la música que quería componer y compartir. 

Debido a su influencia con canciones de Latinoamérica, líricas apasionadas, voces suaves y románticas, adaptó su esencia, y mezcló el bolero con otros géneros como blues, jazz, ranchero y vals peruano. 

Realizó su carrera de composición y producción en Berklee College Of Music realizando su carrera artística como cantautora y compositora. Durante su trayectoria artística ha hecho música original para cortometrajes, películas y documentales.

La joven cantautora ha compuesto y producido canciones para artistas de los más diversos géneros como Kinky, Caloncho, Cardenales de Nuevo León, Priscilla Félix, Nora Gonzales etc. Actualmente, Paola radica en la Ciudad de México y promueve su primer material discográfico titulado Dual, del cual se desprenden 10 temas llenos de historias románticas y vivencias personales: La apuesta, Un sueño en el Mar (Pacífico y Tú), No era para ti, Nos dijimos adiós, Ponerme cerquita, Esa noche, Regresa a mí, La esquinita, Nube viajera y Paloma querida.