Secretaria de Cultura
Se hace presente Polonia en Rumbo al Cervantino 50
Guanajuato, Gto., a 30 de junio de 2022.- El programa Rumbo al Cervantino 50, preparado por el Instituto Estatal de la Cultura, tendrá como su próxima nación invitada a Polonia, que se hará presente este 1° de julio con una compacta jornada de música y artes visuales.
Polonia en Guanajuato se conformará con las exposiciones: “Maestros del cartel polaco. Metáfora visual y teratología” y “Polska Arquitectura. 24 mejores instalaciones de arquitectura contemporánea en Polonia”, que estarán alojadas en el Museo Casa Diego Rivera y Museo Conde Rul, respectivamente; así como por un recital de piano a cargo de Iván Figueroa, en el Museo Palacio de los Poderes.
“Maestros del cartel polaco” es una exposición preparada por la Embajada de la República de Polonia en México en colaboración con la Bienal Internacional del Cartel en México que reúne más de 40 carteles representativas de las distintas épocas de una las expresiones más admiradas del diseño gráfico polaco.
En los años 60 el cartel polaco se volvió un referente mundial imprescindible, con la Academia de Bellas Artes de Varsovia y la Bienal Internacional de Cartel de la misma capital polaca, como núcleos creativos que atraían talento de diversas partes del mundo.
La exhibición ofrece un lugar destacado a la teratología, recurso creativo basado en la creación de imágenes a partir de anomalías fantasiosas: miembros corporales exagerados o multiplicados y fusiones de hombre y máquina, por ejemplo. Se incluyen piezas de destacados maestros como Wiktor Górka, Waldemar Świerzy, Mieczysław Górowski y Henryk Tomaszewski, el llamado “Padre del cartel polaco”.
“Polska Arquitectura”, por su parte, es una exhibición que esboza una panorámica de la arquitectura polaca contemporánea, a través de 24 notables proyectos edificados o revitalizados en lo que va del siglo XXI.
En la muestra se incluyen recintos culturales como la Filarmónica Mieczyslaw Karlowicz, el Teatro Shakespeariano de Gdańsk, Foro Nacional de Música en Breslavia o el Nuevo Museo de Silesia; instalaciones deportivas como el estadio Arena Gdańsk o terminales de transporte, como el Aeropuerto de Lublin o la revitalización de la Estación Central de Ferrocarril en Breslavia, entre otros.
La parte musical de la jornada de Polonia en Guanajuato la aportará el joven pianista Iván Figueroa, integrante de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato a la par que activo recitalista, quien ofrecerá el programa “De Chopin a Szymanowski”, que reunirá valses, nocturnos y mazurkas del afamado genio polaco del Romanticismo, Frédéric Chopin, además de obras de Moritz Moszkowski y Karol Szymanowski.
La ceremonia inaugural de Polonia en Guanajuato se realizará este viernes 1° de julio, a las 17:00 horas, en el Museo Casa Diego Rivera, mientras que el recital con Iván Figueroa iniciará a las 19:00 horas. La admisión a ambos eventos es gratuita.
Rumbo al Cervantino 50
Polonia en Guanajuato
1 de julio, 2022
Exposición
Maestros del cartel polaco
Metáfora visual y teratología
Museo Casa Diego Rivera
Permanencia: 14 de agosto, 2022
Exposición
Polska. Arquitectura
24 mejores instalaciones de arquitectura contemporánea en Polonia
Museo Conde Rul
Permanencia: 28 de agosto, 2022
Recital de piano
Iván Figueroa
De Chopin a Szymanowski
Museo Palacio de los Poderes
Inauguración de exposiciones: 17:00 h (Museo Casa Diego Rivera)
Recital de piano: 19:00 h
Entrada libre
Javier Ramírez Romo presenta en la BCEG su libro “Fulgencio Vargas Ortiz: Encuentros de vida y obra”
León, Gto., a 21 de junio de 2022.- Con la presencia de Mariano González Leal, Juan Carlos Porras y el autor, se presentará en la Biblioteca Central Estatal el libro“Fulgencio Vargas Ortiz: Encuentros de vida y obra” de Javier Ramírez Romo.
Fulgencio Vargas fue un historiador, escritor, profesor, político y académico mexicano nacido en Jaral del Progreso, Guanajuato. Impartió clases de latín, literatura, historia universal e historia de México en el Colegio del Estado, actualmente Universidad de Guanajuato.
También fue director de Estudios Superiores del Estado de Guanajuato. Su obra se divide en textos poéticos, periodísticos y, principalmente, históricos. Su primer libro La insurrección de 1810 en el Estado de Guanajuato fue publicado en Barcelona, España.
Aspectos biográficos del protagonista de esta obra, Fulgencio Vargas Ortiz, se combinan con un detallado panorama histórico para dar como resultado un libro que, si bien centra su atención en el incasable hombre ilustre guanajuatense, ofrece también el retrato de una época de nuestro país inmersa en la turbulencia que significó la Revolución mexicana y sus alcances en la política, educación y cultura, tanto de México como del estado de Guanajuato.
Esta obra adquiere una importancia no solo para los lectores interesados en el personaje en cuestión, sino para todos aquellos que buscan desentrañar, a través de la vida y obra de Fulgencio Vargas, los acontecimientos que marcaron los últimos años del siglo XIX y las primeras décadas del XX, que hicieron de México, del estado de Guanajuato y de su Universidad lo que son hoy.
Ramírez Romo es escritor. Estudió la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma de Guadalajara y el diplomado en Creación Literaria por la Sociedad General de Escritores de México, (SOGEM, Guadalajara, Jalisco). Miembro honorario de la Asociación de Cronistas del Estado de Guanajuato,” Dr. Isauro Rionda Arreguín”, A.C.
Ha publicado en periódicos y revistas de Guanajuato y Jalisco. Desde el 2014, ha impartido diversas conferencias con la temática del “Mandala” y de algunos personajes guanajuatenses. Le fue otorgada mención honorífica en el concurso de cuento “Murmullos en el llano” en homenaje a Juan Rulfo, (2012). Coautor de Caleidoscopio III (2006), Caleidoscopio IV (2007). Autor de Fardo (2009), Voces y Miradas de una Época, (2012), El Sendero del mandala (2015); Jaral: El valle de las jaras (2016) y Fulgencio Vargas Ortiz. Encuentros de vida y obra (2021).
La presentación en la Biblioteca está programada para el día jueves 23 de junio a las 19:00 hrs en la Sala Vasconcelos. La entrada es libre y sujeta al protocolo sanitario Cultura en Guardia.
Cautiva Francis Andreu a Guanajuato
Guanajuato, Gto., a 19 de junio de 2022.- En un fehaciente demostración de que el sentimiento no conoce de latitudes, la cantante uruguaya Francis Andreu conmovió este fin de semana al público guanajuatense con una singular conjunción de tangos de antaño, boleros y rancheras.
Andreu, una de las más notables voces de su país, encabezó el cartel del programa Uruguay en Guanajuato Rumbo al Cervantino 50, preparado por el Instituto Estatal de Cultura y la Embajada de Uruguay en México como preámbulo a la edición de medio centenario del Festival Internacional Cervantino.
“Berretín”, vocablo proveniente del habla coloquial rioplatense (lunfardo) que significa capricho o antojo, fue el título del concierto preparado por la artista originaria de Montevideo para sendas actuaciones registradas del 17 al 19 de junio en el Teatro de la Ciudad de Irapuato; el Teatro Cervantes de Guanajuato y el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, en León, respectivamente.
“Hace 20 años que canto tango y nunca lo voy a dejar, pero después de la pandemia quise sacarme las ganas de cantar otros temas que me apasionan y me llenan aunque sean de otro género. Por eso este concierto se llama “Berretín”, porque canto cosas que se me antojan”, explicó la cantante que inició su carrera a los 17 años.
Ya que actuaba por primera vez en Guanajuato, Andreu atinadamente decidió mostrar su carta de presentación en el tema de apertura de sus conciertos: “Yo soy la Francis. Usted dirá que yo caí de contrabando. Entre rockeros, tropical, murga y candombe. ¿Qué hace esta piba cantando tango?”
La Francis no hizo su periplo guanajuatense sola. En el escenario contó con la complicidad y solvente ejecución de Sergio Astengo, en el bandoneón; Andrés Rodríguez, en el contrabajo; Gabriel Rodríguez en la segunda guitarra y Guzmán Mendaro en la primera guitarra, arreglos y dirección musical.
“Berretín” fue una velada exquisita, donde el tango tradicional sonó con autenticidad, gracia y donaire en los linderos de su territorio y contagió con su melancolía y templado abandono las líricas heredadas de otras latitudes.
Con una actitud fresca y desenfadada; una voz arenosa y contenida y una emotividad precisa, Francis Andreu despachó algunas joyas del repertorio tanguístico de abolengo, como “Sigue el corso” (“el tango favorito de mi abuelo”, diría ella); “Mariposita”, “A media luz” o “Pasional”.
Mientras que sus “Berretines” salieron principalmente de México, tal fue el caso de “Mi ex”, de Christian Nodal; los boleros “Cenizas”, de Wello Rivas y “Si tú me dices ven”, de Alfredo Gil; o los clásicos rancheros “Échame a mí la culpa”, de José Ángel Espinoza “Ferrusquilla” o “El último trago”, de José Alfredo Jiménez; para el que, con un gesto de simpatía y humildad, Francis pidió permiso al público antes de cantar.
Andreu también evocó a uno de los compositores referentes de su país, Jaime Ross, de quien obsequió temas como “Solo contigo” y “Adiós juventud”, antes de despedirse con “Garganta con arena”, el sentido tributo de Cacho Castaña a ese cantor leyenda del tango que fue Roberto “El Polaco” Goyeneche.
Ligera y casual, Francis cedió el escenario para que fueran sus músicos quienes recibieran los últimos aplausos de cada función con “La cumparsita”. No sin antes hacer una promesa: volver a Guanajuato antes de terminar el año.
Saluda Uruguay a Guanajuato con tango y el recuerdo de Benedetti
Guanajuato, Gto., a 19 de junio de 2022.- Tras cuatro días en que la memoria de Mario Benedetti y la pasión del tango lo alumbraron todo, este domingo concluyó la jornada cultural Uruguay en Guanajuato Rumbo al Cervantino 50 coordinada por el Instituto Estatal de la Cultura.
Con un repertorio basado en el tango, pero que también invocó a José Alfredo Jiménez y a “Ferrusquilla”, la cantante Francis Andreu hizo bajar el telón del programa con un concierto en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario. En días previos había ofrendado sendas actuaciones en el Teatro de la Ciudad de Irapuato y el Teatro Cervantes de Guanajuato.
Uruguay en Guanajuato ofreció más de una veintena de actividades repartidas entre las ciudades de Guanajuato, Irapuato, Salamanca y León. La programación, confeccionada con el apoyo de la Embajada de Uruguay en Guanajuato, abarcó música, cine, literatura, demostraciones de tango, talleres de asado y un par de exposiciones.
Precisamente la apertura del capítulo de artes visuales, en el Museo Conde Rul de Guanajuato, sirvió como inauguración formal de la jornada el viernes, cuando el público pudo conocer las exposiciones “Siglo Benedetti. A 100 años de su nacimiento” y “Tres artistas uruguayos”.
El embajador de Uruguay en México, Aníbal Cabral Sagalerba; la directora del Instituto Estatal de la Cultura, Adriana Camarena de Obeso, y el secretario de Educación de Guanajuato, Jorge Enrique Hernández Meza, en representación del gobernador Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, encabezaron el acto protocolario en la antigua casa del Conde Rul, convertida en museo desde 2018.
El embajador Cabral Sagalerba recordó que su país fue hace 10 años invitado de honor del Cervantino y consideró “un honor y un privilegio estar nuevamente en Guanajuato con una muestra representativa de la cultura de Uruguay que incluye: literatura, cine, plástica, música y tango, que es patrimonio inmaterial de la humanidad desde 2009: una herencia rioplatense que compartimos con Argentina”.
Adriana Camarena, titular del IEC, por su parte, reiteró las intencionalidades del programa Rumbo al Cervantino 50: “Hemos querido dar reconocimiento a la riqueza cultural de los países, estados e instituciones que han sido nuestros huéspedes de este festival. De este modo, queremos seguir propiciando el diálogo intercultural en esta ciudad, capital cervantina de América”.
En el mensaje que cerró la ceremonia inaugural, Jorge Enrique Hernández Meza destacó la relevancia de Mario Benedetti: “A más de 100 años del nacimiento de este gran hombre, ojalá sigamos teniendo más Marios, más Octavios, más Fuentes, más Gabrielas. Ojalá que el destino de nuestros países, grandes y chicos, sea la paz, la libertad, la democracia y la vida”.
Además de la exposición fotográfica, Mario Benedetti fue invocado a través del documental “Palabras verdaderas”, que se proyectó como parte de un ciclo de cine con otras cuatro producciones uruguayas; la conferencia virtual “Cartas de Mario Benedetti y Efraín Huerta”; un maratón de lectura en la Biblioteca Central Estatal y el concierto “Poemas musicalizados”, ofrecido en el mismo recinto por Cecy Mata, Carlos Orozco y Eduardo Pastrana.
La jornada cultural también incluyó un par de clases-demostración de tango, a cargo de Valeria Lorduguin y Leonardo D’Aquila y sendas de clases maestras de asado uruguayo, que impartió en Irapuato y Guanajuato el chef Damián Benicio.
Aunque las actividades en vivo de Uruguay en Guanajuato han concluido, el programa tendrá un colofón virtual este jueves 23, cuando se emita por las redes sociales del IEC una entrevista especial con la escritora Ida Vitale, Premio Cervantes 2019. Como resabio de la jornada también quedan las exposiciones, que se extenderán hasta el 30 de junio, en el caso de “Tres artistas uruguayos”, y hasta el 28 de agosto, para “Siglo Benedetti”.
El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, listo para estrenar su nueva producción de La Bohème, ópera de Giacomo Puccini
- Una de las más emblemáticas obras líricas del repertorio italiano, con más de 140 artistas en escena y con la participación de un elenco de jóvenes cantantes, en su mayoría guanajuatenses.
- Estarán acompañados por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), bajo la batuta de Roberto Beltrán-Zavala y la presencia del Coro del Teatro del Bicentenario y el Coro de Niños del Valle de Señora con la dirección coral de Jaime Castro Pineda
- Tres funciones en junio: miércoles 22 y viernes 24 a las 20:00 horas y domingo 26 a las 18:00 horas y con boletos dese los $150 pesos.
León, Guanajuato, a 17 de junio de 2022. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato se encuentra listo para estrenar la próxima semana su nueva producción de La Bohème, de Giacomo Puccini, una de las más emblemáticas obras líricas del repertorio italiano; una ópera en cuatro actos con libreto en italiano de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, basado en Escenas de la vida bohemia, de Henri Murger.
Con de 140 artistas en escena y con la participación de un elenco de jóvenes cantantes, en su mayoría guanajuatenses, esta puesta en escenacontará con la participación de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, una agrupación que ocupa un lugar privilegiado en el panorama musical de México como uno de los ensambles orquestales de mayor prestigio en el país y con una sólida proyección internacional; la OSUG estará bajo la batuta de Roberto Beltrán-Zavala, considerado unánimemente por orquestas, público y prensa especializada como uno de los más interesantes directores de su generación.
En esta nueva producción veremos al extraordinario Coro del Teatro del Bicentenario y al Coro de Niños del Valle de Señora con la dirección coral del destacado Mtro. Jaime Castro Pineda.
El elenco estará conformado por Alejandro Luévanos como Rodolfo, un tenor originario de Durango y que actualmente, es miembro de la Lyric Opera de Chicago, en Estados Unidos, para su temporada 2022-2023. El papel de Mimì estará a cargo de las sopranos Marcela Chacón – poseedora de una de las voces líricas más importantes de México – y la joven soprano celayense Fernanda Allande quien actualmente forma parte del MOS (México Opera Studio).
El joven barítono Eduardo Martínez será Marcello; en su corta carrera, ha logrado posicionarse como uno de los cantantes más destacados de su generación y hoy en día pertenece a la Accademia del Maggio Musicale Fiorentino, en Florencia, Italia. El papel de Musetta correrá a cargo de la soprano originaria de Pénjamo, Guanajuato Carolina Herrera quien es residente de la generación del Estudio Sinaloa Ópera, TAOS 2020-21 y en la actualidad es miembro del Estudio de Ópera del Noroeste.
El elenco lo complementan el bajo barítono Juan Carlos Villalobos como Colline; el barítono Daniel Pérez Urquieta como Schaunardy el bajo cantante Alberto Watty como Benoît y Alcindoro.
Con La Bohème el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña cumple su producción operística propia número dieciséis y esta nueva propuesta cuenta, además, con la participación de un talentoso equipo de producción: Jorge Arturo Vargas Cortez, director de escena; Philippe Amand, diseñador de escenografía e iluminación; Ricardo Leal, diseño de movimiento escénico; Libertad Mardel, diseñadora de vestuario; Cinthia Muñoz, diseño de maquillaje y peinados.
Ubicada en el París de los años 1830, La Bohème es una ópera con rasgos expresionistas y naturalistas, que cuenta las alegrías y desventuras de un grupo de jóvenes bohemios con aspiraciones artísticas. A partir de una circunstancia cotidiana, sin héroes ni personajes grandilocuentes, se construye un drama de dimensiones sublimes, en el que cada personaje es bordado magistralmente, sorteando sacrificios, amor, desamor y tragedia.
ÓPERA
La Bohème, de Giacomo Puccini
Nueva producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña*
Miércoles 22, 20:00 horas
Viernes 24, 20:00 horas
Domingo 26, 18:00 horas
Junio 2022
Duración aproximada: 160 minutos, con tres intermedios
Acceso permitido a partir de 12 años
$750, $730, $700, $600, $450, $400, $190 y $150
A la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster.
El Auditorio Mateo Herrera presenta su primer ciclo de conciertos de guitarra clásica, con la participación de talentosos músicos mexicanos
- Carlos Valencia y César Lara se presentarán en el mes de junio con obras de Ernesto García de León, Pepe Alcocer, Ritter y Alberto Ginastera.
- El Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México y Ricardo Salinas estarán en el mes de julio e interpretarán obras de José Pablo Moncayo, Juan Helguera, Manuel M. Ponce, Arturo Márquez, Isaac Albeniz y Francisco Tárrega entre otros.
- Los conciertos serán a las 19:00 horas con costo cada uno de $100 pesos.
León, Guanajuato, a 16 de junio de 2022. El Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato presentará, durante los meses de junio y julio, su primer ciclo de conciertos de guitarra; cuatro recitales que permitirán, a través de la interpretación de talentosos músicos mexicanos, el disfrute del repertorio para este instrumento musical de cuerdas.
La primera cita será el jueves 23 de junio con la participación del músico leonés Carlos Valencia quien ha preparado el programa titulado El canto de Guanajuato en el que ha integrado las piezas Cazador de Elefantes y El Canto del Ahuehuete de Francisco J. López, Sonata No.1 Op.13 Las Campanas de Ernesto García de León, Toccata de Eduardo Angulo y Sonata del frío de Pepe Alcocer
Carlos Valencia comenzó sus estudios musicales a la edad de 13 años bajo la guía del Mtro. Arturo Ramírez y posteriormente del Mtro. Mario Ortiz. Licenciado en Concertista, egresado con Mención Honorífica del Centro Cultural Ollin Yoliztli, bajo la cátedra del Mtro. César Lara. Ha participado como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Coyoacán y la Orquesta Sinfónica Juvenil Ollin Yoliztli.
Ha realizado más de una decena de estrenos mundiales de obras de compositores mexicanos, tanto de modo solista como en diversos ensambles de cámara. Se ha desempeñado como intérprete, arreglista y asesor musical en diversas producciones teatrales para el Centro Dramático de Michoacán (CEDRAM), el Festival Internacional de Teatro Universitario (Teatro UNAM), y el colectivo Poesía en voz alta. Ha impartido clases de guitarra y teoría musical desde hace más de 15 años en diferentes instituciones educativas, actualmente dirige el proyecto Estudio Uno, donde recibe alumnos de todas las edades que están interesados en adentrarse en el mundo de la música.
El jueves 30 de junio escucharemos a César Lara con el programa Tras los nuevos sonidos de Latinoamérica que integra las piezas Soliloquio de Rodrigo Neftalí, Cygnus de Ritter, Fantasía-Sonata dell´Immigrazione de Thiago Colombo, Koyunbaba de Carlo Domeniconi
y Sonata Op. 46 de Alberto Ginastera.
Originario de la Ciudad de México, César Lara realizó sus estudios de Licenciatura en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, bajo la cátedra de guitarra del Mtro. Juan Carlos Laguna y la maestría en música mexicana de concierto en el Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela del Mtro. Juan Carlos Chacón. Ha tomado clases magistrales con los guitarristas: Denis Azabagic, Ricardo Cobo, Marcin Dylla, Manuel Barrueco, Remi Boucher, Gonzalo Salazar y Leo Brouwer. Ha obtenido reconocimientos y premios en más de una docena de concursos nacionales e internacionales.
Como solista ha actuado con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, la Orquesta Sinfónica del IPN, la Orquesta Filarmónica de las ciudades de Acapulco, Guerrero; Querétaro, Toluca, Estado de México, la Camerata Oaxaca, la Camerata del XXIX Festival Internacional de Guitarra de Morelia y la Orquesta de Cámara del Palacio de Bellas Artes.
Durante julio, serán también dos citas en este primer ciclo, el jueves 14 escucharemos al Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México integrado por Jesús César Lara Chávez, Sayil López Cruz, Joaquín Olivares Martínez y José Luis Segura Maldonado, quienes han preparado el programa titulado Jicamo, Son y Danzóncon piezas Jicamo a cuatro de Gerardo Tamez, Huapango de José Pablo Moncayo, La bruja, Elodia de Luis G. Jordá, Reloj de Arena de Juan Helguera, La Sandunga, Nereidas de Amador Pérez Torres, Rumbas de Ernesto García de León, La llorona, Guateque de Manuel M. Ponce y el Danzón Núm. 2 de Arturo Márquez.
Esta agrupación de cámara se formó en 2001 con el objetivo primordial de difundir la música mexicana contemporánea compuesta originalmente para cuatro guitarras. En sus 20 años de trayectoria, el cuarteto ha ofrecido conciertos en las principales salas de concierto de la Ciudad de México, del interior de la República Mexicana y en distintos países de Europa y América Latina, en el marco de los más importantes festivales de música de cámara, que han incluido el estreno absoluto de música dedicada al cuarteto.
El Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México ha publicado tres producciones discográficas que tienen en común que todas y cada una de las piezas o arreglos que contienen fueron comisionados por el ensamble para conformar programas interesantes e innovadores que abonan al repertorio de esta formación de cámara.
El cierre del ciclo estará a cargo de Ricardo Salinas el jueves 21 de julio con el programa 30 años de conciertos. El largo y multifacético camino del guitarrista Ricardo Salinas en los escenarios del mundo de la música celebran 30 años de trayectoria artística con la puesta en marcha del Home Tour México 2022, que es la forma de agradecer a todos quienes han hecho posible este extenso recorrido colmado de experiencias, anécdotas, y reconocimiento de miles de corazones que han vibrado con la magia que nace a través de las cuerdas de una guitarra.
El programa que interpretará, nos llevará por un viaje fantástico, lleno de sonoridad y colorido con un repertorio de obras y de los autores más reconocidos de la guitarra clásica, que a lo largo de 30 años el Mtro. Salinas ha dado vida en sus conciertos; desde Francisco Tárrega, padre de la técnica moderna; algunas obras de grandes maestros del nacionalismos español de Albeniz o Granados; llegando a la música contemporánea con ejemplos puntuales de frescura y modernidad en los acordes de Andrew York y Simone Iannarelli; y por supuesto la música de compositores actuales de México y España con quienes ha podido intercambiar impresiones sobre la creación de las obras como en el caso de Juan Erena y Miguel Ordoñez.
Todos los conciertos serán a las 19:00 horas con un costo de $100 pesos cada uno.
1er. Ciclo de Conciertos de Guitarra
Jueves 23 de junio – Carlos Valencia
Jueves 30 de junio – César Lara
Jueves 14 de julio – Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México
Jueves 21 de julio – Ricardo Salinas
Asoma vida de Mario Benedetti en
exposición fotográfica del Museo Conde Rul
Guanajuato, Gto. a 14 de junio de 2022. Como apertura formal del programa Rumbo al Cervantino 50, Uruguay en Guanajuato, este viernes se inaugura en el Museo Conde Rul la exposición fotográfica “Siglo Benedetti. 100 años de su nacimiento”, que reúne imágenes de las distintas etapas de vida del célebre escritor Mario Benedetti (1920-2009).
Gráficas que van desde el infante Mario posando para el catálogo de trabajos de costura de su madre, hasta sus retratos de madurez convertido en uno de los autores referentes de Latinoamérica, forman parte de la exhibición se podrá apreciar de aquí al 28 de agosto.
La exposición, con más de 60 piezas, se nutre del archivo fotográfico personal del autor fallecido en 2009, actualmente resguardado por la Fundación Mario Benedetti, la cual colabora también en el programa literario virtual de Uruguay en Guanajuato.
Algunas de estas fotografías fueron tomadas por grandes personalidades como los argentinos Sara Facio o Eduardo Longoni, quien acompañó a Benedetti en un recorrido por Montevideo capturando con su lente momentos claves de su vida y obra entre 1996 y 1997.
La proyección de Mario Benedetti a lo largo del mundo gracias a sus letras, contenidas en todos los géneros literarios, por lo que él mismo se calificaba como un “comunicante”, ha sido tal que se posiciona como uno de los autores más leídos y queridos a nivel mundial, con más de 80 libros traducidos a 29 idiomas.
“Siglo Benedetti. 100 años de su nacimiento”, permite un acercamiento a esa infancia en la que siempre estuvieron presentes las costumbres italianas, a su juventud que no estuvo exenta de dificultades económicas y que vio el nacimiento y crecimiento de su pasión por las letras. Los viajes; sus visitas a esos escenarios dentro del centro de su ciudad en los que nacieron muchas de sus obras logrando esta fusión entre paisaje, letras y sentimiento.
Además de “Siglo Benedetti”, el programa de artes visuales de Uruguay en Guanajuato integra a la exposición “Tres artistas uruguayos”, que reunirá piezas pictóricas y sobre papel de Joaquín Torres García, Ignacio Iturria y Juan Storm, todos ellos nacidos en Montevideo y seguidores de la corriente vanguardista del siglo XX.
La muestra, que se realiza con la colaboración de Grupo Afekto, propietario de la colección, se alojará en el patio del Museo Palacio de los Poderes desde ahora y hasta el 17 de julio.
Reconoce IEC a personal con más de 30 y 40 años de servicio
Guanajuato, Gto., a 16 de junio de 2022.- Como agradecimiento por más de 30 y 40 años de servicio, personal del Instituto Estatal de la Cultura recibió un reconocimiento de parte de los directores de área, este jueves en la mañana en el Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado.
Los reconocimientos fueron entregados por Adriana Camarena de Obeso, directora general del Instituto Estatal de la Cultura; Guadalupe Saucedo Serrano, directora de Administración; Mauricio Vázquez González, director de Ediciones La Rana; Gabriela Sánchez Villegas, directora del Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas; Marta Hernández Núñez, directora de Promoción Cultural y Renata Buchanan Zárate, de la coordinación de exposiciones en representación de Arturo López Rodríguez, director de Museos.
Adriana Camarena de Obeso, dirigió unas palabras a los compañeros, los felicitó por su compromiso, entusiasmo y colaboración en su trabajo, en su trinchera, desde detrás de bambalinas en los teatros, así como en las áreas administrativas para dar empuje a la institución cultural de la que forman parte.
Por más de 40 años de servicio, se entregó una estatuilla y un reconocimiento a: Armando Gómez Medina (48 años), Porfirio Belem Delgado (47 años), Inocencio Balderas Moreno (46 años), Martha Alicia Lara Ahumado (45 años), Luis Gallaga Jaramillo (44 años), Dalila León Ahumada (43 años) y Virginia Juárez Aguilar (41 años).
Por más de 30 años se reconoció a Félix Guillermo Gutiérrez Serrano, Ma. De la Luz López Aguilar, Martha Alicia Riestra González, Ricardo Álvarez González, Humberto Rodríguez Barroso, Eugenio López, Rodrigo López Medina, Virginia Díaz Martínez, Gabriela Cantero, Francisco de Jesús Juárez Mújica, J. Guadalupe Montiel López, Claudia Espinosa Luna, Patricia Cabrera Ramírez, Ma. Magdalena Lugo Licea, Sergio Medrano Salas, Pablo Rangel Carrión, Ma. De Lourdes Hernández, Ramírez, Enrique Ríos Segoviano, J. Eleazar Rodríguez Lozano y Alejandro González Chávez.
En representación de los compañeros dirigió unas palabras Virginia Díaz Martínez, quien actualmente se encuentra en Ediciones La Rana, quien recordó su crecimiento profesional en diferentes áreas, agradeció a todas las personas que han estado al frente de la institución, quienes han sido parte de su crecimiento, así como a sus compañeros con quienes celebró este reconocimiento por su trayectoria laboral.
Exhibirá Museo Palacio de los Poderes creaciones de Manuel Parra
Guanajuato, Gto., a 15 de junio de 2022.- Manuel Parra (1911-1997), arquitecto de culto a quien se debe la distintiva personalidad de la colonia San Angel Inn de la Ciudad de México, es el centro de la nueva exhibición del Museo Palacio de los Poderes: Manuel Parra. Casi, casi un autorretrato”.
La muestra reúne 97 obras de arte, fotografías y documentos de uno de los creadores más peculiares de su tiempo, quien además de la arquitectura volcó su ingenio y talento en la construcción, el diseño de muebles, la cerámica, la escenografía y la escultura; aunque siempre se mantuvo distante de exposiciones, publicaciones, entrevistas o cualquier forma de reconocimiento.
El acervo reunido en el Museo Palacio de los Poderes proviene de la colección familiar de Parra, actualmente custodiada por su viuda, Leonor Lascuráin de Parra y cuenta con la curaduría de Juan Martín Aguilera y Ramón Izaquirre. Vale mencionar que la iniciativa para organizar esta exposición nació a partir de la sugerencia de Randy Walz, miembro del consejo consultivo de los Museos del Instituto Estatal de la Cultura, fallecido el año pasado.
La muestra se divide en seis módulos. El primero, titulado “Líneas y divertimentos”, es fundamentalmente una galería fotográfica que sigue el trayecto vital de Manuel Parra, de quien se muestran también sus diarios de artista.
El trabajo creativo de Parra se recoge propiamente a partir del segundo módulo, que está dedicado a su arquitectura, con fotografía de varias residencias diseñadas por él, croquis, planos y bosquejos. En el tercer módulo se expone el diseño de mobiliario, en el que se encuentran presenten sus pasiones: la pintura, la escultura y la escenografía.
Continúa con la sección de Retratos y autorretratos donde distingue por su particular percepción del entorno, consigue dotar a sus bocetos de una facultad expresionista; en otra sala se podrá apreciar su visión del entorno, ya que adaptó cada proyecto acorde al paisaje y clima del lugar, con la coherencia de utilizar materiales propios de la región; y finalmente la última etapa de la exposición titulada proyectos imaginados en la que el autor inventaba y reinventaba las posibilidades de creaciones en relación con la personalización de las casas.
Manuel Parra nació en la Ciudad de México en 1911 y falleció en la misma ciudad en 1997, fue uno de los más prolíficos arquitectos de México en el siglo XX. Su arquitectura no deja de ser sumamente moderna: la distribución, soluciones al flujo y el manejo de la luz son evidencia de una actualización respecto a la arquitectura contemporánea de su parte.
“Fue un artista de contemplación y de silencio, de espacios y de luces, virtuoso de un arte sin palabras quien fue siempre una persona congruente. Destaca de su personalidad la generosidad para con sus amigos y para con la gente, legó una abundante y valiosa producción arquitectónica, plástica y de objetos de un intenso y profundo contenido humano, de fuerza vital, de amor, a la mano de obra artesanal, de austeridad y misticismo”, escribió el curador Juan Martín Aguilera Morales.
“Manuel Parra, casi casi un retrato”, se inaugura el jueves 16 de junio, a las 17:00 horas, en el Museo Palacio de los Poderes y permanecerá en el recinto hasta el 18 de septiembre del presente año. La entrada es bajo el programa Cultura en Guardia con la que se mantiene el cuidado de sus visitantes con toma de temperatura y uso de gel antibacterial.
Tiene Uruguay en Francis Andreu emisaria musical de lujo
Guanajuato, Gto., a 14 de junio de 2022.- Apreciada por su abordaje del tango más tradicional desde una actitud fresca y contemporánea, alejada de los clichés, la cantante Francis Andreu visitará por primera vez la entidad como figura estelar del programa Uruguay en Guanajuato Rumbo al Cervantino 50, coordinado por el Instituto Estatal de la Cultura.
Joven, pero con una carrera de ya 20 años y ganadora en dos ocasiones de los Premios Graffiti, los más importantes de la música uruguaya, Francis Andreu se presentará entre el 17 y 19 de junio en los teatros de la Ciudad, en Irapuato; Cervantes, en Guanajuato capital, y Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, en León.
La uruguaya presentará en Guanajuato el programa titulado “Berretín”, un vocablo que proviene del habla coloquial rioplatense (el lunfardo) y que equivale a “capricho”, “antojo” o “deseo vehemente”. Y es que en este concierto, Andreu cantará los temas que le ha ido pidiendo su corazón, sin importar el género. Habrá tango, por supuesto, pero también melodías provenientes de otras tradiciones musicales latinoamericanas, incluyendo la mexicana.
De hecho, apenas el mes pasado Francis Andreu dio a conocer por las distintas plataformas musicales su colaboración con el cantante mexicano Cristian Castro, con quien dio nueva vida al tema “Mi corazón abrió la puerta”, un clásico de Los Tres Diamantes.
Originaria de Montevideo, Francis Andreu inició su carrera musical a los 16 años de edad de manera casi fortuita, cantando en “El ciudadano”, un emblemático café de su ciudad natal. Muy pronto compartió escenarios con otras destacadas figuras de la música uruguaya, como el pianista Alberto Magnone, el poeta y compositor Horacio Ferrer o el cantante Canario Luna.
En 2004 obtuvo el Premio Iris como revelación artística del año, pero es hasta 2011 que edita su primera producción discográfica “Francis”. En el 2012 produce el DVD “Los tangos que quiero”, grabado en vivo en el Teatro Solís y al año siguiente gana el premio «Primer Condor de Oro» en el Festival Internacional de Tango de San Justo Daract (San Luis, Argentina) como artista Revelación.
En 2018 sacó a la luz el álbum triple “Purasangre” y “Francis canta Jaime Roos”, dedicado al repertorio de uno de los compositores protagónicos de la música uruguaya. Este trabajo la consolida como una voz de referencia en su país y tuvo secuela más recientemente como un álbum en vivo grabado en 2020.
“Berretín”, con Francis Andreu, se presentará este viernes 17, a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad (Irapuato); el sábado 18, en el mismo horario, en el Teatro Cervantes (Guanajuato) y el domingo 19, a las 18:00 horas, en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña (León).
Todos los conciertos son de entrada libre y se realizan bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia, con uso de cubrebocas obligatorio.
En breve
Francis Andreu
Berretín
Teatro de la Ciudad, Irapuato
Viernes 17, 19:00 h
Teatro Cervantes, Guanajuato
Sábado 18, 19:00 h
Teatro Estudio
Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, León
Domingo 19, 18:00 h
Entrada libre.