Secretaria de Cultura
Convoca IEC a artistas guanajuatenses a participar en edición 51 del FIC
Guanajuato, Gto., a 14 de marzo de 2023.- Del 13 al 29 de octubre se llevará a cabo la 51 edición del Festival Internacional Cervantino, para lo cual se ha lanzado la Convocatoria Artistas Guanajuato, con la finalidad de que los profesionales en el ámbito artístico oriundos de la entidad se sumen a la llamada “Fiesta del espíritu”.
Organizada por el Instituto Estatal de la Cultura y el Festival Internacional Cervantino, este año podrán participar artistas guanajuatenses con una reconocida trayectoria comprobable de al menos siete años en los rubros de: danza, teatro, música e interdisciplina.
La convocatoria, que cierra el 24 de marzo, contempla la selección de hasta 10 propuestas, que deberán registrarse electrónicamente mediante el formulario habilitado por las instancias organizadoras.
De manera general se solicita un dossier con las datos generales de identificación y contacto de los artistas o agrupaciones participantes, así como semblanza curricular, sinopsis de la propuesta, créditos de los creativos involucrados y requerimientos técnicos.
Las personas interesadas deberán proporcionar fotografías de alta calidad de los artistas y espectáculo y liga hacia una grabación en video del mismo; así como documentar los permisos o autorizaciones autorales y creativas necesarias y el cumplimiento de sus obligaciones fiscales.
Algunas de las propuestas guanajuatenses participantes en la más reciente edición del Cervantino fueron: Sindy Gutiérrez y Paa’x Kaay, el Ensamble de Contrabajos Mushamukas, Teatro de los Sueños, Luis Herman Miranda, la Compañía de Danza Experimental de Lola Lince y el espectáculo escénico-musical “Te canto un cuento”.
Para más detalles, la convocatoria completa se encuentra disponible en la página cultura.guanajuato.gob.mx. Los resultados se notificarán por vía correo electrónico a partir del 17 de abril de 2023. Para dudas o aclaraciones, las instancias convocantes ponen a disposición de las personas interesadas la dirección de correo electrónico: convocatoria.iecg@guanajuato.gob.mx
El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presenta a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Yale
- Bajo la batuta de su director titular, el Mtro. William Boughton y en el marco celebratorio por los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Estados Unidos.
- Presentan un bello programa que incluye la 7ª Sinfonía Op. 105, de Jean Sibelius; Concierto para flauta Op. 283, de Carl Reinecke, el Huapango, de José Pablo Moncayo yRainbow Body de Christopher Theofanidis
- Único concierto en León: sábado 18 de marzo, 19:00 horas.
León, Guanajuato a 14 de marzo de 2023. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato presentará a la Orquesta Sinfónica de Yale (YSO) bajo la batuta del Mtro. William Boughton y en el marco celebratorio por los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Estados Unidos; el programa de este imperdible concierto – que es parte de la gira que la agrupación realiza por nuestro país – incluye la 7ª Sinfonía Op. 105, de Jean Sibelius (1865-1957); Concierto para flauta Op. 283, de Carl Reinecke (1824-1910), el Huapango, de José Pablo Moncayo (1912-1958)yRainbow Body de Christopher Theofanidis (1967-).
La agrupación – fundada en 1965 – es la primera vez que visita México y actualmente es considerada la primera orquesta de estudiantes pre graduados fundada en Estados Unidos que ofrece la práctica semejante a un nivel de conservatorio como acompañamiento de la formación integral para sus estudiantes, toda vez que ellos cursan otras carreras del ramo.
La Orquesta Sinfónica de Yale (YSO) ensaya dos veces por semana y ofrece seis conciertos por año académico, tanto dentro como fuera del campus, mismos que se transmiten en vivo a una audiencia global de aproximadamente siete mil personas y una audiencia en vivo en el Woolsey Hall, su auditorio principal.
Los miembros de la YSO suelen ser de alrededor de 80-90 participantes, que son una mezcla de músicos formados y aficionados, todos comprometidos con el desarrollo de la calidad y la experiencia del conjunto durante sus años en la Orquesta. La gira por el extranjero es bienal y ha incluido giras a Rusia, Reino Unido, Turquía y Austria y se lleva a cabo inmediatamente después de las ceremonias de graduación en mayo.
La política de programación de YSO es una combinación de – el Canon Occidental (Bach – Mahler), Herencia Americana (Beach to Carter) y Música Contemporánea Americana con invitaciones a compositores vivos para visitar el Campus y trabajar con la Orquesta. El YSO tiene una orgullosa historia de presentar muchos estrenos y encargar nueva música. Como parte de nuestro compromiso con la música estadounidense contemporánea, la YSO realizará una grabación anual de la música presentada en sus conciertos.
Uno de los aspectos más destacados del año de la Orquesta, y una tradición de Yale, es el Concierto de Halloween que se lleva a cabo a la medianoche del 31 de octubre ante una audiencia repleta de 2500 personas en el Woolsey Hall. La música y la película que la acompaña son elegidas y creadas por YSO Players. En nuestro retiro anual fuera del campus, los jugadores se vinculan con nuevos miembros.
Maestro William Boughton
Nacido en una familia de músicos: su abuelo (Rutland Boughton) era compositor, su padre un viola profesional y su madre cantante. Después de sus estudios como violonchelista en el Conservatorio de Nueva Inglaterra (Boston), Guildhall School of Music (Londres) y la Academia de Praga, ingresó a la profesión en Londres tocando con las orquestas Royal Philharmonic, BBC y London Sinfonietta.
Entre 1986 y 1993, también fue director artístico y musical de Jyvaskyla Sinfonia en Finlandia y director invitado con numerosas orquestas, incluidas la Sinfónica de Londres, la Philharmonia, San Francisco, la Royal Philharmonic, la radio finlandesa, la radio Mittel Deutsch, y trabajó con artistas como Nigel Kennedy, Leonidas Kavakos, Emmanuel Axe, Radu Lupu and Viktoria Mullova.
Su compromiso y dedicación a la generación más joven se personifica a través de su enseñanza: la creación de un estudio de violonchelo en una de las áreas más pobres de New Haven, la construcción del Departamento de Educación de la NHSO, el trabajo con las orquestas juveniles estatales y regionales y la enseñanza en la Escuela de Música de Yale. En mayo de 2016 visitó la Universidad Central de China para realizar clases magistrales y dirigió la Sinfónica de Hubei. Regularmente graba para Nimbus y Lyrita Labels y dirige como invitado en los Estados Unidos.
https://yso.yalecollege.yale.edu/
Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato
Sala Principal
18 de marzo, 19:00 horas
Boletos $80, $150, $210, $240, $350, $390, $300, $270
A la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
Duración aproximada: 65 minutos con un intermedio
Acceso a partir de 7 años
Convoca IEC a concurso de trompeta en homenaje a Juan Manuel Arpero
Guanajuato, Gto., a 14 de marzo de 2023.- Como parte del homenaje que ofrecerá en abril al destacado músico Juan Manuel Arpero, el Instituto Estatal de la Cultura lanzó la convocatoria para el Concurso de Trompeta en Guanajuato, abierto a ejecutantes de todo el país.
El objetivo del concurso es brindar un espacio a todos los ejecutantes del instrumento para mostrar sus habilidades y desarrollo técnico y estético. Por otra parte, el impulsar de manera contundente la música para trompeta solista.
El concurso se llevará a cabo en tres etapas: la preliminar a realizarse el 12 de abril, semifinal el 13 de abril, ambas en el en el Museo Palacio de los Poderes y la final el 15 de abril en el Teatro Cervantes.
El repertorio a ejecutar comprende obras como Postcards de Anthony Plog, Carnaval de Venecia de Del Staigers y Concierto en Mi Menor de Oskar Bohme, Polka Pozos de Juan Manuel Arpero, Virgen de la Macarena versión de Rafael Méndez y Romanza.
El concurso Juan Manuel Arpero, es sin fines de lucro, por lo que no tiene cuota de inscripción. Cada participante que decida asistir, correrá con todos sus gastos.
El Jurado estará integrado por cuatro trompetistas de reconocida y probada trayectoria, y su fallo será inapelable. Los premios van de los 15 mil a los 25 mil pesos.
El maestro Juan Manuel Arpero Ramírez falleció en noviembre del año pasado, originario de Villagrán, es considerado el máximo referente de la trompeta en México, quién tuvo una larga trayectoria musical como intérprete, docente, arreglista y director de orquesta.
Se especializó en interpretación musical, dirección de orquesta y armonía en México, Estados Unidos y Francia. Tuvo presentaciones como concertista en Alemania, Estados Unidos, Francia y México, y dirigió orquestas en Centro y Sudamérica, Cuba y México.
Fue trompetista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional por 17 años, acompañó a Luis Miguel durante 10 años y fue promotor incansable de la música mexicana. Fue fundador de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla y de la Orquesta Filarmónica del Estado de Durango.
La convocatoria completa podrá ser consultada en la siguiente liga: https://bit.ly/con23arpero
El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presenta a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato con un programa dedicado al Mar.
- Bajo la batuta de su director titular, el Mtro. Roberto Beltrán Zavala.
- Interpretarán la Obertura de la ópera El holandés Errante (Buque Fantasma) de Richard Wagner; los Interludios Marinos, de Benjamin Britten y la evocativa obra El mar (La mer), de Claude Debussy.
- Único concierto: sábado 11 de marzo de 2023, 19:00 horas.
León, Guanajuato a 8 de marzo de 2023. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato presentará este fin de semana a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato bajo la batuta de su director titular, el Mtro. Roberto Beltrán Zavala con un programa musical dedicado al Mar, con la Obertura de la ópera El holandés Errante (Buque Fantasma) de Richard Wagner; los Interludios Marinos, de Benjamin Britten y la evocativa obra El mar (La mer), de Claude Debussy.
La OSUG ocupa un lugar privilegiado en el panorama musical de México como uno de los ensambles orquestales de mayor prestigio en el país y con una sólida proyección internacional. Desde su constitución en 1952 bajo la batuta del maestro José Rodríguez Frausto, quien estuvo al frente de ella por 34 años, han pasado por la Orquesta importantes solistas y directores.
Después del maestro Rodríguez Frausto, asumió la dirección de la Orquesta el maestro Mario Rodríguez Taboada (1986). Durante un largo periodo, la orquesta desarrolló un valioso proyecto de difusión de la música nacional mexicana con la grabación de seis discos compactos de la colección Compositores Mexicanos, integrada por 32 obras inéditas de 23 autores, suceso que ocurrió después de haberse fusionado la OSUG con la Filarmónica del Bajío para crear un solo organismo del cual asumió la titularidad el maestro Héctor Quintanar. En 1997, José Luis Castillo asumió el cargo de director titular y expandió notablemente el repertorio de la orquesta, recorriendo todas las etapas del vasto espectro musical con un acento particular en lo contemporáneo, puesto que ocuparía el maestro hasta 2005. Desde entonces, han pasado por el podio de la Orquesta los directores Enrique Batiz (director invitado y asesor musical), Juan Trigos (director titular) y Roberto Beltrán-Zavala, el actual director titular de la Orquesta desde junio de 2015.
Roberto Beltrán-Zavala – Director
Director titular de la emblemática Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) desde 2015, Beltrán-Zavala es también director artístico de la re:orchestra de Rotterdam, considerada por la prensa especializada como una de las mejores orquestas de cámara de Europa, y recientemente ha sido nombrado director musical del prestigioso Festival Internacional Palermo Classica en Italia.
Considerado unánimemente por orquestas, público y prensa especializada como uno de los directores más interesantes de su generación, Roberto Beltrán-Zavala ha desarrollado en los últimos años una sólida reputación internacional como artista del más alto nivel: Excepcional comunicador y músico altamente calificado, Beltrán – Zavala establece relaciones sólidas e intensas con las orquestas con las que trabaja y es muy respetado por su compromiso entusiasta y devoto con las obras que dirige.
En sus últimas temporadas, la actividad del maestro Beltrán-Zavala incluyó debuts exitosos con orquestas en Holanda, Bélgica, Italia, Alemania, Suiza, Francia, Rumanía, Polonia, Malta, Argentina y México, dirigiendo piedras angulares del repertorio como los ciclos integrales de las sinfonías de Dmitri Shostakovich y Gustav Mahler, así como obras capitales del siglo XX de compositores como Stravinsky, Varese, Boulez, Messiaen, Bartok y Ligetti.
Compositores del programa
#ClaudeDebussy (1862-1918), uno de los compositores más importantes de la música francesa y creador de un nuevo estilo, realmente no compuso ninguna sinfonía. Solamente escribió una obra de juventud que nunca llegó a orquestar.
#RichardWagner, el compositor romántico más controvertido, nacido el 22 de mayo de 1813 en Leipzig, fue uno de los más destacados compositores del siglo XIX.
#BenjaminBritten (1913-1976) nació en Lowestoft, Inglaterra el 22 de noviembre de 1913, es el compositor de los sorprendentes Interludios Marinos.
Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato
Sala Principal
11 de marzo, 19:00 horas
Boletos $70, $120, $140, $160, $180, $190, $200
A la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
Duración aproximada: 65 minutos con un intermedio
Acceso a partir de 7 años
Celebra IEC Día Internacional de la Mujer con encuentro de mediadoras de lectura
León, Gto., a 6 de marzo de 2023.- El Instituto Estatal de la Cultura a través de la Coordinación de Fomento al Libro y la Lectura celebrará el Día Internacional de la Mujer con un encuentro estatal de experiencias lectoras de bibliotecarias, docentes, promotoras y mediadoras de lectura del Programa Nacional de Salas de lectura.
Con el título de Miradas femeninas en la mediación lectora en Guanajuato: Reflexiones a Un cuarto propio, de Virginia Woolf, este encuentro tiene como objetivo reconocer a las mujeres lectoras en Guanajuato para visibilizar su papel para tender el puente entre los libros y las personas para que éstos adopten la lectura como un elemento indispensable en sus vidas.
Fortalecer el reconocimiento a la labor que las mujeres a través de diferentes marcos conmemorativos como el Día Internacional de la Mujer, se encuadra en las acciones que, para favorecer la equidad, guían el quehacer del Instituto Estatal de la Cultura.
Publicado en 1929, “Un cuarto propio” es un ensayo donde la escritora británica Virginia Woolf reflexiona sobre mujeres escritoras y personajes de ficción situadas en una tradición literaria dominada por hombres. Se le considera un texto feminista y toma como punto de partida las conferencias que la escritora preparó para los colegios femeninos de la Universidad de Cambridge.
Hablar de Un cuarto propio, de Virginia Woolf, es una provocación, una excusa para que las mujeres de Guanajuato conversen a través de diferentes voces generacionales sobre sus experiencias como mediadoras: textos y pretextos más significativos y el crisol literario que más favoreció a su empoderamiento y libertad intelectual.
Las sedes para estos encuentros serán Acámbaro, el día 8 de marzo, en la Biblioteca Pública Maguadan; el 9 de marzo, en la Biblioteca Efraín Huerta de Celaya y el 10 de marzo, en la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, en León y Esperanza Zambrano en Dolores Hidalgo, todos a las 12:00 horas.
Desde las distintas artes, conmemora IEC Día Internacional de la Mujer
Guanajuato, 6 de marzo de 2023.- Con una agenda que incluye media docena de actividades que ponen en valor las aportaciones artísticas y científicas de las mujeres, el Instituto Estatal de la Cultura se unirá a la conmemoración del Día Internacional de la Mujer.
La programación preparada por el IEC para la ocasión no se restringe al 8 de marzo y abarca conferencias, encuentros de experiencias lectoras, funciones escénicas con el Colectivo Malacara, Las Peores y la Compañía Experimental de Danza Lola Lince, conciertos de la Camerata Femenil Vientos Musicales y la 14ª edición de la Muestra de Artistas Guanajuatenses, MUAG.
La agenda inicia este martes 7, en León, cuando la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno reciba la conferencia “El espacio de las mujeres en la ciencia”, que impartirá María de los Ángeles Ramírez Trujillo, como parte del programa Martes de la UNAM.
El miércoles 8, que corresponde exactamente al Día Internacional de la Mujer, se abrirá en el Museo Casa Diego Rivera, en Guanajuato, la Muestra de Artistas Guanajuatenses, una de la exposiciones de artes visuales realizadas por mujeres de mayor tradición en la entidad.
En esta edición de la MUAG, que se extenderá hasta el 16 de abril, participan una decena de creadoras, como: Blú Azcue, Arely Campos, Caroduls, Akari Chaires, Samara Colina, Harlan Hassler Estrada Mata, Catalina Gris, Patrizia Montiel, Claudia Pérez Pavón y Nayelli Vázquez.
Ese mismo día, iniciará en Acámbaro el primero de los encuentros de experiencias lectoras “Miradas femeninas en la mediación lectora en Guanajuato”, convocado entre personal docente, bibliotecarias y promotoras de lectura para dialogar sobre el ensayo “Un cuarto propio”, de Virginia Wolf. Esta experiencia se repetirá en los días siguientes en Celaya, Dolores Hidalgo y León.
También el 8 de marzo, subirá al escenario del Auditorio Ignacio López Tarso, en Moroleón, la Camerata Femenil Vientos Musicales, conformada por niñas y jóvenes de las distintas agrupaciones de este programa de formación musical.
El conjunto dirigido por Indra Ortiz y Tzitzi Sanabria presentará el programa “De musas a creadoras”, con obras de compositoras de distintas épocas, apreciadas no sólo por su genio musical, sino por su actitud valiente para abrirse paso frente a los prejuicios. El concierto tendrá una segunda fecha el 11 de marzo, en el Centro de las Artes de Guanajuato.
Las artes escénicas también serán partícipes de la programación, con el montaje “Lulú, terriblemente fabulosa”, que ofrecerán en el Teatro Cervantes de Guanajuato Malacara Teatro y Las Peores. Esta puesta en escena, con dramaturgia y dirección de María Aranda y Daniela Gallo, plantea de forma desenfada el tema de la salud sexual a través de la historia de una exitosa conductora de televisión cuya vida da un vuelco por un diagnóstico inesperado.
Completa la cartelera la Compañía de Danza Experimental de Lola Lince, que el 15 y 16 de marzo presentará en el Cervantes “Le Martyre”, una coreografía de Paul Ibey construido con el lenguaje del butoh y que rinde homenaje a Ida Rubinstein (1885-1979), legendaria bailarina y empresaria rusa que comisionó varias obras notables. Esta pieza es la metáfora de un viaje espiritual, atravesado por conceptos como erotismo, quietud, muerte y transfiguración.
Día Internacional de la Mujer
Programación IEC
Conferencia
Martes de la UNAM
El espacio de las mujeres en la ciencia
María de los Ángeles Ramírez Trujillo
Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno (León)
Martes 7, 17:00 h
Entrada libre
Exposición
Constructoras de universos
XIV Muestra de Artistas Guanajuatenses
Museo Casa Diego Rivera (Guanajuato)
Martes 8, 13:00 h
Entrada libre
Música
De musas a creadoras
Camerata Femenil Vientos Musicales
Dir. Indra Ortiz y Tzitzi Sanabria
Auditorio Ignacio López Tarso (Moroleón)
Martes 8, 17:00 h
Entrada libre
Centro de las Artes de Guanajuato (Salamanca)
Sábado 11, 18:00 h
Entrada libre
Teatro
Lulú, terriblemente fabulosa
Malacara Teatro & Las Peores
Dir. María Aranda y Daniela Gallo
Teatro Cervantes (Guanajuato)
Sábado 11, 19:00 h
General: 120 pesos / Residentes: 100 pesos
Danza
Le Martyre. Homenaje a Ida Rubinstein
Compañía de Danza Experimental de Lola Lince
Dir. Paul Ibey y Lola Lince
Teatro Cervantes (Guanajuato)
Miércoles 15 y jueves 16, 19:00 h
General: 120 pesos / Residentes: 100 pesos
Prepara Vladimir Ibarra recital de guitarra con música de los tiempos de Shakespeare
Guanajuato, Gto., a 03 de marzo de 2022.- El programa Una Cita con la Guitarra del Instituto Estatal de la Cultura, continuará este 9 de marzo con la participación de Vladimir Ibarra, quien compartirá el programa “Dramatis personae”, dedicado a música escrita en torno a la obra, tiempo y figura de William Shakespeare.
El Museo Palacio de los Poderes será escenario para este programa, que se presenta como proyecto beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Guanajuato del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales y reúne una nutrida selección de obras de Hans Werner Henza (1926-2012), John Dowland (1563-1626) y Benjamin Britten (1913-1976).
El primero de estos autores, Hanz Werner Henze, se inspira en personajes del escritor, explora como una cortina de máscaras, voces y gestos que entran a través del sonido de la guitarra y que nos hablan de una gran pasión, ternura, tristeza y comedia en las que las voces susurrantes de los espíritus se mezclan.
Por otra parte, el compositor inglés John Dowland obtuvo reconocimiento en vida en la sociedad isabelina, por lo que es muy probable que haya conocido a Shakespeare en aquel Londres renacentista. Ambos compartían en sus textos poéticos esa visión triste y desgarradora del amor tan de moda en la Inglaterra de la época, resumida en una inagotable exploración de la melancolía. Su obra “Selección de piezas para laúd”, será ejecutada en este evento.
Vladimir Ibarra evocará finalmente al inglés Benjamin Britten con “Noctural after John Dowland Op. 70”, en un set de siete “meditaciones” que van desde la más serena calma hasta la excitación y la euforia, por lo que no es de extrañar que su obra tenga un matiz teatral perfectamente asociable con las tragedias y personajes del creador de Romeo y Julieta.
El leonés Vladimir Ibarra realizó sus estudios de Doctorado en Música en la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha logrado una fructífera carrera en certámenes de guitarra llegando a obtener más de quince premios y ha desarrollado diveros proyectos artísticos con apoyo del FONCA, PECDA Guanajuato, entre otros.
Se ha presentado como solista en las salas más emblemáticas de la Ciudad de México. En el extranjero, se ha presentado en Cuba, Estados Unidos, Costa Rica, Hong Kong y España. Cuenta con dos producciones discográficas: “Marañon” y “The Dream of a Shadow”.
Además de su participación en Una Cita con la Guitarra, en el Museo Palacio de los Poderes, Vladimir Ibarra presentará este mismo programa en sendos recitales en el Museo Hermenegildo Bustos, en Purísima del Rincón, y el Museo José y Tomás Chávez Morado, en Silao. En el museo capitalino, la admisión general es de 50 pesos y en los demás recintos es entrada libre.
Vladimir Ibarra
Dramatis personae
La Música en los tiempos de Shakespeare
Obras para guitarra de Hans Werner Henze, Benjamin Britten y John Dowland.
Purísima del Rincón
Museo Hermenegildo Bustos
Miércoles 8 de marzo, 13:00 h
Entrada libre
Guanajuato
Una Cita con la Guitarra
Museo Palacio de los Poderes
Jueves 9 de marzo, 18:00 h
Admisión general: 50 pesos
Silao
Miércoles 15 de marzo, 13:00 h
Museo José y Tomás Chávez Morado
Entrada libre
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato inaugurará la exposición “Mirar con nuestros ojos de Montaña. Marcela Armas”
- La curaduría es de Mauricio Marcin, en una muestra que reúne 16 proyectos realizados durante las últimas dos décadas, en torno al sistema voraz de producción y consumo de la energía.
- La exposición se presentó previamente en el Museo de Arte Carrillo Gil del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.
- Ambas sedes han contado con el apoyo de la Beca de Arte de la Fundación BBVA México, para los programas público y editorial.
- Mirar con nuestros ojos de Montaña se inaugurará el 3 de marzo y permanecerá hasta el 4 de junio de 2023 en la Sala Luis García Guerrero del MAHG.
León, Guanajuato a 1 de marzo de 2023. El viernes 3 de marzo de 2023, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato del Forum Cultural (MAHG) inaugurará su nueva exposición temporal Mirar con nuestros ojos de Montaña. Marcela Armas, curada por Mauricio Marcin. Este proyecto expositivo ha sido posible gracias a la colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura a través del Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), con el apoyo de la Beca de Arte de la Fundación BBVA México para la realización del programa público y el programa editorial que acompaña la presentación de la muestra en ambas sedes.
Bajo la curaduría de Mauricio Marcin, quien es parte del equipo curatorial del MACG, la muestra reúne 16 proyectos que dan cuenta de las investigaciones que han ocupado el trabajo de la artista durante las últimas dos décadas, enfocados en las maneras en que la energía, sus usos y su gasto, configuran la ética de un modelo social, político y económico sustentado en un sistema voraz de producción y consumo. Armas hace una proposición osada y fulgurante: el impulso de trascendencia de las filosofías en occidente se sostiene en la energía: sutil manera para designar al poder.
De acuerdo con Marcin, a partir de la construcción de máquinas mecatrónicas, Marcela Armas «ha realizado, en primera instancia, una crítica abrasiva al sistema de producción y consumo de objetos que caracteriza al capitalismo económico: esa máquina de hacer cosas que insaciablemente consume materias y seres».
Las sociedades posmodernas parecen medir el grado de «progreso» por la cantidad de energía que tienen a su disposición. Cada gesto, cada noticia difundida en Twitter, cada baile de TikTok, significa el empleo de petróleo, gasto y quema que calienta. Si todo despliegue de energía responde a la satisfacción de una necesidad, ¿para qué sirve tal despliegue de energía en nuestras sociedades?
El curador apunta que las obras de Armas «exploran formas de tecnología fuera de la lógica extractivista para proponer prácticas autónomas que buscan una coexistencia consciente en la cual variadas entidades conviven en respetuosa y regenerativa relación. […] A La fría guerra declarada en contra de la vida, responde con la compasión. Estas autonomías-en-relación son practicadas en su cotidianeidad, en las tierras de Guanajuato, donde vive enriqueciendo la vida, practicando la educación autónoma, la sanación autónoma, la nutrición autónoma, procurando la diversidad».
Marcela Armas (Durango, 1976)
Ocupada en el arte y su relación con la ciencia, la tecnología, la alquimia, la curación, la espiritualidad, la comunidad y la crianza. Interesada en la observación de los registros de la memoria en la materia y sus fuerzas vivas en el cruce de la diversidad biocultural. Preocupada por la recuperación y la validación de saberes ancestrales y comunitarios.
Investiga el vínculo de la materia con la tecnología entendida como una construcción sociocultural. Recupera el significado de la aisthesis como la capacidad del corazón para percibir significado y mantener un vínculo de sentido con el mundo. Actualmente trabaja sobre las propiedades magnéticas de minerales y sus posibilidades para almacenar información a través del sonido como medio de interpretación e inducción. Su trabajo articula tecnologías, diálogos transmedia y procesos de comunidad indagando sobre las relaciones que teje la sociedad con la materia, la energía, el espacio, el tiempo y la construcción de la historia.
Realizó estudios académicos en la Escuela de Artes Visuales en la Universidad de Guanajuato y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Ha recibido el apoyo del programa Jóvenes Creadores del FONCA, Programa Arte-Actual Bancomer-MACG 2009, Programa de Apoyo a la Investigación en Nuevos Medios del Centro Multimedia del CENART. Recibió el Premio ARCO/BEEP de Arte Electrónico en la Feria Arco Madrid 2012. Participó en la Oncena Bienal de La Habana. Recibió el premio Incentivo a la Producción de VIDA 16.0 de Fundación Telefónica de España. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes 2016-2019. Su trabajo ha sido exhibido en México, Estados Unidos, Canadá, América del Sur, Europa, Rusia, China y la India.
Vive y trabaja en San Miguel de Allende, Guanajuato. Página web: www.marcelaarmas.net
Mauricio Marcin Álvarez (Tapachula, Chiapas, 1980)
Curador en jefe del Museo de Arte Carrillo Gil. Curador del Pabellón México de la Bienal de Venecia (2022).
Ha trabajado en el Museo Experimental El Eco e investigado el Movimiento Aparente. Fue editor del libro artecorreo y curador de la exposición homónima que se exhibió en 2009 en el Museo de la Ciudad de México y en 2011 en el Museo de Filatelia de Oaxaca. En 2011 participó en la residencia móvil de gestores dependientes de Capacete en Sao Paulo, Belo Horizonte y Rio de Janeiro, e hizo una residencia en la Bienal de Mercosul. Entre 2007 y 2012 fue curador de El Clauselito, un espacio de proyectos de arte contemporáneo en el Museo de la Ciudad de México donde se realizaron 20 exposiciones individuales de artistas mexicanos, entre ellos: Saúl Villa, Ariel Guzik, Marcela Armas, Fernando García Correa, Ricardo Alzati, Edgar Orlaineta, Alejandro Magallanes, Iker Vicente, Juan Pablo Villegas, Tatiana Musi, Ale de la Puente, Verónica Gerber, Luis Felipe Ortega, Jonathan Miralda y Marcos Castro.
Como cada exposición temporal, Mirar con nuestros ojos de Montaña. Marcela Armas, se acompaña de un programa público, con las siguientes actividades confirmadas: Noche de Museos los miércoles 26 de marzo y 31 de mayo a las 19:00 horas; una activación con Marcela Armas y el artista interdisciplinario Gilberto Esparza el miércoles 26 de abril a las 18:30 horas; un conversatorio con Marcela Armas con visita especial a la exposición el sábado 20 de mayo a las 13:00 horas; material audiovisual; y un ciclo de Meditatio Sonus: arte sonoro y meditación, sesiones de escucha profunda bajo la curaduría del artista electrónico Arcángel Constantini, donde la atención es guiada por una acción sonora en tiempo real, para inducir el aquí y el ahora, los domingos 30 de abril, 7, 14 y 21 de mayo, a las 11:00 horas en el Jardín de las Esculturas, con la participación de diversos artistas sonoros. Todas las actividades son sin costo.
La exposición Mirar con nuestros ojos de Montaña. Marcela Armas, estará en exhibición desde el 4 de marzo hasta el 4 de junio de 2023, en un horario de martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas; sábados y domingos de 11:00 a 18:00 horas.
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato (MAHG) pertenece al Forum Cultural, uno de los complejos culturales más importantes del país. Desde su apertura, el 27 de noviembre de 2008, registra 4.3 millones de visitantes en 167 exposiciones temporales y cerca de un 1 millón de asistentes a actividades de educación, mediación y vinculación; Destacan sus relaciones interinstitucionales con ICOM, Ibermuseos, ILAM, Red de Museos para la Atención a Personas con Discapacidad, Red de Museos de Guanajuato y la comunidad museística del país; El MAHG está comprometido con la responsabilidad social y la sustentabilidad a través de programa IntegrArte. Conoce sus plataformas digitales: Página web: mahgforum.guanajuato.gob.mx / Facebook: Museodeartehistoria https://bit.ly/mahgmx / Twitter: @mahg_mx https://twitter.com/mahg_mx / Instagram: @mahg_mx / https://www.instagram.com/mahg_mx/ / YouTube: mahgmx https://bit.ly/youtubemahg / Issuu: forumculturalguanajuato http://bit.ly/issuumahg
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Abre propuesta musical de La Chica programación de marzo en Teatro Cervantes
Guanajuato, Gto, 1 de marzo de 2023.- Una propuesta musical que desafía clasificaciones y etiquetas, donde lo mismo caben influencias latinas, clásicas y contemporáneas, es la que, bajo el nombre de La Chica, la artista francesa Sophie Fustec hará sonar este 2 de marzo en el Teatro Cervantes de Guanajuato.
La gira que trae a la francesa a tierras mexicanas lleva el nombre de su última producción discográfica: “La loba”: una obra íntima, sincera, llena de magia y rituales, dedicada a su hermano, fallecido en 2020, con la voz y los teclados como medios expresivos predominantes.
Hija de madre venezolana y padre francés, La Chica nació en París y creció en el distrito multicultural de Belleville. En la infancia comenzó sus estudios de piano, por lo que la sensibilidad clásica, y en especial su amor por Debussy, permea en su propuesta extremadamente híbrida, que transmite una emoción en bruto, entre pensamientos abstractos e introspección poética. (https://softonic.com/)
Después de su paso como tecladista de varios artistas y del grupo 3SomeSisters, en 2015 apostó por su proyecto solista y así surgió La Chica, cuya primera producción fue el EP “Oasis”, de 2017, a la que siguió “Cambio” en 2019: un disco de contrastes en donde explora el concepto de metamorfosis para pasar de un canto de guerrera a un poema susurrado a sí misma.
“La Loba”, de 2020, toma su nombre de una leyenda mexicana: una chamana capaz de revivir muertos recogiendo sus huesos y cantando sobre ellos. Es una suerte de catarsis sonora y viaje interior, en el que la artista atraviesa diferentes estados emocionales como la ira, la tristeza infinita, el amor supremo, la iluminación.
El compositor francés André Manoukian, ha dicho de su paisana: “Hay algo sacro en la voz de La Chica. Su hechizo nos libera de la gravedad, mientras su cuerpo se ondula, nos recarga el nuestro de puro mimetismo. Se trata de una danza de sonidos, palabras, gritos, modismos, pasajes. Desde su teclado, y como si de un chamán se tratase, conduce y lidera nuestro trance”.
La Chica abre el ciclo de presentaciones artísticas dedicadas por el Instituto Estatal de la Cultura a la creación femenina, este 2 de marzo, a las 19:00 horas, en el Teatro Cervantes. La admisión general es de 150 pesos y de 100 pesos para residentes. Al día siguiente se presentará en el Teatro de la Ciudad de Irapuato.
Cautiva José Alfredo Jiménez en Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería
Ciudad de México, a 25 de febrero de 2023.- “Así como hay armarios que guardan cosas, hay almarios que guardan almas y uno de los más grandes que tenemos es José Alfredo Jiménez”.
De esta forma se expresó Juan Villoro en la presentación del libro “Cuando te hable de amor y de ilusiones”, de Paloma Jiménez Gálvez, realizada la noche de este viernes, dentro de la programación de Guanajuato como estado invitado de la 44ª Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería.
El rey de la música ranchera demostró su poder de convocatoria a casi 50 años de su fallecimiento, en una de las más concurridas presentaciones editoriales de la jornada que combinó los comentarios de Gálvez, Villoro, Adriana Camarena y Mauricio Vázquez, con la interpretación en vivo, del trío guanajuatense de jazz Orozco Mata García.
Publicado con el sello de Ediciones La Rana, del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato (IEC), “Cuando te hable de amor y de ilusiones” es una investigación sobre la dimensión lírica de las canciones de José Alfredo Jiménez, elaborada por su hija, Paloma Jiménez Gálvez, con las herramientas de la filosofía y la teoría literaria, como parte de sus estudios de posgrado en Letras Hispanas.
“José Alfredo es el filósofo del pueblo”, comentó en su intervención Adriana Camarena de Obeso, directora del IEC. “Alguien que, con gran emotividad y sabiduría, escribió letras que permiten que la mayoría de los mexicanos nos sintamos reflejados en un espejo colectivo, que nos hace ver también la paradoja que habita en nuestro ser”.
Juan Villoro, que es además el prologuista del libro, situó a José Alfredo Jiménez entre los compositores más grandes de México, junto a Agustín Lara, Armando Manzanero y Juan Gabriel. “Pero de estos cuatro, el que más hondo ha calado en los vericuetos del corazón es, sin lugar a dudas, el pensador de Dolores, porque su repertorio sentimental es amplísimo: desde el desprendimiento y el despecho al anhelo. El mayor de los problemas y el más maravilloso de todos, que es el amor, José Alfredo supo entenderlo de manera excepcional”.
Villoro señaló que el dolorense se ha instalado tan profundamente en el alma de los mexicanos que ya no requiere apellido. “Si nosotros decimos José Alfredo, sabemos a quién nos estamos refiriendo” y que los versos de sus melodías se han convertido en “refranes que pertenecen al ADN de la patria”.
En su turno, Paloma Jiménez Gálvez comentó que el libro es fruto de un trabajo de varios años, en el que hizo un trayecto de equilibrista para “tomar distancia de la figura paterna, pero al mismo tiempo acercarme a ella”.
“Lo que quise hacer”, dice la autora, “fue abordar la cosmovisión de José Alfredo a través del sujeto lírico que está cantando esas canciones. El sujeto lírico va cambiando en cada una; sin embargo, es la cosmovisión la que nos va entregando los distintos rostros de José Alfredo, que son mucho, siendo el principal el sufrimiento como una marca de existencia que hay que saber sobrellevar”.
Entre las intervenciones de los presentadores, el trío integrado por la cantante Cecilia Mata, el contrabajista Carlos Orozco y el guitarrista y saxofonista Luis García sembró interpretaciones de varios temas de José Alfredo en textura de jazz, como “Un mundo raro”, “Si nos dejan”, “El jinete” y “Muñequita negra”, sin faltar “Caminos de Guanajuato”.
