• A cargo del colectivo Pies hinchados y basado en el cuento de Memo Plastilina.

• Esta puesta en escena trata sobre la igualdad, la inclusión y aboga sobre la aceptación y el respeto en un ambiente libre de violencia.

• Única función: viernes 28 de abril, 17:00 horas en el Jardín de las Jacarandas, sin costo.

León, Guanajuato a 24 de abril de 2023. Este próximo viernes 28 de abril, el Forum Cultural Guanajuato celebrará a la niñez con el montaje teatral Evasaurio a cargo del colectivo Pies hinchados y basado en el cuento de Memo Plastilina; una obra que por medio del clown y la lengua de señas mexicana recrea las situaciones que vive una niña que, por haber nacido con cola de dinosaurio, es excluida por sus compañeros de la escuela. Una alegoría de los niños y niñas con discapacidad que por el hecho de ser diferentes sufren acoso escolar.

Esta puesta en escena trata sobre la igualdad, la inclusión y aboga sobre la aceptación y el respeto en un ambiente libre de violencia; Evasaurio plantea la historia de una niña con un cuerpo perfectamente común, salvo por un pequeño detalle: tenía cola de dinosaurio y esto no le causaba ningún problema – bueno, alguna vez un compañero tropezó con ella, pero nada más –  al contrario, hasta le servía para sostener dos pinceles al mismo tiempo en la clase de arte; todo era alegría hasta que llego Memo, el niño de gorras increíbles y un secreto inconfesable…

El colectivo Pies hinchadosnace con el proyecto Tina y Tomas en el 2014 seleccionado en el festival Papirolas, con más de 60 representaciones dentro y fuera de la república mexicana y municipios del estado de Jalisco. En 2016 producen y desarrollan la obra de teatro para niños y niñas ¡Qué difícil ser un monstruo!… manual para pequeños miedosos, beneficiada por el estímulo de la Secretaria de “Cultura Jalisco Proyecta 2016”, misma que fue estrenada en 2017 en el Teatro Jaime Torres Bodet con una temporada de localidades agotadas.

En el mismo año el montaje junto con el colectivo participa en algunos festivales dentro del estado de Jalisco como: el Festival creativo para niños y jóvenes Papirolas, el Festival del Día Internacional del Teatro para niños de la Secretaría de Cultura, el Festival Cultural Guadalajara Sucede del Ayuntamiento de Guadalajara, el Festival Lunas de Octubre del municipio de Yahualica, Jalisco y en el programa Vive el Arte de los miércoles de teatro en el teatro Alarife Martin Casillas.

En el mismo año el colectivo se hace acreedor del estímulo “Jalisco a escena 2017” de la Secretaria de Cultura para desarrollar un montaje de obra de teatro para jóvenes titulado “La

luz que causa una bala” del dramaturgo Saúl Enríquez bajo la dirección de Gabriela Pescador que estrena a principios del 2018, este ganador de la muestra estatal de teatro 2018 y seleccionada para representar a Jalisco en la muestra regional del mismo año.

Evasaurio se presentará a las 17:00 horas en el Jardín de las Jacarandas, al término de la obra se realizará un taller para 50 niños que quieran diseñar su cola de dinosaurio.

• Fue creado en el 2013 con el propósito de convertirse en un coro comunitario, capaz de abordar el amplio repertorio lírico de las diferentes épocas y estilos.
• Su trabajo durante estos primeros 10 años de vida le ha llevado a compartir el escenario con grandes figuras de la lírica nacional e internacional.
• Cuenta con la dirección del Mtro. Jaime Castro Pineda y Judith Campos Galeana como pianista y asistente de dirección.

León, Guanajuato a 14 de abril de 2023.  Este 14 de abril se celebra el 10º aniversario del debut del Coro de Teatro del Bicentenario, una agrupación quefue creada en el 2013 con el propósito de convertirse en un coro comunitario, capaz de abordar el amplio repertorio lírico de las diferentes épocas y estilos.

El coro debutó al inicio de la temporada lírica del entonces Teatro del Bicentenario con la ópera Madama Butterfly, de Puccini a la que han seguido exitosas presentaciones en Orfeo y Eurídice, de Gluck; El rapto en el serrallo y Don Giovanni de Mozart, Lucia di Lammermoor, y Elixir de amor, de Donizetti, La Cenicienta y El Barbero de Sevilla, de Rossini, Carmen de Bizet, Rigoletto, El Trovador, La Traviata y Aida, de Verdi; Tosca y La Bohème de Puccini; Cavalleria rusticana, de Mascagni y Pagliacci, de Leoncavallo.

Su trabajo durante estos primeros 10 años de vida le ha llevado a compartir el escenario con grandes figuras de la lírica nacional e internacional, como Ramón Vargas, George Petean, Andeka Gorrotxategi, Arturo Chacón-Cruz, Jesús León, María Katzarava, Violeta Dávalos, Guadalupe Paz, Sophie Gordeladze, Noé Colín, Flavio Oliver, Mateo Macchioni, Carlos Almaguer y Kristian Benedikt, por mencionar algunos. Entre los directores musicales por los que ha sido dirigido destacan Marco Boemi, Marzio Conti, Sébastien Rouland, Arthur Fagen, Federico Santi, José Areán, Gabriel Garrido, Roberto Beltrán-Zavala, Antoni Ros-Marbà, Rodrigo Macías y Enrique Patrón de Rueda. Asimismo, se ha desempeñado bajo la dirección escénica de Enrique Singer, Sergio Vela, Luis Martín Solís, Marco Antonio Silva, Juliana Faesler, Mauricio García-Lozano, Ruby Tagle,  Paco Azorín y Luis Miguel Lombana. 

Su repertorio coral sinfónico incluye Los Planetas de G. Holst con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes la Misa de Réquiem KV 626, y Misa en Do Mayor KV 317  de W.A. Mozart, Novena Sinfonía de L. V.  Beethoven, La creación de J. Haydn, las Danzas Polvtsianas de A. Borodin, Sinfonías 3 y 8 de G. Mahler y las Sinfonías 2, 3 y 13 de D. Shostakovich, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, agrupación con la cual ha generado un vínculo artístico importante a nivel estatal. Ha colaborado también con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara del Estado de Zacatecas, la Orquesta de Cámara de León, la Camerata Renacimiento, la Orquesta Sinfónica del Estado de México y la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes . 

A la par del repertorio operístico, coral sinfónico y oratorio, el coro del Teatro del Bicentenario ha abordado diversas obras de música de cámara y  de música popular latinoamericana en donde paralelamente, ha desarrollado una abundante actividad concertística fuera del Teatro del Bicentenario, en León y otros municipios del estado de Guanajuato, con el propósito de llevar la música coral a los más diversos sectores de la sociedad, con especial énfasis en la población en condiciones de vulnerabilidad.

Jaime Castro Pineda
Director coral

Comenzó su carrera musical a la edad de 8 años, siendo miembro solista del prestigioso coro de Los Niños Cantores de Morelia, al cambio de voz siguió su bachillerato en Piano y continuó su licenciatura en Canto y Dirección Coral en el Conservatorio de las Rosas en Morelia, Michoacán y posteriormente en la Escuela Superior de Música de Bellas Artes en la Ciudad de México.   Ha sido asistente de Dirección del Coro de la Ópera de Morelos para el estreno en México de “La Rondine” de Puccini y el reestreno de “Atzimba” de Ricardo Castro. Ha dirigido el Coro de la Academia de Canto de la Escuela Superior de Música del INBA para diversas galas y presentaciones operísticas en las que destacan “Il barbiere di Siviglia” de Rossini y “Les Mamelles de Tiresias” de F. Poulenc. Ha dirigido ensambles operísticos en diversos festivales y escenarios en los que sobresalen “Pequeño Príncipe” de Federico Ibarra, el estreno en México de “The adventures of Pinocchio” de Jonathan Dove y el espectáculo “Cri Cri sinfónico”, auditorio Telmex en Guadalajara 2015 y Palacio de Bellas Artes en CdMx 2019. 

De 2015 a la fecha es el actual director del Coro del Teatro del Bicentenario en León Guanajuato, en donde ha preparado al coro para las presentaciones de, Requiem K.626, Misa en Do mayor KV.317, El rapto en el serrallo y Don Giovanni de Mozart, La Creación de Haydn, Novena Sinfonía de L.V. Beethoven, Sinfonía 3 de G. Mahler, La Cenerentola de G. Rossini, Lucia di Lammermoor y Elixir de amor de G. Donizetti, Carmen de G. Bizet,  Madama Butterfly, Tosca  y La Bohéme de G. Puccini, Rigoletto, La Traviata, e Il Trovatore de G. Verdi, así como diversos programas de música de cámara y latinoamericanos. De 2017 a la fecha es asesor artístico residente del proyecto Coros del Valle de Señora, agrupaciones corales y vocales que ha preparado y dirigido para diferentes programas, en los que destacan las Danzas Polovtsianas del A. Borodín y la Sinfonía 3 de G. Mahler, la preparación del coro de niños para las óperas Carmen de Bizet y Tosca de Puccini y la dirección vocal y artística de la ópera El pequeño deshollinador de B. Britten, en julio de 2020 fundó el Ensamble Vocal Valle de Señora, agrupación que nace de la necesidad de seguir haciendo música vocal durante la pandemia con los maestros y pianistas de las diversas agrupaciones de Coros del Valle de Señora en donde se han presentado en recintos como el Teatro Juárez, Teatro de Purísima, Sala de Conciertos Galería del Valle de Señora y diversos programas virtuales. 

Ha tomado cursos y clases maestras de dirección coral y orquestal con destacados directores como lo son Camilo Girald, Stellario Fagone, Carlos Aransay, James Burton, Christian Gohmer, Jorge Medina, José Areán, Jean Paul Penin, José Luis Robles, Digna Guerra y Carmen Rosa López, por nombrar algunos. A la par de su carrera como Director Coral es activo cantante de canción de arte y Lied.