Secretaria de Cultura
La gran promesa Elena Makhnev en el FIC
Guanajuato, Gto., a 19 de septiembre del 2016.- La violinista Elena Makhnev es la joven promesa indiscutible de la Música de Cámara en Guanajuato. Originaria de Celaya, en 1993, a los 6 años se inició en este maravilloso instrumento, y desde entonces, ha logrado un importante reconocimiento de la crítica y del público tanto estatal como nacional.
Su talento le ha permitido tocar importantes piezas, tales como Piotr Ilich Tchaikovsky, Jean Sibelius, Charles Dancla, Johann Sebastian Bach y Pablo de Sarasate, los cuales, además, serán parte de su repertorio durante el XLIV Festival Internacional Cervantino.
Ha participado en las más prestigiosas sinfónicas en México y en Rusia, por ejemplo, las orquestas sinfónicas de la universidad de Guanajuato, de Sinaloa, de Aguascalientes, de Guadalajara, de Toluca y de Michoacán con los directores: Enrique Batíz Campbell, Gordo Campbell, Román revueltas, Miguel Salmón Real, Mario Rodríguez Taboada.
Su indiscutible sensibilidad la llevó consagrarse con el Premio Hermilo Novelo en el Concurso Internacional de Violín Henryk Szeryng en 2003 y, al año siguiente, se presentó con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, en un concierto por el 150 aniversario del natalicio de Richard Strauss, bajo la importante dirección de Gordon Campbell; Medalla Honorifica de María Josefa Marmolejo de Aldama; y, el reconocimiento del gobierno de Guanajuato a través del Instituto de la Mujer por liderazgo, desempeño y logros de vacación 2015 en la categoría artística.
Su padre es el talentoso pianista Stanislav Mahknev, quien participó en la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, y quien ha sido pieza fundamental en la formación musical y humana de Elena Makhnev. Incluso, la ha acompañado en el piano en presentaciones prestigiosas, como por ejemplo, el concierto realizado en el Salón de la Emperatriz en el Palacio Nacional.
El Instituto Estatal de la Cultura tiene el grato honor de invitar a toda la ciudadanía guanajuatense al concierto de Elena Makhnev en el Museo Iconográfico del Quijote el día domingo 9 de octubre en punto de las 17:00 horas. Su presentación sin duda alguna será una importante muestra del talento guanajuatense.
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Gran presentación de Víctor Manuel Rivas Dávalos con su proyecto radio-artístico-experimental Victrola Sonorousa
Guanajuato, Gto., a 08 de octubre del 2016.- En el marco de la Cuadragésima Cuarta Edición del Festival Internacional Cervantino, el Instituto Estatal de la Cultura tuvo el honor de presentar este sábado 8 a Víctor Manuel Rivas con su creativo proyecto Victrola Sonorousa en el Salón del Consejo Universitario.
Más que el ruido (códex sónico) es el título del brillante concierto experimental de Victrola Sonorousa que, ante un público ávido de excelente música, cimbró los imponentes muros de cantera verde del salón universitario.
Con magistral improvisación usando recursos tecnológicos, gadgets y técnicas, como programación, midi controls, wii controls y looping, este proyecto radiofónico-experimental creó un espacio íntimo lleno de efectos de sonido, proyecciones visuales y vaivenes emocionales donde musicalmente todo era posible.
A modo de cabina radiofónica, Más que el ruido (códex sónico) fue un simulacro musical impulsado por los avances tecnológicos, la ingeniería del sonido y la sensibilidad de un brillante artista que, a través de singulares efectos sonoros, plasmó un pensamiento, una estética y una cosmovisión a la que los asistentes tuvieron la oportunidad de percibir y compartir.
El programa radial noise estuvo compuesto por las piezas “Intro: 1001 fragmentos”, “Plus/Minus”, “Matrix/Parabólica”, “Elegante Fractal”, “De ruido innombrable”, sencillo que contó con la participación de Yadira Alejandra Vega, “Tortuga de 4 vidas (Código cicatriz)”, “1010011010/DCLXVI”, “Vórtex de Lepanto”, “Bia’na dxi’ hridxi” (con Yadira Alejandra Vega) y “Outro: 0.001 fragmentos”.
Frente a un público que permaneció emocionado, este concierto noise superó las expectativas prometidas. Performance cuyo valor artístico es, sin duda, el brillante talento musical expresado en las variadas tonalidades sonoras y visuales. Presentación que contó con la participación de Yadira Alejandra Vega en una emotiva declamación poética.
Victrola Sonorousa, además de trasladar al público a través de estroboscópicas imágenes y delirantes efectos sonoros, mostró por medio de su estética su inconformismo ante la ola de violencia que ha marcado a nuestro país. De tal manera que aprovechó la ocasión para hacer protesta en torno a la tristemente desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa. Para mayores informes consulta la página guanajuato.gob.mx/cultura o llama al (473) 73 4 09 60
Música y versos de Trío Guanaxteco en la Plaza de San Fernando
Guanajuato, Gto., a 08 de octubre del 2016.- En el marco de la Cuadragésima Cuarta Edición del Festival Internacional Cervantino, el Instituto Estatal de la Cultura tiene el honor de presentar este domingo 9 en punto de las 18:00 horas el formidable concierto del magnífico Trío Guanaxteco en la Plaza de San Fernando.
Trío Guanaxteco es una agrupación que rápidamente se ha colocado en el gusto del público y de la crítica. Formada en el año 2008, inicialmente con el nombre “Cenzontles del Bajío”, el proyecto consistió en enseñar los distintos estilos de baile huasteco con el objetivo de representar al estado de Guanajuato en concursos nacionales de huapango.
Guanaxteco es la combinación de dos palabras: Guanajuato y Huasteco. El significado de la palabra ‘Guanaxteco’ es “Rana Huasteca”.
El Trío Guanaxteco se compone de 3 jóvenes citadinos ex bailarines de folclor mexicano, que decidieron emprender el viaje a los pueblos en donde aún se conservan las tradiciones musicales del son arribeño y huasteco, para reinterpretar, conservar y difundir la música de la huasteca y huapango arribeño del noreste del estado de Guanajuato.
En 2011 se renuevan con el nombre que ahora llevan presentándose en eventos en nuestro país, por ejemplo, en el XXIII Festival Anual de las Huastecas en Amatlán, Veracruz, en el 2012, donde recibieron la medalla “Honor al Mérito Huasteco”, además de obtener el premio Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC) 25 años por “Difusión del huapango arribeño y huasteco guanajuatense”.
En este evento starán acompañados por músicos de gran talento como Esperanza Zumaya, el Falsete de la Huasteca y don Ángel González, de la comunidad de Palomas Xichú, considerado uno de los mejores poetas de la música tradicional campesina del huapango arribeño.
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Centro de Danza Compañía Sueño y Estoy despierto. Orgullo de nuestro Estado en el FIC
Instituto Estatal de la Cultura
IEC/CP2016/286
Guanajuato, Gto., a 08 de octubre del 2016.- En el marco de la Cuadragésima Cuarta edición del Festival Internacional Cervantino (FIC) el Instituto Estatal de la Cultura (IEC) tiene el honor en invitar al público en general a la muestra de danza por Centro de Danza Compañía en el Teatro Cervantes el día domingo 9 de octubre a las 18:00.
Centro de Danza Compañía (CDC) es una agrupación que se encarga de promover la estética del ballet clásico. Dirigido por la maestra Mariella Messina, CDC, nace en la ciudad de Guanajuato con elementos de la escuela de Ballet “Centro Danza” incorporado a la Secretaría de Educación. Sus integrantes, en su mayoría, son oriundos del estado de Guanajuato. Centro Danza Compañía siempre ha preparado propuestas artísticas que consisten en la fusión de la técnica básica del ballet clásico con los distintos estilos dancísticos contemporáneos. Así mismo, con el academicismo y disciplina propios de la técnica clásica el grupo presenta espectáculos que permiten un acercamiento con el público por medio de la versatilidad del movimiento y del estilo.
Preocupada por el futuro de la danza en nuestro estado, CDC fomenta los valores artísticos, estéticos y culturales de dicha expresión. Su propuesta se encarga de fusionar los sentidos a través del uso de la danza como medio de expresión corporal, de los colores como mensajes visuales, y del montaje escénico como espacio íntimo entre los artistas y el público. Más que una propuesta ecléctica, es un proyecto que apunta a explotar en su cabalidad el lenguaje corporal apoyándose en las demás muestras artísticas (música, arte visual, pintura, escultura, etc.)
La maestra Mariella Messina, de origen italiano, comenzó su preparación artística en 1966, en el célebre Teatro San Carlo de Nápoles, con la maestra Bianca Gallizia, alumna de Enrico Cecchetti, uno de lo directores más importantes del siglo XX. Perteneció a la compañía de dicho teatro. Ha compartido el escenario con los Primeros Bailarines Giuliano Guerrini, Alejandro Meza, Maxim Prokofiev, Augusto De Varona, Roberto Almaguer, Dariusz Blajer entre otros. Ha sido dirigida por los maestros: Oscar Ruvalcaba, Rafael Ivatulin, Alexander Zybin, Philip Beamisch, Kulubec Ishensaliev etc.
En octubre del 2007, durante el 35 Festival Cervantino, fue invitada por la Compañía brasileña de Deborah Colker como “Maitre de Ballet
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Con la presencia del Embajador de Corea, Dr. Chun Beeho, inaugura obra pictórica de la artista coreana Anna Kim el titular de Cultura Estatal, Dr. Juan Alcocer Flores
- Recibe a nombre del Gobernador del Estado, Miguel Márquez Márquez a los distinguidos visitantes coreanos.
Guanajuato, Gto. a 08 de Octubre de 2016.- Con la representación del Gobernador del Estado, Miguel Márquez Márquez, el titular de cultura del estado, Dr. Juan Alcocer Flores realizó el corte inaugural de la exposición Colores de Corea, de la artista Anna Kim.
En su mensaje, el Dr. Juan Alcocer Flores, resaltó la diversidad que ha traído esta edición del FIC a Guanajuato, desde temas como las voces africanas, hasta obras escritas por Cervantes y llevadas a escena como fue Numancia; además destacó el trabajo realizado por la artista Anna Kim y señaló que a través del uso de tierras y pigmentos, plasma la identidad del pueblo de Corea.
Señaló Alcocer Flores que este tipo de pintura goza de utilidad y simbolismo y es una forma de desear buenos augurios para la vida de cada quien y desear una larga vida a quien posee una obra de estas en su hogar.
“Los Colores de Corea, son los colores de la tierra, la misma tierra donde estamos y son los colores de la humanidad misma”, puntualizó.
“Hoy contamos con el honor de la presencia del Embajador Plenipotenciario de la República de Corea Dr. Chun Behoo, lo cual representa una enorme distinción para el Gobierno Estatal y para las instituciones del estado y a nombre del Gobernador Miguel Márquez Márquez agradezco su presencia” destacó Alcocer.
El Embajador de Corea, Dr. Chun Beeho, agradeció la asistencia y rememoró que hace 112 años tuvo fue la primera incursión de coreanos en México, en la península de Yucatán y en 1965 se establecieron las relaciones diplomáticas entre ambos países y fue hasta 2005 se firma un acuerdo de asociación estratégica.
Afirmó que entre estos dos países han realizado un intercambio cultural y académico y en esta ocasión por primera vez y con el marco del Festival Internacional Cervantino, se presenta arte representativo de la República de Corea en Guanajuato, para que los mexicanos puedan conocer y apreciar la identidad de este país durante los días que dure el festival.
Por su parte la autora de la exposición Anna Kim, detalló que el contenido de su obra se basa en técnicas antiguas conocidas como Minhwa, y son creadas con un pigmentos de color utilizando polvos de piedra natural, características siempre presentes en esta técnica pictórica.
Sus pinturas representan la interpretación del arte popular tradicional coreano en un estilo moderno.
Describió la autora que el estilo del Minhwa siempre goza de humor y podremos encontrar ironía en su obra como ver a un tigre divertido, a pesar de ser un animal feroz y considerarse como el rey de los animales y escucha el canto de la urraca, que es una insignificante criatura y esto representa en su obra, a un funcionario gubernamental escuchando al pueblo y con ello, busca dar una visión optimista del pueblo de Corea.
La pintura popular es conocida también como pintura “funcional” y fue ampliamente utilizada por el pueblo en la antigua Corea, para decorar sus casas o expresar sus deseos de una larga y feliz vida. Muestra un inequívoco anhelo por la felicidad. Está impregnada de la honestidad y simplicidad del pueblo coreano. Las pinturas carecen de de la delicadeza de lo refinado, siendo, en ocasiones, infantiles y toscas.
Ana Kim nacida en Seúl en 1960, ha vivido también en París, Bruselas, Madrid y México incluyendo su ciudad natal. Es licenciada en historia del arte, por la Universidad de Mujeres de Ewha en Corea, y diplomada en pintura acrílica por el Instituto Nacional de Bellas Artes de México.
Asistieron además al evento, funcionarios de la Embajada de Corea en México e invitados especiales del estado de Guanajuato y público en general.
Víctor Manuel Rivas Dávalos y su Victrola Sonorousa en el Festival Cervantino
Guanajuato, Gto., a 07 de octubre del 2016.- En el marco de la Cuadragésima Cuarta edición del Festival Internacional Cervantino (FIC) el Instituto Estatal de la Cultura te invita al magistral concierto del músico experimental y radio artista Víctor Manuel Rivas Dávalos en el Salón del Consejo Universitario el día de mañana 8 de octubre en punto de las 20:00 horas.
Más que el ruido (Códex sónico) es la experimentación musical más creativa en la escena guanajuatense. Este concierto es la simulación de una cabina radiofónica, cuya propuesta sonora posee recursos tecnológicos y visuales. Una impresionante muestra del género noise en nuestro estado.
Rivas Dávalos es uno de los más sobresalientes músicos contemporáneos en nuestro estado. Su brillante trayectoria lo ha consolidado como referencia obligada en el escenario artístico guanajuatense. Estudió con el Dr. Roberto Morales Manzanares en el Laboratorio de Informática Musical (LIM) del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato (UGTO), en la cual labora desde el año 1996.
Ha participado en numerosos eventos artísticos tanto estatales como nacionales, por ejemplo, el Festival Arte Sonoro de San Miguel de Allende, Festival del Callejón del Ruido, Hábitat Sónico, Music and Media Fest, Plataforma C (UGTO), Festival Radar (XIX Festival de México en el Centro Histórico), Habitación del Ruido (en la Universidad del Claustro de Sor Juana), entre muchos otros.
Entre sus grabaciones se encuentran: en el año 2005 una producción del Centro de Creación experimental de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha; en el 2006, la producción Instrumenta Oaxaca con el disco titulado Personae. En el 2009, producción de la Fonoteca Nacional, cuyo disco fue titulado “Reconstrucciones Sonoras de la Revolución Mexicana”.
Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, además, ha ganado diversos premios en las distintas ediciones de la Bienal Internacional de Radio.
Su propuesta busca renovar esquemas de producción musical en vivo. Este sin duda será evento que dejará huella en el FIC.
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Inauguran la colección de obras de arte iberoamericano moderno y contemporáneo de FEMSA en la Casa Museo Diego Rivera
Guanajuato, Gto., a 04 de octubre del 2016.- En el marco de la Cuadragésima Cuarta
Edición del Festival Internacional Cervantino, el Instituto Estatal de la Cultura y el grupo
FEMSA inauguraron este martes 4 de octubre la selección de obras de arte latinoamericano
moderno y contemporáneo del Grupo FEMSA en el Museo Casa Diego Rivera.
El presídium estuvo conformado por el Director General del Festival Internacional
Cervantino, el Dr. Jorge Volpi; el Director General del Instituto Estatal de la Cultura de
Guanajuato, el Dr. Juan Alcocer Flores; la Directora de Museos del Instituto Estatal de la
Cultura de Guanajuato, la Arq. Guillermina Gutiérrez Dávila; el Director del Museo Casa
Diego Rivera, el Lic. Javier Sánchez Toledo; el Director de Asuntos Corporativos de
FEMSA, Lic. Genaro Borrego Estrada; el Director de Asuntos Corporativos de Coca-Cola
FEMSA-México, el Lic. José Ramón Martínez; el Gerente Oxxo Plaza León, Cont. Público
Marco Antonio de Anda; el Director de Asuntos Corporativos de Coca-Cola México, el
Lic. Mauricio Graciano Ponce; el Gerente del Programa Cultural FEMSA, Lic. Rosa María
Rodríguez Garza; el Gerente Estatal de Ventas Coca-Cola Guanajuato, Jorge Jaramillo
Nieves.
El Dr. Juan Alcocer, en su discurso de bienvenida, mencionó que “la Casa Diego Rivera
procura cada año estar invirtiendo para elevar la calidad de sus servicios,” para que “de esa
misma manera poder recibir con gusto, con agrado, con calidad, colecciones como la de
FEMSA”.
Asimismo, reafirmó el estrecho lazo cultural entre la Casa Museo Diego Rivera y la
colección que posee FEMSA, que cada año trae lo mejor del arte mundial al Festival
Cervantino.
Lic. Javier Sánchez Toledo, por su parte, comentó que la exposición Iberoamérica: Arte
Moderno y Contemporáneo muestra la gran diversidad de estilos de artistas como Antoni
Tápies, Vicente Rojo, Wilfredo Lamm, Fernando de Szyszlo, Julio Galán; en donde las
diversidades geográficas, condiciones sociales, así como particularidades que envuelven a
cada uno de los países representados en esta exposición, determinan los distintos estilos de
los artistas en las piezas que crearon. Mencionó que la exposición se divide en ejes
temáticos, Pasado y porvenir y Gabinete de estampa española. Dicha exposición, dijo,
permitirá hacer la comparación y conexión de los artistas que conformas esta muestra, y de
la influencia de Europa durante la primera mitad del siglo XX en los artistas
latinoamericanos.
En esta muestra se podrán apreciar obras de gran colorido, así como obras que por su
sobriedad en el color muestran la influencia europea en el arte moderno latinoamericano.
Por otro lado, el Lic. Genaro Borrego Estrada, mencionó que la selección de 42 obras
reúne “lo más representativo del arte moderno y contemporáneo de Latinoamérica, así
como de un gabinete de estampas españolas”. Y es con esta muestra que mediante los ejes
temáticos, Pasado y porvenir, Gabinete de estampa española e Imaginación y certeza, la
exposición permite vislumbrar las colecciones en la producción artística de España y
América Latina.
Con el objetivo de que esta exposición llegue al mayor público posible, se presentarán un conjunto de
reproducciones en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas que también se encuentran
expuestas en el museo, las cuales, sin duda –afirma Borrego Estrada– es un gran atractivo para el FIC 2016.
Además, mencionó que para FEMSA es un motivo de orgullo y gran satisfacción presentar
iniciativas que contribuyan al desarrollo integral del ser humano.
Iberoamérica: Arte Moderno y Contemporáneo podrá ser contemplada en el Museo Casa
Diego Rivera ubicada en la calle Positos 47, Guanajuato, Gto.
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09 60.
LA GRANDE CHAPELLE INTERPRETARÁ EN EL AUDITORIO MATEO HERRERA EL PROGRAMA RÉQUIEM PARA CERVANTES, COMO PARTE DEL XLIV FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
- La Grande Chapelle es un conjunto vocal e instrumental de música antigua con vocación europea cuyo principal objetivo es realizar una nueva lectura de las grandes obras vocales españolas de los siglos XVI al XVIII.
- El programa Réquiem para Cervantes. Misa de difuntos de Mateo Romero es, ante todo, un homenaje sonoro respetuoso a una figura excelsa de la humanidad.
- Se presentarán en León en un único concierto, en el Auditorio Mateo Herrera, el viernes 7 de octubre, a las 19:00 horas.
León, Guanajuato a 3 de octubre de 2016. El próximo viernes 7 de octubre, el Auditorio Mateo Herrera recibirá como parte del XLIV Festival Internacional Cervantino, al prestigiado ensamble ibérico de música antigua La Grande Chapelle que interpretará el programa Réquiem para Cervantes, un homenaje sonoro respetuoso esta gran figura de la literatura; en el programa destacan obras de dos relevantes compositores cuyas obras pertenecen a la madurez plena del escritor: Mateo Romero (ca. 1675-1647) y Pedro Ruimonte (1565- 1627) y de quienes se conocen obras profanas y obras litúrgicas.
La Grande Chapelle es un conjunto vocal e instrumental de música antigua con vocación europea. Toma su nombre de la célebre capilla musical de la Casa de Borgoña y, posteriormente, de Habsburgo, que sirvió a la rama española hasta entrado el siglo XVII (conocida también como capilla flamenca), y a cuyo frente estuvieron maestros como Nicolas Gombert, Philippe Rogier y Mateo Romero. Como en su época, La Grande Chapelle está formada por avezados intérpretes procedentes de diferentes países europeos. Esta heterogeneidad de la plantilla constituye un sello distintivo del conjunto, que rehúye la uniformidad tímbrica y da prioridad a los relieves sonoros.
La música sacra centra primordialmente el interés de La Grande Chapelle. Su principal objetivo es realizar una nueva lectura de las grandes obras vocales españolas de los siglos XVI al XVIII, con especial predilección por la producción policoral del Barroco. Al mismo tiempo, tiene el propósito de contribuir a la acuciante labor de recuperación del repertorio musical hispano. De ahí que, desde su seno, se estimule la investigación (acopio de materiales, inventario, estudio y transcripción), el estreno de repertorio desconocido, la grabación discográfica e incluso la edición de obras según la metodología científica más contrastada.
La Grande Chapelle ha actuado en los principales ciclos de España y en los festivales de Picardie, Haut-Jura, Musica Sacra Maastricht, Laus Polyphoniae de Amberes, Rencontres musicales de Noirlac, OsterKlang-Festival (Theater an der Wien) de Viena, Cervantino de Guanajuato, Radio France et Montpellier, Ribeauvillé, Saint-Michel en Thiérache, Rávena, Saintes, Ile de France, Van Vlaanderen (Malinas), Lyon, en las temporadas de la Cité de la Musique de París y la Sala Nezahualcóyotl de la UNAM, entre otros.
La Grande Chapelle
Albert Recasens, director
Nuria Sanroma, corneta
Miguel Tantos y Víctor Belmonte, sacabuches
Eyal Street, bajón
Marta Vicente, violón
Sara Agueda, arpa
Herman Stinders, órgano
Perrine Devillers, Alicia Amo Prieto e Irene Más, sopranos
Gabriel Díaz Cuesta y Gabriel Jublin, altos
Javier Martínez Carmena y Gerardo López, tenores
Javier Jiménez Cuevas y Elías Benito, bajos
Con información del Festival Internacional Cervantino y de www.laudamusica.com/
MÚSICA
La Grande Chapelle (España)
Réquiem para Cervantes, de Mateo Romero
Conmemoración solemne de los 400 años de la muerte de Miguel de Cervantes
Albert Recasens, director
Viernes 7 de octubre
Auditorio Mateo Herrera, 19:00 horas
Como parte del XLIV Festival Internacional Cervantino
$300
EL AUDITORIO MATEO HERRERA TRANSMITIRÁ ESTE SÁBADO, EN VIVO DESDE EL METROPOLITAN ÓPERA DE NUEVA YORK, TRISTÁN E ISOLDA DE WAGNER.
- Con esta nueva producción, arranca la Temporada 2016-2017 del exitoso programa The Met: Live in HD de la que el Forum Cultural Guanajuato es parte desde hace seis años.
- Tristán e Isolda será dirigida por el reconocido músico inglés Simon Rattle y protagonizada por la soprano sueca Nina Stemme.
- La cita es el sábado 8 de octubre a las 11:55 horas.
León, Guanajuato a 6 de octubre de 2016. El próximo sábado 8 de octubre el Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato dará la bienvenida a una nueva temporada de transmisiones en tiempo real, de una las casas de ópera más importantes del mundo: el Metropolitan Opera de Nueva York a través del ciclo The Met: Live in HD. Con repartos de primera, producciones novedosas y directores musicales míticos, el programa configura un caleidoscópico panorama operístico que logra cautivar a públicos diversos, gracias a una nueva manera de llevar la ópera más allá de las paredes del coliseo lírico.
La temporada comienza con una nueva producción de Tristán e Isolda ópera en tres actos con música de Richard Wagner estrenada en Múnich el 10 de junio de 1865, la dirección musical estará a cargo del reconocido músico inglés Simon Rattle. Nina Stemme protagonizará a Isolda—un papel clave en su carrera que ha cantado con las mejores compañías de ópera del mundo. Su Tristán será el heldentenor (tenor heroico) australiano Stuart Skelton, quien interpretó a Siegmund en el ciclo del Anillo de los Nibelungos del Met en 2013. El elenco también incluye a Ekaterina Gubanova como Brangäne y Evgeny Nikitin como Kurwenal (ambos en debuts en el Met), René Pape repetirá el papel de el Rey Marke, el cual es un personaje que ha cantado en tres temporadas anteriores en el Met.
La puesta en escena es de Mariusz Treliński (quién dirigió en el 2015 el programa doble de Iolanta y El castillo de Barbazul) y es una coproducción con el Festival Hall Baden-Baden, Teatr Wielki, Opera Nacional Polaca, y el China National Centre for the Performing Arts (NCPA) Beijing.
Próximas transmisiones
El sábado 22 de octubre la temporada continuará con Don Giovanni, ópera en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart, sin duda, una de las obras maestras de este gran compositor. Tragedia y comedia se unen en este montaje en el que el barítono británico Simon Keenlyside debuta como Don Juan y el tenor mexicano Rolando Villazón como Don Ottavio, bajo la dirección de Fabio Luisi.
Para el sábado 10 de diciembre podremos disfrutar de la premier de L’amour de loin (“El amor de lejos”) una ópera en cinco actos, la primera de la compositora finlandesa Kaija Saariaho, estrenada apenas el 15 de agosto del 2000 en el Festival de Salzburgo. En esta cita desde el MET, la batuta la llevará Susanna Mälkki, también de origen finlandés; esta última transmisión se podrá ver también en el Teatro Juárez, una actividad coordinada por el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.
Con seis años de sumarnos a este programa, en el Forum Cultural Guanajuato estamos muy entusiasmados de poder complementar nuestra oferta a través de esta experiencia que sin duda, ha conseguido contribuir a democratizar la ópera, a difundirla mundialmente y a consolidarla. Nuestro Auditorio Mateo Herrera está listo para ofrecerla con una extraordinaria calidad de imagen y sonido.
EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK
Temporada de transmisiones de ópera 2016-2017
AUDITORIO MATEO HERRERA
TRISTÁN E ISOLDA (Wagner)
NUEVA PRODUCCIÓN
Sábado 8 de octubre
11:00 horas
DON GIOVANNI (Mozart)
Sábado 22 de octubre
11:55 horas
L’AMOUR DE LOIN (Saariaho)
PREMIERE
Sábado 10 de diciembre
11:55 horas
$220. Precio preferente: $110
Disponible un abono con un costo de $440 pesos con las tres transmisiones del 2016 (Tristán e Isolda el 8 de octubre; Don Giovanni el 22 de octubre y L’amour de loin el 10 de diciembre).
Venta de boletos en taquillas del Forum y en sistema ticketmaster
El CEARG inaugura la exposición La Ceiba Gráfica
Salamanca, Gto., a 05 de octubre de 2016., El Instituto Estatal de la Cultura, a través del Centro de las Artes de Guanajuato, invitan este próximo jueves 6 de octubre a las 18:00 horas, a la inauguración de la exposición: “La Ceiba Gráfica, estampas de una década”,
Hace casi dos décadas, Per Anderson, artista de origen sueco y radicado en Veracruz desde 1974, inició una cruzada personal dirigida a crear todos los componentes necesarios para la producción de la litografía, utilizando los recursos naturales disponibles en la región. Su búsqueda lo llevó a desarrollar una infraestructura técnica óptima para ese fin, desde la adaptación de mármol originario de las canteras de Tatatila para la elaboración de la matriz litográfica, hasta la fabricación de prensas, tintas, lápices y soportes.
Años después se fundó La Ceiba Gráfica, el primer día de la primavera del 2005, cuando el gobierno del estado de Veracruz otorgó en comodato a un grupo de artistas, encabezados por Per Anderson y Martín Vinaver, la ex hacienda de La Orduña, ubicada en el municipio cafetalero de Coatepec, para que se instituyera en ese espacio un centro de producción, enseñanza, investigación y residencias artísticas.
Conformada por mas de 100 obras, esta exposición estará abierta al público gratuitamente a partir del jueves 6 y hasta el 31 de octubre, en las galerías del Ex Claustro Mayor del Ex Convento Agustino en la ciudad de Salamanca.
La Ceiba Gráfica. Estampas de una década, es una exposición realizada por el Museo Nacional de la Estampa y está integrada por una selección de obras pertenecientes al acervo de La Ceiba Gráfica, que permite reconocer los orígenes, contextos y las líneas de producción y de colaboración que definen la historia, sentido y compromiso de un sólido proyecto que cumple ya una década.
Esta muestra es también un justo reconocimiento a Per Anderson, Martín Vinaver, Rafael Ruiz y a todo el equipo de colaboradores que, desde el 2005 a la fecha, han situado a La Ceiba Gráfica como uno de los más importantes referentes en escena del arte gráfico en México.
Para mayores informes acudir al Centro de las Artes de Guanajuato ubicado en Av. Revolución # 204 Zona Centro, Salamanca, Guanajuato o comunicarse al tel.: (464) 6416612 y 13 ext. 104.