León, Gto., a 3 de junio de 2019.- El Instituto Estatal de la Cultura, a través de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno,conmemorará el centenario luctuoso de Amado Nervo este jueves 6 de junio iniciando a las 11:00 hrs con un maratón de lectura en voz alta donde los asistentes podrán leer su poema favorito de este autor.
A las 18:30 hrs. en la Sala Vasconcelos, Juan Carlos Porras y Bernardo Monroy charlarán sobre “Nervo el prosista que observa novela de ciencia fantástica”. Compartirán con los asistentes como es que el interés de Nervo en las lucubraciones científicas llevó al poeta a ser un prosador sobre estos temas.
Juan Carlos Porras y Manrique es editor y poeta leonés y como él mismo se define “provinciano incurable de la ciudad donde comienzan los Altos y termina el Bajío”. Actualmente dirige el Centro de Investigación y Estudios Literarios de León.
Por su parte Bernardo Monroy es escritor y periodista. Se ha distinguido por su narrativa ligada a los grandes autores de lengua inglesa. Es autor de El Gato con converse, La liga latinoamericana y varias antologías. Es estudioso de la ciencia ficción, la literatura victoriana y la retórica de la cultura popular de finales del siglo XX.
Para ver el programa completo de la Biblioteca Central Estatal consulta la página www.bibliotecas.guanajuato.gob.mx, llama al 01 (477) 1524200 ó acude al recinto ubicado en Prolongación Calzada de los Héroes #908, colonia La Martinica, C.P. 37500.
León, Gto., a 1 de junio de 2019.- El Instituto Estatal de la Cultura, a través de la Biblioteca Central Estatal, y la Escuela Nacional de Estudios Superiores, Unidad León, de la UNAM, presentarán la conferencia “El Bajío: ayer, hoy y el futuro que anhelamos””, a cargo de la Dra. Susana Suárez Paniagua este 04 de junio, a las 18:00 horas.
En esta charla se presentará un breve bosquejo histórico y panorama socio- económico actual de la Región del Bajío. Territorio que se ha convertido en un importante centro industrial, debido a la relocalización de la industria automotriz en los estados de Aguascalientes, Guanajuato y San Luís Potosí así como por la instauración de la industria aeroespacial en el estado de Querétaro, pero que al mismo tiempo exhibe grandes problemas de desigualdad social y deterioro ambiental.
También se abordarán las oportunidades que existen para construir una región competitiva económicamente, pero con mayor equidad social y desarrollo sustentable, con otras palabras, para alcanzar la Región que anhelamos.
La Dra. Suárez es profesora-Investigadora de la Escuela Nacional de Estudios Superiores, Unidad León de la UNAM.Doctora en Ciencias Políticas y Sociales con orientación en Sociología por la Universidad Nacional Autónoma de México. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores Nivel I.
Es Autora y coautora de diversos libros, capítulos de libro y artículos, entre los que destacan “La dinámica económica y cultural de la Zona Metropolitana de León, Guanajuato.” “Los retos del desarrollo humano y territorial”, “Dinámica local-global: dilemas socio territoriales en el centro de México” y Cambio tecnológico y sociocultural: Actores rurales y producción lechera en La Laguna.
Para ver el programa completo de la Biblioteca Central Estatal consulta la página de Facebook Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno oficial , llama al 01 (477) 1524200 ó acude a la Biblioteca ubicada en Prolongación Calzada de los Héroes #908, Colonia La Martinica, C.P. 37500.
León, Guanajuato a 30 de mayo de 2019. Arte & Cultura Grupo Salinas en coproducción con el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presentarán, en el marco de Liber Festival, El rapto en el serrallo, singspiel en tres actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y texto de Christoph Friedrich Bretzner, revisado por Johann Gottlieb Stephanie, jr.
Considerado un recinto de vanguardia, que conjunta de manera armónica la estética, funcionalidad y precisión técnica, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldañadel Forum Cultural Guanajuato se ha posicionado a lo largo de su corta vida como un referente de producción operística a nivel nacional gracias a la calidad de sus proyectos, condiciones ideales para trabajar de la mano con Arte & Cultura Grupo Salinas y albergar durante Liber Festival El rapto en el serrallo como primer título operístico de Mozart a presentarse dentro de su Sala Principal.
Esta divertida ópera del joven Mozart narra la historia de la bella Konstanze, capturada y vendida como esclava al Bajá Selim, quien intenta en vano conseguir su amor. El prometido de Konstanze, el noble español Belmonte, viaja a Turquía con el propósito de rescatarla de su cautiverio, para lo cual contará con la ayuda de Blonde y Pedrillo, burlando el celoso cuidado de Osmin, el peligroso guardián del serrallo.
Más allá de las risas y las situaciones cómicas propias de las “turquerías”, muy de moda en la Europa del siglo XVIII, El rapto en el serrallo trata del encuentro entre dos mundos, Oriente y Occidente, y de su mutua fascinación; del reconocimiento de las virtudes del otro, de la clemencia, del perdón, del odio y del amor que todo lo engrandece.
Estrenado en el Burgtheater de Viena el 16 de julio de 1782, este singspiel consolidó a Mozart como compositor de óperas, luego de este título, compuso la serie de sus más grandes aportaciones para el género: Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, Così fan tutte y La flauta mágica. El rapto en el serrallo es una de las óperas más populares de Mozart, siendo la quinta más representada en la actualidad.
En esta nueva producción de la gozosa ópera de Mozart, se han sustituido las escenas en lengua alemana que, en la versión original de la ópera, alternan con los números musicales, por unos textos dramáticos, autoría de Fernando Fernández, que tienen la función de guiar a los espectadores a través de cuanto sucede en el escenario. Una de las singularidades de esta versión, presentada en el marco de Liber Festival, es la de intercalar música de cuño antiguo y oriental entre los números musicales de Mozart, en las cuales, las agrupaciones Tambuco y Segrel, así como Casilda Madrazo como la Odalisca, serán las encargadas de hacer sonar este tratamiento de la música mayormente turquesca y con instrumentos antiguos.
La soprano Leticia de Altamirano interpretará el papel de Konstanze y Anabel de la Mora dará vida a Blonde; el bajo Bernd Hofmann, encarnará a Osmin y los tenores Edgar Villalva y Enrique Guzmán interpretarán a Belmonte y Pedrillo, respectivamente; mientras que el rol del Bajá Selim será encarnado por el actor Nicolas Sotnikoff.
Participan la Camerata de Coahuila y el Coro del Teatro del Bicentenario, todos ellos bajo la batuta del maestro Antoni Ros-Marbà, uno de los más destacados directores de orquesta de su generación, especialista en el repertorio de Mozart.
La puesta en escena y dramaturgia correrá a cargo de Sergio Vela, además de compartir crédito con Ghiju Díaz de León en el diseño de escenografía, proyecciones e iluminación; el movimiento escénico es de Ruby Tagle y el diseño de vestuario es de Violeta Rojas.
El rapto en el serrallo forma parte de la programación de Liber Festival y en este contexto, se presentarán tres funciones del más célebre singspiel mozartiano en la Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña los días 5, 7 y 9 de junio. Los boletos ya están a la venta en las taquillas del Forum Cultural Guanajuato y a través del sistema Ticketmaster.
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Facebook: Liber Festival
ÓPERA
El rapto en el serrallo
Ópera de Wolfgang Amadeus MozartDie Entführung aus dem Serail, KV 384 (Título original en alemán)
Dirección musical: Antoni Ros-Marbà
Puesta en escena y dramaturgia: Sergio Vela
Escenografía e iluminación: Ghiju Díaz de León y Sergio Vela
Proyecciones: Ghiju Díaz de León
Vestuario: Violeta Rojas
Movimiento escénico: Ruby Tagle
Textos dramáticos del Bajá Selim: Fernando Fernández
Coordinación técnica: Iván Cervantes
Asistente de dirección escénica y coordinación de producción: Paulina Franch
Reparto:
Konstanze: Leticia de Altamirano, soprano
Blonde: Anabel de la Mora, soprano
Belmonte: Edgar Villalva, tenor
Pedrillo: Enrique Guzmán, tenor
Osmin: Bernd Hofmann, bajo
El Bajá Selim: Nicolas Sotnikoff, actor
Camerata de Coahuila
Coro del Teatro del Bicentenario
Odalisca: Casilda Madrazo
Tambuco, Ensamble de Percusiones
Grupo Segrel
Nueva coproducción de Arte & Cultura Grupo Salinas y el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Miércoles 5 de junio / 20:00 horas
Viernes 7 de junio / 20:00 horas
Domingo 9 de junio / 18:00 horas
Precios: $ 150, $ 190, $ 400, $ 450, $ 600, $ 700, $ 730, $ 750

Guanajuato, Gto., a 30 de mayo de 2019.- Durante junio y julio, los beneficiarios del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico mostrarán los frutos de su trabajo realizado en el último año, mediante presentaciones públicas que tendrán lugar en el Teatro Cervantes y en el Museo del Pueblo.
El PECDA tiene el propósito de generar condiciones favorables para el desarrollo artístico de los guanajuatenses, promoviendo su formación, creación y producción.
Del 4 al 7 de junio se presentarán 12 propuestas en las vertientes de danza, teatro y música por: Indira Lyzbeth Rivera Hernández, Job Orlando Díaz Padilla, Israel Álvarez Araujo, Irma Cristina Zamora Contreras, Julieta Rodríguez Barajas y José de Jesús Olvera Contreras.
Así como por Víctor Manuel Rivas Dávalos, Laura Paloma Monzón Rojas, Manuel Antonio Fonseca Navarro, Francisco Adrián Granados Rodríguez, Juan Carlos Padilla Valdés y Oscar Enrique Esqueda Pantoja.
A lo referente a la temática enfocada de Investigación del patrimonio, se presentarán tres proyectos a cargo de Dafné Itzel Valdivia Yllades, Gerardo Rodríguez González y Juan Manuel Ramírez Gutiérrez, el 12 de junio, a las 17:00 horas, en la capilla barroca del Museo del Pueblo.
Las letras también se encuentran en este programa con el trabajo realizado por José Salvador Barrera López, Minerva Reynoso Álvarez, Elsa Mónica Treviño Ramírez, Lilia Garduño Castilleja, Ernesto García Castro, Pedro Omar Rivera Montero y Samgar Caleb de Sadoc Solorzano Salas.
En este concepto literario, las ponencias se llevarán a cabo el 13 y 14 de junio, a partir de las 17:00 horas, en la capilla barroca del Museo del Pueblo.
En el rubro de artes visuales, los proyectos podrán apreciarse el viernes 12 de julio, a las 18:00 horas, en el Museo Olga Costa – José Chávez Morado. Los beneficiarios son: Israel Garay Ramírez, Rayito Flores Pelcastre, Karla Nayeli Gutiérrez Chaires, Jacqueline Judith Lozano Murillo y Christian Nájera Jiménez.
Los interesados en conocer los proyectos pueden acudir, ya que no tiene ningún costo y está abierto a todo el público.
León, Guanajuato a 29 de mayo del 2019. Este viernes 31 de mayo, la Calzada de las Artes del Forum Cultural Guanajuato recibe a La Colmena, una agrupación que está integrada por quince mujeres argentinas, quienes en el 2012 decidieron comenzar un camino juntas guiado por el compañerismo, la alegría, la energía y el trabajo en equipo.
La historia del ensamble inició en un taller de música folklórica latinoamericana con la cantante Luna Monti, en el cual surgió la necesidad de trabajar en un proyecto colectivo desde la horizontalidad y desde entonces, La Colmena presenta una propuesta musical que consta de voz y percusión, con un repertorio conformado por arreglos que la agrupación realiza a canciones de compositores latinoamericanos, originarios de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Perú. Una de las interpretaciones más reconocidas de la agrupación es Zapata se queda, canción de la compositora mexicana Lila Downs; esta pieza fue un parteaguas en su carrera pues después de la realización del video tuvieron la oportunidad de cantarla con Lila Downs en un festival, convirtiéndose en uno de los momentos más importantes en su trayectoria.
Uno de los retos más grandes para La Colmena es el que están viviendo actualmente pues es la primera vez que realizan una gira fuera de su país; “es impresionante creer que vamos a vivir dos meses de la música únicamente”, nos comentó en entrevista Laura Migliorisi. Las integrantes de La Colmena, son un ejemplo admirable de trabajo y perseverancia, quince mujeres que aman la música y encuentran en ella un eco para expresarse y alzar la voz: docentes, estudiantes, diseñadoras, artistas plásticas, historiadoras, psicólogas y algunas se dedican completamente a la música “amamos el proyecto, es parte de nuestra vida y dinámica. Cada una desde su lugar aporta lo que puede y ofrece su tiempo para las necesidades de La Colmena. Ensayamos una vez por semana y año con año organizamos los días de ensayo. Somos un grupo de mucho amor por la música, por el respeto a lo que hacemos, al compañerismo, al apoyo entre nosotras y al disfrute. Cuando La Colmena está arriba de un escenario lo entrega todo y el aplauso del público resulta halagador para nuestra pasión.”
La Colmena está integrado por Sol Belous, Tamara Bregman, Elda Broglio, Felicitas Camardon, Sofía Carello, Eva Cuevas, Olivia Houssay, Laura Migliorisi, Victoria Moscatelli, Lucía Pereyra, Nadia Puértolas, Pía Sicardi, Emilia Siede, Mirian Spinelli, Luna Sujatovich y Wanda Wechsler.
El repertorio que presentarán en su visita al Forum Cultural Guanajuato estará integrado por algunas piezas que son parte de su disco Oilando(2015), en el cual se combinan no sólo ritmos y voces, sino también lenguas y culturas distintas que resultan en una extraordinaria experiencia para la audiencia.
MÚSICA
La Colmena
Ensamble musical de mujeres
(Argentina)
Viernes 31 de mayo, 20:00 horas
Calzada de las Artes del Forum Cultural Guanajuato
Sin costo
Guanajuato, Gto., a 29 de mayo de 2019.- La observación de los planetas Mercurio, Júpiter y varias constelaciones, serán parte de la segunda jornada astronómica en la Zona Arqueológica El Cóporo en San José Del Torreón, Ocampo, Gto., la noche de este viernes 31 de mayo que organiza el Instituto Estatal de la Cultura en coordinación con el municipio de Ocampo.
Parte de este evento serán los cursos y talleres de astronomía para niños, además de charlas impartidas por especialistas del Departamento de Astronomía de la Universidad de Guanajuato (UG), cuentacuentos y el domo planetario, serán el punto de arranque de esta actividad académica organizada por el Instituto Estatal de la Cultura.
Las actividades se efectuarán en el centro de atención a visitantes de la zona arqueológica, donde se instalarán talleres y conferencias en las que expertos de la Universidad de Guanajuato abordarán los temas: Tipos de telescopios y cómo usarlos.
Asimismo, los asistentes podrán disfrutar del grupo Xólotl y Ápeiron con su programa de música prehispánica experimental en el que complementan instrumentos de tecnología contemporánea creado en tiempo vivo, invocando el fenómeno sonoro de toda clase de timbres y mixturas buscando rememorar a los antiguos astrónomos.
Los interesados podrán mirar a través de telescopios que pondrá a su disposición el IEC, aquellos que lleven su propio equipo podrán acceder a la zona de observación media hora antes, para armarlo y calibrarlo con ayuda de los expertos.
Queda abierta la invitación para ver el cielo, más allá de lo que los ojos alcanzan a percibir.

Guanajuato, Gto., a 07 de mayo de 2019.- Juan Ibañez, reconocido personaje guanajuatense, es homenajeado por el artista Mario Martín del Campo con una amplia exposición titulada “Camino al pasado. Homenaje a Juan Ibáñez”, la cual se encuentra en el Museo del Pueblo y Palacio de los Poderes.
Esta muestra se trata de un recorrido por diferentes épocas y técnicas abordadas por el maestro Mario Martín del Campo, y se convierte en significativa, toda vez que se presenta en el Estado natal de un extraordinario guionista, productor y director de cine mexicano: Juan Ibáñez (Guanajuato, 20 de abril de 1938 – Ciudad de México, 12 de septiembre de 2000).
Mario Martín del Campo y Juan Ibáñez se vieron unidos en la colaboración creativa, tanto en la escenografía y en diseño de vestuario en el cine a través de la película Divinas palabras de Ramón María del Valle-Inclán, realizada en el año de 1978, así como en las puestas en escena Falstaff, de Giuseppe Verdi, y Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart que se estrenaron con motivo del cincuentenario de la inauguración del Palacio de Bellas Artes en el año de 1984; colaboraciones que construirían una estrecha amistad entre el entonces joven artista plástico y el gran director de cine.
Esta exposición es una breve revisión antológica a la extensa producción artística de Mario Martín del Campo, que incluye dibujo, pintura, grabado, arte objeto, escultura, joyería y diseño de vestuario, donde el detalle y el manejo de una técnica lo ha llevado construir mundos mágicos y perfectos, y en los cuales lo creativo no evade la belleza, el racionalismo, la lógica, la composición, el equilibrio y el uso puntual del color.
Dado la amplitud de la colección, la muestra se dividió en dos museos, las piezas escultóricas se exhiben en el Museo Palacio de los Poderes y su trabajo en dibujo, pintura y grabado se encuentran en el Museo del Pueblo, localizado a unos pasos del primero.
La muestra forma parte del Circuito Estatal de Exposiciones que en su edición de primavera 2019 reúne 102 con la participación de 153 artistas. En este proyecto colaboran 54 instituciones culturales de 16 municipios.
Con respecto al costo de acceso a los museos del Instituto Estatal de la Cultura, éstos tienen un precio general de $25 pesos y para estudiantes nacionales y personas de la tercera edad de $10 pesos.

Guanajuato, Gto., a 15 de mayo de 2019.- Después de presentarse en cuatro municipios del Estado, el programa de Teatro Escolar concluirá este año con las funciones que realizará del 20 al 24 de mayo en el Teatro Cervantes.
La compañía Luna Negra Teatro, bajo la dirección de Maru Jones, es la encargada en presentar como parte del proyecto la puesta en escena “La guerra en la isla de la paz” de Javier Sánchez, la cual estuvo anteriormente con gran éxito en León, Celaya, San Miguel de Allende e Irapuato.
Tras 20 años de exitosa realización en León, el Programa Nacional de Teatro Escolar se extendió a otras ciudades de la entidad, lo que ha dado como resultado una excelente participación entre niños y jóvenes de nivel primaria y secundaria.
Con respecto a la obra, trata de dos soldados de ejércitos enemigos, que han llegado por equivocación a una aparente isla desierta y buscan desesperadamente salir de ella para cumplir con su deber; van hacia la guerra y han sido condicionados y aleccionados para cumplir con esa obligación.
Harto de los conflictos bélicos, Próspero ha decidido exiliarse y dedicar su vida al estudio y el respeto por el mundo y la naturaleza. La obra es una reflexión sobre el valor de la vida, el compañerismo, la amistad y el respeto hacia los demás para así encontrar la paz como una tarea del día a día.
La guerra en la isla de la paz tendrá sus últimas ocho funciones en dos horarios, la primera a las 9:00 horas, y la segunda a las 11:00 horas. El costo general a cada función es de $10 pesos.
Este programa es una estrategia de acercamiento al arte teatral especialmente dirigida a alumnos de educación básica que es coordinada por el Instituto Nacional de Bellas Artes, en conjunto con organismos culturales de 32 entidades del país.

Guanajuato, Gto., a 22 de mayo de 2019.- Con su programa “Carnaval y algarabía norteña, se presenta este domingo a las 12:00 horas en el Teatro Juárez, el Ballet Folklórico Magisterial Nuevo León.
El grupo se fundó en febrero de 1981 en Monterrey, Nuevo León, por Jaime Guerrero Hernández, quien desde muy joven incursionó en el campo de la danza folklórica, con interés por la documentación y la investigación y estudio educación artística en la Escuela Normal Superior del Estado de Nuevo León. Se formó bajo la tutela del más distinguido folklorista de Nuevo León: el maestro Jesús Daniel Andrade González.
El Magisterial es un grupo que, desde su creación, ha permanecido en la búsqueda de nuevas formas de comunicación a través de la danza y la difusión de los valores culturales de este país.
En los montajes de las coreografías que forman el repertorio del grupo, se ha contado con la participación directa de informantes, entre los que figuran: artistas del pueblo, danzantes por tradición y maestros de danza, invitados de gran parte del territorio mexicano.
Se caracteriza por un esmerado cuidado en el balance de sus programas y el enfático interés en dar a conocer las danzas indígenas y mestizas de los rincones de México. La agrupación se ha presentado en Estados Unidos, Costa Rica, España, Francia, Portugal, Italia, Hungría y Serbia.
Su programa está constituido por una muestra carnavalesca de Tabasco, Tlaxcala, Quintana Roo y Sinaloa, así como una algarabía norteña que incluye la danza de matachines, de palma, una representación en un casino a principios del siglo XX y por último un popurrí nuevoleonés.
Los boletos están a la venta en la taquilla del Teatro Juárez a un precio general de $100 pesos y local de $50 pesos (cupo para 300 personas), en un horario de martes a domingo de 10:00 a 13:45 hrs., y de 17:00 a 19:45 hrs.

Guanajuato, Gto., a 27 de mayo de 2019.- Por primera vez, con el apoyo del Instituto Estatal de la Cultura, abrió “Ecos de tu tierra”, un espacio destinado a realizar diferentes actividades de fomento a la lectura y arte popular, en el interior de la Casa Guanajuato de Chicago.
Además, este sitio cuenta con un acervo bibliográfico de 147 títulos de Ediciones la rana y Fondo de Cultura Económica sobre temas como arte, historia, literatura infantil, juvenil y para adultos de escritores guanajuatenses. Además, de que, la Universidad de Guanajuato acaba de realizar una donación de varias de sus publicaciones.
Este lugar también cuenta con material audiovisual de las cinco zonas arqueológicas abiertas al público en el Estado: El Cóporo, Cañada de la Virgen, Peralta, Plazuelas y Arroyo Seco; así como de las danzas tradicionales del Bajío. Se espera que con el tiempo se enriquezca con más material de las tradiciones de la entidad.
Sus paredes están decoradas con un mural realizado por el pintor leonés Víctor Ayala. Cuenta con varios elementos referentes a Guanajuato como la cultura Chupícuaro, un retrato del pintor Diego Rivera, quien nació en la capital; así como elementos de la cocina tradicional como por ejemplo un molcajete y canastas de mimbre; se complementa con un paisaje del lago de Yuriria.
En la inauguración se contó con la presencia de Adriana Camarena de Obeso, directora general del Instituto Estatal de la Cultura; Juan Hernández, titular de la Secretaria del Migrante y Enlace Internacional, y Esther Angélica Medina Rivero, directora general del Instituto de Alfabetización y Educación Básica para Adultos (INAEBA).
Después de la inauguración los directores acudieron a una reunión con líderes migrantes para generar más temas de vinculación que fortalezca el trabajo en conjunto.
Cabe destacar, que el Instituto Estatal de la Cultura desde hace tiempo trabaja en la realización de diferentes talleres artísticos, así como presentaciones musicales, esto para que los migrantes conserven sus raíces, así como en las nuevas generaciones, que, aunque nacen en el extranjero, llevan sangre mexicana… guanajuatense.