Secretaria de Cultura
“Vive la Grandeza” llega a los municipios con música colombiana
Guanajuato, Gto., a 11 de marzo de 2019.- Con la dulzura exuberante del canto de tres voces femeninas, la marimba, los tamboresy la cantora más prolífica de Colombia, el Instituto Estatal de la Cultura invita a disfrutar de la agrupación Canalón de Timbiquí en su programa “Vive la Grandeza” en los municipios de Silao, Manuel Doblado y Cuerámaro.
Dicho grupo representa la riqueza musical de las tradiciones africanas y latinoamericanas, únicas en la costa pacífica colombiana. Es de resaltar que la música de marimba y cantos tradicionales del Pacífico sur de Colombia, de la que es exponente Canalón de Timbiquí, fue declarada en 2015 Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.
Esa sonoridad marina se podrá apreciar en funciones gratuitas que tendrán lugar en el Jardín Principal de Silao (jueves 14), Ciudad Manuel Doblado (viernes 15) y Cuerámaro (sábado 16). Para calentar el ambiente, previamente se presentará en cada sede la Biblioteca en tu Plaza y el grupo de títeres El Tlakuache.
Durante este mes Vive la Grandeza pretende que en cada uno de estos municipios resuene melodías y líricas que hablan acerca de la jungla, los ríos, la minería y todas las cosas que pasan en su pueblo, provenientes de Timbiquí en el departamento del Cauca en la Costa Pacífica, las cantoras son conducidas por Nidia Góngora y están apoyadas por una banda que utiliza una variedad de instrumentos de percusión tradicionales como los cununos, los bombos y la marimba de chonta.
Es importante mencionar que este grupo es nominado a Mejor Disco Folclor en los Premios Shock y fue ganador de Mejor Agrupación de Marimba en el Festival Petronio Álvarez.
Para conocer más sobre la programación cultural en la que colabora el Instituto Estatal de la Cultura a través de su editorial, te invitamos a visitar nuestra página cultura.guanajuato.gob.mx, y nuestras redes sociales de Facebook y Twitter.
Enamora a su público “Abrazando Tangos”
Guanajuato, Gto., a 07 de marzo de 2019.- Con vestidos elegantes y pasos sensuales, se presentó en el Teatro Juárez la compañía de Tango Brujo, quienes conquistaron a los asistentes con su espectáculo “Abrazando Tangos” de la directora Güera Ascencio, de la Universidad de Guanajuato.
Por más de una hora este evento interpretó una serie de reconocidos tangos que han enaltecido el país sudamericano por ese especial género musical, y en los momentos de las pausas, se mostró un escenario que teletransportaba a la capital del tango, además de una interpretación ejemplar de saxofón.
Las melodías elegidas para conformar el espectáculo fueron de grandes exponentes del tango como Carlos Gardel, y también composiciones de Astor Piazzola.
La noche contó con la presentación de los campeones colombianos de este género, quienes mostraron una danza de abrazo estrecho de la pareja, la caminata tanguera, el corte, la quebrada, y la improvisación, quienes fueron los más aplaudidos en el Juárez.
Es importante mencionar que dicha compañía cuenta con más 15 años de experiencia dancística; ha participado en diferentes muestras artísticas para promover el tango en nuestro país y nuestra ciudad.
Han promovido la visita de Campeones mundiales de tango a Guadalajara: como Diego Benavidez y Natasha Agudelo, campeones mundiales de tango salón 2011; Max Van de Voorde, Campeón Mundial de Tango escenario 2011; Mauro Caiazza y Guadalupe Ponzielli , Alumine Deluchi y Ariel Almirón ( Argentinos), Tanya y Sebastián, directores de A puro Tango (Colombianos), Augusto Giraldo – entre otros.
Dicho evento se llevó a cabo dentro del Festival Diálogos de la Danza en su sexta edición, el cual es apoyado por el Instituto Estatal de la Cultura.
Para conocer más sobre la programación cultural que realiza el Instituto Estatal de la Cultura, te invitamos a visitar nuestra página cultura.guanajuato.gob.mx, y nuestras redes sociales de Facebook y Twitter.
Conmemoran con arte Día Internacional de la Mujer
(Foto: Fernando Valadez. Cortesía FIC)
*Instituto Estatal de la Cultura e Instituto para las Mujeres Guanajuatenses presentarán la obra teatral “La Valentina”, en tres ciudades.
*Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado recibirá la XI Muestra de Mujeres Artistas Guanajuatenses.
Guanajuato, Gto., a 5 de marzo de 2019.- La conmemoración del Día Internacional de la Mujer tendrá resonancia en el arte, gracias a las actividades que ha preparado para este fin de semana el Instituto Estatal de la Cultura, en colaboración con el Instituto para las Mujeres Guanajuatenses.
La obra de teatro “La Valentina”, la inauguración de la XI Muestra de Mujeres Artistas Guanajuatenses y la clausura del taller de poesía “Desde un mirar femíneo”, conforman la oferta que se desplegará desde el miércoles 6 y hasta el sábado 8, en diversos recintos de Guanajuato capital, San Miguel de Allende e Irapuato.
La agenda abre con “La Valentina”, producción de teatro comunitario del Proyecto Ruelas que pudo apreciarse en las dos pasadas ediciones del Festival Internacional Cervantino. Se trata de un montaje dirigido por Luis Martín Solís con aficionados guanajuatenses de los Centros de Desarrollo Gerontológico Las Teresas y El Cambio, del DIF.
“La Valentina” es un collage escénico en homenaje a valientes mujeres mexicanas que generaron cambios trascendentales en la vida del país, entre ellas las soldaderas, Carmen Serdán y Nelly Campobello, cuyo accionar se ubica en la época revolucionaria; las sufragistas Hermila Galindo y Elvia Carrillo Puerto, las artistas María Grever y Guillermina Bravo y la chamana María Sabina.
Este montaje se presentará en funciones gratuitas el miércoles 6, a las 19:00 horas, en el Teatro Ángela Peralta de San Miguel de Allende; el jueves 7, a las 13:00 horas, en el Teatro de la Ciudad de Irapuato y el viernes 8, a las 19:00 horas, en el Teatro Cervantes de Guanajuato.
El viernes 8 también se inaugurará, a partir de las 17:00 horas y en el Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado, la XI Muestra de Mujeres Artistas Guanajuatenses (MUAG) tradicional exhibición por convocatoria que en esta ocasión reúne a 23 autoras. Es la primera ocasión que un museo del Instituto Estatal de la Cultura alberga esta muestra, nacida hace una década a iniciativa de la Casa de la Cultura de Guanajuato.
El ciclo de actividades en torno al Día Internacional de la Mujer concluye con la clausura de “Pulsión poética. Desde un mirar femíneo”, taller de poesía y escena que a lo largo de un mes estuvo coordinando Yadira Vega, en el Museo Casa Conde Rul.
Este taller buscó proveer herramientas para escribir y leer poesía como expresión artística, integrando técnicas de representación escénica con apoyos visuales y sonoros para enriquecer el impulso creativo de los participantes; quienes pondrán a prueba lo aprendido en una presentación pública el sábado 9, a las 13:00 horas.
Presentan a Lourdes González, nueva directora del Centro de las Artes de Guanajuato
*La productora escénica y gestora cultural asumió este lunes la dirección del centro ubicado en Salamanca.
*Enriquecer la vida de la institución, acrecentar sus vínculos con creadores y otros centros y atraer al público local, las prioridades.
Salamanca, Gto., a 4 de marzo de 2019.- Con la visión de enriquecer sus espacios con ofertas de calidad, fortalecer las vinculaciones con instituciones análogas y estrechar la relación con el público local, este lunes fue presentada Lourdes Ariadna González Pérez, como nueva directora del Centro de las Artes de Guanajuato.
Creadora escénica y gestora cultural desde hace casi 20 años, González Pérez fue designada formalmente como directora de Formación e Investigación del Instituto Estatal de la Cultura por Adriana Camarena de Obeso, directora general del organismo, en sustitución de Karina Juárez Ramírez, quien presentó su renuncia en días pasados.
“La amplia experiencia de Lourdes González nos va a permitir crecer y abrir nuevas líneas de trabajo. Nos interesa muchísimo que el CEARG tenga una vida muy amplia. Es un lugar con espacios privilegiados y tenemos que sacarles el mayor provecho posible para que sea un lugar de encuentro no sólo para los salmantinos, sino también a nivel nacional e internacional”, destacó Camarena de Obeso.
Lourdes González fue presentada al staff académico y administrativo en las instalaciones del CEARG y tras señalar el diálogo abierto, el trabajo colaborativo y la vinculación como señas distintivas de su labor, resaltó al centro como “un espacio privilegiado, de los que existen muy pocos en Latinoamérica; con una vocación definida y la posibilidad de hacer redes con otros centros de las artes del país”.
Creadora escénica y gestora cultural, Lourdes Ariadna González Pérez es maestra en Comunicación con especialidad en difusión de la Ciencia y Cultura y licenciada en Psicología por el ITESO. Cuenta con un diplomado en gestión cultural y procuración de fondos (CONACULTA) y con estudios en la Universidad de Aalto (Helsinki, Finlandia) en arte, filosofía y cine.
Desde hace casi 20 años le ocupa el pensamiento, gestión, docencia, investigación, curaduría, producción y creación artística en las artes, principalmente las escénicas. Su desempeño profesional ha estado relacionado con la ópera, el teatro, el cabaret, la radio, el teatro musical, el performance, la literatura, entre otros.
Ha sido directora artística del Laboratorio de Arte Variedades (LARVA), del Teatro Jaime Torres Bodet y del Teatro Experimental de Jalisco, todos en la ciudad de Guadalajara. Fue curadora del programa “Dramaturgias Latinoamericanas” de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) y coordinadora de la programación escénica de la misma de 2007 al 2013; además de directora de Artes Escénicas y Literatura de la Universidad de Guadalajara, de 2006 al 2013.
Adriana Camarena resaltó que, no obstante la transición directiva, el CEARG se ha mantenido trabajando de forma normal. Ha emitido convocatorias para los concursos de cocina tradicional del noreste y talla en madera, iniciado los ensayos de la Orquesta Sinfónica Estatal Juvenil Vientos Musicales e inaugurará este jueves 7 su primera exposición de grabado del año, titulada “En nuestro tiempo”.
Lourdes González anticipó que en las próximas semanas se abrirán las admisiones para los primeros programas académicos del año, entre los que se cuentan un diplomado de dramaturgia y guión, cursos-taller de fotoperiodismo y realización cinematográfica, tutorías de gráfica tradicional y contemporánea y un taller de especialización en arduinos para proyectos artísticos, para aprovechar esta plataforma libre de hardware y controladores informáticos en el arte digital.
En la BCEG se hablará sobre “La cuarta revolución industrial”.
León, Gto., a 02 de marzo de 2019.- El Instituto Estatal de la Cultura, a través de la Biblioteca Central Estatal, y la Escuela Nacional de Estudios Superiores, Unidad León, de la UNAM, presentarán la conferencia “La cuarta revolución industrial”, a cargo de Félix Patiño Gómez, 05 de marzo, a las 18:00 horas.
La charla, que forma parte del programa Martes de la UNAM, explicará cómo es que estamos al borde de una revolución tecnológica que cambiará la manera de vivir, trabajar y relacionarse uno con el otro. Se caracteriza por una fusión de tecnologías que está borrando las líneas entre las esferas biológicas, físicas y digitales.
En su escala, alcance y complejidad, la transformación será diferente a cualquier cosa que la humanidad ha experimentado anteriormente. No sabemos todavía cómo se desarrollará, pero una cosa está clara: la respuesta debe ser integrada e integral, involucrando a todos los actores de la política global, de los sectores público y privado, de la academia y la sociedad civil.
Para platicar sobre este tema se contará con la presencia de Félix Patiño Gómez, licenciado en Administración. Actualmente es profesor de tiempo completo, encargado de la Licenciatura en Administración Agropecuaria, preside la Asociación de Personal Académico de la ENES, Unidad León, de la UNAM y es Presidente del consejo Asesor de la Federación Nacional de Colegios de Licenciados en Administración CONLA A.C. de la cual fue Presidente Ejecutivo del Consejo Nacional de 2007 a 2010. Como conferencista siempre ha enfatizado los temas del futuro ligados a la administración.
Para ver el programa completo de la Biblioteca Central Estatal consulta la página de Facebook Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno oficial , llama al 01 (477) 1524200 ó acude a la Biblioteca ubicada en Prolongación Calzada de los Héroes #908, Colonia La Martinica, C.P. 37500.
Una variada cartelera para este mes de marzo en el Teatro Juárez
Guanajuato, Gto., a 27 de febrero de 2019.- Una amplia cartelera tiene preparada el Instituto Estatal de la Cultura (IEC) durante el mes de marzo en el Teatro Juárez, la cual esta conformada por espectáculos de alta calidad en las vertientes de teatro, música y danza.
Tango Brujo, Sabor a Cuba, Opera Guanajuato, Bruno Bichir, Tato Alexander, el Ballet Folklórico y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, serán los huéspedes del mes en el emblemático teatro guanajuatense.
Para arrancar, el 6 de marzo se presentará en punto de las 20:00 hrs., la compañía tapatía Tango Brujo con “Abrazando Tangos”; la cual muestra un recorrido por los distintos estilos de Tango desde el tradicional salonero hasta diferentes tipos fusiones.
Posteriormente Sabor a Cuba rendirá un homenaje a Celina González y Bola de Nieve para poner a bailar al público en este inmueble ubicado en el corazón de Guanajuato, el día 16 de marzo a las 19:00hrs.
Esta joven agrupación femenil conformada por “Las Chicas de Cuba” son una fiel representación de la música tradicional cubana, y estará bajo la dirección de la maestra Anabel Capote, que estará acompañada de músicos filarmónicos profesionales egresadas del Instituto Superior de Arte de la República de Cuba.
El 20 de marzo hará su presentación la compañía independiente Ópera Guanajuato, que ofrecerá la ópera bufa “La Serva Padrona” a las 19:00hrs. En esta conocida obra de Pergolessi, se muestra a una criada jovencita que desea casarse con el patrón para convertirse en la patrona.
El color y folclor de México llegará con el Ballet Folklórico de la U.G. con su Temporada 2019 y su programa titulado “Identidad”, que se presenta el 24 de marzo a las 12:00hrs, que dará prueba del colorido de la costa de nuestro país con cuadros representativos de la historia de México hasta nuestra actualidad.
En marzo se celebra el Día Mundial del Teatro y para unirse a la conmemoración, el Juárez recibirá la notable obra “Oleanna”, con las actuaciones de Bruno Bichir y Tato Alexander, el miércoles 27, a las 20:00 horas.
Esta obra de teatro escrita por David Mamet, premio Pulitzer y uno de los más importantes autores contemporáneos, plantea un dramático juego de poder entre una alumna universitaria y su profesor, con una situación de acoso que se desborda.
Finalmente, el 29 de marzo a las 20:30 hrs; llega el concierto de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, como parte del Festival Callejón del Ruido, dedicado a las manifestaciones sonoras contemporáneas. En la velada, serán solistas invitadas las sopranos Cinthya Sánchez y Dhyana Arom.
Presenta CEARG su primera muestra de grabado del año
Guanajuato, Gto., a 25 de febrero de 2019.- Con gráficos de colores y líneas que combinan el arte con la imaginación, se presentará la exposición titulada “En nuestro tiempo. Mirada colectiva a la vida y obra de Ernest Hemingway”, que será inaugurada este 7 de marzo por el Instituto Estatal de la Cultura (IEC) a través del Centro de las Artes de Guanajuato.
La exposición está compuesta por 21 piezas, dos de estas son tridimensionales y 19 bidimensionales, las cuales son una creación derivada de la tutoría titulada “Litografía en seco. Sus diversos procesos y discursos gráficos” impartidas por el Mtro. Ricardo Sanabria.
Fue desarrollada en el taller de grabado del Centro de las Artes de Guanajuato, realizada tanto por creadores noveles como con trayectoria procedente de Nuevo León, Michoacán, Nayarit, Estado de México y Guanajuato.
La exhibición cuenta con curaduría del Mtro. Randy Walz y fue elaborada de manera colectiva reafirmando el concepto de trabajo colaborativo que distingue a un taller de grabado del CEARG.
Es importante mencionar que, la litografía en seco es una técnica que ofrece resultados análogos al procedimiento litográfico desarrollado por Aloys Senefelder en 1796, hoy a más de doscientos años, la litografía en seco se abre paso como una respuesta y un método que responde a las inquietudes y necesidades creativas de la creación actual.
En paralelo con la investigación de esta técnica, el desarrollo temático y estético se fundamentó en la vida y obra de Ernest Hemingway (1899-1961), dando como resultado ensayos visuales desde la pluralidad de voces de los participantes de la tutoría.
ESTE SÁBADO 2 DE MARZO VEREMOS EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK A JAVIER CAMARENA, EN LA ÓPERA LA HIJA DEL REGIMIENTO, DE DONIZETTI
• El tenor mexicano ha cautivado al mundo con su interpretación de Tonio en esta ópera cómica.
• El público podrá seguirlo vía satélite en la Sala de Conciertos Mateo Herrera a las 11:55 horas, como parte del programa En vivo desde el Met de Nueva York
• Completan el elenco Pretty Yende, Stephanie Blythe y Maurizio Muraro, bajo la batuta de Enrique Mazzola, en una producción de Laurent Pelly.
León, Guanajuato a 25 de febrero de 2019. El próximo sábado 2 de marzo, la Sala de Conciertos Mateo Herrera transmitirá en vivo desde el Metropolitan Opera de Nueva York la ópera cómica La hija del regimiento de Gaetano Donizetti en donde el tenor mexicano Javier Camarena cautivó al mundo al realizar el pasado 7 de febrero un nuevo bis, ahora con el aria Ah! Mes amis… Pour mon âme.
Esta es la tercera producción de esta prestigiosa casa de ópera estadounidense en la que Javier Camarena hace un bis: la primera fue en La Cenicienta de Rossini en 2014, durante dos funciones consecutivas; la segunda en 2016, cuando logró también dos bises en Don Pasquale de Donizetti. El público mexicano podrá seguir en vivo al cantante veracruzano el próximo sábado 2 de marzo a través de la pantalla de la Sala de Conciertos Mateo Herrera, cuando vuelva a subir al escenario neoyorquino para encarnar el papel de Tonio, cuya interpretación le ha merecido la ovación del público y la crítica, en la función de esta ópera que se transmitirá vía satélite a diversos recintos del mundo, como parte del programa En vivo desde el Met de Nueva York.
La hija del regimiento es una ópera cómica en dos actos, con música de Gaetano Donizetti y libreto en francés de Jean Francois Bayard y J.H. Vernon de Saint Georges, basado en una pieza del compositor alemán Karl Gollmick.
Se estrenó el 11 de febrero de 1840 por la Opéra-Comique de París, en una versión ligeramente distinta en italiano y adaptada a los gustos de este público, con la traducción de Calisto Bassi, en la Salle de la Bourse y luego en La Scala de Milán el 30 de octubre del mismo año. Siete años después, en 1847, La figglia del reggimento fue representada en inglés en el teatro Surrey de Londres y repetida en la misma temporada en italiano con Jenny Lind. Nueva Orleans vio la primera representación estadounidense en marzo de 1843.
La hija del regimiento aborda la historia de una niña huérfana que es criada por un regimiento militar y ahí conoce a su primer amor. El tenor Javier Camarena y la soprano Pretty Yende se unen en esta puesta en escena para brindar un festín de fuegos artificiales vocales de bel canto en el escenario del Met. Completan el elenco Stephanie Blythe (Marquesa de Berkenfield) y Maurizio Muraro (Sulpice). La orquesta estará bajo la dirección de Enrique Mazzola, en una producción de Laurent Pelly.
La hija del regimiento se transmitirá en la Sala de Conciertos Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato el próximo sábado 2 de marzo a las 11:55 horas con un costo de acceso de $220 y $176 con descuento, incluye café de cortesía.
PRÓXIMAS TRANSMISIONES
La Valquiria (Richard Wagner)
Director: Philippe Jordan
Producción: Robert Lepage
Sábado 30 de marzo, 10:00 horas
Diálogos de Carmelitas (Francis Poulenc)
Director: Yannick Nézet-Séguin
Producción: John Dexter
Sábado 11 de mayo, 11:00 horas
Con información de la Coordinación de prensa del Auditorio Nacional
GRANDES COROS DE ÓPERA ESCUCHAREMOS ESTE VIERNES EN EL TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
- Serán interpretados por el Coro del Teatro del Bicentenario bajo la dirección de Jaime Castro Pineda, en el marco de su quinto aniversario; estarán acompañados por el pianista ruso Alexander Pashkov.
- Una selección de los fragmentos corales más célebres en la historia de la ópera como: Coro a bocca chiusa, de Madama Butterly, Les voici, voici la quadrille! de Carmen, Saria possibile? De Elixir de amor, entre otros.
- Única función, viernes 22 de febrero, 20:00 horas.
León, Guanajuato a 19 de febrero del 2019. Este próximo viernes, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presentará Grandes Coros de Ópera a cargo del Coro del Teatro del Bicentenario, un concierto que resalta el papel fundamental que tiene el coro en la ópera.
Célebres coros como: Che interminabile andirivieni! de la ópera bufa Don Pasquale,D’immenso giubilode la ópera Lucia di Lammermoor, Coro a bocca chiusa, de Madama Butterly, Les voici, voici la quadrille! de Carmen y Saria possibile? de Elixir de amor, serán interpretados por este Coro comunitario que a cinco años de creado, cuenta ya con numerosas presentaciones y reconocimientos por parte del público.
Fundado al inicio del año 2013, el Coro del Teatro del Bicentenario fue creado con el objetivo de formar profesionales en el canto, permitiendo que sus integrantes tengan la oportunidad de ser escuchados en su quehacer artístico en presentaciones propias y roles secundarios en producciones operísticas, convirtiéndolo en una plataforma que impulsa el talento; como uno de los pocos coros comunitario en el país, posee un amplio repertorio lírico de las diferentes épocas y estilos, para fortalecer su talento e impulsar su preparación, recibe periódicamente cursos y talleres de nivel internacional, como lo son: curso de solfeo, cursos de maquillaje, danza, actuación, proyección escénica, canto coral, técnica vocal, historia de la ópera, por mencionar algunos; siendo la única agrupación coral de carácter comunitario en México.
Su debut al inicio de la temporada lírica 2013 del entonces Teatro del Bicentenario, fue con la ópera Madama Butterfly, de Puccini, a la que han seguido exitosas presentaciones en Rigoletto, El Trovador y La Traviata, de Verdi; Orfeo y Eurídice, de Gluck; La Cenicienta y El Barbero de Sevilla, de Rossini; Tosca, de Puccini; Cavalleria Rusticana, de Mascagni; Pagliacci, de Leoncavallo; Lucia di Lammermoor, de Donizetti; y Carmen de Bizet. Además, su experiencia se extiende a un repertorio de música popular latinoamericana, así como diversas obras de música coral, sinfónica y oratorio.
Durante estos cinco años de trayectoria ha podido crear un repertorio 12 títulos operísticos, 7 títulos del repertorio sinfónico, 1 gala operística, y ha colaborado con 4 orquestas nacionales, y con 11 directores concertadores, tanto nacionales como extranjeros.
Su gran talento le ha llevado a compartir el escenario con grandes figuras de la lírica nacional e internacional, como: Ramón Vargas, George Petean, Andeka Gorrotxategi, Arturo Chacón-Cruz, Jesús León, María Katzarava, Violeta Dávalos, Guadalupe Paz, Sophie Gordeladze, Noé Colín, Flavio Oliver, Mateo Macchioni, Carlos Almaguer y Kristian Benedikt.
Entre los directores musicales por los que ha sido dirigido, destacan Marco Boemi, Marzio Conti, Sébastien Rouland, Arthur Fagen, Federico Santi, José Areán y Gabriel Garrido. Asimismo, el Coro del Teatro del Bicentenario se ha desempeñado bajo la dirección escénica de Enrique Singer, Sergio Vela, Luis Martín Solís, Marco Antonio Silva, Juliana Faesler, Mauricio García Lozano y Ruby Tagle.
Actualmente está dirigido por Jaime Castro Pineda y conformado por 60 integrantes, quienes combinan sus actividades diarias con su pasión por la música.
En el marco de su quinto aniversario, presentan Grandes Coros de Ópera el viernes 22 de febrero a las 20:00 horas, un concierto en el que harán un recorrido por los fragmentos corales más representativos de su carrera, acompañados del pianista ruso Alexander Pashkov quien desde 2005 vive y trabaja en México en la ciudad de Morelia, en el Conservatorio de las Rosas.
Coro
del Teatro del Bicentenario
Jaime Castro Pineda, director
Judith Campos Galeana, pianista preparadora
Sopranos Claret Almaguer, Karina Bermúdez, Ariatna Cruz, Karime Farías, Itzel González, Rocío Lara, Belén Lozano, Dulce Medina, Alejandra Rodríguez, Liliana Salas, Idalí Soto, Edna Valles, Olga Vivanco, Patricia Zambrano, Guadalupe Zavala
Altos Cecilia Alderete, Esperanza Anzaldo, Fabiola Arias, Tania Arredondo, Carmen González, Guadalupe González, Paula Guerrero, Rosario Meza, Blanca Olivares, Pilar Reyes
Tenores David Alvarado, Braulio Amaro, Juan Carlos Barrios, Miguel Colchado, Fernando García, Fernando Moreno, Diego Olmos, Daniel Rentería, Moisés Vázquez
Bajos Vicente Aboites, Froylán Albarrán, José Arenas, Salvador Lara, Mario Nakashimada, Guillermo Ramírez, Andrés Ramírez, Sergio Rodríguez, Antonio Vázquez
MÚSICA
GRANDES COROS DE LA ÓPERA
Viernes 22 de febrero de 2019
Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
20:00 horas
$50, $60, $100, $120, $ 150, $ 180, $200
EL FORUM CULTURAL GUANAJUATO PRESENTA AL ENSAMBLE NOVUS MUNDUS, EN UN BELLO CONCIERTO CON PIEZAS DEL SIGLO XVIII.
- La agrupación está dedicada a la interpretación de la música antigua y ha dedicado su trayectoria al estudio, investigación histórica y reinterpretación de la música de cámara.
- El programa que ofrecerán, es una selección equilibrada de piezas del siglo XVIII, con estilos que van del barroco, al galante y clásico, con obras de compositores como Johann Sebastian Bach (1785-1750), William Boyce (1711–1779)y George Friedich Händel (1785-1759)entre otros.
- Único concierto, como parte de la Temporada de Música de Cámara de la Sala de Conciertos Mateo Herrera, sábado 23 de febrero, 19:00 horas.
León, Guanajuato a 18 de febrero de 2019. Este fin de semana continuará la Temporada de Música de Cámara de la Sala de Conciertos Mateo Herrera con el recital a cargo de Novus Mundus, ensamble dedicado a la interpretación de la música antigua. La agrupación, creada a finales de 2012, ha dedicado su trayectoria al estudio, investigación histórica y reinterpretación de la música de cámara. Uno de sus objetivos principales, es el de generar emoción y reacción ante las piezas sobre todo en la búsqueda de público joven.
Sus programas tratan de reflejar lo que se vivía en Europa Occidental, durante la conquista de la Nueva España. Actualmente realizan conciertos didácticos en las instalaciones de diversas universidades, sobre todo en Xalapa, Veracruz, los cuales tienen una duración aproximada de 50 minutos. Normalmente llevan a cabo tres presentaciones, una tras otra, en las cuales interpretan diferentes movimientos de una sola pieza. Uno de los grandes retos es el cambio estético en la manera de interpretar este género, debido a los cánones ya establecidos por parte de la academia para la música de cámara, en las técnicas, estilos y formas de afinar. Novus Mundus utiliza la documentación científica para, en el caso de la música del siglo XVIII, inferir la forma en que se interpretaba, ya que no hay un registro de ello; está conformado por músicos originarios de México, Polonia, Bulgaria y República de Georgia, y tienen su sede en Xalapa, Veracruz: Antonio A. Méndez Escobar (dirección artística y violín), Luis Rodrigo García Gama (violín), Joanna Lemiska Bachor (violín), Elizabeth Gutiérrez Torres (violín), Emilia Chtereva Chtereva (violín), Andrei Katsarava Ritsk (viola), Jorge López Gutiérrez (viola), Jorge Oscar González Pérez (clavecín), Margarita Chávez Quijano (flauta), Ana Aguirre Martínez (violoncello) y Alejandra Lara (contrabajo). Algunos de ellos forman parte de la Orquesta Sinfónica de Xalapa y son profesores en diferentes universidades, principalmente en Veracruz.
El programa que interpretarán el próximo sábado 23 de febrero en la Sala de Conciertos Mateo Herrera, es una selección equilibrada de piezas del siglo XVIII, con estilos que van del barroco, al galante y clásico; resultando en un programa contrastante, con obras de compositores como J.S. Bach, William Boyce y Johann Stamitz. Será una grata oportunidad para la audiencia para disfrutar y ahondar en el trasfondo de este tipo de composiciones y enriquecer el conocimiento sobre datos históricos y retóricos de la interpretación de la música antigua.
PROGRAMA
Sinfonía en Si bemol mayor Op. 2 N° 1
William Boyce (1711–1779)
Concierto Grosso en Sol Mayor Op. 6 N° 1
G. F. Händel (1785-1759)
Concierto para dos violines y cuerdas en Re menor BWV 1043
J. S. Bach (1785-1750)
Sinfonía en Si bemol Mayor N° 3 “Mannheim “
Johann Stamitz (1717-1757)
Suite Orquestal en Si menor N°2 (BWV 1067)
J. S. Bach (1785-1750)
NOVUS MUNDUS (MÉXICO)
Temporada Música de Cámara de la Sala de Conciertos Mateo Herrera.
Sábado 23 de febrero
Sala de Conciertos Mateo Herrera, 19:00 horas. $150
Duración aproximada: 90 minutos.
Recomendado para mayores de 7 años.