Secretaria de Cultura
Llega al Museo Conde Rul “Tiempo líquido” de la artista Jeanette Betancourt
Guanajuato, Gto., a 17 de junio de 2019.- Como parte de la oferta artística que presenta la Red de Museos del Instituto Estatal de la Cultura en el Museo Conde Rul, se inaugura este martes a las 18:00 horas, la muestra “Tiempo líquido” de la artista multidisciplinaria Jeannette Betancourt.
la exposición, Tiempo líquido, reúne una selección de obras multidisciplinarias realizadas entre 2013 y 2019 y ha sido organizada bajo cuatro subtemas: La naturaleza subvertida y el punto de inflexión del planeta, La tierra como recurso y territorio, El régimen de la economía y el mundo líquido, y La naturaleza como poética.
En el texto curatorial escrito por la crítica de arte Ingrid Suckaer menciona que la humanidad ha evolucionado asistida por el conocimiento y la tecnología. Esto le ha permitido modificar el estado natural de los ecosistemas, generando nuevas formas de naturaleza, de su representación y uso. La inteligencia humana ha llegado a tal grado de evolución que nuestra especie ha reconfigurado sus sociedades, creencias, valores y comportamientos.
El siglo XX –continua Suckaer- se caracterizó por una visión expansiva, anclada en la noción de progreso y la cultura del consumo, generando así lo que se conoce como la Gran Aceleración: un fenómeno que se ubica hacia 1950 y que disparó de manera exponencial la explotación y el uso de los recursos naturales del planeta.
Este esquema no sostenible por mucho tiempo ocasionó que entráramos al siglo XXI con un mundo agotado y en riesgo de que colapse su propia viabilidad. La sexta gran extinción masiva ha comenzado y la responsable es la especie humana.
Al centro de esta reflexión se encuentra el capitalismo, cuya responsabilidad en este gran desastre se diluye detrás de la imagen inocua de consorcios multinacionales. El espectador podrá hacer su propio juicio sobre los subtemas que aborda.
Jeannette Betancourt, nació en Brooklyn, Nueva York, E. U.A., De nacionalidades mexicana, y estadounidense-puertorriqueña. Su producción artística incluye escultura, pintura, instalación, video intervenciones, performance, arte objeto, obra procesual e interdisciplinaria.
Cuenta con exposiciones individuales en casi todos los países del continente americano y ha participado en colectivas en África, Asia y Europa. Como parte de su trayectoria es de destacar que ha sido beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA en dos ocasiones.
Su obra ha formado parte de la Bienal de Monterrey y Bienal de Artes Visuales de Yucatán y el Simposio Internacional de Escultura en Acero Inoxidable de Comitán en México, así como de la Muestra Nacional de Arte, Bienal de Escultura en Acero y Bienal de Escultura en Concreto en Puerto Rico.
La muestra estará abierta en el Museo Condel Rul del 18 de junio al 3 de agosto de 2019.
Llega la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Guanajuato
Guanajuato, Gto., a 13 de junio de 2019.- Con una red de orquestas sinfónicas y coros infantiles, se presentará este próximo 15 de junio en el Teatro Juárez, el Concierto de Gala de la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Guanajuato, evento impulsado por el Instituto Estatal de la Cultura.
La orquesta se reúne para celebrar un año más de arduo trabajo de cada una de las y los integrantes de esta gran familia, además de que celebra el debut de más de cien niñas, niños y adolescentes que por vez primera se presentan en la Orquesta.
Este esfuerzo es posible gracias a la confianza de cada una de las familias que participan en el programa, así como al trabajo y dedicación de los alumnos y maestros que integran la Orquesta Sinfónica y Coro Esperanza Azteca Guanajuato.
Por una hora, la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Guanajuato interpretará piezas como: Terra nova de Richard Meyer; Conquista del paraíso de Vangelis; Telemann sinfonía de George Phillip, arreglo de Robert B. Brown, entre otras.
Es importante resaltar que Esperanza Azteca es un programa social-musical de desarrollo humano y artístico de Fundación Azteca de Grupo Salinas, está concebido como una red de orquestas sinfónicas coros infantiles y juveniles para niñas, niños y jóvenes de escasos recursos, a partir de los 7 años.
Actualmente está conformado por 83 orquestas y coros en toda la República. A través del programa, se constata los efectos positivos de quienes participan en las orquestas, destacan: manejo de la impulsividad, mayor autoestima, trabajo en equipo, fortalecimiento del sentido de disciplina y mayor empatía con los demás, lo que la aleja de los factores de riesgo a los que están expuestos.
Se suman las familias, las escuelas y la sociedad, en una fuerza de voluntades para ofrecer una educación integral con una visión de amor y compromiso por México. La misión de Esperanza Azteca es formar mejores seres humanos a través de la música.
Por lo tanto, una persona que ingresa a una Orquesta Sinfónica y Coro Esperanza Azteca será constructor de un México mejor, ejemplo de prosperidad incluyente, unidad y disciplina.
Música barroca de Tembembe Ensamble Continuo en el Juárez
Guanajuato, Gto., a 13 de junio de 2019.- Continua la exitosa programación de música barroca, que se lleva a cabo una vez al mes en el foyer del Teatro Juárez, ahora con la participación de Tembembe Ensamble Continuo, que tiene preparado un espectáculo de música, canto y baile que revive el espíritu del fandango novohispano del siglo XVIII hasta la actualidad.
Conformado en 1995, la agrupación se desarrolló como un proyecto de investigación musicológica auspiciada por la Universidad Nacional Autónoma de México, con el cual intentaban trazar los antecedentes del son jarocho para lo cual enfocaron sus labores en dos frentes: el trabajo de campo en Veracruz con entrevistas a músicos jarochos tradicionales; por otro lado, realizaron una extensa revisión de las fuentes musicales hispanas de los siglos XVII y XVIII.
El resultado fue el haber podido establecer el origen del son en la España del siglo XVII y han seguido el desarrollo de este género musical en nuestro país, hasta verlo convertirse en la columna vertebral de la música tradicional mexicana.
Es por eso que la agrupación hace referencia a la continuidad de esta música, que une el presente con el pasado, por ello, en su presentación en la ciudad cervantina del país, darán muestra que el son mexicano de hoy es también un son barroco.
El programa a interpretar el 19 del presente mes, a las 19:00 horas, estará dedicado a piezas de libros españoles y mexicanos de guitarra barroca de unión con sones tradicionales.
El grupo está conformado por Ada Coronel (voz, jarana), Ulises Martínez (violín, jaranas, voz), Leopoldo Novoa (guitarra de son, marimbol, tiple, arpa llanera), Enrique Barona (jaranas, huapanguera, leona, voz) y Eloy Cruz (guitarra barroca, jarana barroca, tiorba).
La entrada tiene un costo general de $50. El horario de atención, es en un horario de martes a domingo de las 10:00 a 13:45 hrs., y de 17:00 a 19:45 hrs.
Para conocer los siguientes eventos en este majestuoso recinto de la cultura y el arte, visita las páginas de Facebook: Instituto Estatal de la Cultura y Teatro Juárez.
El Forum Cultural Guanajuato presenta, en su Sala de Conciertos Mateo Herrera a la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba
- En su nombre hace homenaje al destacado compositor y virtuoso violinista jalisciense (1905-1976).
- El ensamble es dirigido por los maestros concertistas rusos Vladimir Milchtein y Konstantin Zioumbilov y lo conforman estudiantes del Departamento de Música de la Universidad de Guadalajara.
- Único concierto, viernes 21 de junio, 20:00 horas, como parte de la Temporada de Música de Cámara de la Sala de Conciertos Mateo Herrera.
León, Guanajuato a 11 de junio de 2019. El próximo viernes 21 de junio a las 20:00 horas, la Sala de Conciertos Mateo Herrera recibirá a la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba, que en su nombre hace homenaje al destacado compositor y virtuoso violinista jalisciense (1905-1976).
El ensamble fue fundado por los maestros concertistas rusos Vladimir Milchtein y Konstantin Zioumbilov quienes actualmente fungen como directores de la agrupación; en el año 2007, con el afán de impulsar a jóvenes músicos, decidieron conformar la orquesta de cámara que está integrada por alumnos pertenecientes a la Departamento de Música de la Universidad de Guadalajara, en su mayoría mexicanos. Desde el año 2008 su actividad ha estado ligada al estudio y difusión de la obra de los compositores mexicanos y jaliscienses, primero en forma de conciertos didácticos tanto en los diferentes campus de la Universidad y preparatorias en la ciudad tapatía y posteriormente con presencia en importantes festivales a lo largo de la República Mexicana.
El Dr. Vladimir Milchtein nos compartió en entrevista que su repertorio mayoritariamente está integrado por compositores de música clásica, sin embargo, tienen como objetivo estudiar algo novedoso y abonar algo de otro estilo. “Es importante conocer e interpretar la música clásica, pero también algo nuevo e interesante para los muchachos”. Gracias a este interés de abrir sus puertas a nuevas propuestas, decidieron incluir música de reconocidos compositores latinoamericanos, propiciando el espacio para difundir un gran abanico de propuestas con importantes compositores universales de la época barroca, así como de notables autores mexicanos y latinoamericanos; resultando en un entrañable viaje a través de la historia, expresada a través de instrumentos que han trascendido los tiempos.
Resultado de las investigaciones que se realizan en algunas catedrales del estado de Jalisco, encabezadas por los maestros Milchtein y Zioumbilov, la Orquesta ha grabado dos discos; el primero, titulado Música a través de los géneros (2012) y el segundo, Rescate de la música mexicana de los estados de Hidalgo y Jalisco (2013).[1] Producciones que evidencian la capacidad de sus integrantes, pero, especialmente refrendan el compromiso de la orquesta por promover y difundir la música mexicana.
El próximo 21 de
junio la Sala de Conciertos Mateo Herrera recibirá a la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba, en punto de las 20:00 horas
con un programa integral, destacando Las
Cuatro estaciones de Astor Piazzolla.
[1] http://www.gaceta.udg.mx/G_nota1.php?id=17948
•Réquiem de Verdi será interpretado por la OSUG y Coro del Conservatorio de Celaya • Este programa será dirigido por Jorge Mester.
Guanajuato, Gto., a 11 de junio de 2019.- Dedicado al compositor Giuseppe Verdi y bajo la dirección de Jorge Mester, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato presenta su décimo tercer programa en el Teatro Juárez, el cual contará con la participación del Coro del Conservatorio de Celaya.
En el concierto, a realizarse el viernes 14, a las 20:30 horas, se interpretará “Réquiem”, la cual escribió Verdi mucho tiempo después de su última composición operística “Aída”, que tuvo gran éxito en 1871.
Se cree que, para entonces, Verdi ya tenía en mente crear un Réquiem en colaboración con otros compositores, como un homenaje a Rossini. Sin embargo, fue la muerte de su compatriota Alessandro Manzoni, acontecida el 22 de mayo de 1873, que lo hizo retomar el viejo proyecto.
La misa de difuntos de la religión católica o un ruego por las almas de los muertos, es como se puede interpretar el significado de la obra sacra que se interpretó un año después de la muerte de Manzoni, en la iglesia de San Marcos de la ciudad de Milán.
El Réquiem de Verdi se estructura en siete partes: Réquiem y Kyrie, la secuencia Dies Irae, Offertorium, Sanctus, Agnus Dei, Luz aeterna y Libera me.
Con respecto al director Jorge Mester, que en esta ocasión dirigirá a la orquesta de casa, realizó sus estudios de dirección orquestal con Jean Morel en Julliard School de Nueva York. Su debut fue con la ópera Salomé en el Festival Sopleto en Italia en 1955.
Mester es también director laureado del prestigioso Festival de Música de Aspen, que encabezó como director musical durante veintiún años. Fue director artístico de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y en la actualidad es director artístico de la Orquesta Filarmónica de Boca del Río.
El Coro del Conservatorio de Celaya, es un proyecto regional donde se inicia en la formación musical a los jóvenes que la integran. Desde 2010 ha participación en el Festival Internacional Cervantino.
Una hora antes del concierto, se llevará a cabo la charla introductoria en el foyer del Teatro Juárez. Los boletos tienen un costo general de $100 pesos y para local de $50 pesos (reservado para 300 personas).
Brillan clavecines en inicio de Guanajuato Bach Festival
Guanajuato, Gto., a 8 de abril de 2019.- La metálica fineza del clavecín y la elaborada armonía del barroco florecieron la noche de este jueves en el Teatro Juárez, en el concierto debut del Guanajuato Bach Festival, nueva celebración musical propuesta por el Instituto Estatal de la Cultura.
El emblemático recinto guanajuatense recibió la primera de las tres audiciones preparadas en honor al llamado “Padre de la música”, que significó también el debut del Bach Consort Guanajuato, orquesta barroca especialmente formada para la ocasión y dirigida por el reconocido músico mexicano Horacio Franco.
Insólito para el público resultó ver sobre el escenario del Juárez cuatro clavecines, combinación poco frecuente, que tuvo como propósito ofrecer un primer vistazo a los 13 conciertos que Bach escribió para este instrumento, antecesor del piano, y orquesta.
Junto al Bach Consort Guanajuato, conformado por reconocidos músicos establecidos en la capital del estado, varios de ellos integrantes de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, salieron al escenario los clavecinistas Rodolfo Ponce, Iván Hugo Figueroa, Nika Jonicenoka y Jacobo Cerda.
Los clavecines empleados en la velada fueron construidos en Guanajuato por Gijs de Graaf van Doesburg, apreciado exintegrante de la OSUG y profesor de oboe de la Facultad de Música de la Universidad de Guanajuato, que junto a su trayectoria como ejecutante dio cauce a su pasión por la música barroca con la elaboración de instrumentos.
Se interpretaron durante la noche el Concierto para 3 clavecines en Re menor (BWV 1063); el Concierto para un clavecín en Re menor (BWV 1052), el Concierto para dos clavecines en Do menor (BWV 1060) y, como gran final, el Concierto para cuatro clavecines en La menor (BWV 1065), el único que Bach compuso para esta dotación instrumental.
Al final del concierto, sellado por más de un minuto de aplausos de la concurrencia, Horacio Franco se mostró complacido por la realización del festival, por la conjunción de talentos que lo hicieron posible y por volver así a la ciudad que testimonió su debut como director hace 26 años.
“Desde hace mucho queríamos hacer un festival Bach tal como se lo merece una ciudad con tanta tradición musical como ésta, pero no contábamos con una orquesta tan maravillosa como la que hemos tenido aquí. Me parece fantástico volver a la ciudad que me vio nacer como director, con la Capella Cervantina, allá por 1993”, expresó el también flautista.
El Guanajuato Bach Festival continuará en el Teatro Juárez este sábado 8, con recital de clavecín a cargo de Raúl Moncada, quien presentará las “Variaciones Goldberg”, y el domingo 9, de nuevo con el Bach Consort Guanajuato y Horacio Franco, ofreciendo los Conciertos de Brandeburgo.
Para la agenda
Guanajuato Bach Festival
Variaciones Goldberg
Raúl Moncada, clavecín
Sábado 8 de junio, 18:00 hrs.
Conciertos de Brandeburgo
Bach Consort Guanajuato
Horacio Franco, director y flauta de pico
Domingo 9 de junio, 12:00 hrs.
Teatro Juárez. Admisión general: $100 / Estudiantes, INAPAM y residentes: $50.
Participa en el Premio Estatal de Composición para Bandas Sinfónicas y Tradicional “Isaías Barrón
Guanajuato, Gto., a 07 de junio de 2019.- Con el objetivo de preservar, conservar, difundir el patrimonio musical guanajuatense, el Instituto Estatal de la Cultura a través de la Dirección de Formación e Investigación y Centro de las Artes convocan a los compositores de la entidad a participar en el Premio Estatal de Composición para Bandas Sinfónicas y Tradicional “Isaías Barrón”.
Podrán participar los compositores nacidos en la entidad o en todo caso es necesario contar con un mínimo de ocho años de residencia. No hay un límite de edad para participar, pero en el caso de los menores de edad, deberá presentar una carta de consentimiento de su padres o tutor.
Las obras deberás ser inéditas, que no hayan sido difundidas por ningún medio de comunicación, ni editadas por ningún sello discográfico ni editorial, que no hayan sido estrenadas, editadas o premiadas en otros concursos nacionales e internacionales.
Podrán participar todos los géneros musicales que históricamente han fortalecido la música tradicional guanajuatense como: vals, corrido, chotis, marchas, oberturas, boleros, polkas, polkas de concierto, paso doble, etc.
Es importante señalar que las creaciones deberán tener una duración de hasta 10 minutos como máximo y 3 minutos como mínimo. Se entregarán en cinco copias de partitura y del audio de la obra, cada una de ellas graba en un disco compacto.
El material deberá ser remitido por correo certificado dirigido al Premio Estatal de Composición para bandas Sinfónicas y Tradicional “Isaías Barrón” del Centro de las Artes de Guanajuato, ubicado en Avenida Revolución #204, Zona Centro, esq. Vasco de Quiroga, C.P. 36700, Salamanca, Guanajuato. También se recibirán personalmente en la Coordinación de Música del Centro de las Artes en un horario de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 hrs.
La recepción será hasta las 15:00 horas del 30 de septiembre del presente año. Los premios para las obras ganadoras son: $30 mil pesos para el primer lugar, $20 mil pesos para el segundo y $10 mil para el tercer lugar.
Para más detalles acerca de la convocatoria visita nuestras redes sociales. También está disponible en la página: cultura.guanajuato.gob.mx o comunícate al número de teléfono (464) 647 1929
Dialoga con medios Adriana Camarena, directora del IEC, durante Día de la Libertad de Expresión
Guanajuato, Gto., a 7 de junio de 2019.- “La libertad de expresión nos permite ser individuos y crecer en comunidad. Es clave para su trabajo como comunicadores, y también para quienes nos movemos en el arte y la gestión cultural”, manifestó Adriana Camarena de Obeso, directora general del Instituto Estatal de la Cultura.
La funcionaria encabezó este viernes un desayuno con medios de comunicación para conmemorar el Día de la Libertad de Expresión en México. Acompañada de algunos de los titulares de área del IEC, subrayó que la gestión cultural tiene en los medios de comunicación unos aliados fundamentales.
“Son nuestro puente para llevar buenas noticias a la ciudadanía y para mostrar que en esta realidad convulsa que vivimos hay también espacio para encontrarnos con lo que nos da raíz y memoria, lo que nos hace imaginar y soñar” comentó
Asimismo, informó sobre todo el trabajo que se ha realizado en el IEC en donde se ha reforzado la programación artística.
“Lo pueden ver especialmente en el Teatro Juárez, donde hemos procurado una actividad constante, que ha dado pie a un ciclo de música barroca, el Guanajuato Bach Festival y actividades dominicales. También hemos reforzado mucho la programación en municipios, con propuestas de gran formato en el programa Vive la Grandeza, que abona también a la recuperación de espacios públicos”.
Asimismo, destacó una reforzada labor de vinculación y transversalidad para afinar alianzas con otros organismos públicos en favor del desarrollo cultural, como la Universidad de Guanajuato y diversas dependencias del gobierno estatal.
También resaltó la propuesta de ampliar la movilidad del talento guanajuatense. En la que se quiere que el trabajo de los artistas sea apreciado más allá de los límites del estado e incluso fuera del país. Como ejemplo citó al Festival de Teatro de Almagro, en España, que tendrá participación de la compañía irapuatense Circo de Sombras.
Finalmente se refirió a la atención a comunidades migrantes y zonas arqueológicas. “Recientemente en Chicago abrimos el primer Rincón Cultural, con el que comunidades migrantes podrán tener contacto con la cultura de su tierra, a través de un acervo bibliográfico y audiovisual. Establecimos un convenio con la Secretaría del Migrante y Enlace Internacional que nos permitirá establecer acciones para que las comunidades generen proyectos culturales propios. Estamos también reforzando las actividades en las zonas arqueológicas, generando eventos con cocineras tradicionales y artesanos. Lo que buscamos es que las comunidades sean más protagónicas para que los visitantes puedan ir más allá de lo que el sitio arqueológico ofrece”.
Alonso Arreola presenta “La Migala” una lectura suicida, con Denise Gutiérrez, Juan Manuel Torreblanca y Sofía Mora en el Juárez
Guanajuato, Gto., a 6 de junio de 2019.- El Instituto Estatal de Cultura (IEC) invita a “La noche suicida”, que escenifica un grupo de actores que interpretan a un locutor alcohólico y al espíritu de Beatriz, una suicida en potencia, personaje central de “La Migala”, la cual se presentará en el majestuoso Teatro Juárez este 12 de junio, en punto de las 20:00 hrs.
La obra se caracteriza por ser la versión original del cuento, que enmarca el relato de ese extraño programa de radio donde la muerte es bienvenida, y se invoca a varios suicidas célebres a través de sus canciones o poemas, reinventados sobre el escenario por este cuarteto de amigos, espíritus afines al de quien desea vivir sus últimos días al límite, perseguido por una araña.
Realidad claustrofóbica que le sirve de terapia para olvidar el rechazo de su amada. Enmarcando el relato, en ese extraño programa de radio (“único donde la muerte es bienvenida”), se invoca a varios suicidas célebres a través de sus canciones o poemas, reinventados sobre el escenario por este cuarteto de amigos, espíritus afines al de quien desea vivir sus últimos días al límite, perseguido por una araña.
Alonso Arreola presentará este proyecto junto con Denise Gutiérrez, Juan Manuel Torreblanca y Sofía Mora.
Alonso Arreola, además de compositor, escritor y productor, es uno de los bajistas más destacados de México. Ha colaborado con grandes figuras nacionales e internacionales tales como Mike Garson (David Bowie), Pat Mastelotto (King Crimson), Alfonso André y Sabo Romo (Caifanes), entre muchos otros.
Se ha presentado en los principales festivales y foros de países como México, Inglaterra, Argentina, Estados Unidos, Francia o Japón, ya sea como solista o con distintos proyectos artísticos, entre los que destacan su propio quinteto y bandas como 3Below al lado de Michael Manring y Trey Gunn.
Denise Gutiérrez, cantante y líder de la banda mexicana de rock alternativo Hello Seahorse!, ha colaborado con artistas como Alondra de la Parra, Ely Guerra, Zoé, Alonso Arreola, entre otros proyectos multidisciplinarios.
También ha participado en películas como “Sueño en otro idioma”, de Ernesto Contreras, y “Cantinflas”, de Sebastián del Amo; y es parte de MexFutura junto a Dr. Zupreeme, de La Banda Bastön. Juan Manuel Torreblanca, notable cantautor y líder de su grupo homónimo desde 2008, se ha presentado en los escenarios más importantes de México, incluidos el Vive Latino, el Teatro Metropolitan y el Lunario.
Ha producido cuatro discos y colaborado en grabaciones y conciertos de artistas como Natalia Lafourcade. En 2018 fue invitado por Alonso Arreola al proyecto escénico Arreola por Arreola, bestias y prodigios, dedicado a la obra de Juan José Arreola. Sofía Mora, bajista y productora escénica, ha formado parte de bandas como la Banderville, Masfaldas y su actual Ernenek. Desde 2009 trabaja con Alonso Arreola en producciones escénicas que la han llevado por diversos festivales de México, Colombia y Costa Rica. Desde 2018 es coordinadora de producción en la plataforma de educación musical imusic-schoo
Guanajuato Bach Festival tendrá en su primera edición tres conciertos de clavecín y orquesta
Guanajuato, Gto., a 05 de junio de 2019.- Con un programa de tres conciertos dedicados a Johann Sebastian Bach, el majestuoso Teatro Juárez recibirá la primera edición del Guanajuato Bach Festival, los días 6, 8 y 9 de junio.
El festival fue anunciado la víspera en rueda de prensa por Adriana Camarena de Obeso, directora general del Instituto Estatal de la Cultura; el reconocido flautista y director de orquesta Horacio Franco, y el músico y constructor de clavecines Gijs de Graaf van Doesbrug.
Camarena de Obeso identificó al festival como uno de los programas nuevos del IEC, junto con el ciclo de música barroca que recibe cada mes el Juárez y agradeció a van Doesburg la propuesta para llevarlo a cabo.
“Gijs de Graaf es un gran artista radicado en la ciudad desde hace muchos años. Vino a tocar con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y también se convirtió en constructor de clavecines. Uno de los conciertos que enmarca este festival será ejecutado con cuatro de estos instrumentos construidos por él, lo que nos permitirá apreciar su calidad”, dijo la funcionaria.
Por su parte, de Graaf platicó un poco de su historia personal en la que señaló la importancia de desarrollar en esta tierra minera un festival dedicado a Bach. “Los conciertos de cuatro clavecines y orquesta son únicos”, puntualizó.
El músico agradeció a la directora del Instituto Estatal de la Cultura por apoyar estas iniciativas musicales que reforzarán los conciertos de música barroca, así como al flautista Horacio Franco por ser parte de su primera edición.
Horacio Franco, director y flautista, replanteó el esfuerzo por hacer posible este festival. “Gijs es un enorme músico que ha dado su vida por México, que ama a México, y que hoy por hoy es el más reconocido constructor de clavecines del país”.
El primer concierto que será dirigido por Horacio Franco de cuatro clavecines que estará encabezado por el maestro Rodolfo Ponce Montero y por los tres clavecines solistas Iván Hugo Figueroa, Nika Jonicenoka y Jacobo Cerda.
El segundo concierto a cargo del Raúl Moncado será dedicado a las Variaciones Goldbert y finalmente, el tercero que contará con la participación de Bach Consort Guanajuato, presentará el programa los Conciertos de Brandeburgo.
La entrada general tiene un costo de $100 pesos y para residentes de $50 pesos. Los horarios en taquilla son de martes a domingo de las 10:00 a 13:45 hrs., y de 17:00 a 19:45 hrs.