León, Guanajuato a 14 de octubre del 2019. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña como parte de las actividades artísticas del XLVII Festival Internacional Cervantino presenta Sarabande, con Noémi Boutin y Jörg Müller, una sugestiva creación artística inspirada por las suites para violonchelo de Bach, que combina la música con las artes circenses.
Dividido en tres partes correspondientes a las prestigiadas Suites no. 1, 3 y 5, de Johann Sebastian Bach, la violonchelista Noémi Boutin las interpreta musicalmente mientras Jörg Müller artista circense, equilibrista y danzante, da vida a estos tres cuadros.
En el primer cuadro, el artista desafía al equilibrio manipulando una vela encendida que reposa en el extremo de una pértiga. Su llama frágil y vacilante afirma su dulce vitalidad a pesar de su fragilidad. Enseguida, hace volar un carrusel de tubos suspendidos. Los contemplamos girar en remolino, rozarse, vivir juntos sin perturbar jamás esa alegre danza.
Finalmente, es en la Suite no. 5, con armonías tan intensas y profundas, que el encuentro llega a su apogeo. Sin embargo, es la violonchelista quien se encuentra suspendida; su fragilidad de intérprete es exacerbada por las acrobacias aéreas que el malabarista infunde. Y, a cada vez, ilustra inquietante las zarabandas de Bach.
Noémi Boutin es una artista completa y singular que desarrolla, con su violonchelo, un lenguaje virtuoso y sensible. Los caminos que sigue a través de su curiosidad y encuentros han dado forma a un viaje multifacético donde la autenticidad y la intransigencia son la base de su éxito.
Egresada del Conservatorio Nacional Superior de Música de París, es una artista singular y precisa con su tiempo, llevando al frente una carrera de solista, alternando con aventuras artísticas inéditas y eclécticas, notablemente con Fantazio, Benjamin Colin, Pierre Meunier y Mathurin Bolze, entre otros.
Su dedicación a la música contemporánea la condujo a trabajar con compositores provenientes de diversos horizontes musicales como François Sarhan, Marc Ducret, Ève Risser, Joëlle Léandre, Frédéric Pattar, Frédéric Aurier, Jean-François Vrod, Sylvain Lemêtre y Albert Marcœur. Con la flautista Sylvaine Hélari creó, en 2013, el dúo Myssil y, en 2014, el espectáculo para oídos jóvenes Entre chien et loup, calurosamente recibida por la prensa y el público. Ese mismo año, presentó Sarabande, concierto aéreo en el que las Suites, de Bach, se encuentran con los malabares del circense Jörg Müller.
Jörg Müller diplomado en Artes Circenses, en el CNAC, en 1994, con la felicitación y reconocimiento del jurado, presentado su obra denominada “mobile”, ha creado obras como “c / o”; “noustube” (trabajando en un vaso de agua que tiene 3 metros de altura); “PRE # 1” y “PRE # 2.2” con Jess Curtis (actuación entre circo, danza y ciencia), así como “Sarabande,” con Noémi Boutin (suites de Bach y malabares).
Colabora (en circo, danza, teatro, música, actuación), entre otros, con Pierre Doussaint, Mads Rosenbeck, Thierry André, Jerome Thomas, Cirque Plume, Philippe Goudard, François Cervantes, Kitsou Dubois, François Verret, Jacques Rebotier, Philippe Découflé , Odile Duboc, Valerie Lamielle, Yoann Bourgeois, Martin Schwietzke / The Apostrophes, Gulko / Cahin-Caha, Jeanne Mordoje, Nikolaus Holz / Christian Lucas, Roland Auzet, Julie Nioche, Mark Tompkins, Pedro Pauwels, Cie Anomaly, Akosh Szelevényi, Ha Adri / Sisyphus Happy, Chiharu Mamiya, François Merville, Jess Curtis, Ondrej Adamek, Noemie Boutin, Peter Corser, Jean-Paul Autin, Steven Cohen, Karim Sebbar, Cendrine Gallezot, Keith Hennessy, Camille Boitel, Jean-Benoit Mollet, Hyacinthe Reich , Vincent Peter, Didier Manuel, Jean-Emmanuel Belot, Noemie Lambert, Dutertre Samuel, Sky De Sela y Sabrina Marlier.
A partir de 2005, trabaja sobre el tema del equilibrio que traduce en diferentes espectáculos y dibujos. Asimismo, ejecuta figuras de malabares que parecerían habituales para la mayoría, pero su movimiento horizontal de objetos alcanza una gran amplitud y provoca una relación inédita entre el malabarista y los objetos.
El talento de estos dos artistas en Sarabande une las artes circenses y la música clásica en un gran espectáculo.
MÚSICA / DANZA
Sarabande (Francia)
Noémi Boutin y Jörg Müller
Martes 15 de octubre de 2019
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, 20:00 horas
$300
Recomendado para mayores de 7 años
Duración aproximada: 65 minutos sin intermedio

Guanajuato, Gto., a 14 de octubre de 2019.- A unos años de haberse formado, el Ensamble Zephyrus ofrece en el número 47 del Festival Internacional Cervantino un programa apegado al siglo XXI.
El concierto tendrá lugar en el Templo de la Valenciana, el día 15 de octubre, en el que interpretarán el programa titulado “Latinoamérica Siglo XXI”, en el que plasmarán ideas, sentimientos e incluso narrarán historias y recuerdos que con las palabras es imposible de lograr. El repertorio musical incluye obras de Mario Lavista (1943), Lorenzo Fernández (1897-1948), Charles Daniels (1985) y Miguel del Águila (1957).
Esta agrupación busca que se plasmen los sonidos del lugar y época en el que se vive, así como rememorar lo que en algún tiempo atrás fue. En particular, la música del siglo XXI tiene todos estos contrastes, cada compositor busca una voz propia y elige su único y muy particular camino.
Es por eso que en algunas obras nos encontramos con cantábiles nostálgicos y en otras con ritmos muy rigurosos y acentuados, o podemos escuchar temas del folclor y en otras melodías completamente desconocidas; en este programa podremos escuchar música escrita por latinoamericanos, especialmente mexicanos, que toman sonidos del folclor y de su historia personal para entregarlos al público en sus obras.
Este ensamble está constituido en su mayoría por elementos de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), se creó por iniciativa de su fundador y coordinador Héctor Fernández. Desde sus inicios los ideales y motivaciones del grupo fueron la excelencia y el correcto desempeño musical en el ámbito de la música de cámara.
Como proyecto se ha logrado diversificar no solo en cuanto al repertorio; sino incluso en el ámbito interdisciplinario, al trabajar conjuntamente con títeres y narración, demostrando su enorme interés en formar auditorio hacia la música de concierto desde su público más joven, con el fin de preservar y difundir el gusto por la música de cámara.
Este Ensamble se ha convertido en lo más destacado del arte y la cultura del Bajío, se presenta a las 12:00 hrs. Los boletos están disponibles por ticket master
***

Recibe OSUG presea “Eugenio Trueba Olivares”
Guanajuato, Gto., a 14 de octubre de 2019.- La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato recibió este domingo la presea “Mtro. Eugenio Trueba Olivares”, concedida por el Gobierno del Estado a través del Instituto Estatal de la Cultura, por más de seis décadas de contribución a la cultura musical de la entidad.
La distinción, establecida en 2014 para reconocer al talento guanajuatense y honrar a individuos y agrupaciones con aportaciones significativas para el desarrollo de la cultura y las artes en el estado, fue entregada en el Teatro Juárez, antes de iniciar la primera de las dos actuaciones que tendrá la OSUG en la actual edición del Festival Internacional Cervantino.
La presea fue recibida, a nombre de la orquesta, por su concertino, Dmitri Kisselev, en una ceremonia encabezada por Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura; Mariana Aymerich, directora del Festival Internacional Cervantino y Luis Felipe Guerrero Agripino, rector de la Universidad de Guanajuato.
Atestiguaron el momento: José Osvaldo Chávez, director de Extensión Cultural de la UG; Roberto Beltrán-Zavala, titular de la orquesta universitaria y Armando Trueba Azueta, en representación de la familia de Eugenio Trueba Olivares, escritor, abogado y exrector de la Universidad de Guanajuato, en cuyo honor se nombró esta distinción.
Adriana Camarena de Obeso se congratuló del reconocimiento a la OSUG, a la que consideró: “un baluarte de la cultura en Guanajuato, que ha mantenido una presencia constante durante la historia del Festival Cervantino y ha apostado tanto por difundir la música de repertorio, como por la creación contemporánea”.
El rector Luis Felipe Guerrero Agripino manifestó: “es un honor recibir el reconocimiento que lleva el nombre de un gran universitario. Es algo que nos llena de satisfacción porque sin duda la OSUG representa un patrimonio cultural para la universidad y para Guanajuato”.
Tras recibir la presea, la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, a la batuta de Beltrán-Zavala, ofreció un programa integrado por la célebre composición “Bolero”, de Maurice Ravel; la Sinfonía Fantástica, de Héctor Berlioz y el Concierto para violín, de Alexander Glazunov, en el que participó como solista el músico maltés Carmine Lauri.
La presea “Mtro. Eugenio Trueba Olivares” se ha entregado tradicionalmente en la víspera del Festival Internacional Cervantino. Sus ganadores anteriores han sido: el grupo de música antigua Los Tiempos Pasados (2014), el pianista Rodolfo Ponce Montero (2015), el artista visual Jesús Gallardo (2016), el grupo Capella Guanajuatensis (2017) y el Teatro Universitario de Guanajuato (2018).

Guanajuato, Gto., a 13 de octubre de 2019.- El músico, compositor y cantautor Carlos Orozco, ofrecerá un recital de bajo eléctrico “Moiras”, el 15 de octubre en la Pinacoteca del Templo de la Compañía de Jesús, Oratorio de San Felipe Neri.
Con el apoyo del Instituto Estatal de la Cultura, dentro de las presentaciones de artistas guanajuatenses, presentará un programa con piezas de su autoría en las que enfatiza la versatilidad.
El programa incluye: “Intro”, “Desprendimientos”, “Moira”, que da título a su recital; “Entrega a domicilio”, “A donde el corazón te lleve”, “Interludio / Cloto”, “Láquenes / El dictado”, “Despertares”, “Luna”, e “Interludio / Mi peor pesadilla”.
El bajo eléctrico es un instrumento que se ha vuelto indispensable para la música contemporánea, no obstante, pocas las obras que se conocen para su ejecución como instrumento solista.
Carlos Orozco da énfasis y protagonismos al instrumento, resalta la versatilidad del mismo, al mostrar las posibilidades rítmico-armónicas y melódicas, siendo una manifestación poco común y novedosa, usando técnicas alternas como taping y slap.
El repertorio a presentar forma parte del material discográfico del artista, “Morpho” y “Moiras” que han sido de gran aceptación entre el público tanto nacional como internacional.
Originario de la ciudad de León, Carlos Orozco es considerado uno de los mejores bajistas mexicanos, dedicado tanto al estudio como a la difusión de su instrumento. En su historia musical se encuentra su participación con la afamada saxofonista y cantante Vanessa Collier en el Festival de Jazz de San Miguel de Allende en 2017.
El acceso a la presentación a desarrollarse a las 17:00 horas, tiene un costo general de $290 pesos, que se puede adquirir en la taquilla del Teatro Juárez y Auditorio del Estado y a través de ticket master.

Guanajuato, Gto., a 12 de octubre de 2019.- En Cervantino, la soprano René Bouthot y la pianista Ana Cervantes, unen su talento el 14 de octubre, en el Templo de la Compañía de Jesús (Oratorio de San Felipe Neri). para presentar “Los sonidos y los perfumes giran en el aire de la noche”.
El programa nos remonta al entorno mágico y sensual, primordialmente francés y alimentado de manera fundamental por la palabra de la última década del S.XIX y las primeras del XX. Reunirá obras de los compositores clásicos franceses Claude Debussy y Francis Poulenc, y de los mexicanos contemporáneos Federico Ibarra y Horacio Uribe.
La pianista Ana Cervantes es alabada por la crítica como artista de “intensidad avasalladora” (MusicWeb International, Reino Unido); y como “embajadora de la música de México” (Independent on Sunday, RU). Cervantes abre puertas y conexiones para sus escuchas, crea vías de acceso y acerca al oyente a distintos tiempos y sensibilidades.
Ha sido la fuerza provocadora para importantes colecciones de música nueva, comisionada a prestigiados compositores de América y Europa. A lo largo de su trayectoria ha procurado colaborar con cantantes del más alto nivel, en sus días neoyorquinos con el destacado tenor Gregory Lorenz.
La soprano Renée Bouthot ha cantado en ópera, teatro musical y conciertos en todo Canadá y en México con la pianista Ana Cervantes y músicos de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG). Originaria de Vancouver (ahora vive en Toronto), Renee Bouthot también es educadora musical, además de fundadora y directora del coro de cámara Lirit Women.
La cantante también fue integrante del Grupo Ginger, un trío de mujeres especializado en música canadiense. Como parte de este trío, encargó música nueva, creó conciertos teatrales originales y los realizó en todo Canadá.
El Programa, cuyo título está inspirado en el texto que proviene de un poema de Charles Bauleraire, se presenta a las 17:00 horas. Adquiere los boletos a través de: https://www.ticketmaster.com.mx/Festival-Internacional-Cervantino-boletos/artist/1066476
Guanajuato, Gto., a 11 de octubre de 2019.- Con la frase “Quien no sabe de dónde viene no sabe hacia dónde va “, fue como arranco la charla de Héctor Duarte y Víctor Ayala en la presentación de su mural la Visión del Migrante, que se encuentra expuesto en el Museo Conde Ru durante el Festival Internacional Cervantino (FIC).
Por más de una hora se llevó a cabo esta charla de dos grandes artistas plásticos, quienes dieron a conocer a detalle el significado de su obra, en la que se centra en el tema principal del FIC que es la migración.
En la obra se representan las barreras mentales con un alambrado de púas en unas manos simbolizando un muro divisorio y el mensaje ¡detente! las únicas barreras no naturales en nuestra tierra son las creadas por el hombre, es decir el contraste entre la unidad y la división.
Héctor Duarte manifestó que la técnica para este mural fue de mucha planeación ya que debían plasmar con colores e imágenes exactas lo que viven los migrantes a diario.
“Las mariposas monarcas son la muestra de una migración ya que cada año llegan a Michoacán y después se van, eso era parte de lo que queríamos plasmar en esta obra en la que a diario muchas personas cruzan la frontera por sus diferentes trabas”, comentó.
Por su parte, Víctor Ayala dijo que su inspiración para este mural fue recordar su trayectoria en el mundo del arte, ya que para él no fue fácil llegar a ser reconocido, por eso su inspiración en la gente que a diario lucha por conseguir algo mejor como los migrantes.
“Las formas circulares representan los ciclos, el mundo, el paralelismo que hay entre un lugar y otro entre los diferentes caminos que se recorren”, señaló Ayala.
Para los amantes del arte este mural se encuentra expuesto en el Museo Conde Rul hasta el 31 de enero, el acceso tiene un costo de $25 adultos y $10 niño.

Guanajuato, Gto., a 08 de octubre de 2019.- Este año, en la cuadragésima séptima edición del Festival Internacional Cervantino, se presenta Teatro de los sueños, grupo originario de León que llega con una función que se desarrollará en las Catacumbas del Mesón de San Antonio, el 12 de octubre.
La agrupación guanajuatense, que llega a la fiesta del espíritu en colaboración con el Instituto Estatal de la Cultura, dado su postulación a través de la convocatoria anual que lanza ésta, ofrece la puesta en escena “Raíz yo soy”.
Dirigida por Israel Araujo, trata sobre Soledad, una mujer que se ha quedado para labrar el camino de los hijos, reencontrarse con los recuerdos, para llorar quedito, en la cocina como le enseño su madre.
La protagonista de esta historia cuenta cómo fue su vida al crecer en el campo y ve a su padre y a su hermano partir. Como ella y muchas mujeres forman el carácter de muchos hombres que se van al norte, teniendo mil razones para irse, pero ninguna tan fuerte como para quedarse a su lado.
Ella es el reflejo de la mujer guanajuatense que se queda sola y despide a los hijos, los padres y amantes que se van en busca de un sueño que no es el suyo. Es la historia de las mujeres que se quedan solas en este limbo llamado migración, eje temático del Cervantino, que además tiene como invitados a Guerrero y Canadá.
Teatro de los Sueños es un joven colectivo que ha logrado posicionarse en la escena nacional e internacional. Su lenguaje escénico se gesta como un lugar de encuentros, dónde lo más importante es mostrar la escena como un producto adaptable a las circunstancias y contextos sociales.
Israel Araujo, director de la obra, cuenta con una amplia trayectoria artística, se destaca su participación en teatro, cine, televisión y gestión cultural. Ha colaborado en producciones del Programa Nacional de Teatro Escolar, en las puestas en escena: “De barbas y faldas largas” y “Arlequín, servidor de dos amos”.
La compañía ha logrado posicionarse a nivel nacional e internacional en festivales como: el Festival Internacional de Teatro de Puebla, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, el Festival Internacional de La Paz, Bolivia, entre otros.
Guanajuato, Gto., a 11 de octubre de 2019.- Con su estilo inigualable y su auténtico huapango arribeño, regresan al Festival Internacional Cervantino Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú en la Alhóndiga de Granaditas este 14 de octubre.
Presentación que se caracterizará por sus letras de consigna, humor y celebración en honor a México al estilo juglar, interpretado por el huapanguero y trovador Guillermo Velázquez y sus demás integrantes.
Para esta edición 47 del Festival Internacional Cervantino, la agrupación guanajuatense regresa con su programa titulado “México es grande, ¡y es mi país!” En el que ofrecerán a su público un espectáculo que fluirá en dos planos que se entreveran y complementan entre sí, que es la poderosa energía musical y dancística propia del huapango arribeño y el plano de lo que constituye la garantía de perdurabilidad en una tradición como ésta.
Por años Los Leones de la Sierra de Xichú se han caracterizado por ser músicos con trayectoria y su originalidad de la trova decimal que sale del corazón de Guillermo Velázquez al ritmo de sus notas de los violines y la jarana.
Es importante recalcar que esta agrupación es representativa del estado de Guanajuato ya que ha desarrollado diversas búsquedas creativas a partir de los elementos que aporta la tradición, puestos en juego con expresiones actuales de la música y la oralidad para hacer con ello “un contemporáneo de la antigua juglaría”.
Su aporte ha sido factor determinante para que esta tradición prácticamente desconocida fuera de la región hasta antes de 1980 fortalezca sus lazos con la comunidad y atraviese por un período de auge y repunte, con asistencia masiva a las Topadas y el surgimiento de nuevos grupos y trovadores.
Guillermo Velázquez y Los Leones de la Sierra de Xichú, desarrollan su quehacer artístico en el universo natural del huapango arribeño y en otros espacios y escenarios muy diversos dentro y fuera de México.
Dicho concierto se llevará a cabo este 14 de octubre en la Alhóndiga de Granaditas a las 20:00 hrs., para los interesados pueden adquirir sus boletos en www.ticketmaster.com.mx

Guanajuato, Gto., a 10 de octubre de 2019.- El artista visual José Castro Leñero ofreció una charla al público para que conocieran el proceso creativo de su exposición “El mar de la memoria”, que se presenta en el marco del 47 Festival Internacional Cervantino en el Museo Casa Diego Rivera.
Sus obras en diferentes formatos realizadas en: acrílico, acuarela, tinta, así como óleo y cerámica, se presentan como parte de la programación de artes visuales, que tiene cabida en diferentes galerías y museos de la ciudad de Guanajuato.
Durante el trayecto pictórico, el artista explicó sobre la combinación que realiza de sus obras como si éstas fueran fotografías en movimiento, es decir como si existiera un desplazamiento.
“El mar de la memoria” está conformada por recuerdos de Castro Leñero, en la que se puede distinguir un cuadro que representa su taller, algunos lugares de la vida cotidiana como las grandes urbes en la que se percibe el deambular de los transeúntes; así como las pequeñas cosas que se quedan en algún lugar fijo de casa, en fin, todos esos pasajes de su vida.
Durante el recorrido, los asistentes le hicieron algunas preguntas sobre la obra, así de cómo surgió su interés por la pintura, misma que aseguró inició a muy temprana edad, pues uno de sus pasatiempos favoritos era dibujar.
El maestro escuchó las inquietudes del público con gran interés y al final de la muestra mostró otra faceta artística, pues del papel y la tela brincó a la cerámica de lo cual también exhibió algunas piezas.
La charla cerró con la entrega de un reconocimiento de parte del director de Museos del Instituto Estatal de la Cultura, Arturo López Rodríguez como agradecimiento por compartir su arte.
Durante el Festival Internacional Cervantino, los museos custodiados por el Instituto Estatal de la Cultura donde se encuentra una extensa programación de exposiciones, llevará a cabo varias actividades como charlas y talleres.
Visita la muestra que se extiende hasta el 31 de enero.
Guanajuato, Gto., a 9 de octubre de 2019.- Un inventario visual que va desde la cerámica prehispánica y la fineza de la plata guerrerense hasta las propuestas de creadores emergentes, conforma el programa de artes visuales del 47° Festival Internacional Cervantino, que se inauguró este 9 de octubre.
Un total de 15 recintos en la ciudad de Guanajuato, entre los que se incluyen los distintos museos del Instituto Estatal de la Cultura, los espacios de arte de la Universidad de Guanajuato y los museos del Exconvento Dieguino, Iconográfico del Quijote y Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas; acogerán las 20 distintas exposiciones que conforman el ciclo.
Entre las muestras más destacadas se puede mencionar la retrospectiva de la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, en el Museo Conde Rul; la amplia exhibición dedicada a la cerámica de la cultura Chupícuaro, en el Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas; una selección de la prestigiada Colección FEMSA que visitará el Museo del Pueblo y las exposiciones de Irma Palacios y de maestros plateros de Taxco que conforman la representación de Guerrero, estado invitado de honor.
La inauguración se llevó a cabo en el Museo Palacio de los Poderes, espacio donde se aloja “De la plata real a la real platería”, exhibición con más de 70 obras de distintas épocas que muestran la estatura que ha alcanzado el trabajo con el preciado metal en Guerrero.
Durante la inauguración la Directora General del Instituto Estatal de la Cultura, Lic. Adriana Camarena de Obeso manifestó “Este trabajo conjunto con otras instancias se debe de reconocer ya que es un gran fruto para todo el público que asiste al festival Internacional Cervantino, ya que es una etapa que consolida al Estado de Guanajuato”.
Po su parte, la Directora del Festival Internacional Cervantino, Mariana Aymerich comentó en su discurso: “que todas estas imágenes remiten a una historia y diversidad de la identidad de quienes somos, ya que son obras que tiene coincidencias unas con otras”.
Posteriormente el recorrido continuo en el Museo Conde Rul, vecino del anterior, el cual tendrá como huésped a la obra de Graciela Iturbide, una de las más notables fotógrafas mexicanas y merecedora el año pasado de la Presea Cervantina, en una exhibición antológica preparada por Fomento Cultural Banamex. En este espacio se exhibirá también el mural “La visión de migrante”, elaborado en el Museo Nacional de Arte Mexicano en Chicago por Héctor Duarte y Víctor Ayala.
En el Museo Casa Diego Rivera, se aloja “Mar de la memoria”, muestra pictórica de José Castro Leñero y “Nueve de Guanajuato”, una colectiva de arte joven guanajuatense curada por Randy Walz que privilegia los lenguajes y soportes no convencionales.
Otra exposición dedicada a artistas jóvenes es “Geológico expandido”, que se abrirá en el Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado, con tres proyectos que se intersectan el arte, la ciencia y la reflexión social, obra de Marcela Armas, Gilberto Esparza e Iván Puig.
En el Museo del Pueblo de Guanajuato se presenta “Elementos”, con pintura de Irma Palacios; “Heritage: historia de dos ciudades: Guanajuato y Québec”, que reúne fotografías intervenidas (foto-esgrafiadas) de Gustavo López y parte de “Lo que permanece. Colección FEMSA”, una colectiva de artistas latinoamericanos curada en torno al tema de la migración y cuyo complemento se alojará en la Galería Hermenegildo Bustos de la Universidad de Guanajuato.
En los otros espacios de arte de la Universidad de Guanajuato tendrán cabida las propuestas individuales y contemporáneas de Pablo Querea (“Eranhini”), Plácido Merino (“Discurso de muerte y sombra”) y Edith Medina (“Anatomía de una lágrima”), además de una exhibición dedicada a los hermanos Nicolás y Federico Mariscal, célebres arquitectos mexicanos de la primera mitad del siglo XX.
Otro espacio con una oferta diversa será el Museo Iconográfico del Quijote, que el viernes 11 inaugurará las individuales “La caída del Quijote”, de Leonel Maciel y “Dimensiones recurrentes”, de César Cabrales; además de las colectivas “Migraciones” y “Desapego”, hilvanadas bajo el tema de la migración.
Completan la cartelera la exposición fotográfica “Poemas visuales. Imaginarios de una migración”, de Bárbara Gamiño, en el Museo de Sitio Exconvento Dieguino y “Chupícuaro. Los pobladores del cielo azul”, en el Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas.
El programa cervantino de artes visuales en los museos de Guanajuato estará acompañado por un ciclo de 11 charlas con artistas y curadores, además de tres talleres y una proyección documental.