León, Guanajuato a 11 septiembre del 2019. En este mes de septiembre, el Forum Cultural Guanajuato continúa con la segunda edición de su programa de Artistas Guanajuatenses en el Forum.
El jueves 12 recibirá a Daniel Salceda, joven guitarrista guanajuatense, originario de la ciudad de Salamanca quien, a sus 22 años de edad, cuenta ya con una trayectoria de más de 11 años de estudio guitarrístico que le han valido para participar en importantes eventos en distintos países como lo es Oklahoma y Atlanta en Estado Unidos de América; además Montevideo en Uruguay, así como en Valparaíso, Santiago, Isla Negra y Viña del Mar e Isla de Maipo, en Chile.
Se le han otorgado importantes reconocimientos y premios dentro y fuera del país. Daniel, ha sabido cautivar a la escena nacional e internacional, siendo galardonado en diversos festivales y concursos, entre los que destacan el Premio Nacional de la Juventud 2016, máximo reconocimiento que otorga el Gobierno de la República a las y los jóvenes mexicanos de entre 12 a 29 años de edad que por su conducta o dedicación al trabajo o al estudio causen admiración entre sus contemporáneos; segundo lugar en la edición número XI del Festival Internacional John Duarte, en el 2009, en Rust, Austria, y primer lugar en el XI Concurso Internacional en Uruguay Raúl Sánchez Clagett, en 2013, recientemente ganó el 22° Concurso del Festival Internacional de Guitarra en Taxco, Guerrero. Se ha presentado en festivales guitarrísticos en Austria, Chile, España, Estados Unidos, Japón, México y Uruguay.
La siguiente propuesta musical de este programa estará a cargo de Tania Ugalde, quien se presentará el jueves 19. Tania es egresada de la licenciatura en Cultura y Arte de la Universidad de Guanajuato. Inició como cantante desde temprana edad acompañada e instruida por su padre, guitarrista clásico y profesor de música, con quien forjó su gusto de interpretar bossa nova y Blues. Ha sido parte, desde entonces, de diferentes agrupaciones y representado a su ciudad natal León y a su estado de Guanajuato en gira. Ha tomado clases particulares de canto con la maestra María Valencia y talleres con grandes músicos tales como Daniel Zlotnic, Agustín Bernal, Daniel Wong, Iraida Noriega, Alonso Arreola y Leika Mochán.
En entrevista, Tania nos comparte su pasión por la música: La música es mi mayor reto, mejorar, comprender y aprender nuevas técnicas. Explorar mi instrumento, la voz, conocerme y redescubrirme en la música, es mi reto continuo. Hay que prepararse y practicar; el sistema educativo básico está carente de las herramientas necesarias que nos preparen de manera competente en el mundo de la música, pero el internet y los cursos extra curriculares nos ofrecen soluciones como libros, videos o clases en línea. También existen prejuicios acerca de dedicarse a la música, pero es como cualquier oficio o carrera: si te preparas, esfuerzas y prácticas, entonces encontrarás muchas oportunidades.
Para el concierto que ofrecerá en el Forum, Tania cantará junto al maestro Adalberto Tovar, el programa incluye piezas de compositores como Duke Ellington, Charles Mingus, Antonio Carlos Jobim, Herbie Hancock. Adaptadas a teclado, sintetizadores y voz.
Esta segunda edición, sin duda pone en alto el talento Guanajuatense a través de estos artistas, quienes nos han representado a nivel internacional y nos ofrecerán lo mejor de su repertorio; en este, su espacio. Los invitamos a disfrutar de una velada entrañable, con músicos de alto nivel que estamos seguros marcarán la historia de la interpretación musical en Guanajuato.
Guanajuato, Gto., a 09 de septiembre de 2019.- Escena Bunker presentará la pieza escénica “Moluscos en conserva, una ofrenda para Chéjov”, este jueves a las 18:00 horas, en la sala de prácticas escénicas del Centro de las Artes de Guanajuato.
Inspirada en el texto “Las tres hermanas” de Antón Chejov, en el tiempo del artista y acontecimientos de su vida, una historia de fragmentos donde tres actrices, tres personajes, tienen en común el tiempo perdido y el miedo a vivir.
Altagracia Vázquez, directora y actriz en la obra, cursó la licenciatura en Artes Escénicas en la Universidad de Guadalajara. Continuó su formación en el Centro Dramático de Michoacán donde inicia su interés por un discurso auto referencial y ético en su búsqueda teatral.
El elenco también incluye a la actriz Cynthia G. Bordes, quien estudió la licenciatura en Artes Escénicas para la Expresión Teatral en la Universidad de Guadalajara. Su lista de formación en escena encabeza a maestros como: Luis de Tavira, Morris Savariego, Stefanie Weiss, Antonio Zúñiga, Nora Manek, Antono Peñuñuri, Mauricio Pimentel, Rodolfo Guerrero, entre otros.
Y la tercera histriónica en escena es Verónica Sanmiguel, quien se ha desempeñado profesionalmente como directora de puesta en escena, guía de procesos actorales, diseñadora de espacio- luz, asistente de dirección, asistente técnico y de producción, asesora en iluminación, vestuario, espacio escénico y docente.
La puesta reúne el talento en diseño sonoro de Adolfo Vázquez y Édgar Corona; en la iluminación y coordinación técnica de Gerardo González Tornero, en la partitura musical Jorge Martínez Jiménez, el vestuario fue realizado por Danitza Castañeda, el diseño de cartel por José Manuel Chávez Arroyo y los elementos escénicos por la compañía Escena Bunker.
La obra se presenta luego de la residencia en la que participó la compañía Escena Bunker, que se llevó a cabo en el Centro de las Artes de Guanajuato.
León, Guanajuato a 10 septiembre del 2019. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato, en vinculación con el Instituto Estatal de la Cultura y la Universidad de Guanajuato, presenta en el mes de noviembre y en reposición, su producción de una de las obras más apasionadas y profundas del compositor italiano Giacomo Puccini (1858-1924): Tosca, ópera en tres actos, con libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, inspirada en el drama La Tosca, del dramaturgo francés -1908 Victorien Sardou (1831), estrenada en el Teatro Costanzi de Roma, en enero de 1900.
Tosca estará protagonizada por la reconocida soprano mexicana Eugenia Garza, ganadora de Operalia 2001 y quien ha participado con las compañías de ópera de Washington, Florida, Connecticut, México, Guatemala, Lisboa, Porto, Budapest, Grenoble, Lyon, Buenos Aires, Montevideo y Sӑo Paulo. Formó parte del Young Artist Program de la Washington Opera, en la generación 2002-2004 de la que es graduada. Hizo su debut profesional con el papel de Mimí en La Bohème en el año 1998, bajo la batuta del maestro Anton Guadagno.
En el papel de Mario Cavaradossi estará el tenor albanés Adrian Xhema, ganador de la competencia de ópera Marie Kraja International Singing Competition en el 2000, ha interpretado, entre otros, a Ernesto en Don Pasquale, de Donizetti, en Roma; Pinkerton, en Madama Butterfly, de Puccini, en Freibrig; Cavaradossi en Tosca, de Puccini y a Manrico en Il Trovatore, de Verdi, ambas en el Theater Münster de Alemania.
Genaro Sulvarán, barítono distinguido a nivel internacional por su voz potente y oscura, interpretará al Barón Scarpia, y el reconocido bajo Charles Oppenheim el papel del Sacristán.
La dirección escénica estará a cargo del maestro Enrique Singer, quien cuenta con una sólida y amplia trayectoria teatral, como actor, productor y director de más de 30 años. Musicalmente se tendrá como director concertador al maestro Roberto Beltrán Zavala, poseedor de una sólida carrera internacional, titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, agrupación que participa por primera vez en una producción operística del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña; veremos además al Coro del Teatro del Bicentenario y a los Coros de Valle de Señora.
Tosca se sitúa en Italia durante el mandato de Benito Mussolini, donde Mario Cavaradossi un pintor, se ve implicado en un problema político al ayudar a su gran amigo César Angelotti, a esconderse del Barón Scarpia, jefe de la policía, quién lo persigue por huir de prisión. Tosca, a quién la ausencia de Mario le desconcierta, trata de ser convencida por Scarpia sobre la infidelidad de su amado Mario, presionándola a revelar dónde se esconde el fugitivo, además de intentar seducirla, lo que culmina en un final intempestivo.
ÓPERA
Tosca, de Giacomo Puccini
Eugenia Garza, Floria Tosca
Adrian Xhema, Mario Cavaradossi
Genaro Sulvarán, Barón Scarpia
Charles Oppenheim, Sacristán
Roberto Beltrán-Zavala, dirección musical
Enrique Singer, dirección de escena
Daniela Parra, co-dirección de escena
Philippe Amand, diseño de escenografía
Carlo Demichelis, diseño de vestuario
Cinthia Muñoz, diseño de maquillaje
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato OSUG
Coro del Teatro del Bicentenario
Coro de niños del Valle de Señora
Producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Noviembre
Viernes 1/ 20:00 horas
Domingo 3 / 18:00 horas
Martes 5 / 20:00 horas
Sala Principal del Teatro Juárez
Domingo 10 / 12:00 horas
Recomendado para mayores de 15 años
Duración: 160 minutos con dos intermedios
Boletos a la venta en taquillas del Forum y Ticketmaster
Guanajuato, Gto., a 06 de septiembre de 2019.- La Secretaría de Cultura y el Gobierno del Estado a través del Instituto Estatal de la Cultura hacen una atenta invitación a servidores públicos, arquitectos, restauradores y población en general interesada en participar en el “Taller teórico-práctico sobre técnicas y acciones de conservación del Patrimonio Edificado”.
El curso impulsado a través del Programa de Formación para la Conservación del Patrimonio Edificado se llevará a cabo del 21 de septiembre al 30 de noviembre del 2019, los días sábado de 09:00 a 17:00 horas, en la Capilla de Santo Tomás, localizada en el municipio de Tierra Blanca, Guanajuato.
Durante el programa se analizarán temas como el inventario y catalogación del patrimonio edificado, acciones de restauración y conservación, materiales y sus tratamientos, instalaciones en los edificios patrimoniales, elementos de carpintería, herrería, y además se hará un análisis de costos específicos para el tratamiento preventivo, así como la seguridad de los objetos y las personas en los edificios patrimonio.
Se desarrollarán prácticas de campo donde se realizará la preparación y aplicación de morteros, masillas, pintura a base de cal e impermeabilizante. Al finalizar cada alumno podrá exponer su trabajo con los conocimientos adquiridos.
Para mayores informes comunicarse a la Dirección de Conservación del Patrimonio del Instituto Estatal de la Cultura, al teléfono (473) 732 72 90 o al correo electrónico: cursos.diplomados.IEC@gmail.com
Cabe destacar que a lo largo del año la Dirección de Conservación del Patrimonio realiza diferentes talleres y cursos enfocados a la preservación y difusión del patrimonio tangible de diferentes partes del estado.
Purísima del Rincón, Gto. 4 de septiembre. – Con una cartelera en la que se entrecruzan las alusiones al folclore mexicano, el jazz y la música de cámara contemporánea, el Teatro de la Ciudad, en Purísima del Rincón, se alista para su tercer mes de actividades.
El moderno recinto emplazado en el corazón de Purísima de Bustos tendrá como huéspedes en septiembre al joven jazzista francés Adrien Brandeis, el Ballet Folclórico Masehualistli, el ensamble de nuevo son mexicano Paulina y el Buscapíe, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y su ensamble de solistas Ludante Kune.
El telón se levantará este viernes 6, con la actuación de Adrien Brandeis, uno de los más destacados jazzistas emergentes de Europa, que abrirá en Purísima su ciclo de presentaciones en Guanajuato, invitado por el programa Talentos Emergentes de la Alianza Francesa. Brandeis, un pianista efervescente y dinámico con mucha influencia del jazz latino, presentará material de su álbum debut “Euforia”.
Dos días después, el Teatro de la Ciudad comenzará a ponerse a tono con las Fiestas Patrias recibiendo al Ballet Folclórico Masehualistli, uno de los más experimentados conjuntos tradicionales de Guanajuato que, con la dirección de Juan José Cercado, ofrecerá un espectáculo especial para marcar su 35° aniversario.
La tónica nacionalista continuará el jueves 12, cuando llegue al escenario purimense la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato para su tradicional concierto anual mexicano. En esta ocasión, el conjunto universitario tendrá como director huésped a Mario Rodríguez Taboada, uno de sus recordados extitulares y como solistas al pianista Iván Figueroa y la soprano Lourdes Ambriz, para un programa que incluye “Tierra de temporal” y “Huapango”, de Moncayo; además del Concierto para piano, de Manuel M. Ponce y las “Cuatro canciones aztecas”, de Salvador Moreno.
El siguiente huésped del Teatro de la Ciudad es Paulina y el Buscapié, proyecto musical nacido en Oaxaca y que reúne a jóvenes músicos interesados tanto en rescatar la herencia musical del son tradicional, como en dinamizarla con nuevas propuestas. Su concierto tendrá lugar el jueves 19.
Cierra la agenda del mes el ensamble Ludante Kune, perteneciente al programa Solistas de la OSUG y que el jueves 26 compartirá un programa con obras de José Manuel Fernández, Wolfgang Amadeus Mozart, Jirí Gemrot y Paquito D’Rivera.
La mayoría de las presentaciones de este mes en el Teatro de la Ciudad son de entrada libre, a excepción de los conciertos de la OSUG y Paulina y el Buscapié, con costos de recuperación 50 y 30 pesos, respectivamente. Para esos eventos, los boletos estarán disponibles en la taquilla del teatro, únicamente el día del concierto, en horario de 11:00 a 19:00 horas.
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Septiembre 2019
Teatro de la Ciudad
Benito Juárez 107-A, Centro
36400 Purísima de Bustos, Gto.
Jazz / Francia
Adrien Brandeis Trío
Viernes 6, 19:00 h
Entrada libre
Danza / México
Ballet Folklórico Masehualistli
Función de 35° Aniversario
Domingo 8, 19:00 h
Entrada libre
Música / México
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
Concierto mexicano
Obras de: Gutiérrez Heras, Moreno, Vidaurri y Moncayo
Lourdes Ambriz, soprano
Iván Figueroa, piano
Mario Rodríguez Taboada, director huésped
Jueves 12, 19:00 h
Admisión general: $50**
Música / México
Paulina y el Buscapié
Son tradicional y contemporáneo desde Oaxaca
Jueves 19, 19:00 h
Admisión general: $30**
Música / México
Solistas de la OSUG
Ludante Kune
Obras de: Fernández, Mozart, Gemrot y D’Rivera.
Jueves 26, 19:00 h
Entrada libre
**Venta de boletos en taquilla el día del evento, de 11:00 a 19:00 horas.
Guanajuato, Gto., a 04 de septiembre de 2019.- Como eco al Día Internacional de la Mujer Indígena, que se conmemora el 5 de septiembre, el Instituto Estatal de la Cultura, a través del Centro de las Artes de Guanajuato (CEARG), realizará la primera edición del encuentro “El maíz y sus vertientes”, que reunirá exposiciones, conferencias y una muestra gastronómica y artesanal.
Dicho evento se llevará a cabo el 7 y 8 de septiembre en las instalaciones del CEARG, en Salamanca y busca dar difusión a las expresiones de las tortillas guanajuatenses, a través de un programa que incluye una exhibición de troqueles, la proyección del documental “Las mujeres del maíz” y una conferencia con la Dra. Graciela Ruiz Aguilar, rectora del Campus Celaya-Salvatierra de la Universidad de Guanajuato, quien hablará de la producción artesanal de tortillas de maíz y la transmisión del conocimiento en la comunidad de Urireo.
Lourdes González Pérez, directora de Formación e Investigación del Instituto Estatal de la Cultura y coordinadora del Centro de las Artes de Guanajuato, destacó esta primera edición del evento como parte de los esfuerzos por diversificar la oferta artística y cultural del CEARG.
“En esta ocasión quisimos traer desde sus lugares de origen diversas manifestaciones del maíz para que los disfruten en este espacio las familias salmantinas y guanajuatenses”, comentó la funcionaria.
Javier Rodríguez, coordinador de Culturas Populares, explicó que las formas de alimentarse con maíz son muchas, y van desde las chalupas y tlacoyos, hasta los pozoles, pero que en esta ocasión, el encuentro se centra en una de las más cotidianas: las tortillas.
“Se trata de que la sociedad salmantina y la que nos guste acompañar disfrute, conozca, valore y goce de esta primera vertiente del maíz en la que nos hemos centrado: las tortillas. Guanajuato es muy rico en esta expresión y poco valorada. Tenemos tortillas de maíz blanco, de colores, teñidas con colores vegetales y ceremoniales; de tal manera que la tortilla no sólo es alimento, sino también historia, tradición, arte, conocimiento y gozo al paladar”, apuntó.
Por ello, parte central del encuentro será el Concurso de Tortillas Guanajuatenses, en el que se espera contar con cerca de 30 participantes, provenientes de distintas partes del estado, como: Dolores Hidalgo (Comunidad del Llanito), Comonfort (Comunidades de Orduña de Abajo y Delgado de Abajo), Celaya (San Miguel Otopan), Salamanca (barrio de Nativitas y Valtierrilla), Tierra Blanca (Cieneguilla y Peña Blanca) y Salvatierra (Urireo).
Junto con el concurso, se ofrecerá al público esta amplia variedad de tortillas artesanales, cuya degustación se acompañará con más de una decena de salsas guanajuatenses. Javier Rodríguez apuntó que será una oportunidad para redescubrir el sabor auténtico de este alimento, que se ha distorsionado por la producción industrial.
En el encuentro también participa Xokol Antojería, local tapatío en el que cada platillo es un homenaje al maíz. Fundada por Oscar Segundo, joven chef de origen mazahua, y Xrysw Ruelas Díaz, en esta antojería reina el maíz criollo y su gran diversidad, generando una propuesta única que ha conquistado a los comensales y obtenido reconocimiento en certámenes internacionales como el San Pellegrino Young Chef 2018.
Acudirán también 10 tejedores de fibras vegetales representando a las 19 comunidades de Cieneguilla (Tierra Blanca), labradores de piedra volcánica que elaboran metates y molcajetes en el Indígena Barrio de los Remedios y vendedores de aguas de hierbas del barrio del Señor Santiago, en Celaya. Es importante resaltar que el principal objetivo del encuentro es difundir expresiones culinarias poco conocidas, acercando las manifestaciones para valoración y consumo del público. Las actividades de “El maíz y sus vertientes” darán inicio el 7 de septiembre, a las 11:00 horas y se extenderán hasta las 17:00 horas del domingo 8. La entrada es gratuita
Salamanca, Gto. 4 de septiembre.- El Centro de las Artes de Guanajuato ofrecerá durante septiembre una variada programación que incluye innovadoras propuestas escénicas mexicanas, un nuevo ciclo de actividades para niños y certámenes en torno a manifestaciones tradicionales, como el maíz y la alfarería.
La primera novedad del mes en el recinto ubicado en el exconvento agustino de San Juan de Sahagún, en Salamanca, es el encuentro “El maíz y sus vertientes”, a realizarse los días 7 y 8 de septiembre. Se trata de un programa que celebra a la mujer indígena y al maíz, con una serie de actividades que incluyen un certamen de tortillas guanajuatenses, conferencias, proyecciones y una exhibición gastronómica y artesanal.
Nuevo también es el programa de actividades enfocado al público infantil, que inició durante la primera semana del mes con los talleres Jugando con el Arte, dirigidos a niñas y niños de 4 a 14 años de edad. A éstos se suma el ciclo Jueves de Cuentos y Títeres, que cada jueves, del 12 de septiembre al 28 de noviembre ofrecerá presentaciones gratuitas en la Biblioteca de las Artes del CEARG.
Tema central del mes, en el programa académico del CEARG, son las violencias liminares, ese tipo de expresiones violentas que, por sutiles y casi imperceptibles, han sido internalizadas y normalizadas, pero conservan su potencial destructor.
Sobre esta materia se ofrecerá, entre el 20 y 22 de septiembre, un taller laboratorio impartido por Santiago Cao, artista argentino de performance e investigador del espacio público con numerosas participaciones en proyectos a lo largo del continente. Previo al taller, Cao ofrecerá la conferencia “Violencias liminares y prácticas desviantes”, el jueves 19.
Del 23 al 27 de septiembre, el CEARG será sede de la capacitación para instructores de circo social, programa formativo diseñado por Cirque du Monde, una iniciativa del Cirque du Soleil para aplicar las artes circenses a procesos de transformación social. Esta capacitación con alcance nacional será ofrecida por instructores de las asociaciones mexicanas Periplo y Machincuepa Circo Social, avaladas por la compañía canadiense.
En cuanto a las artes visuales, el CEARG inaugura este viernes 6 la exposición “Diálogo entre talleres”, que reúne el trabajo del taller de gráfica del recinto salmantino y el del Taller Bordes, comandado en Guadalajara por la reconocida artista Pilar Bordes. La muestra está precedida por una charla con artistas guanajuatenses y la maestra Bordes.
En cuanto a las actividades escénicas y musicales, el Centro de las Artes propone este mes los conciertos “México en la piel”, de la agrupación coral Cantoría Salmantina (miércoles 18) y “Tecuexe Band” (viernes 20), una audaz fusión audiovisual entre el Mariachi Antiguo de Acatic (Jalisco) y el artista sonoro Lumen Lab, quienes combinan instrumentos prehispánicos, sones antiguos y elementos electrónicos.
El Salón de Prácticas Escénicas del CEARG tendrá como huéspedes este mes a los montajes “Sin Ítaca”, de Pendiente Teatro (miércoles 4), “Moluscos en conserva. Una ofrenda para Chejov”, de la compañía jalisciense Escena Bunker (jueves 12) y “Tijuana” (sábado 28), rompedora creación de teatro documental de la compañía Lagartijas Tiradas al Sol, donde el protagonista comparte su vivencia real de seis meses trabajando de incógnito en una maquiladora con el salario mínimo.
Completan la oferta del CEARG, sus certámenes extramuros de arte popular, que en esta ocasión serán el Concurso-Exposición Estatal de Alfarería y Cerámica, programado para el jueves 19, en Dolores Hidalgo y el Concurso-Exposición Estatal de Alfarería, a realizarse el jueves 26, en San Felipe.
Mayores detalles de la
programación del Centro de las Artes de Guanajuato están disponibles en sus
redes sociales (Facebook y Twitter) o en los teléfonos 464 641 6612 y 13.
Septiembre 2019
Centro de las Artes de Guanajuato
Av. Revolución 204, Centro
36700 Salamanca Guanajuato, Gto.
464 641 6612 y 13.
Oferta académica
Jugando con el arte
*Formas colores y texturas (4 a 6 años)
*Notas, ritmo y sonidos (4 a 6 años)
*Texturas, colores y formas (8 a 11 años)
*El barro y sus formas (8 a 11 años)
*El cine: historia y creación (12 a 14 años)
Del 2 de septiembre al 27 de noviembre
Lunes a miércoles, 16:00-18:00 h
Sin costo / Cupo limitado / Necesario registro previo
Taller-Laboratorio de Violencias Liminares
Programa de Estudios de Arte / Coloquio expandido: El arte en espacios de violencia
Imparte: Santiago Caso
Viernes 20, 14:00 a 20:00 h
Sábado 21 y domingo 22, 10:00 a 13:30 y 15:00 a 17:30 h
Costo: $400
Capacitación para Instructores de Circo Social
Bajo el modelo Cirque du Monde de Cirque du Soleil
Imparte: Periplo Desarrollo y Cultura / Machincuepa Circo Social
Del 23 al 27 de septiembre, 9:00 a 19:00 h
Sin costo / Cupo limitado / Necesario registro previo
Animación Cultural
Exposición
Diálogo entre talleres
Muestra gráfica del Taller Bordes y el Taller de Grabado del CEARG
Inauguración: viernes 6, 18:00 h
Hasta el 20 de octubre
Entrada libre
Charla
Diálogos con el arte. La producción gráfica del taller BORDES y el taller de grabado del CEARG
Pilar Bordes, Angélica Escárcega, Francisco Romero y José Luis Méndez
Viernes 6, 17:00 h
Entrada libre
Niños
Jueves de Cuentos y Títeres
Con: Pablo Gallegos, Gloria Pérez Fuentes, Pamela Rocha y Erika Barragán (alternan presentaciones)
Biblioteca de las Artes Dr. Enrique Flores Cano
Jueves 12, 19 y 26, 17:00 h
Entrada libre
Música
México en la piel. Recital coral
Cantoría Salmantina
Dir. Juan José González
Miércoles 18, 18:00 h
Sala de Prácticas Escénicas
Entrada libre
Conferencia
Violencias liminares y prácticas desviantes
Santiago Cao
Dir. Juan José González
Jueves 19, 18:00 h
Entrada libre
Música
Tecuexe Band. Lumen Lab & Mariachi Antiguo de Acatic
Concierto audiovisual con instrumentos prehispánicos, mariachi antiguo y música electrónica
Viernes 20, 18:00 h
Salón de prácticas escénicas
Entrada libre
Teatro
Tijuana
Lagartijas Tiradas al Sol
Un proyecto de Gabino Rodríguez
Sábado 28, 18:00 h
Salón de Prácticas Escénicas
Entrada libre
Culturas Populares
Encuentro
El maíz y sus vertientes
Exposición, conferencias, muestra gastronómica
Sábado 7 y domingo 8,11:00 a 17:00 h
Entrada libre
Certamen
Concurso-Exposición Estatal de Alfarería y Cerámica
Premiación: Jueves 19, 14:00 hrs.
Museo del Bicentenario
Dolores Hidalgo, Gto.
Certamen
Concurso-Exposición Estatal de Alfarería
Premiación: Jueves 26, 15:00 hrs.
Presidencia Municipal
San Felipe, Gto.
Guanajuato, Gto., a 05 de septiembre de 2019.- Dentro de la programación de música barroca se presenta el guitarrista Pedro Alcàcer Doria en compañía de Capella Guanajuatensis. La presentación será el 8 de septiembre, en punto de las 12:00 horas, en el foyer del Teatro Juárez.
Pedro Alcácer Doria nació en la Ciudad de México en 1982. Creció en un ambiente artístico gracias a su formación musical a muy temprana edad con Francisco Lelo de Larrea, y en guitarra clásica y composición con Héctor Ramos.
Capella Guanajuatensis se formó en 1992 como el resultado de un largo proceso de acercamiento al barroco. La investigación y el enfoque interpretativo del grupo ha tenido como finalidad deslindar el arte musical barroco de las tradiciones románticas y exponerlo ante el público contemporáneo en su belleza auténtica.
Con respecto a Alcàcer, se tituló en guitarra clásica en la Escuela Nacional de Música en la Universidad Nacional Autónoma de México. Posteriormente continuó sus estudios especializándose en el repertorio renacentista y barroco con Isabelle Villei, Eloy Cruz y Antonio Corona.
En 2004 se trasladó a Guanajuato donde tiene una intensa actividad concertista con el grupo Los Tiempos Pasados, dirigido Armando López Valdivia. En 2006 se mudó a Barcelona (España) donde obtiene el título profesional en instrumentos de cuerda pulsada del renacimiento y barroco, con Xavier Díaz-Latorre en el Conservatorio de Gerona.
Después ingresó la Hochschule für Künste, ubicado en Bremen, Alemania, donde recibe el diploma en Laúd de la mano de Joachim Held y Lee Santana. Posteriormente se transfiere a Italia donde continúa el perfeccionamiento instrumental con Evangelina Mascardi.
Paralelamente desarrolla una intensa actividad profesional como solista y colabora con importantes directores como: Gabriel Garido, Alessandro di Marchi, Marco Mencoboni, Paolo Faldi, Riccardo Doni, Horacio Franco, Cristoph Hammer, Carlos Aranzay, entre otros,
Ha participado en conciertos en festivales y foros de alto nivel de Italia, Alemania, España, Francia, República Checa, Bélgica, Holanda, Brasil y México.
Actualmente vive en Boloña, Italia, donde colabora con la Cappella di San Petronio, il Conservatorio di Bologna, il Museo della Musica, Società Bolognese per la Música Antica, Sezione Aurea, Accademia degli Astrusi, Cantar Lontano, Vox Latina, Accademia Arcadia, y distintos intérpretes de la escena de música barroca en Europa, y enseña laúd en el Conservatorio “Frescobaldi” de Ferrara, Italia.
La entrada tiene un costo general de $50 pesos (cupo limitado para 100 personas). Los boletos están disponibles en la taquilla del Teatro Juárez, en un horario de martes a domingo de las 10:00 a 13:45 hrs., y de 17:00 a 19:45 hrs.
“La guerra no es un juego de niños”, de la compañía leonesa enSEÑA Teatro es la primera selección para acudir a la Muestra Regional de Teatro.
*Como suplente se elige a “Quinces” de Colectivo Lxs de Abajo y Colectivo Alebrije. Ambos trabajos se presentaron en el Encuentro Estatal de Teatro.
Guanajuato, Gto. 2 de septiembre. – “La guerra no es un juego de niños”, montaje de la compañía leonesa enSEÑA Teatro que integra actores sordos y lengua de señas mexicana, fue elegido para representar a Guanajuato en la Muestra Regional de Teatro, tras concluir este fin de semana el Encuentro Estatal de Teatro.
Una de las finalidades del Encuentro, realizado en la ciudad de Guanajuato el 26 al 31 de agosto, fue elegir al montaje que acudirá por parte de Guanajuato a la Muestra Regional de Teatro que está por confirmarse.
El montaje dirigido por Mayed Nazzoure también participará en los programas de movilidad que se organicen en conjunto por la Zona Centro Occidente, que integra a organismos estatales de cultura de Guanajuato, Jalisco, Colima, Michoacán, Querétaro, San Luis Potosí y Zacatecas.
El comité de selección del Encuentro estuvo integrado por la actriz Mariana Villegas, de la compañía mexicana Lagartijas Tiradas al Sol; la crítica e investigadora teatral Luz Emilia Aguilar Zínzer y el creador escénico Rogelio García, en representación de la Red de Creadores Teatrales de Guanajuato.
Para participar también en proyectos de movilidad y como suplente en caso de que enSEÑA Teatro no pudiera acudir a la Muestra Regional de Teatro, el comité seleccionó a “Quinces”, proyecto de teatro comunitario de los colectivos Lxs de Abajo y Alebrije, bajo la dirección de Sara Pinedo.
“La guerra no es un juego de niños” es un montaje para toda la familia que aborda cómo los rivales de una contienda militar encuentran puntos en común mientras comparten una comida en pleno campo de batalla. Es una de las producciones más recientes de enSEÑAteatro, que desde hace más de 10 años trabaja con un núcleo de actores oyentes y sordos.
“Quinces”, por su parte, es un trabajo de teatro comunitario y documental elaborado a partir de los testimonios e ideas de su elenco, conformado por una decena de adolescentes de la comunidad leonesa de San Juan de Abajo, que reflexionan crítica y lúdicamente sobre las implicaciones de las fiestas de quince años y sobre las complejidades de esta etapa de la vida, transición de la niñez a la vida adulta.