Secretaria de Cultura
Emocionan Orquestas, Bandas y Coros de Guanajuato en el FIC
Guanajuato, Gto., a 24 de octubre de 2019.- Los participantes más jóvenes del 47° Festival Internacional Cervantino emocionaron a lo grande a las casi 4 mil personas que se dieron cita en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas el pasado martes, durante el concierto de las Orquestas, Bandas y Coros de Guanajuato.
Un total de 150 músicos y voces, de entre 10 y 21 años de edad, procedentes de distintos municipios y seleccionados entre las 28 agrupaciones que conforman el Sistema de Desarrollo Musical del Instituto Estatal de la Cultura, cautivaron a la audiencia con el programa “Los rostros del bolero”, que presentó en formato sinfónico una docena de temas románticos del cancionero popular mexicano.
El experimentado trompetista y director de orquesta guanajuatenses Juan Manuel Arpero, coordinador del programa formativo y musical del IEC, llevó la batuta y arreglos del concierto, que logró conciliar la suave cadencia del bolero con la brillantez y espectacularidad de una gran orquesta, aprovechando los dinámicos acentos aportados por los metales y percusiones.
El único momento quieto de la velada fue su inicio: un suave preludio percusivo hecho con las notas de “Veracruz” y unas cuantas pinceladas expresivas del maestro Arpero en la trompeta, que dio paso de inmediato a “Cuando vuelva a tu lado”, de María Grever, transformada en una dinámica marcha coral.
A partir de ahí, el desfile emocional se desbocó al invocar por partida doble a José Alfredo Jiménez (“Deja que salga la luna” y “Amanecí en tus brazos”) y al servir una explosiva y vibrante versión de “Hoy tengo ganas de ti”, de Miguel Gallardo, a la que el coro sazonó con una línea-manifiesto que terminó por ablandar al corazón más duro: “Somos la generación cantando por Guanajuato”.
El conjunto orquestal no sólo recordó a los clásicos, sino que también sorprendió con su abordaje de temas populares algo más contemporáneos, como “Nube viajera”, de Jorge Massías; “Un hombre normal”, de Espinoza Paz o “Hasta que te conocí”; de Juan Gabriel, cautivante por su contraste entre la melancolía más doliente y la exaltación catártica de su final.
Una tanda de danzones de Agustín Lara sirvió como descanso para el tramo final del concierto, dominado por temas de Armando Manzanero (“No sé tú” e “Inolvidable”), el “Mucho corazón” de Ema Elena Valdemar y una efusiva interpretación de “Como quien pierde una estrella”, de Humberto Estrada.
“Caminos de Guanajuato” se anticipaba como el cierre natural de la presentación, sin embargo, el público entusiasmado obligó a los jóvenes músicos y cantantes comandados por Arpero a permanecer en el escenario y ofrecer de nuevo “Como quien pierde una estrella” y a recibir la aclamación final junto con su cuerpo de maestros.
Preparado a lo largo de más de tres meses en el Centro de las Artes de Guanajuato, este fue el concierto más ambicioso del año para el Sistema de Desarrollo Musical del Instituto Estatal de la Cultura, conformado por 28 orquestas, bandas, coros y grupos de cámara repartidos en 27 municipios y en los que se preparan musicalmente más de 2 mil niños y jóvenes.
Compañía Ciudad Interior muestra la migración a través de la danza en el FIC
Guanajuato, Gto., a 24 de octubre de 2019.- Abordar la migración a través de la danza, fue la experiencia que compartió la Compañía Ciudad Interior en su presentación en el Festival Internacional Cervantino número 47, con el programa que titularon “Éxodo nocturno (El no lugar)”.
Al apagarse las luces en el Teatro Cervantes, se proyectó en pantalla la experiencia que viven los migrantes durante el trayecto hacia el norte, esto a través de la mirada del director de la compañía, Alejandro Chávez, quien es personaje principal del material audiovisual presentado.
La sed, el miedo, la desesperación, la frustración, la soledad, son algunas de las cosas que viven éstas personas que buscan una mejor calidad de vida para su familia, pues esa, es su principal razón para viajar al norte del continente.
Sin embargo, el traslado se vuelve complicado, sin un techo que cubra las noches frías, sin un plato de comida y un vaso de agua para saciar el hambre y la sed, el cansancio que se genera al caminar bajo los rayos del sol, esto es parte de su experiencia.
Luego de la proyección, seis bailarines aparecieron en escena para mostrar a través de movimientos corporales las diferentes sensaciones, emociones y situaciones que atraviesan los migrantes a la hora de tratar de llegar al otro lado, con la esperanza de que sus seres queridos puedan cumplir sus sueños.
Con cambios de luces y música a cargo de Félix Huerta, el público pudo sustentar a través de la vista, lo complejo que puede ser para todos aquellos que buscan brindar una mejor calidad sin importar lo difícil que esto sea.
Cerca del final, se escuchan diferentes nombres, nombres de personas que se han quedado en el camino, mientras que los bailarines arrojan tierra sobre un montón de ropa, que usan como parte de la escenificación.
Con este mensaje sobre la migración, la Compañía Ciudad Interior cerró su presentación. Además, el grupo recibió un reconocimiento por su destacada participación por parte del Instituto Estatal de la Cultura.
Finalmente, la compañía que se creó en 2007 con la finalidad de difundir el arte como impulsor del espíritu humano, agradeció a su público con varias caravanas.
Este próximo sábado veremos en la Sala de Conciertos Mateo Herrera la ópera Manon, obra cumbre de Jules Massenet; en vivo desde el Metropolitan Ópera de Nueva York.
- Ópera trágica en cinco actos con libreto en francés de Ludovic Meilhac y Philippe Gille, basado en la novela Historia del caballero Des Grieux y de Manon Lescaut, del abate Antoine François Prévost d’Exiles.
- Para esta atrevida producción del reconocido director de ópera y teatro francés Laurent Pelly, el rol de Manon es interpretado por la soprano Lisette Oropesa, mientras que Des Grieux es responsabilidad del tenor Michael Fabiano.
- La transmisión – cantada en francés y con subtitulaje en español -será a las 11:55 horas con un costo de $160 y $128 pesos y a las 11:00 horas se ofrecerá una charla introductoria a cargo del barítono Juan Arnulfo Tello.
León, Guanajuato a 24 de octubre del 2019. El próximo sábado 26 de octubre, la Sala de Conciertos Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato transmitirá en vivo, vía satélite y en alta definición Manon de Jules Massenet (1842 -1912),ópera trágica en cinco actos con libreto en francés de Ludovic Meilhac y Philippe Gille, basado en la novela Historia del caballero Des Grieux y de Manon Lescaut, del abate Antoine François Prévost d’Exiles. Su estreno mundial se realizó en la ópera Cómica de París el 19 de enero de 1884 y en México en el Teatro Nacional 15 de noviembre de 1899.
Massenet nos presenta a través de su música la historia de uno de los personajes más inolvidables, irresistibles y considerado como el arquetipo de la figura femenina en la ópera: Manon en la atrevida producción del reconocido director de ópera y teatro francés Laurent Pelly. La gran soprano Lisette Oropesa interpreta el irresistible papel estelar de la bella Manon, una mujer incapaz de renunciar al amor y al lujo. Su aspiración y su ambición de poseer las mejores cosas que ofrece la vida, la llevarán a conocer un destino trágico. De origen cubano, Oropesa ha destacado como intérprete cercana al repertorio mozartiano y francés. Hace poco, el Covent Garden y el Teatro Real de Madrid la aclamaron por el rol titular de Lucia di Lammermoor. A su vez, Fabiano ha sido ovacionado por sus interpretaciones de Lensky en Eugene Onegin y en el rol titular de Fausto.
Aunque originalmente, la ópera se desarrolla a principios del siglo XVIII, esta producción de Pelly en el MET sitúa la historia a finales del siglo XIX, durante la denominada Bella Época. Si bien la historia trata de temas de clase social y de género pertenecientes al pasado, el personaje mismo de Manon es atemporal, convincente y familiar. Participan el tenor Michael Fabiano, quien interpreta el papel del embelesado Chevalier des Grieux, cuyo amor desesperado por Manon lo lleva a la perdición. Maurizio Benini conduce la sensual partitura de Massenet.
Cuando Jules Massenet abordó la creación de Manon Lescaut, tenía tras de sí la experiencia de trece óperas previas, entre las cuales algunas habían obtenido cierto éxito, particularmente aquellas cuya acción tenía lugar en locaciones lejanas y exóticas, como El Rey de Lahore y Hérodiade. Además de sus óperas, que hasta la fecha son lo más recordado de su producción, Massenet compuso música incidental para una docena de obras teatrales, entre las que destaca La vie de Bohème, de Henri Murger, texto sobre el que Giacomo Puccini (1858-1924) basó su popular ópera. Su catálogo comprende asimismo unas cuantas obras de música sacra, incluyendo un Réquiem, obras corales seculares, tres ballets, numerosas canciones y una serie de suites orquestales. Massenet ejerció diversos grados de influencia sobre algunos de sus contemporáneos y sucesores, no sólo en Francia, sino en otros países; Martin Cooper menciona que esa influencia puede ser percibida en algunas obras de Piotr Ilyich Chaikovski (1840- 1893), Claude Debussy (1862-1918), Giacomo Puccini y Maurice Ravel (1875-1937).
Es probable que la obra cumbre de Jules Massenet sea su ópera Manon, tanto por la importancia que tiene al interior del catálogo del compositor como por el lugar que ocupa en el ámbito general de la ópera romántica francesa.
CHARLA INTRODUCTORIA
Para esta transmisión, la charla introductoria correrá a cargo del barítono mexicano Juan Arnulfo Tello. Egresado con mención honorífica de la Licenciatura en Canto del Conservatorio de las Rosas bajo la tutela de la eminente Mtra. Gladys Pavón (canto), el Mtro. Alexander Pashkov (repertorio) y el Mtro. Fernando Ortiz (teatro).
Fue principal de cuerda y solista del Coro de la Universidad del Valle de Atemajac (UNIVA), bajo la dirección de Juan Ángel Morelos, con quién estudió dirección coral, pedagogía y humanidades. Fue colaborador del programa Voces y reflejos transmitido por el SMRTV, donde presentó la cápsula La caja de Orfeo (2014-2019).
Actualmente es locutor del programa Allegro 104.3 de Radio Nicolaita. Desde 2014, es cantor titular del histórico templo de San José en Morelia.
Importante: para acceder a la sala se requiere boleto a la transmisión del Met.
MANON
Compositor, Jules Massenet
Libretistas, Ludovic Meilhac y Philippe Gille
Cantada en francés
Elenco
Manon, Lisette Oropesa Soprano (Nueva Orleans, Luisiana)
Chevalier des Grieux, Michael Fabiano Tenor (Montclair, Nueva Jersey)
Guillot de Morfontaine, Carlo Bosi Tenor (Livorno, Italia)
Lescaut, Artur Ruciński Barítono (Varsovia, Polonia)
De Brétigny, Brett Polegato Barítono (Niagara Falls, Canadá)
Comte des Grieux, Kwangchul Youn Bajo (Chung Ju, Corea del Sur)
Director de orquesta, Maurizio Benini
Producción, Laurent Pelly
Diseño de escenario, Chantal Thomas
Diseño de vestuario, Laurent Pelly
Diseño de iluminación, Joël Adam
Coreografía, Lionel Hoche
Director asociado, Christian Räth
Sábado 26 de octubre, 11:55 horas
Sala de Conciertos Mateo Herrera
$160 general y $128 con descuento
Con información del Metropolitan Ópera de Nueva York y el Auditorio Nacional
TUMKUL se hace presente con sus percusiones en el FIC 2019
Guanajuato, Gto., a 23 de octubre de 2019.- Con un espectáculolleno de imágenes coloridas y enigmáticas, se presentó en la Pinacoteca del Templo de la Compañía Tumkul Ensamble de Percusiones en la 47 Edición del Festival Cervantino.
Este concierto mostró música contemporánea escrita para percusiones, en la que combinó la música con otras disciplinas artísticas como la pintura, artes plásticas, medios visuales, electrónicos y electroacústicas.
Estos elementos captaron la atención del espectador al sonido de sus percusiones que además tuvieron un discurso fundamentado en la migración humana y animal.
Alrededor de una hora de presentación, se observaron imágenes que retrataban tanto las causas como las consecuencias del éxodo como: la guerra, la hambruna, los fenómenos naturales, la violencia, las condiciones políticas y sociales perjudiciales que contrastan con las migraciones animales.
Tumkul se ha presentado en distintos festivales en los que han estrenado obras de compositores mexicanos y extranjeros, además de haber trabajado en la sección de percusiones de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.
Fue formado desde 1997, por el maestro Mario Gómez, para el rescate, creación y difusión de la música contemporánea para percusiones y la inter-disciplina con otras ramas del arte, como danza, teatro, pintura, plásticas, medios visuales, electrónicos y electro acústicos.
Cimentado en las percusiones por su fundador y con acompañamiento de instrumentos orquestales, y grupos de cámara, ha participado con compañías de danza, y de teatro en festivales nacionales e internacionales.
Dicha agrupación guanajuatense ha representado al estado en diferentes foros importantes como el Festival Internacional Cervantino.
Presenta Golem Laboratorio Teatral obra de Ricaño en el Cervantino
Guanajuato, Gto., a 23 de octubre de 2019.- De León, se presenta en la cuadragésima séptima edición del Festival Internacional Cervantino Golem Laboratorio Teatral con la puesta en escena “Riñón de cerdo para el desconsuelo” de Alejandro Ricaño y dirigida por José Eduardo Rosales.
Corre el año de 1939 en París. Gustave es un escritor sin talento que vive admirando a James Joyce y está enamorado de su hija Lucía, pero el joven escritor Irlandés Samuel Beckett se interpone en su conquista amorosa, y además lo vence en un concurso literario.
Gustave quiere vengarse y, ayudado por su fiel enamorada Marie planea asesinarlo. Al entrar en la casa de Beckett, Gustave descubre el manuscrito de una obra de teatro y desde ese momento se obsesiona con el talento de Samuel, del que se vuelve un protector y también un corrector literario.
Sin embargo, un intento de asesinato contra Samuel y el estallido de la guerra, llevarán al extremo la obsesión de Gustave, que arriesgará su destino y el de la fiel Marie, para conseguir que la obra de Beckett se estrene en París.
La obra cuenta con la actuación de Francisco Javier Sánchez Urbina y Aline Fabiola Gómez Saucedo.
En 2004, Francisco Javier Sánchez Urbina funda Golem Laboratorio Teatral, que a la fecha cuenta con 25 espectáculos, entre los más importantes se encuentran: “El mercader de Venecia” de William Shakespeare, “El tesoro perdido” de Jorge Ibargüengoitia, “El sueño terminal” de Javier Sánchez, entre otros.
El grupo ha participación en el Festival de Arte Contemporáneo de León, en la Feria Nacional del Libro y en el Festival Otras Latitudes. De igual forma, ha realizado cursos, y talleres formativos desde su fundación.
Su actuación se llevará a cabo el 25 de octubre, a las 20:00 horas, en las catacumbas del Mesón de San Antonio. La entrada general tiene un costo de $120 y los boletos se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Juárez, el Auditorio del Estado y a través de Ticketmaster.
Conocen sobre astronomía con la puesta “Una historia olvidada”
Guanajuato, Gto., a 23 de octubre de 2019.- Talento leonés presentó como parte de la programación de la cuadragésima séptima edición del Festival Internacional Cervantino la puesta en escena “Una historia olvidada”, dirigida por Gema Quiroz.
En colaboración con el Instituto Estatal de la Cultura, Teatro Alterante de León trajo para sus espectadores una obra en torno a un suceso ocurrido en 1874, cuando el entonces presidente de México, Sebastián Lerdo de Tejada, comisionó a un grupo de científicos a estudiar el fenómeno astronómico denominado: El tránsito de Venus.
Para esto, el cuarteto integrado por dos científicos, un fotógrafo y un topógrafo, deciden que para cumplir con su misión deberán hacer un viaje bastante extenso al otro lado del mundo, debido a que este fenómeno no se apreciará en el país.
Este viaje estará cargado de muchas aventuras, pues tendrán que ir al puerto de Veracruz donde se soltó la peste, luego un barco los desvía hacia Cuba, y en el mar se enfrentan a las tormentas que finalmente los lleva a Japón.
En tierra nipona conocen al emperador, a quien de manera muy sencilla le explican de lo que trata el fenómeno, esto con ayuda de unos aros y unos listones, lo que finalmente le ayuda a tomar una decisión para apoyar a los visitantes mexicanos.
Y aunque no lograron los resultados deseados, el grupo de científicos consiguió la relación internacional con el país de oriente. Al volver a México son recibidos por el presidente y el pueblo mexicano con gran alegría.
Es así como a través del teatro, los niños aprenden sobre acontecimientos históricos de importante relevancia para la nación. Además de una forma divertida, puesto que en sus aventuras no falta algún personaje que haga más ameno su viaje.
Teatro Alterante de León utilizó mamparas movibles a modo de escenografía, que mostró una de las tantas formas en qué se pueden utilizar de forma creativa los diferentes elementos en el escenario.
Como todo proyecto apoyado por el Instituto Estatal de la Cultura, el grupo recibió un reconocimiento por su destacada participación en esta edición del Festival Internacional Cervantino dedicado a las Migraciones, y como invitados a Guerrero y Canadá.
Rinde homenaje al Migrante
Guanajuato, Gto., a 21 de octubre de 2019.- Con un concierto lleno de ritmos folclóricos y modernos, se presentará la agrupación guanajuatense Perros Muertos con su programa titulado “Migrante” en la 47 Edición del Festival Internacional Cervantino.
Con este concierto el grupo busca dejar su mensaje, de que México sigue siendo construido con recursos, no sólo económicos, sino culturales que brindan las personas que migran a este territorio.
Es importante mencionar que esta agrupación ha realizado una sobresaliente mezcla de ritmos como: funk, soul, caribeños, colombianos, blues y jazz, en armonía con el folk mexicano, propuesta que ha rebasado las fronteras mexicanas presentándose en países de Europa.
En esta edición “Migrante” tiene como objetivo principal que a través de sus letras y música rescaten la raíz de los pueblos de México y dejar muy claro en la presentación, que este país se sigue construyendo gracias al amor, al esfuerzo y a la fidelidad a la tierra de todas aquellas personas que se quedan a cuidar la tierra, como los ancianos, las mujeres y los niños logrando que los pueblos no desaparezcan.
Los temas de Perros Muertos Music hablan de migración, acompañados del poder del bajo acústico, del dulce sonido del acordeón, del grito que es como un alarido de la jarana y el tambor que es el sonido del corazón de nuestra tierra.
Sus músicos han trascendido en diversos escenarios nacionales e internacionales, y han compartido micrófono con agrupaciones como los legendarios Leones de la Sierra de Xichú, de Guillermo Velázquez.
Para los interesados, dicho concierto se llevará a cabo este miércoles 23 de octubre a las 11:00 hrs., en la Ex Hacienda San Gabriel de Barrera.
Actuará Teatro Bicentenario y Teatro El Milagro en el FIC
Guanajuato, Gto., a 21 de octubre de 2019.- Lo que inició como un proyecto de formación teatral, se convirtió en un complejo trabajo escénico para la realización de la puesta en escena “El inspector”, obra original de Nikolái Gogol, que se presenta en el Festival Internacional Cervantino con el apoyo del Instituto Estatal de la Cultura.
Con el talento que surgió del taller de formación que conformó Teatro Bicentenario y Teatro El Milagro, -una de las compañías de teatro independiente más prestigiosa del país-, se presenta en el Teatro Principal el 23 de octubre.
La obra fue adaptado y dirigido por David Olguín, y la escenografía e iluminación de fue de Gabriel Pascal, es una sátira del sistema político ruso de la época, en ella, los personajes adoptan un intercambio de roles con el fin de aparentar lo que no son, característica que agrega comicida a la historia.
“El inspector” trata sobre un pequeño pueblo de la Rusia zarista de finales del siglo XIX se ve involucrado en una cómica confusión: el rumor sobre la visita de un inspector de San Petersburgo que viene a alterar el orden social.
El alcalde, el supervisor de escuelas, el director del hospital y una serie de hilarantes personajes, intentarán parecer los funcionarios más honrados y eficientes del pueblo. Un mosaico teatral de la comedia, en el que se combinan la sátira social y la denuncia, la desgracia y el humor.
Jan Kott en su ensayo sobre esta singular obra de Gógol, escribe: “Desde la primera escena de El inspector, el alcalde y el resto de notables muestran a las claras su corrupción. Gógol le da la vuelta a los trucos de la comedia, uno detrás de otro. Es la Casa del Orden y del Poder la que fabrica un impostor y, como en un carnaval, para festejar su llegada, monta la mascarada universal”.
“El Inspector” llega al Festival Internacional Cervantino con costos de $400 y $340 pesos. El acceso está reservado únicamente para personas mayores de 18 años.
El Teatro de Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presenta, como parte del 47 FIC, el montaje The Nature of Forgetting
- A cargo de la compañía Theater-RE, creada en Londres en 2009 y cuyo nombre fue tomado del prefijo “re”, que hace alusión a las palabras redescubrir y re imaginar.
- Una obra de teatro conmovedora, que vincula las dimensiones de la memoria y la amnesia.
- Dos funciones en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, lunes 21 y martes 22 de octubre a las 20:00 horas.
León, Guanajuato a 21 de octubre del 2019. En el marco del XLVII Festival Internacional Cervantino el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presenta hoy y mañana la puesta en escena The Nature of Forgetting, por la compañía Theatre Re.
Una obra que se centra en Tom, quien cumple 55 años y vive con principios de demencia prematura, mientras se viste para su fiesta, hilos de memorias se enredan, dándole un chispazo de vida, resultando en una historia de amistad, amor y culpabilidad.
Para el desarrollo de The Nature of Forgetting (La naturaleza del olvido) se pidió la colaboración del profesor de Neurociencias de UCL Kate Jeffery, por lo que la historia se basa en estudios sobre la memoria y la amnesia, así como en entrevistas a personas de edad avanzada, o que viven con demencia, creando lazos entre la ciencia y la experiencia humana real; aunque es parte de, la obra no se trata de la demencia, sino de la fragilidad de la vida, y de “aquello” que todos compartimos que es eterno, y es lo que queda cuando se va la memoria.
Los actores dentro de esta producción de Theatre Re son Matthew Austin, Chris Jones, Alex Judd, Keiran Pearson, Guillaume Pigé, Eygló Belafonte y Louise Wilcox.
Theatre Re fue fundada en 2009, y su ensamble internacional radica en Londres. Son creadores de obras conmovedoras que provocan una gran reflexión. Sus espectáculos examinan condiciones humanas frágiles de manera cautivadora, con un estilo físico que abarca la mímica, el teatro y la música en vivo y que, a menudo, son descritas como mágicas, poéticas y tiernas, así como perturbadoras e inquietantes.
El nombre de la compañía proviene del prefijo ‘re’. Es el ‘re’ de re-descubriendo y de re-imaginando, reviviendo lo que ya existe por medio de un respiro. Colaboraciones íntimas con expertos en diferentes ramas -tales como ciencia y salud pública-, así como una variedad de grupos comunitarios a través del proceso, son parte integral del desarrollo del trabajo. Producciones anteriores han hecho giras extensas por el Reino Unido, así como en Francia, Irlanda, Suiza y Alemania de montajes como Blind Man’s Song (2015-2016), The Little Soldiers (2013-2014), The Gambler (2011-2013), Your Letter, ¡At Last! (2009-2011) y Loved (2009-2010). Re Theatre es Artista Asociado en The Point, Eastleigh y en el Centro de Artes de South Hill Park.
The Nature of Forgetting, es una obra para reflexionar y conmovernos, que no se pueden perder.
TEATRO
The Nature of Forgetting (Reino Unido)
Theater-RE
En el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Lunes 21 de octubre, 20:00 horas
Martes 21 de octubre, 20:00 horas
$200
Recomendado para mayores de 7 años
Duración aproximada: 75 minutos sin intermedio
Celebra 20 años Museo José y Tomás Chávez Morado
Silao, Gto., a 20 de octubre de 2019.– El Museo José y Tomás Chávez Morado, establecido en la casa natal de los célebres artistas guanajuatenses, cumplirá este 22 de octubre su vigésimo aniversario, abriendo una semana de actividades conmemorativas que incluyen conferencias, talleres y presentaciones artísticas.
En las actividades conmemorativas participarán conocedores de la obra de los Chávez Morado, como María de Jesús Vázquez, Jesús Azpitarte y J. Loreto Serrano; además de Paola Trujillo, cronista de Silao, y la compañía Cronopio Teatro.
El programa inicia el martes 22, con la presentación del libro “Tomás Chávez Morado, maestro escultor”, a cargo de su autora, María de Jesús Vázquez Figueroa. Se trata de una edición de la Universidad de Guanajuato que aborda los aspectos familiares artísticos del escultor, con una amplia documentación fotográfica e iconográfica. Sobre el menor de los dos hermanos Chávez Morado también hablará el artista romitense J. Serano López, quien impartirá la charla “Testimonios de un alumno”, el viernes 25.
Para el miércoles 23 se espera la presencia de la cronista silaoense Paola Trujillo, quien presentará la conferencia “Un legado para Silao: Museo José y Tomás Chávez Morado”, donde se hace un recuento de los antecedentes, existencia y aportaciones del recinto para la ciudad.
El joven artista silaoense Jesús Azpitarte Almaguer se sumará al programa conmemorativo el jueves 24 con la conferencia “Los hermanos Chávez Morado y su influencia en la escena artística”, en la que, desde su experiencia, repasará la trascendencia que tuvieron ambos creadores.
Las celebraciones por los 20 años del museo se completan con la presentación de la obra “Arte, raza y dos pesos”, de Cronopio Teatro y un taller familiar de cartonería, con el que cerrarán las actividades conmemorativas el jueves 31.
El Museo José y Tomás Chávez Morado fue inaugurado el 22 de octubre de 1999. Se trata de la última institución museística impulsado por José Chávez Morado, a quien se debe también la creación del Museo del Pueblo de Guanajuato, en 1979 y el Museo de Arte Olga Costa y José Chávez Morado, en 1993.
Ubicado en la esquina de Guerrero y Domenzaín, en el centro de Silao, el recinto ocupa la casa natal de los hermanos José (1909-2002) y Tomás Chávez Morado (1914-2001), dos de los más notables artistas guanajuatenses, célebres por una prolífica obra heredera de los postulados estéticos nacionalistas e influida por una profunda sensibilidad social.
Artistas gráfico, pintor y muralista, José Chávez Morado es reconocido por obras como los murales de la Alhóndiga de Granaditas y la fachada del Palacio Legislativo de San Lázaro; en tanto que Tomás Chávez Morado es autor de las águilas que marcan la Ruta de la Independencia. Ambos colaboraron en la monumental escultura “El paraguas” que identifica al Museo Nacional de Antropología e Historia.
El Museo José y Tomás Chávez Morado se creó con el propósito de perpetuar la historia y legado de estos dos artistas, quienes donaron para tal efecto un acervo con 406 obras pictóricas y 20 escultóricas, una parte del cual se exhibe actualmente en la muestra “Una mirada de México”, estrenada en abril con motivo de la reapertura del inmueble, que estuvo en restauración y modernización durante un año.
Programa de 20° aniversario
Museo José y Tomás Chávez Morado
Presentación de libro
Tomás Chávez Morado, maestro escultor
Ma. de Jesús Vázquez Figueroa, autora
Martes 22, 17:00 h
Teatro
Arte, raza y dos pesos
Cronopio Teatro
Martes 22 y jueves 24, 11:00 h
*Para grupos escolares
Conferencia
Un legado para Silao: Museo José y Tomás Chávez Morado
Paola Trujillo, cronista de Silao
Miércoles 23, 17:00 h
Conferencia
Los hermanos Chávez Morado y su influencia en la escena artística
Jesús Azpitarte Almaguer
Jueves 24, 17:00 h
Conferencia
Tomás Chávez Morado: el maestro. Testimonios de un alumno.
J. Loreto Serrano
Viernes 25, 17:00 h
Taller
Máscaras (Cartonería)
Del 29 al 31 de octubre, 14:00 a 18:00 h
*Registro gratuito con admisión al museo en el primer día.
Entrada libre a actividades de aniversario
Museo José y Tomás Chávez Morado
Guerrero y Domenzaín
Centro. Silao, Gto.
Tel. 472 722 5038