León, Gto., a 09 de diciembre de 2019.- Este miércoles 11 de diciembre el escritor Enrique Serna presentará su libro El vendedor de silencio en el Museo Palacio de los Poderes a las 18:00 hrs.

El vendedor de silencio (Alfaguara, 2019), reconstruyela vida del periodista Carlos Denegri (1910-1970), reportero intocable del diario Excélsior, quien como columnista político destacó por su falta de moderación y actos sin recatos en total altanería desde la  complicidad con el poder.

A mediados del siglo XX, Carlos Denegri era el líder de opinión más influyente de México. Tenía una red de contactos internacionales envidiada por todos los periodistas. Mimado por el poder, como columnista político sobresalió por su falta de escrúpulos, al grado de que Julio Scherer lo llamó el mejor y el más vil de los reporteros. Industrializó el chayote cuando esa palabra todavía no se usaba en la jerga política.

En esta novela Serna vuelve a una de sus vetas narrativas predilectas, la reconstrucción del pasado, para entregarnos un fresco histórico apasionante.

Enrique Serna nació en la ciudad de México el 11 de enero de 1959. Estudió Letras Hispánicas en la UNAM. Antes de poder dedicarse de lleno a las letras fue publicista de cine, argumentista de telenovelas y biógrafo de ídolos populares.

Ha publicado las novelas Señorita México, Uno soñaba que era rey, El miedo a los animales, El seductor de la patria (Premio Mazatlán de Literatura), Ángeles del abismo (Premio de Narrativa Colima), Fruta verde, La sangre erguida (Premio Antonin Artaud) y La doble vida de Jesús. Sus cuentos, reunidos en los libros Amores de segunda mano,El orgasmógrafo y La ternura caníbal, figuran en las principales antologías de cuento mexicano publicadas dentro y fuera de su país.

En 2003, Gabriel García Márquez lo incluyó en una antología de sus cuentistas mexicanos favoritos publicada por la revista Cambio. Como ensayista, Serna ha publicado tres libros que dialogan con su obra narrativa y la complementan en el terreno de las ideas: Las caricaturas me hacen llorar, Giros negros y Genealogía de la soberbia intelectual. Algunas de sus obras se han traducido al francés, al italiano, al francés y al portugués. Escribe una columna mensual en la revista Letras libres y otra quincenal en el suplemento “Domingo” de El Universal.

León, Gto., a 02 de diciembre de 2019.- El Instituto Estatal de la Cultura, a través del Centro de las Artes de Guanajuato, presentará el Ciclo de Lecturas Performáticas Mujeres, palabra y escena  el día 4 de diciembre en el CEARG y el 05 en la Biblioteca Central Estatal de Guanajuato , ambas a las 18:00 hrs.

En este ciclo participan las escritoras Ana Negri y Andrea Alzati bajo la dirección de Andrea Salmerón y en la Coordinación General está Lorena Abrahansohn, cuya idea es que la palabra escrita sea llevada a la acción en una suerte de puesta en escena o lectura performática, para que sus letras, además de ser leídas, puedan ser miradas y acompañadas por otras. Una especie de complicidad íntima donde cada lectura tendrá formas distintas de acuerdo al material que aborden.

Ana Negri es escritora y editora. Nació en la Ciudad de México en 1983. Estudió la maestría en Letras Latinoamericanas por la UNAM y ahora es candidata a doctora en Estudios Hispánicos por McGill University, Montreal. Trabajó como editora y coordinadora de la colección Cartografías, coeditada por Conaculta y Editorial Almadía.

Por su parte Andrea Alzati nació el 23 de junio de 1989 en Guanajuato, Guanajuato. Estudió la Licenciatura en Literatura Latinoamericana en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México. Es autora del libro de poemas Animal Doméstico, publicado por el sello editorial independiente Juan Malasuerte, Algo tan obscuro que no tiene nombre, (Dharma Books & Publishing, 2018) y Todos mis quchillos (Kormorebi Ediciones, 2019). Fue becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA en la disciplina de Poesía de 2016 a 2017.

Andrea Salmerón Sanginés es gestora, productora y directora escénica y audiovisual con más de 15 años de trayectoria. Licenciada con mención honorifica por la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Destaca su trabajo de dirección escénica en: Cuando los Trenes, de su autoría, Boderline de Marie Sissi Labrèche, adaptación propia y de Mónica Bejarano, Caborca, de Paulina Barros Reyes Retana, Konrad, el niño que salió de una lata de conservas de Christine Nöstlinger y La Maté por un Pañuelo, versión propia y de Alfonso Cárcamo a Otelo de W. Shakespeare. Ha producido espectáculos escénicos, giras, festivales, y otros eventos nacionales e internacionales.

Lorena Abrahansohn es Licenciada en Teatro por la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL, ha trabajado en la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL desde 2007, desempeñando diferentes funciones. Desde 2014 es Subdirectora de los Programas de Teatro para Niños y Jóvenes y Teatro Escolar en la CDMX. Bajo su cargo se encuentran la realización y ejecución de las convocatorias públicas para conformar la programación de teatro dirigido a públicos jóvenes.

La presentación de Andrea Alzati y Ana Negri en “Mujeres, palabra y escena”, tendrá lugar este miércoles 4, en la Sala de Prácticas Escénicas del Centro de las Artes de Guanajuato, en Salamanca; y el jueves 5, en la Sala Vasconcelos de la Biblioteca Central. Ambas son a las 18:00 horas y con entrada libre.

Guanajuato, Gto., a 2 de diciembre de 2019.- Con un programa que incluye ocho producciones de distintas épocas galardonadas en diversos festivales, el Instituto Estatal de la Cultura iniciará este martes 3 una serie de proyecciones de cortometrajes animados franceses en sus museos.

El ciclo “Cortos franceses de animación”, realizado en vinculación con la Cineteca Nacional, formará parte de la oferta en las próximas semanas de los museos Casa Diego Rivera y Olga Costa – José Chávez Morado, en Guanajuato; José y Tomás Chávez Morado, en Silao y Hermenegildo Bustos, en Purísima del Rincón.

El programa, con una duración de 48 minutos y recomendado para toda la familia, se conforma con cortos realizados entre 1944 y 2015, galardonados en citas cinematográficas de renombre, como la Muestra Internacional de Cine de Venecia, el Festival Internacional de Cine de Berlín o el Festival Internacional de Animación de Annecy, Francia.

Cada cortometraje es una odisea que introducirá a chicos y grandes a una fantástica historia en particular, siempre con el objetivo de provocar una sonrisa durante la proyección. La selección incluye: “Entre dos migajas”: la historia de una pequeña criatura que sufre los abusos de otra más grande y fuerte, quien obliga a su débil compañera a buscar migajas para que la alimente. “Versus” habla de dos pueblos guerreros que pelean entre sí por tener el control de un diminuto pedazo de tierra que se ubica entre sus pequeñas islas.

“7 toneladas” trata de un elefante que da graciosas piruetas en un trampolín, lo que da testimonio de que el animal es todo un acróbata profesional. “Una historia vertebral” cuenta el relato de un hombre solitario con una particularidad física: tiene la cabeza inclinada, así que siempre mira al suelo. Sus días solitarios se llenan de alegría cuando conoce a su nueva vecina.

“El progreso del trabajo” narra diversas peripecias dentro de la construcción de un altísimo edificio. “Perrotes” es la extraña historia de una pareja que hace lo imposible por encajar entre la gente de la ciudad hasta transformar a su perro en un monstruo gigantesco.

“Un principito muy pequeño” trata de un hombre muy limpio y ordenado que se empeña en limpiar el sol durante todo un día, pues le parece que está sucio. Finalmente, “El ladrón de pararrayos” narra las divertidas aventuras de un ladrón de pararrayos en los techos de casas, edificios y departamentos.

La proyección de estos cortos se realizará los días 3 y 4 de diciembre, en el Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado; el 5 y 6, en el Museo Casa Diego Rivera; los días 10, 11 y 13, en el Museo José y Tomás Chávez Morado, en Silao y el 18, 19 y 20, en el Museo Hermenegildo Bustos, de Purísima del Rincón. La entrada al ciclo en todos ellos será gratuita.

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Cortos franceses de animación
Agenda de proyecciones

3 y 4 de diciembre | 11:00 y 17:00 h
Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado

5 y 6 de diciembre | 11:00 y 18:00 h
Museo Casa Diego Rivera

10, 11 y 13 de diciembre | 11:00 y 17:00 h
Museo José y Tomás Chávez Morado

18, 19 y 20 de diciembre | 11:00 y 18:00 h
Museo Hermenegildo Bustos

Duración del programa: 48 minutos

Entrada libre

Guanajuato, Gto., a 02 de diciembre de 2019.- “Imagínate que de pronto, alguien inesperado llegue a tu vida y la ponga de cabeza”.

¿Te ha pasado que tienes que tolerar y adaptarte a las necesidades de otra persona que es muy diferente a ti? ¿O tal vez que por tratar de hacer lo correcto tus compañeros te odian? ¿O que tengas que defender al más débil? Estas son algunas de las cosas que les suceden a los personajes de Konrad, el niño que salió de una lata de conservas, una novela para niñas, niños y también para gente más grande, escrita por Christine Nöstlinger en 1975, que en ese tiempo causó polémica por su visión liberal y poco tradicional de la familia.

¿De qué se trata? Berti Bartolotti es una mujer independiente que trabaja desde su casa como tejedora de alfombras, le importa poco lo que otra gente piense de ella (todos dicen que es rara), vive sola y feliz en medio de su colorido caos; tiene un novio que la visita dos veces por semana para no complicarse la vida, pues ya tuvo un marido que le daba órdenes.

Berti también es adicta a los cupones, a las compras por internet y televisión; un día, la inesperada llegada de Konrad, un niño hecho en fábrica que no recuerda haber pedido, le cambiará la vida.  Berti se enfrentará a necesidades que nunca imaginó que el pequeño podría tener: ropa, juguetes, escuela, comida sana, útiles, una cama para dormir… además, las preguntas de Konrad pondrán de cabeza a la señora Bartolotti.

El novio de Berti, Egon, cree que Konrad necesita un padre y se involucra más de lo que Berti quisiera: ella no cree que los niños necesiten tan urgentemente un padre. Berti en realidad no entiende a Egon ni entiende a Konrad, ese niño “perfecto” incapaz de adaptarse a una comunidad imperfecta. Estos personajes deberán ceder, conocer y aceptar al otro para formar una familia única que los enriquezca como individuos.

Konrad, el niño que salió de una lata de conservas tiene diferentes niveles de lectura, es una realista y también “clownesca” historia que NO está hecha solamente para público infantil. Las mamás, los papás y otras personas de todas las edades, se sentirán reflejadas; así lo pensó la directora, porque los niños no están solos en el mundo, sino rodeados de adultos y las acciones de cada quién afectan de alguna manera a los que se encuentran alrededor. 

Además, quienes llevan a los niños y niñas al teatro son personas adultas y queremos que todos se diviertan y hablen entre sí. Un momento familiar para desconectarse de las pantallas y conectarse entre las personas.

Los personajes son contrastantes: por un lado, la excéntrica Berti y su abigarrado mundo colorido; en contraparte el rígido farmacéutico Egon, convencional y concentrado en el “deber ser” y desde luego Konrad, un niño muy raro creado en una fábrica, adiestrado para ser perfecto (¿qué significa eso?) y salido de la nada… (perdón, de una lata de conservas). Kitti, la pequeña y ruidosa vecina, ayudará a Konrad, el niño “perfecto” a adaptarse a esta sociedad tan imperfecta.

Estos personajes coexisten con dos narradores músicos que rescatan el espíritu literario de la obra original y que son la conciencia de Berti: Migo y Misma, porque como dice ella: “No hablo sola, hablo con MigoMisma”.

Se trata de una obra divertida e inteligente dirigida para todo público a partir de 5 años, que cuestiona los roles impuestos por la sociedad y nos permite entender que la igualdad empieza por la aceptación de otros estilos de vida:  Las diferencias nos complementan como personas y nos hacen madurar como sociedad.

Konrad, el niño que salió de una lata de conservas ha tenido dos exitosas temporadas en la CDMX y fue nominada a Mejor obra para público joven en los Premios ACPT 2018, y en los Premios Metro 2019, además de esa categoría estuvo nominada a Mejor música original, mejor diseño de animación y Mejor vestuario. En esta última categoría resultó ganadora, gracias al brillante trabajo de su diseñadora Jerildy Bosch.

Con las actuaciones de Olga González, Meraqui Pradis, Pedro Mira, Valeria Fabbri, Sergio Bátiz  y Silvestre Villarruel, dirigidos por Andrea Salmerón Sanginés y producida por Teatro en Fuga y Armar Media a través del Estímulo Fiscal EFIARTES, la obra se presentará en Guanajuato, en colaboración con el Instituto Estatal de la Cultura el 7 y 8 de diciembre.

El día 7 y 8 de diciembre se presentará en el Teatro Juárez a las 17:00 y 12:00 hrs., respectivamente. Con un costo de 50 pesos.

El 10 y 11 de diciembre ofrecerá funciones en el Centro de las Artes de Guanajuato en punto de las 17:00 hrs. Entrada libre.

Y cierra el sábado 14 de diciembre a las 17:00 hrs., en el Teatro de la Ciudad del Purísima del Rincón con un costo de 30 pesos.