Secretaria de Cultura
Magdalena Zavala Bonachea, asumirá la dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato a partir del 1 de diciembre
- El Comité Técnico de este recinto, acordó en sesión ordinaria su designación.
- Es profesional en museos de arte con una trayectoria de más de 28 años. Ha dirigido tres museos y la Coordinación Nacional de Artes Visuales del Instituto Nacional de Bellas Artes en dos ocasiones.
- Posee una gran experiencia administrativa y de gestión de proyectos expositivos y culturales, se especializa en la obra y las colecciones en torno a Diego Rivera y Frida Kahlo.
León, Guanajuato a 27 de noviembre del 2020. El Comité Técnico del Museo de Arte e Historia de Guanajuato acordó en sesión ordinaria la designación de Magdalena Zavala Bonachea como titular de la dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, con efecto a partir del martes 1 de diciembre de 2020.
Magdalena Zavala Bonachea posee una gran experiencia administrativa y de gestión de proyectos expositivos y culturales, se especializa en la obra y las colecciones en torno a Diego Rivera y Frida Kahlo. También ha participado en programas de cooperación internacional y cuenta con experiencia docente en museología. Su trayectoria la ha valido un amplio reconocimiento en el ámbito de museos en México e Iberoamérica.
Dentro de su experiencia profesional, se destaca:
Consultora en alianzas públicas y privadas en el Instituto Nacional de Educación para los Adultos (INEA)
De mayo 2019 a la fecha
Apoyando en la gestión y operación de alianzas estratégicas que el INEA realiza a favor de la exclusión educativa con instituciones pública y privadas.
Coordinadora Nacional de Artes Visuales/ INBA
Mayo 2013 a 2018. Segundo periodo
Abril 2009 a enero 2011. Primer periodo
Responsable de la coordinación de la red de 18 museos del INBA, así como del programa expositivo nacional e internacional del Instituto. Diseñó y gestionó programas de actualización y profesionalización de museos a nivel nacional. Ocupó la Presidencia del Programa Ibermuseos.
Presidencia del Programa de Cooperación Internacional Ibermuseos/ SEGIB
Enero 2016 a noviembre 2018.
Responsable del programa intergubernamental especializado en Museos y representante de México ante el programa. Durante su presidencia se llevó́ a cabo el lanzamiento de la plataforma del Registro Iberoamericano de Museos, que alberga a más de 10,000 museos de la región, además de publicaciones especializadas y el cambio de imagen institucional: www.ibermuseos.org
Directora del Museo de Arte Moderno /INBA
Mayo 2012 a abril 2013
Responsable del programa curatorial, expositivo y cultural del Museo de Arte Moderno. Durante su gestión sobresalió la exposición In Wonderland. Mujeres Surrealistas en México, en coordinación con el LACMA.
Consultora mexicana para el Programa de Evaluación de Estándares al desempeño museístico
Responsable de la adecuación del Programa de Evaluación de la AAM para que se adecuara a la realidad nacional, acompañando a los 15 museos participantes.
Dirección general del Museo Franz Mayer
Enero a octubre 2011
Responsable del diseño de programa de expansión y extensión cultural a nivel nacional de la colección Franz Mayer.
Dirección del Museo Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
Marzo 2001 a abril 2009.
Responsable del diseño del programa expositivo y de la administración del recinto donde se perfiló su vocación como Estudio de Diego Rivera y sus contemporáneos.
Anteriormente, ocupó la Subdirección Técnica del Museo del Palacio de Bellas Artes, la Jefatura de Servicios Educativos en el Museo de Palacio de Bellas Artes y el Museo Tamayo. Además, fue la consultora de la Asociación de Amigos del Museo de Arte Moderno, entre 1990 a 2001.
ESTUDIOS
Egresada de la Maestría de Museología en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración, y Museología. INAH. Actualmente elaborando tesis.
Egresada de la primera generación del Programa de Alta Dirección en Museos, organizado por el Getty Leadership, el Instituto de Liderazgo en Museos y el ITAM/México.
Licenciada en Historia por la Universidad Iberoamericana (1981-1986)
Diplomados en Historia de México Contemporáneo e Historia de Literatura Latinoamericana por el ITAM.
Cursos de Valoración de la Obra Artística por Casa LAMM y Rafael Matos.
CONOCIMIENTOS
Amplia experiencia en gestión de proyectos culturales, administrativa y financiera.
Reconocida trayectoria en proyectos de educación y gestión en Museos.
Curadora de más de 20 exposiciones.
ACREDITACIONES
Miembro del ICOM (International Council of Museums) México. 1993 a la fecha.
Miembro fundador de la Asociación Mexicana de Profesionales de Museos. 2002-2004.
Miembro del National Art Education Association, EUA. 2005.
Miembro del Comité Internacional para la sistematización de Procedimientos de Gestión y Conservación del Grupo Español del IIC (Institute International Conservation of Historic and Artistic Works) con el objetivo de elaborar un Manual de Buenas Prácticas para Exposiciones Temporales.
Comparte Teatro Entre2 su cine-teatro en Purísima
Purísima del Rincón, Gto., a 26 de noviembre de 2020.- Con una combinación de narración, proyecciones, música y plástica en vivo, la compañía franco-mexicana Teatro Entre2 visitará este fin de semana el Teatro de la Ciudad para ofrecer dos de sus montajes de cine-teatro.
El colectivo integrado por Arnaud Charpentier, Francia Castañeda y Olivier Dautais presentará, entre el 28 y 29 de noviembre, “La Palmera. Cuentos y mentiras para todos” y “La descarga aún no se ha completado”, éste último es el montaje con el que participaron en la sección Revoluciones Off del Festival Internacional Cervantino de 2017.
El cine-teatro, la propuesta escénica de Teatro Entre2, establece que en sus espectáculos todo debe ser ejecutado en vivo por los artistas, incluyendo los dibujos o ilustraciones que Olivier Dautais va realizando en su mesa y se proyectan en una pantalla sobre el escenario, mientras sus compañeros narran o interpretan música. Este concepto desnuda al hecho teatral ante los ojos del espectador y reafirma así su lado único y efímero.
“La descarga aún no se ha completado”, trata sobre una pareja que, tras dos años de separación, se reúne para cenar juntos en un restaurante. Ella le ofrece un ejemplar de su última traducción de un libro francés de Patrick Chamoiseau: “El viejo esclavo y el perrazo”, Michel ni siquiera le presta atención, pero cambia su vida más adelante.
Por su parte, “La palmera. Cuentos y mentiras para todos”, retoma un relato de “Las mil y una noches” para engarzar tres historias de diversas partes del mundo que tienen como punto común transcurrir en montañas: la pequeña cabra del señor Seguin, el hombre rico que quería volverse pobre y la mentira de la caguama macho
Teatro entre 2 fue fundado por Arnaud Charpentier, Francia Castañeda y Olivier Dautais en abril de 2010. La compañía sorprende al público con los códigos escénicos, repensando la relación espectáculo/espectador, a través de varias formas artísticas que incluyen, además del cine teatro, espectáculos de calle en movimiento e intervenciones sorpresivas, como el pasacalle “Funeral sin miedos”, un surrealista cortejo fúnebre que circuló hasta hace unos días por calles de la ciudad de México.
“La descarga aún no se ha completado” se presentará en el Teatro de la Ciudad este sábado 28 y “La palmera. Cuentos y mentiras para todos”, el domingo 29. Ambas funciones serán a las 19:00 horas y serán de entrada gratuita hasta completar el aforo disponible en el recinto, que estará limitado para garantizar la sana distancia.
Teatro Entre2
Teatro de la Ciudad
La descarga no se ha completado
Sábado 28 de noviembre, 19:00 horas
La palmera. Cuentos y mentiras para todos
Domingo 29 de noviembre, 19:00 horas
Entrada gratuita. Cupo limitado
Invitan a artistas mujeres a II Bienal Olga Costa
*Se recibirán obras en las disciplinas de pintura, escultura, dibujo y grabado.
Guanajuato, Gto., a 24 de noviembre de 2020.- El Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zona Centro Occidente (FORCA) y el Gobierno del Estado de Guanajuato a través del Instituto Estatal de la Cultura, convocan a mujeres artistas a participar en la II Bienal Olga Costa de Pintura, Escultura, Dibujo y Grabado.
Con el objetivo de fomentar las expresiones artísticas y ofrecer un foro de exposición cualitativo y de estímulo para la exhibición de las obras de arte seleccionadas, podrán participar mujeres artistas de los estados de Aguascalientes, Colima, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Nayarit, Querétaro, San Luis Potosí y Zacatecas, en las disciplinas de pintura, escultura, dibujo y grabado.
En las bases se menciona que solo se recibirá una solicitud por participante, de igual manera, las obras inscritas deberán ser inéditas, realizadas exprofeso para su participación en la Bienal Olga Costa y producidas en 2020.
La temática es libre, la técnica de la obra debe ir apegada a la disciplina en la que sea inscrita la pieza y su formato máximo para realizarla es de 90 cm por lado. La inscripción será al correo electrónico: IIbienalolgacosta@gmail.com con asunto II Bienal Olga Costa_ Disciplina (nombre, según sea el caso).
Los participantes deberán enviar identificación oficial con fotografía, una fotografía de la pieza en formato TIF, (con mínimo 300 dpi de resolución a tamaño real) y un archivo PDF que contenga los siguientes datos de la pieza: Nombre de la autora, título de la obra, técnica, año, medidas de la pieza y avalúo de la misma.
En el mismo documento, en su segunda página, debe incorporarse: lugar de procedencia, disciplina, correo electrónico, número de teléfono y semblanza de la artista (con extensión máxima de una cuartilla).
La convocatoria cierra el 30 de noviembre de 2020. Del 1 al 15 de diciembre se llevará a cabo la selección por parte de un Comité de Selección conformado por especialistas que elegirán ocho piezas por cada disciplina, que posteriormente se exhibirán en el Museo de Arte Olga Costa y José Chávez Morado entre los meses de marzo y abril de 2021.
Los criterios de selección son: calidad integral de la obra, utilización de materiales, propuesta conceptual y ejecución de la técnica. El concurso otorgará tres primeros lugares, siendo para pintura y escultura de 50 mil, 40 mil y 30 mil respectivamente y para dibujo y grabado de 35 mil, 25 mil y 15 mil.
La convocatoria completa se encuentra disponible cultura.guanajuato.gob.mx Para más información está a disposición el correo electrónico: IIbienalolgacosta@gmail.com
Dialogan arpas de Adriana Cao y Celso Duarte
Guanajuato, Gto., a 19 de noviembre de 2020.- Con el objetivo de dar a conocer la riqueza de la cultura musical de México y Paraguay, este fin de semana, llega a Guanajuato el Encuentro de Arpas Jarocha y Paraguaya bajo el estilo de Adriana Cao y Celso Duarte.
El Espectáculo que se presentará en el Teatro de la Ciudad de la Purísima del Rincón y el Teatro Juárez los días 21 y 22 de noviembre, respectivamente. A través de la música se dará un significativo y fraterno diálogo musical que contará con la participación de la mexicana Adriana Cao Romero, de la agrupación jarocha Caña Dulce y Caña Brava, y el arpista paraguayo Celso Duarte.
Acompañarán a estas dos primeras figuras del instrumento, la jaranera y cantante Raquel Palacios Vega y el multiinstrumentista Juan Duarte, además de un elenco de bailarines, que prometen generar un auténtico ambiente de fiesta en los teatros de Purísima y Guanajuato.
Durante este concierto se tocarán géneros de diversas regiones soneras en las que se caracteriza este bello instrumento, en el que Adriana y Raquel llevan todas las vidas inmersas en este género, que es parte intrínseca de su cultura.
La primera nació en el Puerto de Veracruz y aprendió de figuras representativas del son jarocho; la segunda, en Boca de San Miguel, y ha sido parte esencial de Los Utrera y Los Vega, pues pertenece a esta estirpe sonera de hueso colorado.
Por su parte Celso Duarte, multi-intrumentista y productor musical, es reconocido en la industria musical ya que ha colaborado como músico de sesión en por lo menos 50 proyectos de los que destacan tres producciones ganadoras de premios Grammy con la cantante Lila Downs y ha recibido múltiples reconocimientos a nivel nacional e internacional.
Finalmente Juan José Duarte López es un multi-instrumentista, compositor y arreglista nacido en la Ciudad de México, inició sus estudios de arpa e instrumentos latinoamericanos a la edad de 5 años, bajo la tutela de su padre, el reconocido arpista paraguayo Celso Duarte.
Desde 1983 forma parte del grupo La Familia Duarte, con el cual ha realizado conciertos en diversas partes del mundo. A los 13 años se inicia en la música clásica dentro del programa “Coros y Orquestas juveniles de México”, estudiando diversos instrumentos de aliento.
El Encuentro de Arpas Jarocha y Paraguaya, estelarizado por Adriana Cao Romero y Celso Duarte, se realizará este sábado 21, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad de Purísima del Rincón y repetirá la dosis, al día siguiente, a las 12:00 horas, en el Teatro Juárez de Guanajuato. Los boletos están disponibles en las taquillas de cada recinto.
Encuentro de Arpas Jarocha y Paraguaya
Adriana Cao Romero y Celso Duarte
Sábado 21 de noviembre, 19:00 horas
Teatro de la Ciudad
Admisión general: 50 pesos
Domingo 2 de noviembre, 12:00 horas
Teatro Juárez
Admisión general: 100 pesos. Local: 50 pesos.
El Forum Cultural Guanajuato presenta jueves y viernes, su programa Artistas Guanajuatenses en el Forum
- El jueves 19 presentará a la compañía enSEÑAteatro con la obra Palabra por seña, y el viernes 20 El eco del viento presentado por la compañía Luna Negra.
- Ambas funciones serán a las 18:00 horas en el Jardín de las Jacarandas y con aforo controlado.
- Los montajes serán retransmitidos a través del 4.1 de TV4 y en el Facebook del Forum Cultura Guanajuato el sábado 21 y sábado 28 de noviembre respectivamente, a las 19:00 horas.
León, Guanajuato a 18 de noviembre del 2020. Esta semana, el Forum Cultural Guanajuato presenta la tercera edición del programa Artistas Guanajuatenses en el Forum con dos montajes en su Jardín de las Jacarandas: Palabra por seña, a cargo de enSeñaTeatro y El eco del viento presentado por la compañía Luna Negra.
El jueves 19 de noviembre veremos a enSEÑAteatro, una compañía leonesa que surge en 2007 a partir de la inquietud de un grupo de jóvenes sordos que buscaban educación actoral para realizar cortometrajes. La compañía ha incursionado en distintas manifestaciones y colaboraciones artísticas con algunos grupos independientes de teatro de la ciudad de León, Guanajuato. El grupo se destaca por la realización de video, así como adaptaciones teatrales de algunos clásicos de la literatura en Lengua de Señas Mexicana.
Adicional al teatro, han realizado varios cortometrajes, dos de ellos fueron seleccionados para proyectarse en el The Deaf Film festival en Washington D.C., obteniendo mención especial. Con más de 10 años de trayectoria, enSEÑAteatro ha tomado talleres con los integrantes de Seña y Verbo, Alberto Lomnitz, Carlos Müller, Robert D Mayo, Rocío Spinelli, Laura Crotte, Maribel Carrasco, entre otros.
enSEÑAteatro – bajo la dirección de Mayed Nazzoure – pertenece al programa Manos a los estados y ha participado en las tres ediciones del Festival Internacional de Teatro de Sordos realizados en Torreón, León y Guadalajara. Han girado en el estado de Guanajuato con el programa Cultura en Movimiento. De igual forma, se han presentado en la Feria Nacional del Libro de León y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, presentando funciones y talleres que promueven la Lengua de Señas Mexicana. El elenco de Palabra por seña está integrado por Iván Lozano, Fernanda Ayala, Alan Arellano, Gloria Aguilera y Marco Trejo.
El viernes 20 de noviembre, toca el turno de El eco del viento presentada por la compañía de teatro Luna negra y con actuación de Maru Jones como Cuca y Francisco Márquez como Paco.La obra, nos presenta a dos ancianos que tienen su puesto en un mercado y entre naranjas, olor a café, flores y el calor del fogón, nos dan a conocer cada uno de sus recuerdos en donde nos llevan por un viaje de amor, de tesoros de juventud enterrados en la tierra y en el corazón, narran anécdotas reales tomadas de vivencias de personas guanajuatenses. El texto – inspirado en historias anecdóticas de personas del estado – nos comparte un poco de la época cristera y los tesoros enterrados.
Francisco Márquez ha trabajado como actor con diferentes grupos y participado en diversos festivales como Festival Internacional Cervantino, Festival Internacional Tajín, Festival Internacional de Teatro de calle en Zacatecas, Festival Internacional Barroquísimo en Puebla así como en el Programa Nacional de Teatro Escolar, Festival Internacional de Arte Contemporáneo, Festival de Teatro en la Alacena, Muestra Nacional de Teatro, Festival otras latitudes) y ha realizado giras por distintos estados de la República Mexicana e internacionales en Argentina y Perú. Participó en más de 35 obras de teatro como actor y trabajo de dramaturgia en las siguientes obras: Juan Sin miedo (2009), El Eco del Viento (2010), Mercedes (2005), Parábola del hijo prodigo (2002) y Bésame hasta los puntos suspensivos (2015).
Maru Jones por su parte, ha participado en 7 temporadas de Teatro escolar, en muestras y festivales como Cervantes en todas partes, Muestra Nacional de Teatro, Festival Internacional de Arte Contemporáneo, Feria Nacional del Libro, Festival de teatro “La alacena”, Festival Internacional El Tajín, Festival Internacional Cervantino, Festival Internacional de teatro de calle de Zacatecas, Festival Internacional Barroquísimo. En su proceso formativo han intervenido los maestros Javier Avilés, Javier Sánchez Urbina, Miguel Alonso G., Rubén Segal, Adriana Rovira, Rebeca Rally, del grupo Yuyachkany Indira Pensado, Vicente Silva. Rafael Rosales, Alberto Rosas, Antonio Salinas., Luis de Tavira, Perla Szuchmacher, Daniel Belardinell, Jorge Vargas, Marla Espinosa, Gerardo Trejo Luna, Luisa Huertas, Claudio Valdez Kuri y Fabrina Melón, Martín Acosta, Luis Martín Solís y Jorge Correa, Alberto Villareal, Mosco Farías.
Ambas funciones serán a las 18:00 horas y con aforo controlado, el público que desee acudir, podrá consultar el formato de registro, publicado en las redes sociales del Forum Cultural Guanajuato. Los montajes serán retransmitidos a través del 4.1 de TV4 y en el Facebook del Forum Cultura Guanajuato el sábado 21 y sábado 28 de noviembre respectivamente, a las 19:00 horas.
Detrás de mí la noche: una historia verídica sobre migración
Guanajuato, Gto., a 13 de noviembre de 2020.- Conun monólogo que retrata la historia familiar de la actriz Verónica Langer, se presentará este 15 de noviembre con la obra titulada “Detrás de mí la noche” en el Teatro de la Ciudad de Purísima del Rincón.
Para la actriz Verónica Langer, es importante investigar el pasado de cada familia, sobre todo porque “ayuda a fortalecer la identidad”. Sin embargo asegura que descubrir una historia llena de exilios y violencia no ha sido nada fácil de procesar emocionalmente.
Dicha historia narra, que, por causas políticas, sus padres abandonaron Viena en 1936 a causa de la Segunda Guerra Mundial. Viajaron a España, lugar que también dejaron por La Guerra Civil. Encontraron en Argentina una nueva patria, donde formaron una familia con cuatro hijos, entre ellos la actriz Verónica Lager, quien radica en México desde 1974.
Por ello decidió llevar su historia familiar al teatro, a través del monologo Detrás de mí la noche. Durante varios años la actriz trabajó sobre esta corriente teatral, la cual considera “ha cobrado mucha fuerza”. Ya que su historia personal también representa la vida de otras muchas más personas que han tenido que salir de su nación.
Es importante resaltar que esta primera actriz cuenta con una gran trayectoria artística. Verónica entró a estudiar Medicina en su país natal, a la par que tomaba clases de actuación.
Finalmente se dio cuenta de que la medicina no era lo suyo y se retiró de la carrera para dedicarse por entero a la actuación estudiando la licenciatura de teatro en el Instituto Nacional de Bellas Artes en Ciudad de México y la maestría en Letras Hispánicas por la UNAM.
Ha participado en más de sesenta obras de teatro bajo la dirección de destacados directores como: Julio Castillo, Héctor Mendoza, Enrique Singer, Mauricio García Lozano, entre otros. También ha incursionado en la producción con obras como: “La casa limpia” de Sarah Rull y “La mujer justa” de Sándor Márai.
Teatro de la Ciudad de Purísima del Rincón
Domingo 15 de noviembre, 19:00 h.
Admisión general: 50 pesos
Cupo limitado.
Participa en la doceava edición de Madonnari dedicada al personal médico
Guanajuato, Gto., a 12 de noviembre de 2020.- El Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato a través de su Red de Museos, convoca a artistas reconocidos, jóvenes madonnaros, aprendices, y público en general a participar en el 12˚ Festival Madonnari 2020 “Los insignes de la salud. Homenaje al personal médico”.
Podrán participar personas físicas mexicanas y extranjeras residentes en la República Mexicana, en una de las siguientes dos categorías: Adultos mayores de 18 años y jóvenes entre 14 y 17 años.
Los interesados deberán solicitar la ficha de inscripción al correo electrónico: madonnarigto@gmail.com Recibido el documento, deberán enviar sus propuestas, (un boceto hecho a mano o en digital sobre el tema del festival que sea de autoría propia), también anexará otros documentos que se le soliciten en la ficha de inscripción, con fecha de recepción hasta el 22 de noviembre de 2020, a las 14:30 horas.
Las propuestas se recibirán en la taquilla del Museo Palacio de los Poderes o por correo postal mexicano (SEPOMEX), con dirección en Plaza de la Paz #77, C.P. 36000, Guanajuato, Gto. En caso de acudir de manera física, el recinto recibirá los documentos en horario de martes a sábado de 10:00 a 16:30 horas y domingo de 10:00 a 14:30 horas.
Otra forma será de manera digital, con una imagen escaneada o fotografía de la propuesta al correo electrónico: madonnarigto@gmail.com. Se recibirán como referencia oficial la hora y fecha en la que se recibió al correo.
Los resultados se darán a conocer el 24 de noviembre por correo electrónico, a través de la página www.cultura.guanajuato.gob.mx y en las redes sociales de la institución. La selección será limitada; el Comité Organización seleccionará las propuestas y emitirá su decisión que será inapelable.
Todos los participantes que sean seleccionados, así como los que pasan de forma automática por los festivales Madonnari acontecidos en los municipios de: Acámbaro, Celaya, Dolores Hidalgo, Irapuato, Moroleón, Pénjamo, Purísima del Rincón, Santa Catarina, Uriangato y Yuriria, deberán participar en una sesión virtual el 27 de noviembre.
Debido a la contingencia sanitaria, las piezas serán plasmadas del sábado 28 al domingo 29 de noviembre, en el interior de los recintos: Casa Diego Rivera, del Pueblo y Conde Rul, en una superficie de 2 x2 metros, que será asignado a cada uno.
Por el hecho de participar, y para difusión y promoción de las actividades del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, se expresará la autorización de reproducción parcial o total de sus piezas, en el caso de los menores de edad, ésta será por sus padres o tutores.
La premiación se llevará a cabo el domingo 29 de noviembre, en el interior del Museo Palacio de los Poderes, a partir de las 18:00 horas. Se entregarán premios de 5 mil hasta 25 mil pesos, según la categoría y uno de los tres primeros lugares que obtengan los ganadores.
Los casos no previstos en la convocatoria serán resueltos por la convocante. Para conocer la convocatoria completa www.cultura.guanajuato.gob.mx
Jazz y música regional en el Teatro Juárez y de Purísima del Rincón
Guanajuato, Gto., a 12 de noviembre de 2020.- El Instituto Estatal de la Cultura (IEC) invita a las actividades que se presentan este fin de semana en el Teatro Juárez y el Teatro de la Ciudad de Purísima.
Este sábado 14 de noviembre, en punto de las 19:00 horas, el Teatro de Purísima del Rincón levantará su telón con la presentación del cantante mexicano Rafael Negrete y su programa “México lindo, Guanajuato querido”, en el cual interpretará temas que cantaba el gran Jorge Negrete como: El Charro Mexicano, Caminos de Guanajuato y La Valentina, entre otros.
Rafael Jorge Negrete, es nieto del Ídolo Jorge Negrete, nacido en Guanajuato, se ha presentado como tenor principal en la Opera “Payasos” de R. Leoncavallo, “Tosca” de G. Puccini con la Compañía Opera de México; “Aida” de G. Verdi y “Turandot” de G. Puccini con la Filarmónica de Toluca.
Se ha presentado en varios recitales en Durango y Zacatecas y diversas Orquestas Sinfónicas de México y el extranjero. Como barítono ha cantado “El Barbero de Sevilla” de G. Rossini; “Carmen” de G. Bizet y “Carmina Burana” de Carl Orff entre otras obras.
Para el 15 de noviembre, en punto de las 12:00 horas, el Teatro Juárez presentará al Cuarteto Solar que tendrá como invitada especial a Tania Ugalde. Durante este espectáculo el cuarteto deleitará a los espectadores con la dotación instrumental de piano, contrabajo, violín y percusión y timbres que se entretejen en una búsqueda que transita las rutas de la improvisación y la propuesta compositiva.
Ambos conciertos, como toda la programación del Teatro Juárez y Teatro de la Ciudad de Purísima del Rincón, se realizan bajo protocolo sanitario especial debido a la contingencia por COVID-19 y contemplan un aforo limitado para garantizar la sana distancia.
En breve
Música / México
Teatro de la Ciudad de Purísima del Rincón
México lindo, Guanajuato querido
Rafael Negrete
Sábado 14, 19:00 horas
Admisión general: 50 pesos
Duración: 60 minutos
Música / México
Teatro Juárez
Cuarteto Solar, invitada especial Tania Ugalde
“Sor Juana Enclaustrada; Del suave aliento de las palabras.”
Domingo 15, 12:00 horas
Admisión general: Entrada General $100.00, Local $50.00
Duración: 60 minutos
* * *
Participan artistas guanajuatenses en exposición en Saitama, Japón
*En total participan 18 artistas originarios de Aguascalientes, Ciudad de México, Coahuila, Guanajuato, Querétaro y Yucatán.
*La gestión estuvo a cargo de Almáciga Gestoría Artística de Guanajuato
Guanajuato, Gto., a 10 de noviembre de 2020.- En la edición de este año de “Contemporary Art Festival Nebula 2020. Confluencia: Saitama- México”, participan de 18 artistas mexicanos gracias a la colaboración con Almáciga Gestoría Artística de Guanajuato.
Almáciga Gestoría Artística es una organización gestora del proyecto “Confluencia”, que ha trabajado estrechamente con artistas mexicanos y japoneses desde el año pasado y está conformado por Beatriz Galván Saldierna (gestora de enlace internacional), Adela Palmira Páramo López (gestora y curadora), Gabriella Nataxa García González (gestora en producción y relaciones públicas) y Sohei Tsuhako (intérprete).
El Contemporary Art Festival Nebula 2020. Confluencia: Saitama-México es un festival que surgió hace 42 años por la asociación CAF, que se realiza anualmente en Saitama, Japón. El objetivo principal del mismo es realizar una exposición de artistas japoneses a los que suelen sumarse varios invitados de otros países. Este año, la exhibición se realiza en el Museo de Arte Moderno de Saitama, del 4 al 15 de noviembre.
La organización del festival invitó a México a conformar una delegación en la que participan 18 artistas que se suman a la lista de 112 artistas expositores, entre los que se destaca la colaboración de Almáciga Gestoría Artística, que funge como represente de la participación de los mexicanos a través de la gestión.
Los artistas que participan en la exposición que se exhibe este año son: Alejandro Montes, Carlos Anguiano y Jacobo Cerda (CDMX); Beatriz Galván de Torreón, Coahuila; Gabriella Nataxa García, de Aguascalientes, Ags.; Hugo Alegría de Tlalnepantla de Baz, México; Jocelyn Ojeda de Querétaro, Qro. y Roger Zin Chim de Mérida, Yucatán.
Del estado de Guanajuato participan Ana Nájera de Irapuato, Antar Trejo y José Castañeda, de Guanajuato capital; Ariadna Rapozo, Karen Obregón, Paulina Romero, y Lucía Álvarez, de León; Harlan Estrada de Dr. Mora, Jesús Azpitarte, de Silao y Marisol Guerrero, de San Miguel de Allende.
La colaboración estas dos organizaciones tiene antecedente en agosto de 2019 con la realización de la exposición “Confluencia. Exploraciones visuales: Guanajuato-Saitama”, que se llevó en Guanajuato con la participación de 18 artistas guanajuatenses y 18 artistas japoneses que se presentó en la Galería Polivalente y Jesús Gallardo de esa ciudad.
Realiza IEC actividades conmemorativas en el Día Nacional del Libro
*Se entregará acervo a 192 bibliotecas del Estado para estimular la actividad lectora
*Habrá tres actividades literarias con María García Esperón, Imanol Caneyada y Juan Domingo Argüelles y un concierto por Capella Guanajuatensis
Guanajuato, Gto., a 10 de noviembre de 2020.- Con motivo del Día Nacional del Libro, el Instituto Estatal de la Cultura a través de la Biblioteca Central Estatal y Ediciones La Rana, realizará un homenaje a la décima musa Sor Juana Inés de la Cruz, máxima figura de la literatura hispanoamericana del siglo XVII.
El primer evento conmemorativo iniciará a las 11:00 horas en la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, con una Jornada Estatal de la Lectura que contará con la presencia del gobernador Diego Sinhue Rodríguez Vallejo; la directora general del IEC, Adriana Camarena de Obeso; el ponente Román Armando Pérez López y la escritora María García Esperón.
En honor a la defensora del derecho a la lectura que nació en 1651, Sor Juana Inés de la Cruz, se hablará del hábito de lectura en Guanajuato, por lo que se hará una entrega simbólica de acervo a las 192 bibliotecas del Estado, para estimular su quehacer en cada rincón de la entidad. Posteriormente habrá una charla con la escritora María García Esperón
Entre las actividades literarias en colaboración con la Escuela Normal Superior Oficial de Guanajuato, la Universidad Politécnica Bicentenario, la Universidad Incarnate Word y la Preparatoria Luis Spota, se contempla la realización de un taller de análisis de textos, diversas presentaciones editoriales en los géneros de poesía, cuento, dramaturgia y la presencia de dos figuras del ámbito de la literatura nacional: Imanol Caneyada y Juan Domingo Argüelles.
Imanol Caneyada, narrador y periodista de origen vasco, pero sonorense por decisión, que obtuvo en el 2011 el Premio Nacional de Cuento Efrén Hernández y más recientemente el Premio Bellas Artes de Novela José Rubén Romero (2020), participará en una conferencia magistral titulada “Leer y escribir en la modernidad digital. Reflexiones sobre el libro y la cultura escrita”, la cual será transmitida este jueves a las 13:00 horas.
Juan Domingo Argüelles, poeta, ensayista, crítico literario, editor y promotor y difusor de la lectura y la cultura escrita, quien ha obtenido a lo largo de su trayectoria varios premios, entre el que se destaca el más relevante dentro del género poético, el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes, será parte de un club de lectura moderada por el escritor Luis Felipe Pérez Sánchez (ganador del Premio Nacional de Cuento), la cual será transmitida ese mismo día a las 16:00 horas.
Para cerrar el homenaje a la décima musa, el ensamble de música antigua Capella Guanajuatensis se presentará a las 19:00 horas, en el Foyer del Teatro Juárez. El acceso tiene un costo general de 50 pesos (cupo limitado).