Secretaria de Cultura
La BCEG reabre sus puertas al público
Guanajuato, Gto., a 28 de mayo de 2021.- La Biblioteca Central Estatal de Guanajuato reabre sus puertas al público a partir de este lunes 31 de mayo después de permanecer cerrada por la contingencia sanitara por SARS-CoV-2.
El horario de servicio será de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 hrs. y abrirá bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia, vigente en todos los recintos a cargo del Instituto Estatal de la Cultura como un compromiso permanente por generar un entorno seguro para disfrutar del arte y la cultura de manera presencial mientras se mantenga la contingencia sanitaria.
Cada área tendrá aforos máximos dependiendo de su tamaño, a fin de mantener la sana distancia y no habrá uso de salas grupales.
Asimismo será necesario lavarse o desinfectarse las manos con gel antibacterial antes y después de utilizar cualquier equipo o material, hay baños en cada nivel y habrá disponible gel en cada sala. No se podrá mover el mobiliario y se deberá respetar el espacio asignado
Las actividades como talleres, círculos de lectura, conferencias, la hora del cuento entre otras, se irán incorporando de manera presencial paulatinamente, de momento se continuará con las actividades de manera virtual.
Las disposiciones generales que aplican para todos los recintos y actividades del Instituto Estatal de la Cultura, así como las indicaciones específicas para la Biblioteca Central Estatal se pueden consultar en http://bit.ly/bce21abre
El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presenta el recital de cámara Oda a Napoleón
- Con la participación del Cuarteto Aurora, el barítono Genaro Sulvarán, y Ana Litvinenkova.
- Interpretarán la Oda a Napoleón, de Arnold Schoenberg, Cuarteto con piano en Mi bemol mayor, Op. 16 y Cuarteto con piano Op. 36, de Ludwig van Beethoven.
- Espectáculo en vivo,28 de mayo a las 20:00 horas y 29 de mayo a las 19:00 horas, Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.
León, Guanajuato a 28 de mayo del 2021. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, del Forum Cultural Guanajuato, presenta este fin de semana el recital de música de cámara Oda a Napoleón, de Arnold Schoenberg, en el marco de los festejos por el 250 aniversario del natalicio de Beethoven y la conmemoración de los 200 años del fallecimiento de Napoleón Bonaparte.
El recital contará con la participación del Cuarteto Aurora – conformado por Vera Koulkova, Madalina Nicolescu, Sona Poshotyan y Camelia Goila -, el barítono Genaro Sulvarán y como violinista invitada estará Ana Litvinenkova quienes interpretarán un interesanteprograma conformado por:Cuarteto con piano en Mi bemol mayor, Op. 16 y Cuarteto con piano Op. 36 de Ludwig van Beethoven (1770-1827); y Oda a Napoleón Bonaparte, Op. 41 para narrador, cuarteto de cuerdas y piano, de Arnold Schoenberg (1874-1951).
Ludwig van Beethoven es uno de los compositores más reconocidos e interpretados en el mundo, en su momento tomó la música clásica llevándola a un nuevo plano y dio paso a los inicios del romanticismo. Su legado artístico está compuesto por: nueve sinfonías, la ópera Fidelio, treinta y dos sonatas para piano, cinco conciertos para piano y orquesta, y un sinfín de composiciones de cámara, entre otras muchas obras.
Arnold Schoenberg, compuso Oda a Napoleón para recitador, cuarteto de cuerdas, y piano, durante la Segunda Guerra Mundial como una protesta contra la tiranía, tomando como inspiración el poema de Lord Byron que castigaba a Napoleón. La obra se divide en cuatro partes: cinco, tres, cuatro y siete estrofas respectivamente, separadas por interludios instrumentales y precedidos por una introducción que contiene los motivos principales de la oda.
La primera parte, tras la entrada del recitador, consta principalmente de los motivos de Napoleón, denunciándolo. La segunda parte principal, tras un interludio instrumental, trata de tres personajes históricos cuyo destino se contrasta con el de Napoleón. Después de un segundo interludio, que utiliza elementos de la introducción, se presenta la tercera parte, interrumpida por frecuentes pasajes recitativos. La sección final sigue a un breve interludio y desarrolla casi todos los aspectos principales del poema, culminando con la referencia a Washington como la contraparte heroica del tirano.
El Cuarteto Aurora es una generosa muestra de los talentos unidos de cuatro destacadas mujeres que brindan una visión de la vida a través de la música y pretende dar impulso a una dotación instrumental poco usual, fomentando la composición de nuevas obras para cuarteto de piano, entre los más destacados compositores mexicanos y extranjeros.
El cuarteto nació en el año 2004 por el entusiasmo de la Maestra Inesse Salaks, e inició sus actividades presentándose en diversos escenarios de México, dejando constancia de su capacidad para abordar partituras de los períodos clásico, romántico y contemporáneo, con una espléndida riqueza interpretativa; en sus conciertos incluyen obras de autores mexicanos escritas y dedicadas especialmente para este grupo de talentosas artistas.
La agrupación se ha presentado en el Ciclo de Música de Cámara de la UNAM, en diversos Festivales de la talla del Festival Cultural de Zacatecas (Ediciones XXII y XXIV), de Mayo en Guadalajara y Cultural Zapopan (Jalisco), Cultural de Octubre de Baja California, Camaríssima del Centro Nacional de la Artes y del Centro Cultural del Bosque en la ciudad de México, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez así como en la Temporada de Música de Cámara de la Sala Mateo Herrera en el Forum Cultural Guanajuato.
Actualmente está conformado por Vera Koulkova, violín; Madalina Nicolescu, viola; Sona Poshotyan, violonchelo; y Camelia Goila, piano.
El barítono Genaro Sulvarán, comenzó su carrera operística con el papel de Escamillo, en Carmen, de Bizet, en el Teatro de Bellas Artes de la Ciudad de México, México en 1991. Desde entonces se ha convertido en uno de los barítonos más buscados. La crítica internacional destaca su dramatismo, presencia teatral en el escenario y su potente voz oscura lo caracterizan como un “cantante-actor”.
La carrera internacional incluye el papel principal de barítono en las óperas, Macbeth, Otello, Rigoletto, Nabucco, Simon Boccanegra, Un Ballo in Maschera, Aida, Traviata, Trovatore, Tosca, La Beoheme, Andrea Chenier, Carmen, La Gioconda, Lucia. di Lammermoor, Cavalleria Rusticana, Samson and Delilah, Don Giovanni, Le Nozze di Figaro, Electra, Ariadne auf Naxos, entre otras.
Un recital de música de cámara con melodías intensas, que podrás disfrutar el 28 de mayo a las 20:00 horas y 29 de mayo a las 19:00 horas, en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.
Es un espectáculo en vivo, con aforo limitado y sujeto a las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación Guanajuato, el costo del boleto es de $100.00 pesos por persona, y están disponibles por Ticketmaster y a través de la taquilla del teatro, de martes a viernes, de 12:00 a 20:00 horas y los sábados de 10:00 a 16:00 horas.
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato inauguró “El negro sol de la melancolía”, muestra de la Colección del Museo de Arte Carrillo Gil, que incluye obras de Rivera, Orozco y Siqueiros
- La propuesta curatorial reúne una selección de 102 obras, en un diálogo entre arte moderno y contemporáneo en el que convergen de manera interdisciplinaria la literatura, la pintura y la instalación
- Incluye 40 obras consideradas monumento artístico de México de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros y participan artistas como Gunther Gerzso, Carlos Aguirre, Perla Krauze, Boris Viskin, Beatriz Zamora, y el propio Alvar Carrillo Gil, entre otros.
- La muestra permanecerá hasta el 24 de octubre del 2021 en la Sala Luis García Guerrero.
León, Guanajuato a 28 de mayo de 2021. El Museo de Arte e Historia de Guanajuato y el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) inauguraron este 27 de mayo la exposición El negro sol de la melancolía, bajo la curaduría del poeta Luis Felipe Fabre y Mauricio Marcin, curador en jefe del MACG.
La muestra se presentó entre diciembre de 2019 y abril de 2021 en el MACG, con una rotación de obras contempladas a lo largo de este periodo. Para el MAHG la muestra integra los dos momentos de la exhibición en una sola muestra que se presenta en la Sala Luis García Guerrero y el patio interior del recinto. La exposición forma parte de una línea curatorial sobre la colección permanente del MACG, que contempla la invitación anual a un especialista proveniente de diversas disciplinas —poesía, cine, teatro, arquitectura, música— a realizar lecturas de la colección que el MACG custodia, «con el ánimo de ofrecer insólitas, atípicas y fecundas aproximaciones a su acervo», explica Mauricio Marcin, curador en jefe del recinto.
Las revisiones presentarán el extraordinario acervo conformado por el Dr. Alvar Carrillo Gil desde diferentes puntos de vista que permitan un diálogo con problemáticas históricas y actuales, ya sea vinculándolo con obras de artistas contemporáneos que forman parte de la colección del recinto reunida a lo largo de sus casi cinco décadas de existencia, o bien, con discursos inherentes a nuestra convulsa realidad.
El negro sol de la melancolía toma su nombre de un fragmento del poema El desdichado del
escritor francés Gérard de Nerval:
Yo soy el viudo, el tenebroso, el sin consuelo,
el príncipe de Aquitania, el de la Torre Abolida.
Mi única estrella ha muerto,
y en mi laúd constelado
brilla el negro sol de la Melancolía.
La propuesta curatorial ofrece al público una selección de obras de la colección del Museo de Arte Carrillo Gil, en yuxtaposición con textos e imágenes de distintas fuentes –literarias, históricas, periodísticas y publicitarias– para invitar al visitante a realizar conexiones para pensar las obras.
Así, las piezas rebasan su autonomía y dejan «de obedecer a la intención del autor y de referir a las problemáticas sobre las cuales quiso versar, sin dejar de remitir a su origen», según Marcin, quien señala: «La exposición no procura ofrecer una lectura disciplinaria de los objetos artísticos ni propone meramente una temática: desea provocar una sensación y un estado anímico; des objetivar las obras para que en su presencia devenga la imagen de una falta: construir una máquina de hacer fantasmas».
La propuesta curatorial reúne una selección de 102 obras de artistas como José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Gunther Gerzso, Maurycy Gomulicki, Perla Krauze, Alejandro Montoya, Luis Nishizawa, Boris Viskin, Beatriz Zamora y del propio Alvar Carrillo Gil.
El negro sol de la melancolía estará en exhibición desde el 28 de mayo hasta el 24 de octubre de 2021.
Presenta Juan Manuel Ramírez Palomares su trabajo poético Trazos
Guanajuato, Gto., a 27 de mayo de 2021.- “Trazos”es el nombre de la más reciente publicación del poeta celayense Juan Manuel Ramírez Palomares. El Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato a través de Ediciones La Rana realiza este lanzamiento en el marco de su 25 aniversario como sello editorial.
Juan Manuel Ramírez Palomares comparte 25 textos poéticos que comenzó a escribir el mismo día que cumplió 60 años de edad. Las páginas que conforman este volumen contienen, sí, la poesía que ha caracterizado al autor a lo largo de sus más de 40 años de trayectoria como literato, pero al mismo tiempo se regala y regala a quien se interna en los pasillos de su poesía la esencia misma del poeta consolidado en el otoño de su vida.
Conforme las 67 páginas de “Trazos” suceden, se revela una conversación del autor consigo mismo, una reflexión que interna y lleva de la mano al lector a través de cada pieza poética convertida en líneas y curvas que dan forma a la existencia de todo ser humano entre las sombras, luces, contradicciones, anhelos y melancolías que lo habitan.
“Trazos” habla de la muerte que penetra en la vida y de esta vida que en su prisa y desafío logra que todos los verbos sucedan y converjan en ese otro yo que pide ser escuchado y comprendido.
En la brevedad de sus líneas Ramírez Palomares traspone la intensidad de lo eterno, trazando la sutilidad de las hojas al viento tanto como la fragilidad de las hojas secas en otoño, para después rozar la esperanza de la primavera que siempre regresa.
Palabras que son silencios, que se convierten en aves, que brillan en soledad, en medio de muerte, sabiéndose a veces fenecidas y otras intocables. Durmientes y vivas, inalcanzables y sórdidas ¿Cuántas palabras se necesitan para contar una historia o 25 fragmentos de una o mil vidas? Trazos las contiene todas.
Las viñetas, dibujos e ilustraciones del músico e ilustrador Cuauhtémoc Trejo Barajas suma desde su perspectiva una nueva visión tan humana y penetrante como la voz que vibra aunque no se escuche.
Trazos cuenta con la introducción del académico Carlos Ulises Mata: Recorrido y regreso del otoño en donde asume esta obra como un libro en el que las hojas de los árboles caen en los poemas bajo los rasgos avasallantes y plenos de revelaciones desconocidas.
Por su parte, el también poeta Aleqs Garrigóz lo define como un “conjunto de trazos poéticos que delinean las imágenes que hacen convivir los polos dialécticos de lo humano…para que la línea del verso resplandezca con la refulgencia del corazón al escribir la dádiva generosa de sí mismo.”
Trazos recoge la impresión imaginativa y visual que su lectura nos deja: la de haber recorrido un conjunto poético en el que predomina el dibujo antes que la pintura, la línea antes que la mancha y la abundancia de colores con todo y los vacíos de oscuridad y ceniza que habitan en la inmensidad del ser humano, abismos que el poeta asoma, fragmenta y perpetua en palabras.
La presentación se realizará en el Palacio de los Poderes, Plaza de la Paz N° 75, Guanajuato, Gto., el próximo martes 1 de junio a las 18:00 horas, la entrada será gratuita.
Sonará Ensamble de metales que creó “Metamorfosis”
Guanajuato, Gto., a 25 de mayo de 2021.- El Ensamble de Metales de México cerrará el ciclo “Nuestras voces y sonidos”, con una presentación de su material discográfico titulado “Metamorfosis”, este viernes 28 de mayo en el Teatro Juárez.
La idea original de crear este material fue de Ignacio Cornejo Díaz, quien para su realización reunió a trompetistas y trombonistas de extraordinario nivel, pues cada uno pertenece a diferentes orquestas representativas del país.
El solista estudió la Licenciatura en Concertista de Trompeta en el Conservatorio Nacional de Música, bajo la tutela de José Oviedo Rodríguez. Ha sido trompetista principal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, de San Luis Potosí, la Juvenil del Estado de México, la Filarmónica de Acapulco y la Sinfónica de Aguascalientes.
Actualmente es trompeta principal en la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, del Teatro de Bellas artes (Ópera); director artístico del Ensamble de Metales de México y director fundador de la Academia de Trompeta de Texcoco.
Sobre el disco, el autor agradeció a todos los involucrados del proyecto, “Es un sueño hecho realizad, donde plasmo literalmente la metamorfosis de mi vida. Este disco está dedicado a la memoria de mi madre Beatriz Díaz Hernández, quien fue el motor esencial en mi etapa de estudiante y hasta la etapa profesional”, dijo el músico quien también reconoció el apoyo de su hermano, esposa e hijos.
El ensamble estará acompañado de la soprano Angélica Alejandre, quien fue ganadora del segundo y primer lugar de Zarzuela a la mejor voz femenina en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, segundo lugar en el Concurso Internacional de Canto Lírico y del primer lugar y premio Rossini en el Concurso Internacional Italian Opera Florence.
El ensamble bajo la dirección de Misael Claveria está integrado por los trompetistas Isaac Mireles, Jesús Flores, Aldo Montaño, Carlos Reyes, Armando Lavariega, Obed Vásquez, Ricardo Cornejo y Osvaldo Barbadillo; los trombonistas Alejandro Santillán y Francisco Santillán, y el tubista Eric Fritz.
El acceso tiene un costo general de 120 y local de 60 pesos. Todas las actividades se realizan bajo el protocolo sanitario del programa Cultura en Guardia, que se puede consultar en la página cultura.guanajuato.gob.mx
El IEC presenta Jueves en la ciencia en la BCEG
León, Gto., a 25 de mayo de 2021.- El Instituto Estatal de la Cultura, a través de la Biblioteca Central Estatal y la Academia Mexicana de Ciencias presentarán la conferencia virtual “La física de los superhéroes: La Liga de la Justicia” a cargo del Dr. Jesús Sáenz Villela este 27 de mayo a las 18:00 hrs.
La ciencia tiene una presencia enorme en las historias de superhéroes y villanos, muchos de ellos proceden del conocimiento científico o aprovechan los avances tecnológicos para optimizar sus poderes.
Basada en la película La liga de la justicia de Zack Snyder un equipo de metahumanos se unen para formar una liga de superhéroes para proteger al mundo de terribles amenazas, llega esta conferencia en la que a través de la ciencia daremos un vistazo a los poderes posibles e imposibles de héroes y villanos, en esta ocasión la misión será protegernos de la ignorancia y ayudar a entender las leyes de la Física.
El Dr. Sáenz es coordinador del programa de Ingeniería Física de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ). Realizó sus estudios de Maestría en Física en la Universidad de Texas en El Paso (UTEP) y en la Universidad Estatal de Nuevo México (NMSU) de donde culminó sus estudios de Doctorado en Física.
Su tema de investigación actual trata sobre la estructura de los hadrones en la cromo dinámica cuántica. A nivel nacional ha participado como divulgador de la ciencia en diferentes charlas y es presidente electo de la American Association of Physics Teachers Capítulo México (AAPT-MX) y pertenece a la división de física de radiaciones de la Sociedad Mexicana de Física.
La transmisión en vivo la pueden seguir a través de la página de la Biblioteca Central @BCEGWigbertoJimenezMoreno.
Expone IEC historia del Museo Palacio de los Poderes
Guanajuato, Gto., a 21 de mayo de 2021.- El protagonista de la nueva exposición temporal del Museo Palacio de los Poderes, en Guanajuato, es el propio Museo Palacio de los Poderes, que, a través de documentos, fotografías, planos y mobiliario cuenta más de dos siglos de historia.
“Un simbólico palacio guanajuatense. Nobleza, poder y belleza” es el nombre de la muestra monográfica inaugurada este jueves 20, preparada en ocasión del cuarto aniversario de la transformación en museo del antiguo Palacio de los Poderes, uno de los más emblemáticos recintos de la Plaza de la Paz, en el corazón de la ciudad de Guanajuato.
A la apertura de esta, la primera exposición temporal del año para el recinto, acudieron: la diputada Sandra Josefina Arrona Luna, Adriana Camarena de Obeso, directora general del Instituto Estatal de la Cultura y Luis Alberto Lightbourn Rojas, ilustre y muy poderoso soberano gran comendador y maestre de la Orden de la Gran Familia Masónica Mexicana.
En su mensaje, Luis Alberto Lightbourn Rojas dijo que el Museo Palacio de los Poderes representa el ideal masónico hecho realidad, destacó su importancia histórica y la arquitectura del edificio. “Aquí tenemos la simbología masónica en esta exposición que redescubrieron nuestros hermanos”.
La diputada Sandra Josefina Arrona Luna habló de la importancia que tienen los museos en la actualidad, “Los museos representan una pieza clave para investigar, conservar y difundir nuestro patrimonio, así como incentivar el crecimiento cultural y dejar pautas de nuestro legado, de nuestras raíces y de nuestra cultura. Los museos nos dan identidad como pueblo y lo más importante salvaguardan el patrimonio de la humanidad”.
Resaltó los orígenes del Palacio Legislativo “a la fecha sigue siendo un importante edificio que embellece el centro de nuestra ciudad capital, que resguarda un legado y el paso de grandes personajes de nuestra historia como lo fue el general Porfirio Díaz. Desde su inauguración, un 27 de octubre de 1903 por la vigésima legislatura, ha sido sede de grandes eventos de talla nacional e internacional”.
Finalmente, Adriana Camarena de Obeso, resaltó que la colaboración fue clave para la exposición, así como también la recolección de documentos, fotografías y elementos museográficos para que el público conozca a fondo la historia del edificio. “Esta exhibición fue desarrollada para conmemorar el cuarto aniversario del museo. Aborda el contexto histórico y político de su construcción; a cargo de Cecilio Louis Long; el notable papel del ebanista Jorge Unna para la creación de su mobiliario.
La exhibición está ordenada en cuatro secciones temáticas y reúne piezas provenientes de diversos acervos históricos, como los del Museo de Cultura Legislativa del Congreso del Estado y el Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas y los de varios coleccionistas particulares.
La historia del hoy Museo Palacio de los Poderes arranca desde hace más de 300 años, en la cuesta de la antigua Plaza Mayor de Guanajuato (hoy Plaza de la Paz), donde se asentó el antiguo palacio del Marqués de San Clemente, edificio que fue símbolo de la nobleza y de la riqueza lograda en la primera mitad del siglo XVIII, gracias al arduo trabajo de la extracción de minerales en las minas de Guanajuato –Cata, Mellado y Rayas–.
La segunda etapa corresponde al periodo en que dicho palacio fue demolido y en su lugar se construyó el inmueble que hoy podemos apreciar, el Palacio de los Poderes. Fue aquí donde, desde el lejano año de 1903 y hasta hace poco tiempo, tuvieron su sede los tres poderes de gobierno del estado de Guanajuato: el legislativo, el ejecutivo y el judicial. Por su inigualable arquitectura y sus majestuosos espacios, se decidió convertir al centenario inmueble en museo. En marzo de 2017, éste abrió sus puertas bajo el nombre de Museo Palacio de los Poderes.
Esta casa fue construida en el siglo XVIII por el marqués de San Clemente, don Francisco Matías de Busto y Mora, alcalde mayor y Juez de las minas de esta ciudad. Posteriormente el inmueble fue propiedad de los Condes de Valenciana y después de la familia Irizar, quien la vendió al gobierno de Don Manuel Gómez de Linares en 1831.
El enero de 1897, este edificio se comenzó a demoler con el fin de levantar un nuevo Palacio, cuya construcción terminó en 1899; sin embargo, no fue inaugurada hasta octubre de 1903, cuando el Presidente de la República, Porfirio Díaz, visitó esta ciudad. El proyecto estuvo a cargo del arquitecto Cecilio Louis Long, bajo el gobierno de Joaquín Obregón González.
El majestuoso inmueble fue construido en un estilo arquitectónico llamado ecléctico, porque cada uno de los elementos que lo conforman fueron tomados de diferentes estilos artísticos encontrándose entre ellos el clásico greco romano, el barroco, el romanticismo y el art nouveau. En el edificio estuvieron albergados los tres poderes de gobierno del Estado desde su inauguración en 1903.
Expone Benjamín Romero Duarte sus andanzas en el geometrismo
Guanajuato, Gto., a 20 de mayo de 2021.- Con medio siglo recorrido en las áreas del arte geométrico, Benjamín Romero Duarte es el más reciente huésped del Museo Casa Diego Rivera en Guanajuato, que aloja desde el pasado 6 de mayo la exposición “Benjamín: Geometrías múltiples”.
Homenajeado en el Palacio de Bellas Artes en 2015 por sus 50 años de trayectoria y huésped de recintos como el Museo José Luis Cuevas y el Museo de Arte Moderno, el artista oriundo de Acámbaro regresa a exponer a su estado natal, compartiendo una selección de más de 60 piezas que abarcan principalmente gráfica y escultura.
La muestra curada por Miguel Ángel Rosas se divide en cuatro núcleos, que recorren desde las creaciones de Benjamín en los años setenta, que llevaron al mundo de la plástica los topoemas propuestos por Octavio Paz en 1968; hasta su creación más reciente: la instalación “Ambiente efímero”, construida a partir de bolsas de plástico trenzadas.
El primer núcleo de la exposición evoca los “topoemas” de Paz, confluencia entre el dibujo y la escritura que apareció por primera vez en la Revista de la Universidad Nacional. A partir de ellos, Benjamín Romero planteó búsquedas plásticas que los tradujeron a una forma tridimensional, como un arreglo de cubos apilados en dos torres; o bidimensional, en una serie de cuadros coloreados intervenidos con tipografía.
En el arranque de la exhibición se recupera también la “Estructura penetrable” que diseñó para el jardín escultórico del Museo de Arte Moderno (y cuya forma resuena en el cartel de la exposición, inspirado en el que tuvo en 1975 el museo capitalino); así como la serie “Esculturas transparentes”; de 2011, casi etéreas e iluminadas de forma especial para generar juegos con sus sombras.
Geometrismo mexicano es el segundo núcleo de la muestra. En ella se desarrolla la influencia del cinetismo en Benjamín, con composiciones escultóricas y serigráficas nacidas de formas simples que se pliegan y despliegan, generando patrones, ritmos y grecas, a través de las que se pueden percibir reminiscencias de motivos prehispánicos.
El tercer núcleo se denomina igual que la exposición completa: “Geometrías múltiples”, y resalta principalmente el ingrediente cromático, como en las piezas “Pintura rosa” y “Pintura verde”: creadas a partir de lienzos de plástico tensados sobre el marco, y la serie de serigrafías a partir del topoema “Cifra”.
Durante la apertura, Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura destacó: “La muestra que hoy abrimos amplía la conexión del artista con Guanajuato. Además de ser su tierra natal, ha sido escenario para varios de sus proyectos culturales y artísticos, entre los que se incluye el libro “Alrededor de la geometría de Benjamín”, con prólogo de Néstor García Canclini, publicado en 2017 por Ediciones La Rana”.
Benjamín Romero Duarte nació en 1943 y realizó su formación plástica en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura del INBA, entre 1958 y 1963. Posteriormente, viajó a París y Roma, donde perfeccionó sus habilidades con la gráfica y entró en contacto con las tendencias experimentales en boga, entre ellas el cinetismo y el trabajo con materiales efímeros. A partir de ahí se alejó de la pintura figurativa de su primera etapa.
En 1972 comenzó a hacerse presente en salas de exhibición de importancia y a proponer diálogos plásticos con la poesía de Octavio Paz, al tiempo que expresaba su postura estética en el Manifiesto Azul número 1. Cerraría la década haciendo estudios de posgrado en la Universidad de Vicennes en París.
El arte de Benjamín se ha visto en más de 65 exposiciones, entre individuales y colectivas, en diversas partes del mundo. Su labor abarca también la gestión cultural, la edición de publicaciones y la docencia, a la que dedicó más de 30 años en el Instituto Nacional de Bellas Artes.
“Benjamín: Geometrías múltiples” estará abierta al público hasta el 13 de septiembre, en el Museo Casa Diego Rivera (Positos 47, Guanajuato capital).
Dialoga Guillermo Velázquez con los fantasmas de Juan Rulfo en “No hay destino sin camino”
Guanajuato, Gto., a 20 de mayo de 2021.- Como en octubre, cuando despidió el Festival Internacional Cervantino, Guillermo Velázquez volvió el pasado viernes al Teatro Juárez, armado como siempre con la sensibilidad de su poesía, pero ahora enfundada en otras galas distintas a las del huapango.
El “juglar de fiesta y quebranto”, se apersonó en el icónico recinto guanajuatense para presentar su libro “No hay destino sin camino. Ecos del Páramo”; un emprendimiento creativo nacido originalmente como una comisión para conmemorar los 100 años del natalicio de Juan Rulfo, pero que halló su propio cauce como una singular creación literaria y musical, publicada bajo el sello de Ediciones del Lirio.
Para la ocasión, acompañaron al conocido guitarrero de Los Leones de la Sierra de Xichú: Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura; la escritora Amaranta Caballero; David Manuel Carracedo, cronista municipal de Comonfort y Vincent Velázquez, hijo y cómplice musical en muchas de las andanzas del autor.
Tras el saludo inicial de Adriana Camarena; tomó la palabra Amaranta Caballero, quien afirmó que la obra “es el registro de un singular viaje personal”, donde Velázquez, en dialogo con los fantasmas del universo de Juan Rulfo, “se explaya sobre el tema de la vida, la muerte, la condición humana y social, de México y el Mundo”, haciendo eco de líneas que, escritas en la década de los cincuenta, resuenan tristemente en nuestros tiempos.
En talante similar se expresó el cronista David Carracedo, quien señaló que “No hay camino sin destino dibuja la realidad nacional 60 años después de “Pedro Páramo” para mostrarnos las semejanzas que prevalecen y también las mismas necesidades de un cambio. Que (Guillermo Velázquez) haya acudido a este universo, de muertos que no saben que están muertos, es una denuncia de absoluta vigencia y una de las formas más creativas de rendirle homenaje (a Juan Rulfo)”.
“No hay camino sin destino” es un poemario con 12 creaciones de Guillermo Velázquez, en forma de décimas octosílabas, la misma armazón con la que se mueve en la lírica serrana; pero es también un disco compacto, donde los poemas conviven con la atmósfera sonora creada por el grupo Tribu y las voces de diversas personas “que no son simples intérpretes. Tienen toda una historia de vida”, como señaló Vincent Velázquez.
En el cierre de la presentación editorial, Guillermo Velázquez agarró el micrófono para explicar que “este libro nació de una profunda necesidad de ir más allá de los moldes que manejamos los guitarreros. Me llegó una invitación del Colegio de México para conmemorar los 100 años de Juan Rulfo. Releída la obra de Rulfo y el libro “Del páramo a la esperanza”, de Yvette Jiménez de Báez, tomé el toro”.
El maestro huapanguero asumió con entereza su nuevo reto creativo e hizo un inventario de 150 líneas de “El llano en llamas” que le parecían susceptibles de convertirse en verso octosílabos; de ente los cuales se quedó con 22 que fueron el andamiaje del libro.
“La obra de Rulfo es como un códice al que uno puede acudir y encontrar lo que ha encontrado siempre”, dice Velázquez. “Pero también lo encuentra uno renovado. Rulfo es un orfebre de la palabra y sus palabras no quieren decir una sola cosa, sino muchas”.
El lance en llanuras creativas no exploradas vivificó a Velázquez al punto que afirma contundentemente: “Este libro es para mí, en este último tramo de mi existencia, la obra más emocionante que me ha tocado escribir”.
Ya viene el Festival Guanajuato y sus Marionetas
Guanajuato, Gto., a 17 de mayo de 2021.- Con un programa de siete funciones presenciales y tres actividades en línea, el Instituto Estatal de la Cultura ofrecerá del 20 al 23 de mayo el Festival Guanajuato y sus Marionetas, que tendrá como sedes el Teatro Cervantes y el Teatro de la Ciudad, en Purísima del Rincón.
El festival, preparado en homenaje al marionetista Luis de León (1936-2010) al haberse cumplido su undécimo aniversario luctuoso, reunirá a las agrupaciones guanajuatenses Ojo Negro de Títeres, Los Tiliches del Baúl, los Cuentos de Nahual y la Oveja, Cronopio Teatro, Demediado Teatro y Títeres Farfalla.
Destaca la presencia de Jaime Duarte, colaborador durante los últimos años de carrera de Luis de León, y quien actualmente se presenta con algunas de las marionetas a las que su maestro dio vida durante casi medio siglo.
Las actividades iniciarán en línea el jueves 20, con la conferencia y el taller de elaboración de títeres de guante que ofrecerá Tito Díaz, una de las figuras más representativas del teatro guiñol en México con una trayectoria de casi 50 años.
El viernes 21 se levantará el telón en el Teatro Cervantes con la puesta en escena “Eratzicuitzio (El espejo de la luna)” a cargo de Los Cuentos del Nahual y la Oveja. Más tarde se llevará a cabo el homenaje a Luis de León y concluirán el primer día del festival dedicado al público infantil con “Tierra, lengua y corazón”, de Cronopio Teatro.
El sábado 22 se incorpora a la programación el Teatro de la Ciudad con “Alonso, el pequeño Quijote”, obra de Demediado Teatro inspirada en el personaje de Miguel de Cervantes Saavedra, y el domingo 23 se presentará Títeres Farfalla con “Las aventuras de Rosita”.
Finalmente, el 22 y 23 de mayo, la agrupación leonesa Ojo Negro Teatro de Títeres presentará en línea “El porquerizo de Andersen”, basado en la obra de los hermanos Grimm. La compañía experimenta con hibridaciones de teatro de papel y teatro de sombras.
Para cuidar la salud del público, la entrada a los eventos será con cupo limitado y bajo el protocolo sanitario, debido a covid-19, que se formó a partir del programa Cultura en Guardia.
TEATRO CERVANTES
Taller. Tar Títeres de bolsa
Viernes 21, 16:00 a 18:00 h.
Corazón de Quixote
Viernes 21, 18:00 h
Eratzicuitzio (El espejo de la luna)
Sábado 22, 13:00 h
Homenaje a Luis de León
Sábado 22, 16:00 h
Tierra, lengua y corazón
Sábado 22, 18:00h
TEATRO DE LA CIUDAD
Taller. Tar Títeres de bolsa
Sábado 22, 16:00 a 18:00 h
Alonso, el pequeño Quijote
Sábado 22, 18:00 h.
Las aventuras de Rosita
Domingo 23, 16:00 h
Homenaje a Luis de León
Domingo 23, 18:00 h
PROGRAMACIÓN VIRTUAL
Taller teórico-práctico
Paso a paso. La manufactura de un títere con técnica de guante
Del 20 al 23 de mayo, 10.00 a 13:00 h
Conferencia: Tras las huellas de Guiñol
Jueves 20, 17:00 h.
Función virtual: El porquerizo de Andersen
Sábado y domingo 23, 17:00 h.