Secretaria de Cultura

La Secretaría de Cultura de Guanajuato presenta “Josefina la gallina puso un huevo en la cocina”, una exploración escénica sobre la migración, el amor y la soledad

  • La aclamada compañía mexicana Vaca 35 Teatro llega a León y Purísima del Rincón con un unipersonal presentado en festivales internacionales.
  • La puesta en escena aborda la migración, la memoria y la identidad a través de una propuesta física e íntima dirigida a adolescentes y adultos.
  • Las funciones serán de entrada libre: el 16 de mayo en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario y el 17 de mayo en el Teatro de la Ciudad de Purísima del Rincón.

León, Guanajuato, 12 de mayo de 2026. La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público a disfrutar de Josefina la gallina puso un huevo en la cocina, una propuesta escénica de la reconocida compañía Vaca 35 Teatro que formará parte de las actividades del Circuito Guanajuato y que se presentará en León y Purísima del Rincón los días 16 y 17 de mayo.

La obra, creada colectivamente por la agrupación, se desarrolla como un unipersonal profundamente físico y emocional en el que un actor emprende un viaje interior marcado por la migración, la memoria y el desarraigo. A partir de la metáfora de la gallina —un ave que sueña con volar aun sabiendo su imposibilidad—, la puesta en escena construye una reflexión sobre el amor, la soledad y la necesidad humana de encontrar refugio.

Con un lenguaje poético y corporal característico de la compañía, el personaje transita entre recuerdos, pérdidas y anhelos mientras “pone huevos” que se convierten en símbolos de protección, pasado y creación. La obra propone una experiencia íntima que confronta al espectador con la vulnerabilidad, el vacío y el impulso de seguir adelante aun en medio del miedo.

Vaca 35 Teatro se ha consolidado como una de las agrupaciones escénicas más destacadas del país gracias a su investigación teatral basada en el trabajo físico del actor, la exploración de los afectos y la cercanía con el público. Sus montajes han participado en diversos festivales nacionales e internacionales, obteniendo reconocimiento por su intensidad interpretativa y su lenguaje contemporáneo.

La primera función se realizará el sábado 16 de mayo a las 19:00 horas en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, con duración aproximada de 50 minutos. La entrada será gratuita mediante entrega de boletos un día antes de la función en las taquillas del teatro.

Posteriormente, la obra llegará al Teatro de la Ciudad de Purísima el domingo 17 de mayo a las 18:00 horas, también con acceso libre, sin boleto ni registro previo.

Con esta actividad, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso de acercar propuestas escénicas contemporáneas y de calidad a públicos de distintas regiones del estado, impulsando experiencias artísticas que dialogan con las emociones y problemáticas de la actualidad.

Danza, memoria y transformación: Réquiem SP se presenta en el Teatro Juárez

Guanajuato, Gto., a 08 de mayo de 2026.- El Ballet de la Ciudad de São Paulo, Brasil, presentará este martes 12 en el Teatro Juárez la obra “Réquiem SP”, una propuesta escénica que invita a reflexionar sobre la vida, la pérdida y la transformación a través del arte contemporáneo.

Creada por el coreógrafo Alejandro Ahmed, es una obra dividida en dos actos continuos y un interludio musical. La puesta en escena combina danza, luz, sonido, objetos e imágenes para construir una experiencia sensorial que explora la memoria, el duelo y el renacimiento.

La coreografía toma como base el Requiem del compositor György Ligeti, mientras que el interludio incorpora sonidos transformados digitalmente, agua y elementos capturados en vivo dentro del escenario. En el segundo acto, la música incluye piezas del álbum Rossz Csillag Alatt Született del músico canadiense Venetian Snares (Aaron Funk).

Interpretada por 19 bailarines -18 integrantes del Ballet de la Ciudad de Sao Paulo y la artista invitada Bill Valkirie, reconocida por su dominio del Krump – La obra aborda la irreversibilidad de la vida y los recuerdos de quienes ya no están. A través de movimiento, los intérpretes construyen rituales simbólicos de despedida y renovación.

El Ballet de la Ciudad de São Paulo fue fundado el 7 de febrero de 1968, bajo el nombre de Cuerpo de Baile Municipal. Originalmente dedicado al repertorio clásico y a las producciones de ópera del Theatro Municipal, la compañía adoptó una línea contemporánea en 1974 bajo la dirección de Antonio Carlos Cardoso, indentidad que conserva hasta hoy.

A lo largo de los años, la agrupación se ha consolidado como una de las compañías más importantes de danza contemporánea en Brasil, reconocida por su innovación artística y excelencia técnica. Su debut internacional ocurrió en 1996 en la Bienal de Danza de Lyon, Francia.

Actualmente, el Ballet de la Ciudad de São Paulo continúa colaborando con destacados coreógrafos nacionales e internacionales, fortaleciendo su trayectoria como referente de la danza contemporánea.

Danza /Brasil

Réquiem SP

Alejandro Ahmed

Martes 12, 20:00 horas.

General: $156, con descuento 116 pesos

Infancias narradoras brillan en la Feria Nacional del Libro de León (FeNaL) 2026

  • La Secretaría de Cultura presentó un programa de narraciones
    orales y musicales desde el territorio
  • Disfrutamos de leyendas y cuentos chichimecas y otomíes
  • Nueve municipios participantes

León, Guanajuato, a 8 de mayo de 2026.- Como parte de las actividades de fomento a la lectura y formación de públicos, la Secretaría de Cultura de Guanajuato destaca la participación de niñas y niños narradores, personal bibliotecario y agrupaciones del programa Vientos Musicales en la Feria Nacional del Libro de León (FENAL) 2026, a través del Foro de las historias, los días 5, 6 y 7 de mayo.

Durante los tres días de actividades, el Foro de las historias reunió a poco más de 2000 asistentes, quienes disfrutaron de ocho funciones que integraron narración oral, lectura en voz alta y acompañamiento musical, promoviendo el encuentro con las tradiciones culturales de Guanajuato y consolidando un espacio de participación y formación de públicos donde las infancias se posicionan como protagonistas en la construcción de experiencias lectoras significativas.

El programa incluyó la participación de infancias narradoras provenientes de los municipios de Acámbaro, Pénjamo, Purísima del Rincón, San Francisco del Rincón, San Luis de la Paz y Santa Cruz de Juventino Rosas, quienes, junto con el Ensamble de Cuerdas de la Orquesta Vientos Musicales de León, del programa Vientos Musicales para la Gente, ofrecieron presentaciones que combinaron literatura y música, fortaleciendo la sensibilidad artística desde edades tempranas.

Asimismo, el personal de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno contribuyó con actividades de lectura en voz alta, destacando la importancia del acompañamiento profesional en los procesos de mediación lectora. A esta labor se sumaron bibliotecarias y promotores culturales de distintos municipios, quienes presentaron propuestas escénicas que abordan la diversidad, la identidad y la tradición oral.

En este marco, se contó con la participación de Consuelo Venancio, proveniente de Comonfort, quien junto a los Tunditos de Doctor Mora presentó Las formas del maíz, una propuesta que pone en valor las raíces culturales y el patrimonio alimentario desde la narración.

Entre las presentaciones, se integraron narraciones como La jirafa que bailaba cumbia, Mariposa y su pandilla, así como relatos de tradición indígena con Cuentos chichimecas y otomíes, además de propuestas que resaltan el patrimonio cultural. Estas actividades reflejan la riqueza narrativa de las comunidades y el valor de la oralidad como herramienta educativa y cultural.

Destacó también la participación de Brenda Velázquez de San Luis de la Paz, y el poeta de Xichú Sebastián Jiménez; así como de Misión de Chichimecas a través de la narración de Cecilia y Luz Amalia García del cuento Un pedazo de sol, leyenda chichimeca del fuego, acompañada de Heriberto García.

La participación del Programa Nacional de Salas de Lectura y de personas promotoras culturales comunitarias como Sara Zepeda reafirma el compromiso institucional por garantizar el acceso a la lectura en contextos diversos, así como por fortalecer las redes de colaboración entre mediadores, bibliotecas y agrupaciones artísticas.

Con estas acciones, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso con la formación de nuevas generaciones lectoras, el impulso al talento local y la promoción de espacios donde la cultura, la música y la literatura dialogan en beneficio de la niñez y la comunidad en general.

Guanajuato • Potencia Cultural

“Los hombres de la tierra”: una reflexión sobre identidad, comunidad y sensibilidad masculina

Guanajuato, Gto., a 07 de mayo de 2026.- Este sábado llega al Teatro Juárez la puesta en escena “Los hombres de la tierra”, montaje y reposición de coreografía por Viridiana Bravo, una propuesta de de danza contemporánea y performance.

La coreografía reúne a ocho bailarines que se identifican con el género masculino y desarrollan un discurso escénico en torno a lo individual y lo colectivo. La obra plantea que cada persona proviene de contextos e historias distintas que la identifican y la marcan, y que, en ocasiones, esas mismas experiencias delimitan su tránsito por el tiempo y su entorno.

Uno de los principales ejes de la propuesta es visibilizar que el cuerpo masculino y las emociones que lo atraviesan no son ajenos a la sensibilidad humana compartida. A través del movimiento, la obra explora cómo las comunidades conformadas por hombres también construyen vínculos sensibles, buscan pertenencia y generan comunidad.

Para la creación de  “Los hombres de la tierra”, se realizó un laboratorio coreográfico intensivo desarrollado durante diez días, a finales del año pasado, en el Centro de las Artes de Guanajuato.

El proceso se dividió en cuatro etapas enfocadas a principios coreográficos, elaboración de motivos de movimiento, desarrollo de motivo, estructuras y pilares de la proxémica espacial, emocionalidades, estados de presencia del intérprete, conexión escénica, intenciones e intuiciones y uso de la sombra del movimiento como preámbulo de la ejecución, entre otros elementos.

Su creadora, Viridiana Bravo es coreógrafa, artista interdisciplinar, alquimista corporal, guía de técnicas de autocuidado y comunicadora por convicción. Fue beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de la Ciudad de México en 2018 y ganadora del programa “Habitando Morelos”, en el festival realizado en 2025. Ha participado en clases magistrales de Canto, Danza Tradicional y Chamanismo de Corea del Sur.

El evento se llevará a cabo este sábado 9 de mayo, a las 19:00 horas. La entrada es libre, no requiere registro, es cupo limitado.

La Banda de Música del Estado de Guanajuato hace resonar la identidad cultural del estado en el Palacio Legislativo de San Lázaro.

  • La Banda de Música del Estado de Guanajuato llevó el patrimonio sonoro del estado al Palacio Legislativo de San Lázaro, en el marco del Ciclo Orquestas de los Estados 2026.
  • El concierto “100 años de José Alfredo” rindió homenaje al legado de José Alfredo Jiménez con interpretaciones bajo la dirección artística del maestro Adalberto Tovar y compañados de la soprano Guanajuatense Carolina Herrera.
  • Con más de 170 años de historia, la Banda de Música del Estado de Guanajuato es Patrimonio Cultural Intangible del estado.

Ciudad de México, 7 de mayo de 2026. La Banda de Música del Estado de Guanajuato llevó el patrimonio sonoro del estado de Guanajuato al Palacio Legislativo de San Lázaro, en la Ciudad de México, con el concierto “100 años de José Alfredo”, realizado en el marco del Ciclo Orquestas de los Estados 2026.

El recinto legislativo lució lleno durante la presentación, en la que las y los asistentes disfrutaron de un recorrido musical por algunas de las composiciones más emblemáticas de José Alfredo Jiménez, en una noche que celebró la identidad, la memoria y el legado cultural de Guanajuato.

Durante su mensaje, Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura de Guanajuato, reconoció el impulso de la gobernadora Libia Dennise García Muñoz Ledo hacia una visión cultural centrada en las personas y el fortalecimiento de la identidad.

“Desde Guanajuato, reafirmamos una visión: la cultura como espacio de encuentro, como fuerza viva que nos une y como camino para construir comunidad. El día de hoy, la Banda de Música del Estado de Guanajuato se presenta en el marco del Ciclo Orquestas de los Estados 2026, una oportunidad que agradecemos y que aprovechamos para compartir lo que somos, para tender puentes y para reconocer la riqueza cultural que habita en cada estado de nuestro país”.

Asimismo, destacó el valor histórico y simbólico de la agrupación musical más representativa del estado, al señalar que: “La Banda de Música del Estado del Gobierno de la Gente es una agrupación que encarna historia, identidad y continuidad cultural”.

La secretaria de Cultura también subrayó el significado de la participación de Guanajuato en este encuentro nacional, afirmando que: “El día de hoy, la Banda de Música del Estado de Guanajuato se presenta en el marco del Ciclo Orquestas de los Estados 2026, una oportunidad que agradecemos y que aprovechamos para compartir lo que somos, para tender puentes y para reconocer la riqueza cultural que habita en cada estado de nuestro país”.

Durante el acto protocolario estuvieron presentes Paloma Jiménez Gálvez y José Alfredo Jiménez Medel, hijos del compositor guanajuatense, quienes acompañaron este homenaje dedicado al centenario del natalicio de José Alfredo Jiménez.

Por su parte, la licenciada Aliza Klip Moshinsky, secretaria de Servicios Administrativos y Financieros de la Cámara de Diputados, destacó la relevancia histórica y cultural de la agrupación guanajuatense y agradeció a la Secretaría de Cultura por compartir este legado musical en San Lázaro. “Es un honor recibir en este recinto a esta agrupación musical, una de las más tradicionales y antiguas del país y de toda América Latina”, expresó.

Asimismo, señaló que la obra de José Alfredo Jiménez “trasciende generaciones por su capacidad de condensar las emociones más profundas del ser humano”, y reconoció que la presentación de la Banda de Música del Estado de Guanajuato “celebra el talento y la riqueza cultural del estado de Guanajuato, tierra de historia, arte y tradición”.

En el marco de esta presentación, la Cámara de Diputados entregó reconocimientos a Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura de Guanajuato; al maestro Adalberto Tovar, director de la Banda; a la soprano Carolina Herrera; así como a la Banda de Música del Estado de Guanajuato y a cada uno de sus integrantes, en agradecimiento por llevar la cultura guanajuatense más allá de su territorio y compartirla con el público de la capital del país.

El concierto rindió homenaje al centenario de José Alfredo Jiménez, una de las figuras más representativas de la música mexicana, cuya obra fue reinterpretada por la Banda bajo la dirección artística del maestro Adalberto Tovar.

La Secretaría de Cultura de Guanajuato reconoció también la presencia de Paloma Jiménez Gálvez y José Alfredo Jiménez Medel, integrantes de la familia del compositor guanajuatense, así como de Bernardo Noval, promotor cultural y aliado en proyectos de difusión artística.

La Banda de Música del Estado de Guanajuato fue creada oficialmente en 1855 y es considerada una de las agrupaciones musicales más antiguas de México y Latinoamérica. A lo largo de su historia ha acompañado tradiciones, ceremonias cívicas y acontecimientos emblemáticos del estado de Guanajuato, consolidándose como un símbolo vivo de identidad cultural.

En reconocimiento a su trayectoria y aportación cultural, la agrupación fue declarada Patrimonio Cultural Intangible del Estado de Guanajuato en diciembre de 2022. Actualmente ofrece más de 100 conciertos al año en municipios del estado y mantiene una programación que dialoga entre la tradición y las nuevas propuestas musicales.

La Secretaría de Cultura de Guanajuato presenta “Tributo al Arte del fútbol”, una obra internacional que revoluciona la danza contemporánea.

  • Obra pionera que fusiona fútbol y danza contemporánea, reconocida internacionalmente desde su estreno en 1998.
  • Presentación de Jo Strømgren Kompani, compañía noruega de gran prestigio con presencia en más de 60 países.
  • Función única el 23 de mayo en el Teatro del Bicentenario, con una propuesta escénica sin palabras dirigida a mayores de 16 años.

León, Guanajuato, 6 de mayo de 2026. La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público a presenciar Tributo al Arte del fútbol, una propuesta escénica internacional de la compañía noruega Jo Strømgren Kompani, que se presentará el próximo 23 de mayo de 2026 a las 20:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, en la ciudad de León.

Fundada por el coreógrafo y director Jo Strømgren, la compañía se ha consolidado como una de las más originales del panorama escénico internacional, caracterizada por un lenguaje que fusiona teatro físico y danza contemporánea con humor absurdo, lenguajes inventados y una estética profundamente innovadora. Sus creaciones, que han recorrido más de 60 países, se distinguen por su capacidad de entrelazar lo poético con lo político, lo cotidiano con lo surreal, generando experiencias escénicas que comunican sin palabras y conmueven desde el cuerpo.

Estrenada en Bergen, Noruega, en 1998, Tributo al Arte del fútbol marcó un hito al transformar la rutina física de este deporte en un lenguaje coreográfico capaz de dialogar con el ballet y las artes escénicas. Lo que inició como una idea audaz —llevar la energía del fútbol al escenario— se convirtió en una propuesta pionera que abrió nuevas rutas en la danza contemporánea. Su impacto internacional inspiró a creadores de distintas latitudes e incluso despertó el interés de figuras como Andrew Lloyd Webber, consolidando una línea de exploración artística que hasta entonces había sido escasamente abordada.

Tras años de giras internacionales y diversas adaptaciones, la obra regresó a los escenarios en 2009 ante la demanda del público, reafirmando su carácter visionario. Hoy, esta puesta en escena continúa sorprendiendo al evidenciar cómo el movimiento colectivo del fútbol puede trascender lo cotidiano para convertirse en una experiencia estética universal.

La obra, con una duración de 55 minutos y sin intermedio, se presenta sin lenguaje verbal, lo que refuerza su carácter universal. Está dirigida a público a partir de los 16 años y se llevará a cabo de manera presencial. Para esta función, se habilitará únicamente la zona de luneta con los siguientes rangos de costo: Luneta Frontal $416 (con descuento $312), Luneta $494 (con descuento $370) y Balcón Luneta $458 (con descuento $343).

Créditos de la producción:

Choreography: Jo Strømgren

Cast: Jakub Medrzycki, Kevin Haugan, Mikkel Are Olsenlund, Sverre Magnus Heidenberg

Set design: Stephan Østensen

Costume design (original version): Ingvild Hovind

Music: Jørgen Knudsen, Flugschädel, Jussi Björling & Nils Grevillius

Lighting design: Stephen Rolfe

Sound design: Lars Årdal

Presenta la Secretaría de Cultura de Guanajuato la ópera Fidelio, una producción de gran formato que reafirma al estado como referente cultural 

  • La Secretaría de Cultura de Guanajuato presenta Fidelio, destacando que esta producción reafirma al estado como referente nacional en la ópera y como un espacio de encuentro, reflexión y emoción compartida.
  • La puesta en escena reúne a un equipo artístico de talla internacional encabezado por Ramón Vargas en su debut como Florestán, con la participación de talento guanajuatense y más de 300 personas involucradas en su realización.
  • Durante la rueda de prensa se subrayó la vigencia de los temas de la obra —libertad, justicia y el papel de la mujer— así como su relevancia artística y social en la actualidad.

León, Guanajuato, 5 de mayo de 2026. La Secretaría de Cultura de Guanajuato llevó a cabo la rueda de prensa de la ópera Fidelio, de Ludwig van Beethoven, una de las producciones más relevantes del año que se presentará en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, consolidando al estado como un punto clave en la escena operística nacional.

Durante su intervención, la secretaria de Cultura, Lizeth Galván Cortés, destacó la importancia de este montaje tanto por su valor artístico como por su dimensión social y colaborativa: “Presentar Fidelio es también abrir un espacio de encuentro, de reflexión y de emoción compartida”, subrayando además que esta producción confirma el lugar que ocupa Guanajuato como referente nacional en la ópera, gracias a una visión basada en alianzas y en el acceso a la cultura como un derecho.

La titular de Cultura enfatizó que esta puesta en escena es resultado de una coproducción con la Secretaría de Cultura de Nuevo León, lo que fortalece el trabajo interinstitucional y amplía el alcance de este tipo de proyectos en el país.

“Que esta producción llegue a Guanajuato y se presente en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña confirma el lugar que ocupa nuestro estado como referente nacional en la escena operística. Además, se trata de una coproducción entre la Secretaría de Cultura de Guanajuato y la Secretaría de Cultura de Nuevo León, una alianza que fortalece el trabajo colaborativo y amplía el alcance de la ópera en nuestro país”, sostuvo.

En el encuentro con medios, se resaltó la magnitud técnica y humana de la producción. El promotor cultural José Wolffer explicó que cada función implica la participación de alrededor de 300 personas por sede, entre equipos técnicos, creativos y artísticos, lo que da cuenta de la complejidad y el nivel de esta propuesta escénica.

Por su parte, el director musical José Areán abordó la riqueza y exigencia de la partitura de Beethoven, así como la vigencia de los temas que atraviesan la obra, como la libertad y la justicia, los cuales —señaló— continúan resonando en la actualidad.

“El lenguaje sinfónico de Beethoven está muy firme y reflejado en esta obra en donde la orquesta no es un simple acompañamiento… aquí Beethoven plantea un nuevo modelo que, finalmente, plantea una nueva línea en donde el nivel simbólico y emocional de la orquesta es mucho más profundo y mucho más complejo y sin que te des cuenta estás siguiendo lo que hay en el escenario pero hay otro mensaje emocional”, compartió.

El talento guanajuatense también tuvo presencia en la rueda de prensa. El tenor Alejandro Yépez compartió el honor que representa formar parte de esta producción junto a figuras de talla internacional, destacando la relevancia de generar espacios donde artistas locales puedan proyectarse en escenarios de gran nivel. Asimismo, habló sobre su personaje, Jaquino, y la dimensión emocional que aporta a la historia.

Uno de los momentos más esperados fue la intervención del tenor Ramón Vargas, quien encabeza el elenco y compartió su experiencia al debutar en el papel de Florestan. El artista reflexionó sobre la profundidad de la obra, el papel visionario de Beethoven al construir personajes femeninos fuertes y la importancia de acercar la música a las nuevas generaciones a través de experiencias significativas.

“He interpretado muchas óperas en mi vida; he hecho como 70 y, de entrada, a un repertorio muy particular porque Beethoven era un gran músico pero no era un gran vocalista; pero en esta ópera puso toda la carne en el asador. Regresar a este teatro es maravilloso, lo digo sinceramente, es un teatro emblemático en México. Bellas Artes por todo lo que representa, la Sala Nezahualcóyotl que es una sala de conciertos y este teatro, no solo es hermoso, tiene una función específica, está en un lugar maravilloso”

En ese sentido, la soprano Dhyana Arom destacó la complejidad del rol femenino dentro del arte lírico, así como los desafíos que enfrentan las mujeres en este ámbito. En respuesta a preguntas de los medios, subrayó la relevancia de Fidelio como una obra que presenta a una mujer fuerte, decidida y adelantada a su tiempo, lo que la convierte en una pieza especialmente vigente.

“Él, al presentar este personaje que era sumamente revolucionario, sin duda es un reto muy especial y que, también, nos pone en la mesa ese conflicto social que seguimos viviendo actualmente y que es importante visibilizar; de un personaje femenino que fue capaz de dar su esencia más central que es su feminidad en pro de un ideal, en pro de salvar a alguien”

Con esta puesta en escena, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso de impulsar proyectos de excelencia que acerquen al público a experiencias culturales de alto nivel, promoviendo el acceso a la cultura como un derecho y fortaleciendo el tejido social a través del arte.

Fidelio se presentará los días 6 y 8 de mayo en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.

La Secretaría de Cultura de Guanajuato forma parte de Cultiva México: Banco de buenas prácticas en gestión cultural y artística

  • En una ceremonia en el Museo Nacional de Antropología se recibió el reconocimiento de parte de la Secretaria de Cultura federal
  • El Programa de Formación Artística y Cultural para Personas Privadas de la Libertad se distingue como una buena práctica comunitaria en Iberoamérica
  • Este reconocimiento está avalado por la Comisión de Cultura de la Red Mundial de Ciudades y Gobiernos Locales

Ciudad de México, a 28 de abril de 2026. La Secretaría de Cultura de Guanajuato recibió el reconocimiento de Cultiva México: Banco de buenas prácticas en gestión cultural y artística de parte de Claudia Curiel de Icaza, Secretaria de Cultura del Gobierno de México; de Lucina Jiménez López, Directora General de Formación y Gestión Cultural de la Secretaría de Cultura; así como de Marité Chavira Mendoza, Directora de la Oficina Ambiental, Social y Gobernanza de Banamex, aliado estratégico. En el evento se tuvo también acompañamiento de la UNESCO con la participación de Carlos Tejada, Oficial Nacional de Cultura de UNESCO México.

Cultiva México: Banco de buenas prácticas en gestión cultural y artística identificó 42 iniciativas colectivas que promueven un impacto positivo en sus entornos, para integrarlas al primer Banco de Buenas Prácticas de Gestión Cultural y Artística de México, que puede consultarse en el portal digital: https://formacionygestion.cultura.gob.mx/cultiva-mexico-buenas-practicas

En ánimo de crear un Sistema Internacional de Bancos de Buenas Prácticas, Cultiva México también acompaña a iniciativas distinguidas por el Banco Iberoamericano de Buenas Prácticas de IDARTES y por el Banco de Buenas Prácticas de la Red Mundial de Ciudades y Gobiernos Locales (CGLU), por lo están en un programa formativo para impulsar su sostenibilidad, profesionalización, gestión técnica, intercambio de saberes y ampliar su impacto.

Por parte de la Secretaría de Cultura de Guanajuato asistieron a la ceremonia de entrega de reconocimientos Víctor Marín Meléndez, Subsecretario de Desarrollo Comunitario y Promoción Patrimonial; y An Van Den Bergh, Coordinadora de Vinculación y Redes Culturales de la Dirección General de Vinculación y Desarrollo Cultural, quienes tienen a su cargo el Programa de Formación Artística y Cultural para Personas Privadas de la Libertad, que forma parte de Cultiva México.

Este Programa de Formación Artística y Cultural para Personas Privadas de la Libertad es una iniciativa del Gobierno de la Gente a través de la Secretaría de Cultura, a cargo de Lizeth Galván Cortés, en coordinación con la Secretaría de Seguridad y Paz, que tiene como propósito: contribuir al proceso de reintegración a la sociedad de las personas privadas de la libertad a través del impulso a la creación y apreciación artística durante el cumplimiento de su sentencia. Se busca fortalecer el vínculo con su comunidad a través del conocimiento de su patrimonio cultural y el desarrollo artístico.

De 2022 a 2025 se han llevado a cabo 200 talleres artísticos en 11 Centros Estatales de Prevención y Reinserción Social (Cepreresos) de Guanajuato, ubicados en Acámbaro, Celaya, Guanajuato, Irapuato, León, Pénjamo, Salamanca, San Felipe, San Miguel de Allende, Valle de Santiago —varonil y femenil— beneficiando a un total de 4 mil 834 personas.

En 2025 como parte de las acciones complementarias del programa nueve personas privadas de la libertad participaron en el Diplomado de Mediación Lectora, realizando actividades de promoción de la lectura en sus centros de internamiento; 42 personas del Ceprereso de León participaron en el montaje de la obra El otro Otelo, presentada en el Festival Internacional Cervantino. De igual forma, en el Centro de Internamiento para Adolescentes se realizaron tres talleres culturales enfocados en el fortalecimiento de habilidades socioemocionales y de expresión creativa.

Entre los indicadores de reinserción se consideran la participación en procesos formativos, el desarrollo de habilidades socioemocionales y de expresión artística, así como la emisión de constancias de participación utilizadas como evidencia de buena conducta en los procesos de reinserción social.

Este año se tiene el objetivo de realizar 61 talleres, además de duplicar el número de Salas de Lectura en los Cepreresos del Estado.

Guanajuato • Potencia Cultural

Concierto de jazz orquestal conmemorará su día internacional en Guanajuato

Guanajuato, Gto., a 28 de abril de 2026.- En el marco del Día Internacional del Jazz, Juan de los Reyes y su Bandototota de Jazz de Guanajuato Orquesta ofrecerá un concierto especial  este sábado en las escalinatas del Teatro Juárez, uno de los recintos culturales más emblemáticos del estado.

Dirigida por Omar Córdova, la agrupación se concibe como un proyecto artístico y pedagógico enfocado a la interpretación y al desarrollo del lenguaje del jazz desde una perspectiva contemporánea, articulando procesos de formación musical con propuestas escénicas de alto nivel.

El proyecto surgió en 2013 como una extensión natural de las antiguas Clínicas Intensivas de Jazz en Guanajuato, recorriendo diversos foros, festivales y programas culturales dentro y fuera del estado de Guanajuato, consolidándose como un propuesta activa en la difusión del jazz orquestal.

Luego de una pausa motivada por procesos académicos y la movilidad de sus integrantes, el proyecto resurge impulsado por el interés del público y de nuevas generaciones de músicos por reactivar un ensamble de jazz en gran formato en Guanajuato, recuperando su espíritu original de formación, experimentación y proyección artística.

La agrupación está integrada por músicos profesionales y estudiantes avanzados provenientes de distintas regiones de Guanajuato, cuyas trayectorias abarcan diversos lenguajes y experiencias musicales, lo que enriquece la sonoridad colectiva y amplía el horizonte expresivo del proyecto.

Su repertorio incluye obras emblemáticas de jazz orquestal y lenguajes modernos, con arreglos de piezas como: in the Mood, April in Paris, Blue Train, Milestones, A Night in Tunisia, Chameleon, St. Thomas, Canon, The Chicken, St. Blues, entre otras.

Omar córdova, director artístico y musical, es doctor en Teorías Estéticas por la Universidad de Guanajuato, con mención cum laude en su trabajo de titulación.

El público está invitado a disfrutar de esta presentación gratuita que celebra la riqueza y vigencia del jazz como expresión artística y global.

Escalinatas del Teatro Juárez

Juan de los Reyes y su Bandototota de Jazz Orquesta

Sábado 2 de mayo, 19:00 horas

Entrada libre

 “La bruja” hechizará el Teatro Juárez para reflexionar sobre las apariencias

Guanajuato, Gto., a 27 de marzo de 2026.- “La Bruja” llegará el domingo 3 de mayo al Teatro Juárez para contar su historia a público de todas las edades, en una puesta que oscila entre lo aterrador y lo divertido.

Producción de Líquido Colectivo con la actuación del director de la compañía Alfredo Ávila, “La bruja” se inspira en los cuentos escritos por los Hermanos Grimm y surge de un laboratorio físico de objetos que da vida a una propuesta escénica original.

La obra invita al público a reflexionar sobre cómo percibimos y damos importancia a las apariencias, pese a saber que “las apariencias engañan” y cómo solemos a juzgar a las personas por su aspecto físico.

“Todos les tememos, porque son aterradoras, su piel es verde y con sus hechizos pueden desaparecernos… ¿o no? ¿Pero quién dijo que son malas? Todos merecemos ser escuchados y esta no es la excepción”, plantea la obra, que busca dar voz a una bruja quiere contar su propia versión de la historia.

“La bruja”, fue ganadora del Premio Más Escena 2021 como Nueva Producción por parte del Instituto Cultural de León. Además formó parte del Encuentro Estatal de Teatro en su edición de 2023 y ha tenido temporadas en la Ciudad de México en el Teatro Rafael Solana y en La Capilla.

Líquido Colectivo, compañía originaria deLeón, Guanajuato, cuenta con 10 producciones teatrales, y ha participado en escenarios nacionales e internacionales como: Teatro a Una Sola Voz 2022, FIL Niños (Guadalajara 2017), Muestra Estatal de Teatro (2016), Encuentro Estatal de Teatro en diversas ediciones.

Por su parte, Alfredo Ávila Castro es licenciado en Artes Plásticas y Visuales por la Universidad de León. Cuenta con una trayectoria de 10 años, ha desarrollado un lenguaje escénico que abarca distintos estilos teatrales, participando en más de 25 producciones de teatro y ópera como ejecutante.

La bruja

Líquido Colectivo

Dir. Alfredo Ávila

Domingo 3, 13:00 h

Entrada libre