• Originaria de los Ángeles, California, Parlato es una de las vocalistas más cautivantes de su generación y visita por primera vez México en una corta gira por el centro del país.
• Presentará su nuevo proyecto musical titulado Flor, acompañada por Marcel Camargo en la guitarra, Leo Acosta en la batería y Artyom Manukyan en el Violonchelo.
• Único concierto en la terraza del Teatro este miércoles 18 de abril a las 20:00 horas

León, Guanajuato a 17 de abril de 2018. Este miércoles 18 de abril el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña estrenará su concepto Noche de Jazz en la terraza con el concierto a cargo de la cantante norteamericana Gretchen Parlato, una de las vocalistas más cautivantes de su generación.

Heredera del talento musical de su padre, el músico y compositor David Parlato, Gretchen se convirtió en el 2001 en la primera vocalista admitida en el prestigioso Instituto de Jazz Thelonious Monk y tres años más tarde, ganó el primer lugar en el Concurso Internacional de Voces de Jazz de esta institución. Desde entonces, ha participado en grabaciones de la bajista Esperanza Spalding, el pianista Kenny Barron y el trompetista Terence Blanchard, entre otros destacados músicos.  En 2005, lanzó su primer álbum independiente homónimo con el que recibió 4.5 estrellas en la revista Downbeat.

Sus siguientes proyectos musicales fueron, el 2009 In a Dream, The Lost and Found en el 2011 y el álbum en vivo en Nueva York Live in NY en el 2013, nominado al Grammy.

Para su visita el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, compartirá su más reciente trabajo titulado Flor que incluye ritmos brasileños, jazz y pop, acompañada por los músicos Marcel Camargo en la guitarra, Léo Costa en la batería y las percusiones y Manukyan Artyom tocado el violonchelo.

Gretchen Parlato ha actuado en las salas de concierto más prestigiosas del mundo como el Carnegie Hall, Hollywood Bowl, London Jazz Festival, North Sea, Montreal Jazz Festival y Rockwood Music Hall y por primera vez visita nuestro país en una corta gira que incluye la Ciudad de México, Cuernavaca, Guadalajara y León.

Con el objetivo de fomentar el arte, aprovechar al máximo los espacios y acercar al público joven a la programación del Teatro, este concierto se realizará en su terraza del tercer piso.

NOCHE DE JAZZ EN LA TERRAZA

Gretchen Parlato

Flor

Miércoles 18 de abril de 2018

20:00 horas

$200

Recomendado para personas a partir de los 15 años

Duración aproximada: 90 minutos

http://teatrodelbicentenario.com/gretchen-parlato-2/

• Destacan el fortalecimiento del programa Artistas guanajuatenses en el Forum Cultural, la presentación de un circuito teatral en coordinación con el Centro Cultural Helénico, así como la segunda producción operística del año por parte del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.
• Esta segunda entrega considera también la inauguración de dos extraordinarias exposiciones en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato y la celebración del Día Internacional de los Museos

León, Guanajuato a 17 de abril de 2018. El día de hoy el Forum Cultural Guanajuato presentó su Segunda Temporada de Actividades 2018 que destaca la realización de una diversidad de espectáculos en sus distintos foros: Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, Sala de Conciertos Mateo Herrera, Museo de Arte e Historia de Guanajuato y Calzada de las Artes; una programación que busca fortalecer el apoyo a artistas guanajuatenses, la vinculación institucional a nivel nacional y el acercamiento del arte para todo público, sin distinción.

MÚSICA

La música sonará en variados estilos durante esta temporada e iniciaremos con el estreno de la terraza del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña con una Noche de Jazz a cargo de la cantante norteamericana Gretchen Parlato quien se ha convertido en una de las vocalistas más ingeniosas y cautivantes de su generación (miércoles 18 de abril). Continuaremos con la participación de la Orquesta Orgullo Musical Guanajuato sede León (sábado 28 de abril) en las actividades que el Museo de Arte e Historia de Guanajuato tiene preparadas por el Día del niño y de la niña. La Temporada de Música de Cámara en la Sala de Conciertos Mateo Herrera incluirá a Daniel Binelli y Polly Ferman (Binelli Ferman Dúo) músicos de fama internacional quienes han unido sus talentos para desarrollar e incrementar la apreciación del tango y otras formas musicales latinoamericanas en una alianza poco común del bandoneón y el piano (viernes 11 de mayo); la prodigiosa y joven pianista mexicana Daniela Liebman pisará la Sala Mateo Herrera (viernes 1 de junio) con un  programa que incluirá piezas de Beethoven, Chopin y Schubert; destacada por su gran virtuosismo a tan corta edad (su debut como solista con Orquesta lo realizó a los ocho años de edad), Daniela es una prometedora intérprete que ha tocado hasta ahora más de treinta veces, con veinte Orquestas, en cuatro continentes.

Finalmente, la Sala Mateo Herrera ofrecerá el concierto con una flauta de cristal con el Ensamble Macchina Tempo (México) en el que participan los músicos José Suárez, Cuauhtémoc Trejo y Nadia Ortega (sábado 25 de agosto). La producción sobria y elegante que enmarca el concierto enlaza las historias de dos personajes del siglo XIX: Claude Laurent, relojero constructor de la flauta de cristal y Pelegrín Clavé, pintor y dueño de la flauta.

En la música sinfónica, recibiremos en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña a la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA) interpretando un concierto con obras que todos hemos escuchado alguna vez en la vida, música sinfónica de lo más representativo del período Clásico, bajo la batuta de José Areán: obertura de la ópera Las bodas de Fígaro y Una pequeña serenata nocturna, K. 525, de W. A. Mozart; Sinfonía no. 7 en La mayor, Op. 92, de L. V. Beethoven (viernes 25 de mayo).

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) bajo la dirección del maestro Roberto Beltrán-Zavala nos ofrecerán en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, un imperdible concierto con las Danzas polovetsianas, de Borodin; Variaciones Rococó, Op. 33, de Tchaikovsky y Danzas sinfónicas, Op. 45, de Rachmaninoff (jueves 21 de junio) y por primera este foro recibirá a la Joven Orquesta Nacional de México (JONMEX) bajo la dirección artística del maestro Vicente Martínez Alapuente, una agrupación que constituye un proyecto creado para la formación de alto rendimiento de los jóvenes músicos mexicanos con más talento del país (sábado 14 de julio).

Dos virtuosos de la música clásica: el pianista mexicano Jorge Viladoms y el chelista suizo Lionel Cottet (sábado 23 de junio) nos llevarán con el concierto Cartas de viaje, de América Latina a París, a un fabuloso recorrido musical entre París y América Latina. En este viaje descubriremos las más bellas melodías francesas para violonchelo y piano, así como obras de compositores latinoamericanos que vivieron en la ciudad luz, para impregnarse de su formidable cultura: G. Fauré, C. Debussy, H. Villa-Lobos, C. Saint Säens, M. M. Ponce, J. Massenet, A. Ginastera y A. Piazolla (sábado 23 de junio).

El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presentará también, durante esta segunda temporada y en su Sala Principal a la Trinitate Philharmonia, Coros y Orquesta con la dirección del maestro Humberto Pérez Urquieta (domingo 22 de julio), la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil Imagina, bajo la batuta de Óscar Argumedo (domingo 8 de julio) y a la Fundación Coros del Valle de Señora con la maestra Mayra Elena Mendoza Reyes en la dirección musical y pedagógica (15 de junio).

La Calzada de las Artes recibirá a la violinista inglesa radicada en Nueva York, Daisy Jopling (sábado 19 de mayo) quien a lado de su banda y tocando un violín Antonio Gragnani construido en Italia en 1778, interpretará composiciones originales mezcladas con obras de autores clásicos. El principal foro al aire libre del Forum será sede también de la propuesta de la agrupación Miramundo (sábado 9 de junio) que fusiona ritmos brasileños y mediterráneos cantando en español, portugués, catalán e italiano, un viaje a los ritmos y expresiones de otros países que sin duda será una experiencia de gran interés para toda la familia.

Finalmente, la Calzada de las Artes tendrá al ensamble mexicano de música de cámara alternativa Desconecte (viernes 17 de agosto), formado por un trío de cuerdas y percusiones quienes, para este concierto, presentarán el álbum Quasimodo, el tercer trabajo sonoro con música original de la agrupación. El Jardín de las Jacarandas, otro de los foros en el exterior, tendrá una Noche en los Jardines del Forum, en esta ocasión con el grupo mexicano Kumaltik (viernes 13 de julio) que busca llevar su música al público de todas las edades para mostrar la vigencia del son tradicional mexicano y sus posibilidades.

TEATRO

En el ámbito teatral, resalta la inclusión como foro de la fuente redonda de la Calzada de las Artes, que durante junio y julio permitirá apreciar cuatro montajes de destacados artistas de Guanajuato: el viernes 22 de junio la Compañía Moebius Entretenimiento nos presentará el divertido espectáculo de clown titulado ¡Ay mamita! que pretende invitarnos a reflexionar sobre la importancia de la organización y la autoestima. La Compañía Factotum Escena nos mostrará el viernes 29 de junio su obra Moliere por ella misma interpretada por Karla María Blanco, un monólogo escrito por Françoise Thyrion, en el cual una mujer relata la vida y obra del dramaturgo, actor, empresario y apasionado hombre de teatro: Jean-Baptiste Poquelin (París, 1622-73).

El espectáculo clown Puff será otro de los montajes que el público podrá apreciar en la fuente redonda, una obra dirigida y actuada por Jesús Serrano (viernes 20 de julio). Un espectáculo que se nutre del arte circense y arte del payaso para mostrar a un inocente protagonista disponerse a realizar su rutina matinal con el único objetivo de poder visitar a su enamorada; la compañía a través de este espectáculo, apuesta por la conexión con el público para crear un ambiente de ligereza y diversión. El cuarto montaje del verano en este formato será el unipersonal del actor y bailarín guanajuatense Roberto Mosqueda titulado Esto no es sobre discriminación, (viernes 27 de julio); la puesta en escena explora el fenómeno de la discriminación mientras combina danza, teatro, video, iluminación y transmedia, logrando que la audiencia interactúe con el actor, creando un efecto de espejo.

El teatro para niños y niñas será representado por dos montajes que tendrán como escenario el Jardín de las Jacarandas: Emilia. De la magia del cuento a la historia de la constitución, una divertida y conmovedora obra que entrelaza la historia como cuento y como relato histórico con la actuación de Aldo Reséndiz, Eloisa Zapata y Tadzio Neumann con la dirección escénica de Iliana A. García (viernes 25 de mayo) y El día de Amy (jueves 9 de agosto), un espectáculo de teatro y música original en vivo, para niños de 12 a 36 meses en donde una actriz y una maleta nos transportarán por medio de bellas y rítmicas canciones hacia lo que sucede en un día de Amy: su despertar, la hora de la comida, su paseo por el parque, el baño etc.

El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña ha programado en coordinación con el Centro Cultural Helénico, el Teatro Circuito Helénico con dos montajes: Que dejen toditos los sueños abiertos, el segundo tributo de Mario Iván Martínez al máximo exponente de la música y literatura infantil de habla hispana, don Francisco Gabilondo Soler (domingo 20 mayo) y La última sesión de Freud de Mark St. Germain con las actuaciones de Luis de Tavira y Álvaro Guerrero, una obra que se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmund Freud, quien invita a su casa en Londres, al joven y brillante académico, crítico y novelista inglés C.S. Lewis autor de la muy popular serie de libros infantiles “Crónicas de Narnia”.

El Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña recibirá la obra La historia del soldado, de Ígor Stravinski (junio) por parte de MxTeatro Oaxaca y con la dirección de María Morett, un montaje que narra la historia de un soldado que regresa del combate, en la Francia de los últimos días de la Primera Guerra Mundial y que plantea la posibilidad de cimentar la memoria aún sobre las situaciones más adversas, una propuesta que plantea la reconstrucción y la esperanza a través del arte y la música. En este mismo foro veremos El mercader de Venecia, de William Shakespeare con la traducción, adaptación y dirección de escena de David Olguín (julio). Ubicada en una Venecia que podría ser el centro bancario de una ciudad hipermoderna, la puesta en escena contrasta intensamente colores de piel, ambiciones económicas, venganza, amores prohibidos, pasiones que arrastran diferencias de clase social y la historia desmedida de la famosa libra de carne que debe pagarse para cubrir una fianza en plena quiebra económica.

ÓPERA

La segunda ópera del año será una nueva producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña de El Trovador, de Giuseppe Verdi: una historia del odio que vence sobre el amor. Una gitana es acusada de haber embrujado al hijo de un conde, siendo quemada por ello a pesar de ser inocente y, mientras agoniza, pide a su hija Azucena que la vengue. Azucena rapta a uno de los dos hijos del conde con la intención de quemarlo, pero, confusa, lanza las llamas a su propio hijo y cría al sobreviviente como si fuera propio. El pueblo está dividido por la lucha por el poder. El conde de Urgel trata de derrocar al rey. Manrico, el trovador, lucha con el duque contra el conde Luna, que se mantiene fiel al rey. El amor por una mujer y los celos los impulsan a enfrentarse. Leonora se decide por Manrico y el conde de Luna hace ejecutar a su rival, quien era su propio hermano.

El Trovador contará con la destacada participación de la soprano mexicana María Katzarava, la dirección musical de José Areán, escénica de Carlos Corona, la participación de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA) y el Coro del Teatro del Bicentenario. Tendrá tres funciones, los días domingo 26 de agosto, miércoles 29 de agosto y sábado 1 de septiembre.

EXPOSICIONES

En el ámbito de las artes plásticas, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato inaugurará en la segunda temporada de actividades, dos exposiciones: Paisaje: patrimonio e identidad. Un análisis desde la Colección SURA y Franz Mayer (jueves 24 de mayo), una muestra que tiene como intención, poner en diálogo las colecciones del Museo Franz Mayer con las de la empresa financiera SURA Asset Management México, que posee entre sus adquisiciones artísticas un buen número de paisajes. Se pretende mostrar cómo la naturaleza nos permite conocer y contemplar las distintas formas de hacer paisaje y que sigue otorgando al ser humano un instrumento de evocación, inspiración y anhelo.

Jazzamoart, Eiki, Vázqueznieto: Periplos de la Creación (jueves 12 de julio) será un homenaje a tres creadores guanajuatenses de importante trayectoria: el artista visual, nacido en Irapuato en 1951, Javier Vázquez Estupiñán quien adoptó en 1974 el seudónimo de Jazzamoart (jazz, amor y arte) y cuyo trabajo ha sido mostrado en más de quinientas exposiciones colectivas e individuales en museos y galerías de México, Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, Europa, Corea del Sur y Japón; el artista plástico de origen japonés (n. Yamagata Ken, 1946) Eiki Ito, quien vive desde 1975 en nuestro estado con sendas exposiciones en espacios artísticos de los estados de Aguascalientes, Guanajuato y San Luis Potosí, con una propuesta estética llena de erotismo y tradición, a la vez que demuestre una gran maestría en sus dibujos a lápiz y óleos; y Pedro Vázquez Nieto (Vázqueznieto), promotor cultural, actor de teatro, poeta y fotógrafo, es justamente por su creatividad fotográfica que ha montado exposiciones en cuatro continentes, excepto África. En esta nueva curaduría del Museo se presentarán de él retrato, desnudo femenino y una serie de la India.

El Museo de Arte e Historia de Guanajuato celebrará del 18 al 20 de mayo el Día Internacional de los Museos (DIM 2018) que para este año girará en torno al tema Museos hiperconectados: enfoques nuevos, públicos nuevos, una oportunidad para todos los museos del mundo de buscar nuevos enfoques y nuevos públicos a través del análisis, el refuerzo y la creación de conexiones. El MAHG presentará durante este periodo, conferencias magistrales, mesas de reflexión, carrusel del arte y Teatro de calle, una jornada dirigida a todo público.

La agenda de la Segunda Temporada de Actividades del Forum Cultural Guanajuato considera, además, presentaciones editoriales, conferencias y cursos diversos, pensados para todo el público.

¡Los esperamos!

• Fundado en 1970 por la maestra Gloria Contreras, el taller está actualmente bajo la dirección del joven coreógrafo y bailarín Diego Vázquez (Ciudad de México, 1981).
• Presentarán La consagración de la primavera y Petrushka de Igor Stravinsky, con coreografías de Gloria Contreras y Diego Vázquez respectivamente, así como el dueto Alto Giove de Nicola Porpora con coreografía de Diego Vázquez.
• Única presentación, sábado 14 de abril a las 19:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, como parte del Festival de Artes, Ciencias y Humanidades.

León, Guanajuato a 13 de abril de 2018.  Este sábado 14 de abril, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña recibirá como parte de las actividades del 3er. Festival de las Artes, Ciencias y Humanidades al Taller coreográfico de la UNAM (TCUNAM) una de las compañías más longevas y destacadas de México, fundada en 1970 por la coreógrafa, bailarina y académica mexicana Gloria Contreras, la cual dirigió hasta noviembre de 2015.

El TCUNAM, inició su labor con el objetivo de crear un grupo de danza propio que pudiera generar un repertorio de vanguardia, con una identidad definida y con la misión de sensibilizar a su comunidad; en 47 años de labor ininterrumpida, es actualmente un referente indiscutible del quehacer cultural y artístico de México. Ha presentado 98 temporadas ante millones de personas, ofreciendo cada semana dos funciones con programa diferente durante nueve meses del año; además de realizar un sinnúmero de exposiciones, conferencias-concierto y giras internacionales, recorriendo países como Rusia, Costa Rica y Estados Unidos.

Mediante su vasto y particular repertorio de casi 300 obras, que abarcan diversos periodos musicales de los siglos XIV al XXI, se ha logrado consolidar a través del tiempo su esencia y estilo neoclásico. En la actualidad, el TCUNAM tiene como director artístico a Diego Vázquez cuya trayectoria de 13 años como bailarín, coreógrafo y director artístico incluye la creación de 26 obras que forman parte del repertorio de la Compañía Nacional de Danza, el Taller Coreográfico de la UNAM, la Compañía Tania Pérez-Salas, el Ballet de Jalisco, el Ballet Morelos y Fóramen M., así como Laleget Danza, su propia agrupación.

El programa estará integrado por La consagración de la primavera de Igor Stravinsky, obra que se ha constituido en el reto más grande para los coreógrafos y en esta oportunidad, podremos ver la propuesta de la maestra Gloria Contreras quien ha estudiado el corazón de la partitura y ha encontrado allí la historia de su propia tierra. Su danza capta la esencia del México ancestral. Un país en el que, a pesar de la Conquista, la primavera permanece inquebrantablemente eterna.

Petrushka de Igor Stravinsky y Alto Giove de Nicola Porpora formarán parte también del programa, ambas con coreografía de Diego Vázquez. La primera, cuenta con escenografía de Oliver Layseca y en ella encontramos elementos del ballet clásico, la danza contemporánea y la pantomima, una propuesta que busca acercar al público infantil a la danza a través de cuatro escenas y diversos personajes. Alto Giove por su parte es un dueto espléndidamente ejecutado por los bailarines Ana Laura Barragán y Fernando Ursuga.

DANZA

Taller Coreográfico de la UNAM

Como parte del 3er. Festival de las Artes, Ciencias y Humanidades

Sábado 14 de abril

Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, 19:00 horas

$50, $60, $100, $120, $150, $180, $200

Acceso a partir de 12 años.

Duración: 90 minutos con un intermedio

Más información en: http://teatrodelbicentenario.com/taller-coreografico-de-la-unam/

• Bajo la dirección del maestro Gustavo Rivero Weber, la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM) de la Universidad Nacional Autónoma de México interpretará, además, el Preludio Sinfónico del escritor y compositor mexicano Alfredo Carrasco, así como la Rapsodia sobre un tema de Paganini, de Serguéi Rachmaninoff con la participación del joven y destacado pianista mexicano Rodolfo Henkel.
• Con este concierto será inaugurado el Festival de Artes, Ciencias y Humanidades. Jueves 12 de abril, 20:00 horas, Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.

León, Guanajuato a 11 de abril de 2018. El próximo jueves 12 de abril el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña recibirá a la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM) de la Universidad Nacional Autónoma de México, cuya presentación inaugurará la tercera edición del Festival de Artes, Ciencias y Humanidades; esta agrupación sinfónica fue fundada en 2012 y reúne a algunos de los jóvenes músicos más destacados y talentosos del panorama nacional. Sus 70 integrantes no sólo tienen una intensa práctica orquestal, sino que, además, participan en clases magistrales impartidas por reconocidos solistas, en seminarios de música de cámara y en talleres seccionales.

Bajo la dirección del maestro Gustavo Rivero Weber, fundador y director artístico de la misma desde 2015, la OJUEM interpretará el Preludio sinfónico, de Alfredo Carrasco (Culiacán, 1875 – Ciudad de México, 1945). Escrito en 1921, en un lenguaje que evoca los últimos resplandores del siglo XIX, la pieza fue ganadora del primer premio como obra de tema y forma libres en el concurso convocado por la Presidencia de la República a través de la Inspección General de Bandas Militares, durante la conmemoración de los cien años de la consumación de la Independencia.

El programa incluirá también la Rapsodia sobre un tema de Paganini en La menor, Op. 43, de Serguei Rachmaninoff (Semionovo, 1873 – Los Ángeles, 1943), en la que participará Rodolfo Henkel, joven pianista nacido en Cabo San Lucas, ganador de importantes premios entre los que destacan el primer lugar del II Concurso Nacional de Piano Ricardo Castro, el primer lugar del X Concurso Nacional de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música –en el que participó con su ensamble Palíndromo–, en 2014; el Premio Estatal de La Juventud de La Paz, Baja California Sur; una mención honorifica en el Concurso de Composición para Orquesta de Cámara Arturo Márquez; primer lugar del Concurso de creación de la letra y música del himno de la Universidad Autónoma de Baja California Sur, en 2016) y el primer lugar en el VIII Concurso Nacional de Piano Angélica Morales – YAMAHA.

Compuesta, según la partitura original, entre el 3 de julio y el 18 de agosto de 1934 (aunque ya se encuentran apuntes de la obra en 1923), Rapsodia sobre un tema de Paganini es en realidad un conjunto de veinticuatro variaciones que, aunque encadenadas de manera casi ininterrumpida formando una unidad, pueden ser divididas en tres grandes bloques a la manera de los tres movimientos de un concierto. Al igual que en cada una de sus tres sinfonías, el poema sinfónico La isla de los muertos, su sinfonía coral Las campanas, y otras obras para piano, en la Rapsodia sobre un tema de Paganini, Rachmaninoff echa mano en varios momentos del tema del Dies irae atribuido a Tomás de Celano, uno de los temas más utilizados a lo largo de la historia de la música.

Finalmente, el concierto concluirá con la Sinfonía no. 6, en Fa mayor, Op. 68 Pastoral, de Ludwig van Beethoven (Bonn, 1770 – Viena, 1827), de la que el mismo compositor se refirió a ella como Sinfonía característica, o Un recuerdo de la vida en el campo, y en más de una ocasión hizo hincapié en que no era un cuadro sino la expresión de las sensaciones y los sentimientos que surgen en contacto con la Naturaleza. Aun cuando fue terminada en 1808 y los primeros apuntes aparecen en 1803, la Sinfonía Pastoral hunde sus raíces en el contacto que Beethoven tuvo en su adolescencia con la partitura de una obra del compositor, organista y teórico musical Justin Heinrich Knecht denominada El retrato musical de la Naturaleza o Gran sinfonía.

Programa

Alfredo Carrasco                  Preludio sinfónico

(1875-1945)

Serguei Rachmaninoff         Rapsodia sobre un tema de Paganini en La menor, Op. 43

 (1873-1943)

Intermedio

Ludwig van Beethoven           Sinfonía no. 6, en Fa mayor, Op. 68 Pastoral

(1770-1829)

1. Allegro ma non troppo
2. Andante molto mosso
3. Allegro
4. Allegro
5. Allegretto

MÚSICA

Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata

Gustavo Rivero Weber, director titular

Rodolfo Henkel, piano

Como parte del 3er. Festival de las Artes, Ciencias y Humanidades

Jueves 12 de abril, 20:00 horas

Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

$50, $60, $100, $120, $150, $180, $200

Acceso a partir de 7 años       

Duración: 82 minutos con un intermedio.

• Contará con la dirección musical de Ramón Shade quien guiará a la Camerata de Coahuila y escénica de Luis Martín Solís.
• El elenco estará encabezado los días 18, 22 y 24 por la destacada soprano argentina Jaquelina Livieri, acompañada por el joven tenor mexicano Leonardo Sánchez y el barítono brasileño Rodolfo Giugliani.
• Para la función del día 20 participarán extraordinarios cantantes mexicanos: la soprano Leticia de Altamirano, el tenor Édgar Villalva y el barítono Carlos Sánchez.

León, Guanajuato a 5 de marzo de 2018. Durante este mes de marzo, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña arrancará su temporada lírica del año con una renovada producción propia de La Traviata, de Giuseppe Verdi, considerada una de las óperas más célebres de repertorio lírico mundial. Con la participación de dos elencos y la programación de cuatro funciones, el público podrá disfrutar los días 18, 20, 22 y 24 de la ópera número diecinueve de este gran compositor italiano.

Basada en la novela La dama de las camelias, de Alexander Dumas, hijo, La Traviata se estrenó en el Teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853, sin éxito. Un día después, Verdi escribió a su amigo el director de orquesta y compositor Emanuele Muzio: La Traviata, anoche un fracaso ¿Fallo mío o de los cantantes? El tiempo lo dirá. Después de una rigurosa restructuración a la partitura en el lapso de un año, se escenificó en Venecia en el Teatro San Benedetto, el 6 de mayo de 1854 y alcanzó un enorme éxito del público y la crítica, en parte debido a la presentación de la soprano María Spezia-Aldighieri. Pronto se representó en Madrid, Barcelona, Londres, Nueva York y París, siempre con enorme éxito.

En México se conoció el 23 de diciembre de 1856, en el Gran Teatro Nacional y una función más se llevó a cabo el día 28, en las voces de Giuseppina Landi como Violetta; el tenor Luigi Steffani en el papel de Alfredo Germont y Alessandro Ottaviani como Giorgio Germont.

Para la producción que veremos en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña tendremos por primera ocasión dos elencos, el primero de ellos protagonizado por Jaquelina Livieri como Violetta Valéry, Livieri es considerada actualmente como la soprano joven más importante de Argentina cuya participación en este papel durante la temporada 2017 del Teatro Colón de Buenos Aires, le valió numerosos reconocimientos. Ha sido invitada por importantes teatros de América Latina como el Teatro Colón, en Argentina; la Ópera Nacional de Chile, en Santiago (Gilda en Rigoletto y Violetta Valéry en La Traviata, de Verdi); el Auditorio Nacional del Sodre, en Uruguay (Musetta en La bohème, de Puccini y Micaela en Carmen, de Bizet) entre muchos otros.

La acompañará en el papel de Alfredo Germont, el joven tenor mexicano Leonardo Sánchez quien realizó su debut en 2017, en el papel de Arturo Bucklaw en la ópera Lucia di Lammermoor, de Donizetti, compartiendo escenario con el tenor Ramón Vargas en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Como solista, se ha presentado en los principales escenarios de México, tales como la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes y los teatros Francisco Javier Clavijero, en Veracruz; Principal y de la Ciudad, en Puebla, así como el Pablo de Villavicencio, en Sinaloa, bajo la batuta de directores como Enrique Patrón de Rueda, Dorian Wilson, Srba Dinic y Sergio Castro, entre otros. El papel de Giorgio Germont correrá a cargo del barítono brasileño Rodolfo Giugliani, reconocido por el público y la crítica especializada por sus potentes interpretaciones de óperas como Nabucco, Rigoletto y La Traviata, en teatros de ópera dentro y fuera de Brasil y uno de los pocos barítonos auténticamente verdianos surgidos en los últimos años. Un momento significativo en su carrera fue su participación, en 2017, en un concierto lírico denominado Klassik in den Alpen, en Viena, en donde compartió el escenario con la renombrada mezzosoprano letona Elīna Garanča.

El segundo elenco será engalanado por extraordinarias voces mexicanas, la soprano Leticia de Altamirano como Violetta; De Altamirano fue nombrada Voz del Bicentenario por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en 2010 y actualmente, es una de las voces líricas más importantes del país. Como Alfredo Germont estará el tenor Édgar Villalva quien ha recibido premios y reconocimientos en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, Concurso Fanny Anitúa y Ópera de San Miguel. Recientemente, participó en el estreno en México de La finta semplice, de Mozart, con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, bajo la dirección de José Luis Castillo. El barítono Carlos Sánchez será Giorgio Germont; entre sus reconocimientos, se pueden mencionar el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y el Premio Alejandrina a la Creación Artística, en la modalidad de Canto Operístico.

La dirección musical estará a cargo del maestro Ramón Shade quien guiará a la Camerata de Coahuila, importante agrupación musical creada en 1994. La dirección de escena la realizará el guanajuatense Luis Martín Solís, acompañados por el Coro del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.

Participarán Frida Portillo McNally (Flora Bervoix); Vanessa Salas (Annina), Ángel Macías (Gastone); Rodrigo Urrutia (Barón Douphol); Charles Oppenheim (Marqués D´Obigny); José Luis Reynoso (Doctor Grenvil); Mario Frausto (Giuseppe) y Daniel Rentería (Comisario).

ÓPERA

La Traviata, de Giuseppe Verdi

Producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Ópera en tres actos, con música de Giuseppe Verdi (1813-1901) y libreto en italiano de Francesco Maria Piave (1810-1876), basado en la novela y la obra de teatro La Dame aux camélias (1848 y 1852) de Alejandro Dumas hijo (1824-1895).

Estreno en el teatro La Fenice de Venecia, el 6 de marzo de 1853.

Elenco 1 (18, 22 y 24 de marzo):

Jaquelina Livieri, Violetta Valéry

Leonardo Rosales, Alfredo Germont

Rodolfo Giugliani, Giorgio Germont

Elenco 2 (20 de marzo):

Leticia de Altamirano, Violetta Valéry

Édgar Villalva, Alfredo Germont

Carlos Sánchez, Giorgio Germont

Frida Portillo McNally, Flora Bervoix

Vanessa Salas, Annina

Ángel Macías, Gastone

Rodrigo Urrutia, Barón Douphol

Charles Oppenheim, Marqués D´Obigny

José Luis Reynoso, Doctor Grenvil

Mario Frausto, Giuseppe

Daniel Rentería, Comisario

Ramón Shade, dirección musical

Luis Martín Solís, dirección de escena

Camerata de Coahuila

Coro del Teatro del Bicentenario

Jaime Castro Pineda, dirección coral

Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Domingo 18, 18:00 horas

Martes 20, 20:00 horas

Jueves 22, 20:00 horas

Sábado 24, 19:00 horas

$150, $190, $400, $450, $600, $700, $730 y $750

Acceso a partir de 15 años.

http://teatrodelbicentenario.com/opera-la-traviata/