Forum Cultural

EL FORUM CULTURAL GUANAJUATO RECIBE EN SU JARDÍN DE LAS ESCULTURAS, EL ESPECTÁCULO MULTIDISCIPLINARIO MARTÍ: VERSOS DE CUBA, CANCIONES DE LIBERTAD.

 

  • Forma parte de la agenda del XLV Festival Internacional Cervantino en el eje temático Revoluciones y muestra la dimensión poética, humana, política y social del apóstol de la independencia cubana.
  • Creado por Óscar Gómez, actúan Luis Turel y Guadalupe Lancho, con las voces de Antonio Carmona, Lucrecia Pérez Sáez y Roy Pinatel. 
  • Única función en León, el viernes 20 en el Jardín de las Esculturas, a las 20:00 horas, sin costo para el público.

León, Guanajuato a 19 de octubre de 2017. Este viernes 20 de octubre, el Forum Cultural Guanajuato recibirá el espectáculo multidisciplinario Martí: versos de Cuba, canciones de libertad como parte de la programación del XLV Festival Internacional Cervantino en el eje temático Revoluciones; con idea original y composiciones de Óscar Gómez, la puesta en escena conjunta música, actuación y poseía, y aunque ha sido clasificado como un concierto dramatizado, sobrepasa dicha etiqueta.

Bajo la dirección musical de Daniel García Diego y la dirección escénica de Juan Carlos MartínMartí: versos de Cuba, canciones de libertad cuenta con la participación de ocho músicos de distintas nacionalidades: Maureen Choi (violín y teclado), Mario Carrillo (contrabajo), Diego Mendiboure (guitarra y tres cubano), Patxi Pascual (viento), Daniel García Diego (piano) y Yuvisney Aguilar (percusión).

La parte vocal del espectáculo tiene como protagonistas al cantante gitano Antonio Carmona, la habanera con potente voz Lucrecia Pérez Sáez y al multinstrumentista Roy Pinatel. Con ellos, las 18 canciones que conforman este “cuento musical” varían de bolero a sones, de sones a bulerías, y de bulerías a música guajira, que sin remedio propicia el baile en cada función.

Como presentadores y narradores este espectáculo – que pretende mostrar la dimensión poética, humana, política y social de José Martí – cuenta con la presencia en escena de los actores Luis Turel y Guadalupe Lancho.

A José Martí, no sólo se le considera el padre del periodismo moderno por su innovadora y peculiar narrativa, también se le conoce en el mundo de las artes como un poeta apasionado y en el ámbito político como uno de los revolucionarios que cambió Cuba.

Pese a su gran amor con la isla, Martí fue encarcelado a los 17 años y deportado dos veces de su país por fuerzas políticas contrarias a lo que defendía, pero esa distancia nunca frenó su ímpetu y se ganó el sobrenombre: apóstol de la independencia cubana.

Desde Nueva York, donde pasó la mayor parte del tiempo después de su segunda deportación, consiguió popularidad como articulista y cronista al escribir para importantes medios internacionales como La Opinión en Venezuela, The Hour y The Sun en Estados Unidos, La Nación de Argentina o El Partido Liberal en México.

Además, aun fuera de las fronteras cubanas fundó el Partido Revolucionario Cubano con lo que inició la llamada “Guerra Necesaria” o “Guerra del 95”, en la que perdió la vida.

Años antes de este encuentro armado, Martí alcanzó la madurez de su expresión como escritor al publicar en 1891 el libro Versos Sencillos, en el que no sólo deja claro su estilo modernista, sino que presenta a sus lectores su postura política y filosófica de manera estética y se plasma a sí mismo como padre dolido por el abandono de su único hijo, a quien después de ese año no volvió a ver.

Con información del Festival Internacional Cervantino

 

MÚSICA DEL MUNDO

Martí: versos de Cuba, canciones de libertad (Cuba)

XLV Festival Internacional Cervantino

Viernes 20 de octubre de 2017

Jardín de las Esculturas, 20:00 horas

Sin costo

 

 

EL TEATRO DEL BICENTENARIO RECIBE A LA AGRUPACIÓN ROMENGO, ENCABEZADA POR MÓNIKA LAKATOS, UNA DE LAS CANTANTES ROMANÍES MÁS RECONOCIDAS EN LA ACTUALIDAD

  • Llegan por primera vez a Latinoamérica en el marco del XLV Festival Internacional Cervantino.
  • Sin maquillaje ni sobre-producción, su música expresa las más profundas emociones: la alegría, el amor, el exilio y la injusticia.
  • Único concierto en León el próximo domingo 22 de octubre, a las 18:00 horas, en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario.

León, Guanajuato a 18 de octubre de 2017. El próximo domingo 22 de octubre, el Teatro del Bicentenario continuará con su agenda como parte del XLV Festival Internacional Cervantino con la presencia de Romengo & Mónika Lakatos, agrupación conformada por seis artistas húngaros – de los cuales cinco nacieron en el seno de la comunidad rom –, en donde destaca la extraordinaria voz de Mónika Lakatos, quien se encarga de personificar, a través de su canto, no sólo los lamentos de los romaníes sino también las tradicionales canciones étnicas, colmadas de alegría y de incitación al baile.

Con quince años de vida artística, Romengo & Mónika Lakatos han participado en los festivales de música más importantes en veinte países de Europa, así como en otros más de Asia, incluyendo la India; en cada una de sus presentaciones, llevan los cantos y bailes tradicionales que alegran la vida de un pueblo gitano perseguido desde la Segunda Guerra Mundial.

Mónika Lakatos, como es usual dentro de su comunidad, se relacionó con la música gitana desde muy pequeña, y aun siendo una niña fue impulsada por su familia y gente cercana a exponer sus talentos más allá de su pueblo. Así fue como Lakatos ganó, en 1995, el concurso de talentos a nivel nacional Ki mit tud? (¿Quién sabe qué?) y se involucró en el Teatro Holdvilág en Budapest, donde trabajó como cantante por un tiempo y conoció a su ahora esposo, Mihály ‘Misi’ Kovács, un músico del Conservatorio Béla Bartók, famoso entonces como relator de historias gitanas, con quien colaboró durante varios años en la agrupación Romano Drom. Juntos, decidieron fundar su propio proyecto musical en el 2004, al que llamaron Romengo, y en el que colaboran con cuatro músicos más, también húngaros: János ‘Guszti’ Lakatos y Tibor ‘Tibi’ Balogh en la percusión y la voz, Richárd Vaskó en el contrabajo y Mihály ‘Misi’ Kovács en el violín.

Violín, contrabajo, guitarra y percusiones, así como jarras con agua, cucharas y baldes de madera, forman parte de la instrumentación que utilizará la agrupación durante su concierto en el Teatro del Bicentenario. Sin maquillaje ni sobre-producción, su música expresa las más profundas emociones: la alegría, el amor, el exilio y la injusticia con piezas que en su mayoría fueron compuestas por ellos mismos y canciones tradicionales con arreglos que las hacen sonar muy contemporáneas.

La música de Romengo no requiere de trajes ni de coreografía; es lo que es: inspirada, vital como la vida misma, capaz de moverse de un lamento desbordado de emociones a una alegría evidente en los movimientos de los pies y el júbilo escrito en las caras de los músicos, reflejado en las de su público.

Romengo & Mónika Lakatos

Mónika Lakatos, Mihály ‘Mazsi’ Rostás, ‘Misi’ Kovács, János ‘Guszti’ Lakatos, Tibor Tibi Balogh, Márton Mihály Boda

MÚSICA

Romengo & Mónika Lakatos (Hungría)

XLV Festival Internacional Cervantino

Domingo 22 de octubre, 18:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario, 18:00 horas

$90, $140, $250, $280, $350, $400, $450, $480

Duración aproximada: 90 minutos sin intermedio

Acceso a partir de 12 años

Venta de boletos en taquillas del Forum y a través de Ticketmaster

Más información en: http://teatrodelbicentenario.com/romengo/

MÚSICA LATINOAMERICANA PARA CUERDAS, ESTE JUEVES EN LA SALA DE CONCIERTOS MATEO HERRERA

 

  • Como parte de la Temporada de Música de Cámara, este foro recibirá al Cuarteto Q-Arte, destacada agrupación colombiana.
  • El programa estará integrado por piezas de importantes compositores latinoamericanos: Silvestre Revueltas, Leo Brouwer, Gentil Montaña, Heitor Villa-Lobos y Astor Piazzolla.
  • Además de su concierto el jueves 19 de octubre a las 20:00 horas, ofrecerán una charla abierta al público y sin costo, el miércoles 18 a las 18:00 horas.

León, Guanajuato a 16 de octubre de 2017. El próximo jueves 19 de octubre continuará la Temporada de Música de Cámara de la Sala de Conciertos Mateo Herrera con la presencia del Cuarteto Q-Arte, destacada agrupación colombiana integrada por Juan Carlos Higuita Estrada y Liz Ángela García en el violín; Sandra L. Arango Calderón en la Viola y Diego García Castro tocando el violonchelo.

Desde su creación en 2008, el Cuarteto Q-Arte se ha caracterizado por su fuerte interés por el conocimiento y la difusión de la música latinoamericana escrita para cuarteto de cuerdas. Su atención se centra especialmente en obras de compositores colombianos y en la exploración de nuevas sonoridades y perfiles escénicos.

Cuarteto Q-Arte está integrado por profesores vinculados a las universidades más reconocidas en el campo de la música en Colombia. De esta manera, el cuarteto ha podido combinar su trabajo de rendimiento con la investigación constante, una labor que se alimenta simultáneamente por la enseñanza y el trabajo con las nuevas generaciones de músicos profesionales. Gracias a su incansable compromiso artístico y académico, Cuarteto Q-Arte se ha convertido en uno de los conjuntos de música de cámara más interesantes e innovadores de Colombia, además de ser uno de los embajadores musicales de nuestro continente en el mundo.

Para el concierto que ofrecerán este jueves en la Sala Mateo Herrera, el Cuarteto Q-Arte ha preparado una exquisita selección de obras de importantes compositores latinoamericanos.

Cuarteto de cuerdas No. 4 “Música de feria”

Silvestre Revueltas (1899-1940)

Silvestre Revueltas nació en Santiago Papasquiaro, Durango, el 31 de diciembre de 1899. Fue compositor, violinista, director y es considerado como uno de los representantes del nacionalismo mexicano. Música de feria (1932) es el último de los 4 cuartetos de cuerda de este compositor. En esta pieza, Revueltas logró consolidar una estructura que resiste cambios abruptos a partir del manejo de la textura, entendida como la yuxtaposición o sobreposición de una variedad de elementos, como la métrica, el ritmo y la composición armónica.

Cambió el ritmo de la noche

Leo Brouwer (n. 1939)

Leo Brouwer Mezquida nació en La Habana, Cuba, el 1 de marzo de 1939. Es compositor, director, guitarrista, considerado como uno de los músicos latinoamericanos contemporáneos más importantes e influyentes. Cambió el ritmo de la noche es un tema que apareció por primera vez en la obra para orquesta de cuerdas, Canciones remotas (1984) y después en su Cuarteto de cuerdas No, 3 (1997); la pieza fue compuesta en una etapa en la cual Brouwer regresó a las formas tradicionales, con una estructura armónica relativamente simple, más lírica y tonal.

Suite Colombiana No. 4

Gentil Montaña (1942-2011)

Julio Gentil Albarracín Montaña nació en Ibagué, Colombia, el 24 de noviembre de 1942. Fue guitarrista, compositor y es considerado como el precursor de la guitarra clásica en Colombia. La Suite colombiana No. 4 es la última de una serie de suites para guitarra sola. Cada suite está compuesta de danzas tradicionales de Colombia: Pasillo, guabina, bambuco, o porro. El arreglo para cuarteto de cuerdas fue realizado por el maestro Luis Fernando León Rengifo.

Cuarteto de cuerdas No. 6                                          

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

Heitor Villa-Lobos nació el 5 de marzo de 1887 en Rio de Janeiro. Fue compositor y quizá una de las figuras más influyentes dentro de la música latinoamericana del siglo XX. Su gran calidad compositiva combinó melodías populares y música autóctona de Brasil, con toda una tradición musical europea de distintas. El Cuarteto de Cuerda No. 6 de Villa-Lobos (1938), considerado como “el más brasileño de sus cuartetos”, es parte de una serie de 17 cuartetos para cuerda compuestos desde 1915 y hasta 1957.

Tango Ballet                                                                         

Astor Piazzolla (1921-1992)

Astor Pantaleón Piazzolla nació en Mar de Plata, Argentina, en 1921. Fue bandoneonista, compositor y fundador de una gran cantidad de agrupaciones musicales. Piazzolla es considerado como uno de los músicos impulsores del tango moderno.

Después de haber estudiado con Boulanger, Piazzolla formó el Octeto Buenos Aires (OBA), con el objetivo de realizar música popular totalmente escrita en partitura, a la manera de la música académica.  Tango Ballet (1956), fue compuesto en esta etapa del OBA, y está fuertemente influido por la música jazz que Piazzola pudo escuchar durante su estadía en Francia. Fue compuesta como música para un corto cinematográfico (actualmente perdido) del mismo nombre, con coreografía de Paulina Osona y dirección de Enrique de Rosas.

Cuarteto Q-Arte

Temporada de Música de Cámara de la Sala de Conciertos Mateo Herrera

Jueves 19 de octubre, 20:00 horas

$200 precio general

$160 precio con descuento para estudiantes, maestros y afiliados al INAPAM con credencial vigente

Duración aproximada: 90 minutos.

Recomendado para mayores de 7 años

Charla “En la sala con…”

Miércoles 18 de octubre, 18:00 horas

Sin costo

 

 

EL TEATRO DEL BICENTENARIO PRESENTA, EN EL MARCO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO, EL ESPECTÁCULO DE DANZA Y MULTIMEDIA PIXEL

 

  • Una coreografía donde el cuerpo se confronta con los sueños en insólitas imágenes digitales.
  • Forma parte de la propuesta de Francia, país invitado de honor en el XLV Festival Internacional Cervantino.
  • Se presentará en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario, los días martes 17 y miércoles 18 de octubre a las 20:00 horas.

León, Guanajuato a 13 de octubre de 2017. Los próximos martes 17 y miércoles 18 de octubre, el Teatro del Bicentenario presenta – en el marco del XLV Festival Internacional Cervantino y como parte de la propuesta artística de Francia, país invitado de honor – el espectáculo de danza Pixel, del coreógrafo y director Mourad Merzouki.

Pixel fue creada en 2014 y es una coproducción de la Compañía Käfig y el Centro Coreográfico Nacional de Créteil y del Valle de Marne, una original propuesta de la escena contemporánea francesa, donde el cuerpo se confronta con los sueños en insólitas imágenes virtuales. Aunado a la música, se convierte en un diálogo entre un mundo fantástico e inmaterial y la cadencia de los bailarines. Su coreógrafo, Mourad Merzouki (figura del hip hop en los años noventa), teje alrededor de este género elementos de diversas disciplinas: circo, artes marciales, artes plásticas, video y música en vivo. Pixel es la primera obra en la que trabaja con imágenes electrónicas, creadas por la compañía de Adrien Mondot y Claire Bardainne, quienes han colocado al cuerpo humano como corazón y centro de sus creaciones virtuales.

Pixel cuenta con la música del francés -de origen marroquí- Armand Amar, músico autodidacta que ha trabajado con coreógrafos contemporáneos como Marie-Claude Pietragalla, Carolyn Carlson y Russell Maliphant; sus bailarines, pertenecen a la compañía Käfig, creada por Merzouki en 1996 y, desde su fundación hasta la fecha, ha generado 27 producciones que se han representado en cerca de 700 ciudades y ofrecido más de 2,800 representaciones en 58 países, para más de un millón de espectadores.

En junio de 2009, Merzouki fue nombrado director general del Centro Coreográfico Nacional de Créteil y del Valle de Marne, en donde desarrolló el proyecto La danza, una ventana sobre el mundo.

DANZA / MULTIMEDIA

Centro Coreográfico Nacional de Créteil y del Valle de Marne / Compañía Käfig (Francia)

Pixel

Mourad Merzouki, dirección artística y coreografía

Martes 17 / 20:00 horas

Miércoles 18 / 20:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario,

$90, $140, $250, $280, $350, $400, $450, $480

Mayor información: http://teatrodelbicentenario.com/pixel/

http://ccncreteil.com/spectacles/pixel

Acceso a partir de 7 años

Venta de boletos en taquillas del Forum y Ticketmaster

 

 

ESTE SÁBADO 14 EN LA SALA MATEO HERRERA, SE TRANSMITE LA FLAUTA MÁGICA DE MOZART, EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK

 

  • La dirección de la orquesta estará a cargo de James Levine con Golda Schultz como Pamina; Markus Werba como Papageno y Kathryn Lewek como La Reina de la Noche.
  • El público podrá disfrutar de una mágica y espectacular producción que combina magistralmente un espíritu de comedia realista, fantasía y noble misticismo esotérico.
  • La transmisión será a las 12:00 horas y una hora antes, el Mtro. Jaime Ruiz Lobera, director del Teatro del Bicentenario ofrecerá una charla introductoria.

León, Guanajuato a 11 de octubre de 2017. Este sábado 14 de octubre en la Sala Mateo Herrera podremos disfrutar de la transmisión en vivo y en alta definición de La flauta mágica, una nueva entrega del programa En vivo desde el Met de Nueva York que el Forum Cultural Guanajuato ofrece desde hace siete años. La flauta mágica es un singspiel en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y libreto en alemán de Emanuel Schikaneder, basado en textos de Chrétien de Troyes, Jean Terrasson, Ignaz von Born, August Jakob Liebeskind y otras fuentes; su estreno se realizó en el Freihaus-Theater auf der Wieden el 30 de septiembre de 1791.

La mágica y espectacular producción de La flauta mágica combina magistralmente su espíritu de comedia realista, su fantasía y su noble misticismo esotérico. Julie Taymor fue la creadora de la versión familiar en inglés de esta obra, con la que el MET inauguró las transmisiones de Live in HD; ganadora del Tony Award por su creación y dirección para Broadway de la triunfal El rey León, Taymor dirigió en cine las películas Titus y Frida y ahora hace la puesta en escena de la obra total de Mozart, en su versión original alemana. La dirección musical es de James Levine, ahora Director Emeritus del MET.

La flauta mágica, obra maestra indiscutible de la ópera alemana, es entre otras cosas una buena aproximación al arcano mundo de la masonería. La idea de la ópera le fue sugerida a Mozart por Emmanuel Schikaneder, actor, autor y empresario teatral, de quien se decía que era el mejor intérprete de Shakespeare en su tiempo, y por Carl Ludwig Giesecke, un miembro de su compañía. Tanto Schikaneder como Giesecke eran masones, y el mismo Mozart se había afiliado a una logia masónica en 1784. La materia primordial del libreto de La flauta mágica (escrito por Schikaneder) está en la novela Sethos del abate Jean Terrasson, que trata de los ritos iniciáticos del antiguo Egipto. Entre otras ideas, la novela ofrece la imagen del sol como fuente de sabiduría, y la imagen de profundas cavernas como símbolo del lado oscuro de la vida. Otra fuente importante para el libreto de Schikaneder fue la narración de August Jakob Liebeskind titulada Lulú o la flauta mágica, que en su forma original incorporaba numerosos elementos de cuento de hadas.

A pesar de que La flauta mágica es una ópera luminosa y brillante, su creación ocurrió en circunstancias difíciles y ominosas. Por una parte, el ambiente político y social austriaco estaba envuelto en dudas y premoniciones que reflejaban una angustia generalizada por los acontecimientos ocurridos en el exterior, particularmente en la Francia revolucionaria.

Por otra parte, la salud de Mozart se encontraba ya en franco declive y, para colmo, su amigo y colaborador, el libretista Lorenzo da Ponte, había sido despedido de su trabajo en el teatro de la corte imperial. Fue en estas circunstancias que Mozart recibió el libreto de Schikaneder y, sobreponiéndose a las adversidades del momento, dejó en La flauta mágica un soberbio testamento musical y teatral en el que se exploran algunos de los más altos ideales de la humanidad.

La flauta mágica se estrenó en Viena el 30 de septiembre de 1791, bajo la dirección de Mozart y con Emmanuel Schikaneder en el papel de Papageno. En el reparto inaugural figuraban también Josepha Hofer como la Reina de la Noche, Benedict Schack como Tamino, Franz Xaver Gerl como Sarastro y Anna Gottlieb como Pamina. Uno de los mayores tributos realizados a La flauta mágica se debe a Johann Wolfgang von Goethe, quien declaró que solamente esta música hubiera sido digna de acompañar a su inmortal Fausto.

 Con información de Juan Arturo Brennan, el Auditorio Nacional y el Metropolitan Opera de NY

DIE ZAUBERFLÖTE

(La flauta mágica)

Transmisión en vivo desde el MET de Nueva York

Sábado 14 de octubre,

PRODUCCIÓN DEL MET

Director concertador: James Levine

Directora de escena: Julie Taymor

Escenografía: George Tsypin

Vestuario: Julie Taymor

Iluminación: Donald Holder

Títeres: Julie Taymor, Michael Curry

Coreografía: Mark Dendy

REPARTO:

Sarastro: René Pape, bajo

La Reina de la Noche: Kathryn Lewek, soprano

Pamina: Golda Schultz, soprano

Tamino: Charles Castronovo, tenor

Papageno: Markus Werba, barítono

Portavoz: Christian Van Horn, bajo-barítono

11:00 horas charla introductoria a cargo del Mtro. Jaime Ruiz Lobera, director del Teatro del Bicentenario

12:00 horas transmisión

$220 costo general

$176 precio para estudiantes, maestros y afiliados al INAPAM

EL FORUM CULTURAL GUANAJUATO RECIBE AL CAMERUNÉS BLICK BASSY COMO PARTE DEL XLV FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

 

  • Una voz original que parte de la tradición africana y se fusiona con el jazz y el bossa nova en el espectáculo Akö. Heredero del bantou.
  • Blick Bassy canta en Basa, una de las 260 lenguas que se hablan en Camerún y la cual está en peligro de desaparecer.
  • Se presentará el próximo domingo 15 de octubre en la Calzada de la Artes a las 19:00 horas, sin costo para el público.

León, Guanajuato a 09 de octubre de 2017. El próximo domingo 15, el Forum Cultural Guanajuato recibirá en el marco del XLV Festival Internacional Cervantino, al cantante camerunés radicado en Francia Blick Bassy.

Bassy canta en Basa, una de las 260 lenguas que se hablan en Camerún y la cual está en peligro de desaparecer; su voz es, entonces, una forma de resistencia. El espíritu de su pueblo, su raíz idiomática, radica en su canto que, desde Francia, comparte a todo el mundo. Blick Bassy será la voz principal en este concierto, con su guitarra y bajo; acompañado por Clément Petit, al violonchelo y coros; y de Johan Blanc, al trombón, teclados y coros.

Bassy se nutrió desde la infancia de la cultura tradicional de su país, transmitida por sus abuelos, al mismo tiempo que sus padres lo conectaron con la música de Brasil y Estados Unidos, a través de la obra de Gilberto Gil o Nat King Cole, entre otros.

Empezó su carrera en África, inspirándose paralelamente por la tradición musical de Camerún, el jazz y la bossa nova. Después de ganar varios premios internacionales, se marchó a Paris, donde lanzó su primer disco individual, Léman. Más tarde publicó Hongo Calling, un disco basado en ritmos tradicionales y su viaje por países como Senegal, Cabo Verde o Brasil.

Su más reciente material discográfico, Akö, mismo que da nombre a sus presentaciones en México, es un álbum íntimo y singular que marca un nuevo punto de partida en la carrera de este músico africano. Es su tercer disco y se caracteriza por una marcada tendencia a la introspección.

Acompañado por instrumentos poco frecuentes en la música africana, como el violonchelo o el trombón, su voz navega entre el blues y un cierto sonido de Nueva Orleans, la música tradicional africana y la carga personal de los gustos del artista.

Con información del Festival Internacional Cervantino

 

MÚSICA

Blick Bassy (Camerún-Francia) *

XLV Festival Internacional Cervantino

Calzada de las Artes, 19:00 horas

Sin costo

 

 

EL TEATRO DEL BICENTENARIO PRESENTA A LA ENGLISH CHAMBER ORCHESTRA (ECO), BAJO LA BATUTA DE JOSÉ SEREBRIER

 

  • Para su único concierto en el Teatro del Bicentenario, la ECO interpretará obras de Purcell, Haydn, Mozart, Elgar, Britten y Turina, y contará con un director invitado de lujo: José Serebrier.
  • Se presentará por única ocasión en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario, el próximo viernes 13 de octubre, a las 20:00 horas.

León, Guanajuato a 5 de octubre de 2017. El próximo viernes 13 de octubre, el Teatro del Bicentenario presenta un magno concierto a cargo de la destacada agrupación británica English Chamber Orchestra (ECO), bajo la batuta del afamado director José Serebrier, con un concierto que incluye obras del nacionalismo español, el barroco británico y el repertorio clásico austriaco, entre otras.

Considerada por la CPRN como “una de las mayores orquestas vivientes”, la English Chamber Orchestra es la orquesta de cámara con más grabaciones en todo el mundo, su discografía excede las 891 grabaciones que incluyen más de 1500 obras, de 400 compositores. Ha sido elegida para grabar diversas bandas sonoras de exitosas películas, entre las que destacan las premiadas partituras del compositor Dario Marianelli para ‘Expiación, deseo y pecado’ y ‘Orgullo y prejuicio’, así como bandas sonoras para varios de los filmes de James Bond, al igual que diversos proyectos de televisión.

Caracterizada por tocar con los mejores músicos del mundo, la ECO, desde sus inicios, ha contado con la participación de las más importantes figuras musicales, tal es el caso de Benjamín Britten, quien fuera el primer patrono e influencia musical en la agrupación. La larga relación de la ECO con músicos tan importantes como Mstislav Rostropovich, Pinchas Zuckerman y Daniel Barenboim, influyeron para grabar el ciclo completo de los Conciertos para piano, de Mozart durante presentaciones en vivo y posteriormente dos grabaciones adicionales de este ciclo completo, con Murray Perahia y Mitsuko Uchida.

Pocas agrupaciones musicales se han presentado en tantos países como la ECO, sus últimas giras incluyen Estados Unidos, Bermudas, China, Finlandia, Francia, Grecia, Eslovenia y Austria, así como conciertos en todo el Reino Unido en sus más importantes foros.

Para su único concierto en el Teatro del Bicentenario, la ECO interpretará obras de Purcell, Haydn, Mozart, Elgar, Britten y Turina, y contará con un director invitado de lujo: José Serebrier, “el gran maestro del balance orquestal”, uno de los directores de mayor prestigio internacional, ganador de innumerables premios como director y compositor, tales como el GRAMMY Latino por Mejor Album de Música Clásica en 2004.

La English Chamber Orchestra (ECO), bajo la dirección de José Serebrier se presentará en el Teatro del Bicentenario, con un concierto único el próximo viernes 13 a las 20:00 horas. Los boletos están a la venta en las taquillas del Forum Cultural Guanajuato (Teatro del Bicentenario y Auditorio Mateo Herrera), así como por el sistema ticketmaster.

MÚSICA

English Chamber Orchestra (Reino Unido)

José Serebrier, director huésped

Viernes 13 de octubre / 20:00 horas
Sala Principal del Teatro del Bicentenario

Duración aproximada: 100 minutos, con un intermedio

Precios: $90, $140, $250, $280, $350, $400, $450, $480

Acceso a partir de 7 años.

 

Consulta más información en:  http://teatrodelbicentenario.com/english-chamber-orchestra

 

 

EL MAHG PRESENTARÁ A PARTIR DE ESTE JUEVES EL TRABAJO DEL ARTISTA MEXICANO JORGE YÁZPIK

 

  • La exposición forma parte de la programación del XLV Festival Internacional Cervantino.
  • Su obra podrá ser apreciada tanto en la Sala Feliciano Peña como en la Explanada del MAHG.
  • Su inauguración se realizará el jueves 5 de octubre a las 18:00 horas.

 

León, Guanajuato a 4 de octubre de 2017. Este jueves el Museo de Arte e Historia de Guanajuato inaugurará la exposición temporal del reconocido escultor mexicano Jorge Yázpik (Ciudad de México, 1955) con lo que dará inicio a la actividad del XLV Festival Internacional Cervantino en León. El maestro Yázpik ha incursionado con gran éxito en la pintura, la gráfica y la escultura, disciplina que lo ha llevado a exponer en sitios importantes como el Museo Anahuacalli, el Museo Rufino Tamayo y el Museo de Arte Moderno.

La propuesta de Jorge Yázpik sobresale por ser sólida, concisa, analítica que ha surgido de una profunda observación, así como de la intuición; transforma diversos materiales como piedra, basalto, vidrio, obsidiana, entre otros en un juego perspicaz y elegante entre la línea, el espacio, teniendo como principio el profundo respeto a la forma.

Su obra ha propiciado que los especialistas reflexionen acerca de la materialidad, especialmente del empleo de la piedra en la escultura que le da un sentido universal, al ser éste un elemento usado en las antiguas culturas. Gracias a la vinculación con el Taller Jorge Yázpik, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato muestra el talento creativo del maestro Yázpik en la Sala Feliciano Peña y Explanada durante la XLV edición del Festival Internacional Cervantino.

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN TEMPORAL

JORGE YÁZPIK

XLV Festival Internacional Cervantino

Arte Extramuros

Jueves 5 de octubre

17:00 horas Recorrido para medios

18:00 horas Inauguración

Sala Feliciano Peña / Explanada MAHG, 18:00 horas

Permanencia: del 5 de octubre de 2017 al 28 de enero de 2018

Sala Feliciano Peña: $20, domingos sin costo

Explanada MAHG: sin costo

 

http://www.yazpik.org/

 

FOYLE-ŠTŠURA DÚO SE PRESENTARÁ EN EL AUDITORIO MATEO HERRERA Y COMO PARTE DEL XLV FIC, CON ESPÍRITU REVOLUCIONARIO

 

  • El violinista Michael Foyle y el pianista Maksim Štšura están considerados como grandes intérpretes del repertorio del siglo XVII.
  • El programa que interpretarán teje alrededor del compositor ruso Sergei Prokofiev (1891-1953), uno de sus exponentes artísticos culturales más importantes que emergió de la Revolución de Octubre.
  • Se presentarán el jueves 12 de octubre en el Auditorio Mateo Herrera a las 20:00 horas.

 

León, Guanajuato a 3 de octubre de 2017. El próximo jueves 12 de octubre el Forum Cultural Guanajuato iniciará con las actividades escénicas del Festival Internacional Cervantino con la presencia en su Auditorio Mateo Herrera del Foyle-Štšura Dúo, ensamble integrado por el violinista escocés Michael Foyle y el pianista estonio Maksim Štšura quienes decidieron unir sus talentos para integrar un dueto especializado en el repertorio para piano y violín del siglo XVII. Tres años después, luego de haberse presentado en diversos lugares de Gran Bretaña, ganaron el Beethoven Piano Society of Europe Duo Competition, en Londres, y el Salieri-Zinetti International Chamber Music Competition, en Verona, Italia.

Su indiscutible calidad como solistas y como dueto, es el sustento de su exitosa carrera. En su presentación del 12 de octubre a las 20:00 horas en el Auditorio Mateo Herrera el Foyle-Štšura dúo mostrará su talento al ejecutar un programa titulado Espíritu revolucionario, que se enmarca en el eje temático del XLV Festival Internacional Cervantino, Revolución rusa.

El programa teje alrededor de Sergei Prokofiev (1891-1953), uno de sus exponentes artísticos culturales más importantes que emergió de la Revolución de Octubre. Calificado como el enfant terrible de la música, un renovador que dio una vuelta de tuerca al clásico, el compositor ruso dejó su país en la cúspide de su carrera. Años más tarde regresó bajo la égida soviética. El dúo Foyle-Štšura se asoma con delicadeza a las Cinco Melodías para violín y piano, Op. 35a, del compositor ruso.

Completan este viaje a los espíritus revolucionarios la Sonata para violín y piano FP119, de Francis Poulenc, escrita en memoria de su amigo, el poeta Federico García Lorca (1898-1936), y de todas las víctimas de la Guerra Civil Española; la Sonata para violín y piano en G menor L140, de Claude Debussy (1862-1918), escrita en la época de la Primera Guerra Mundial. Cierra el concierto la Sonata para Piano y Violín, en A mayor, Op. 47 “Kreutzer”, de Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Nacido en Ayrshire en 1991, Michael Foyle dio su primer concierto a los ocho años, en el Teatro del Festival de Edimburgo. Ha sido alumno de prestigiados artistas como Maureen Smith, Daniel Rowland, Olivier Charlier, James Ehnes, Maxim Vengerov yPavel Vernikov, con quien aún estudia en el Vienna Konservatorium.

Por su parte, el pianista estonio, radicado en Londres, Maksim Štšura, es egresado de la Estonian Academy of Music and Theatre, donde estudió con Ivari Ilja. Ha ofrecido conciertos en Reino Unido, Alemania, Austria, Holanda, Finlandia, Estonia y Rusia. Ha participado como solista en orquestas como la Amadeus Chamber Orchestra, Estonian National Symphony Orchestra, Saint Petersburg State Academic Symphony Orchestra y the National Opera Estonia Symphony Orchestra, entre otras.

Con información del Festival Internacional Cervantino

MÚSICA

Foyle-Stsura Duo (Reino Unido-Estonia)*

XLV Festival Internacional Cervantino

Jueves 12 de octubre

Auditorio Mateo Herrera, 20:00 horas

$200 precio general

$160 precio con descuento para estudiantes, maestros y afiliados al INAPAM con credencial vigente

EL AUDITORIO MATEO HERRERA, LISTO PARA RECIBIR LAS PRÓXIMAS TRANSMISIONES DE ÓPERA EN VIVO DESDE EL MET

 

  • Norma de Bellini (sábado 7 de octubre), La flauta mágica de Mozart (sábado 14 de octubre) y El ángel exterminador de Adès (sábado 18 de noviembre) serán las tres grandes producciones que veremos en pantalla gigante y en alta definición.
  • Fue el 27 de marzo de 2010 cuando el Forum Cultural Guanajuato convirtió su Auditorio Mateo Herrera en una casa de ópera satelital para proyectar En vivo desde el Met de Nueva York; la primera transmisión fue la ópera Hamlet de Ambroise Thomas

 

León, Guanajuato a 28 de septiembre de 2017. The Met Live in HD nació en 2006 bajo la iniciativa del gerente general del Metropolitan Opera House de Nueva York, Peter Gelb, quien llevó las óperas que hasta ese momento eras exclusivas del Met, a salas cinematográficas de Estados Unidos. En septiembre de 2008, el Auditorio Nacional se sumó al conjunto de recintos que se han convertido en “casas de ópera satelital” para proyectar En vivo desde el Met de Nueva York. Esta iniciativa fue muy bien recibida tanto por el público general como por la crítica especializada.

Un año después y como resultado de un compromiso de promover la cultura, el Auditorio Nacional invitó a recintos del país a sumarse a este proyecto de difusión cultural, dando como resultado que las producciones del Met se proyecten no solo en la Ciudad de México, sino en 11 centros culturales del interior de la República entre los que se encuentra el Forum Cultural Guanajuato con su Auditorio Mateo Herrera que desde el 2010 transmite con la mejor calidad de audio e imagen óperas de extraordinaria calidad.

La próximas transmisiones del 2017 incluyen la ópera Norma de Bellini protagonizada por Sondra Radvanosky en el papel principal; la premier del Met de El ángel exterminador de Thomas Adès así como la ópera alemana completa La flauta mágica dirigida por el emérito director musical del Met, James Levine. En vivo desde el Met de Nueva York ofrece al espectador una visión del arte operístico muy superior a la que tendría incluso en las primeras filas del recinto ubicado en el Lincoln Center. Las quince cámaras robóticas, ofreciendo detalles y tomas privilegiadas, los vistazos a camerinos y entretelones, a cargo de connotadas estrellas del bel canto, son algunos de los extras que podrán apreciar quienes asistan a las proyecciones.

El costo general por transmisión en el Auditorio Mateo Herrera es de $220 pesos con un costo preferente de $176 pesos para estudiantes, maestros y personas afiliadas al INAPAM con credencial vigente. Los boletos pueden adquirirse tanto en las taquillas del Forum (Auditorio Mateo Herrera y Teatro del Bicentenario) como en sistema tickemaster.

 

TRANSMISIONES 2017

 

NORMA

Bellini

Ópera en dos actos con música del compositor italiano Vincenzo Bellini  (1801–1835), sobre un libreto de Felice Romani. Fue estrenada en La Scala de Milán en 1831.

La temporada comienza con una nueva producción de Bellini, la tragedia del bel canto Norma, interpretada por Sondra Radvanosky en el papel principal. Su coprotagonista Joyce DiDonato es su colega y rival, el opuesto Joseph Calleja como Pollione y Matthew Rose como Oroveso. Carlo Rizzi dirige a la orquesta y Sir David McVicar está a cargo de la dirección de esta nueva producción.

 

Norma, Sondra Radvanovsky

Adalgisa, Joyce DiDonato

Pollione, Joseph Calleja

Oroveso, Matthew Rose

 

Conductor, Carlo Rizzi

Producción, Sir David McVicar

Escenógrafo, Robert Jones

Diseñador de vestuario, Moritz Junge

Diseñador de iluminación, Paule Constable

Más información sobre Norma desde el Met:

http://www.metopera.org/Season/2017-18-Season/norma-bellini-tickets/

 

Sábado 7 de octubre, 12:00 horas

Duración aproximada: 3 horas y 29 minutos

 

LA FLAUTA MÁGICA

Mozart

Singspiel en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en alemán de Emanuel Schikaneder. Su estreno se realizó el 30 de septiembre de 1791 en el Theater auf der Wieden en Viena

El emérito director musical del Met, James Levine, dirige la producción de la pieza maestra de Mozart de la ganadora del Tony Julie Taymor, La flauta mágica. Golda Schultz hace su debut en el Met como Pamina con Kathryn Lewek como la Reina de la Noche, Charles Castronovo como el príncipe del cuento Tamino, Markus Werba como el cazador de pájaros Papageno, Christian Van Horn como Sprecher, y René Pape como Sarastro.

La festiva presentación de La flauta mágica, en una versión corta fue el primer performance transmitido en vivo en HD. Esta es la primera vez que esta ópera se presentará de forma completa en el Met.

 

Pamina, Golda Schultz

Queen of the Night, Kathryn Lewek

Tamino, Charles Castronovo

Papageno, Markus Werba

Speaker, Christian Van Horn

Sarastro, René Papa

 

Conductor, James Levine

Producción, Julie Taymor

Escenógrafo, George Tsypin

Diseñadora de vestuario, Julie Taymor

Diseñador de iluminación, Donald Holder

Diseñadora de títeres, Julie Taymor, Michael Curry

Coreógrafo, Mark Dendy

Más información sobre La flauta mágica desde el Met:

http://www.metopera.org/Season/2017-18-Season/magic-flute-holiday-mozart-tickets/

 

Sábado 14 de octubre, 12:00 horas

Duración aproximada: 3 horas y 29 minutos

 

EL ÁNGEL EXTERMINADOR

Adès

 

Ópera de Thomas Adès, estrenada en el Festival de Salzburgo el 24 de abril de 2016.

Esta temporada se llevará a cabo la premier de El Ángel Exterminador, del compositor Thomas Adès. La ópera del 2016 está basada en el aclamado guión de 1962 de la película de Luis Buñuel y Luis Alcoriza. El Ángel Exterminador es una coproducción de la Royal Opera House, Covent Garden; Royal Danish Theatre; y Salzburg Festival y su producción en el Met será dirigida por el libretista Tom Cairns, el elenco está conformado por Audrey Luna como Leticia Maynar; Amanda Echalaz como Lucia de Nobile; Sally Matthews como Silvia de Ávila y Sophie Bevan como Beatriz, siendo el debut en el Met de ambas; Alice Coote como Leonora Palma; Christine Rice como Blanca Delgado; Horn como Julio; y John Tomlinson como Dr. Carlos Conde

 

Leticia Maynar, Audrey Luna

Lucia de Nobile, Amanda Echalaz

Silvia de Ávila, Sally Matthews

Beatriz, Sophie Bevan

Leonora Palma, Alice Coote

Blanca Delgado, Christine Rice

Francisco de Ávila, Iestyn Davies

Edmundo de Nobile, Joseph Kaiser

Raúl Yevenees, Frédéric Antoun

Eduardo, David Portillo

Colonel Álvaro Gómez, David Adam Moore

Alberto Roc, Rod Gilfry

Señor Russell, Kevin Burdette

Julio, Christian Van Horn

Doctor Carlos Conde, John Tomlinson

 

Conductor, Thomas Adès

Producción, Tom Cairns

Escenógrafa y diseñadora de vestuario, Hildegard Bechtler

Diseñador de iluminación, Jon Clark

Diseñador de proyecciones, Tal Yarden

Coreógrafo, Amir Hosseinpour

 

Promo ópera https://www.youtube.com/watch?v=lZ7-PanwJCI

Sábado 18 de noviembre,

12:00 horas

Duración aproximada: 2 horas y 52 minutos

 

 

Con información del Metropolitan Opera y del Auditorio Nacional

 

 

Folleto

https://issuu.com/forumculturalguanajuato/docs/folleto_digital_met_sep17_final

 

 

Forum Cultural Guanajuato

Prolongación Calzada de los Héroes No. 908 Col. La Martinica

León, Guanajuato http://forumcultural.guanajuato.gob.mx