Forum Cultural
LA SALA DE CONCIERTOS MATEO HERRERA PRESENTA A GUADALUPE PARRONDO, ADRIÁN JUSTUS Y ASAF KOLERSTEIN INTERPRETANDO OBRAS DE SCHUBERT, DEBUSSY Y ARENSKI
- Tres virtuosos del medio musical mexicano con una importante trayectoria internacional.
- El programa estará conformado por la Sonatina Op. 137 No. 2 para piano y violín del compositor austriaco Franz Schubert (1797-1828), la Sonata para violín y piano del francés Claude Debussy (1862-1918) y el Trío Op. 32 No. 1 del ruso Antón Arenski (1861-1906).
- Único concierto el próximo viernes 23 de marzo a las 20:00 horas
León, Guanajuato a 12 de marzo de 2018. El próximo viernes 23 de marzo, la Sala de Conciertos Mateo Herrera recibirá a tres virtuosos del medio musical mexicano con una importante trayectoria internacional: Guadalupe Parrondo, Adrián Justus y Asaf Kolerstein quienes interpretarán bellas piezas del repertorio de música de cámara: la Sonatina Op. 137 No. 2 para piano y violín del compositor austriaco Franz Schubert (1797-1828), la Sonata para violín y piano del francés Claude Debussy (1862-1918) y el Trío Op. 32 No. 1 del ruso Antón Arenski (1861-1906).
De padre mexicano y madre peruana, la pianista Guadalupe Parrondo es heredera de la escuela pianística de Alfred Cortot y solista habitual de las orquestas sinfónicas y filarmónicas más importantes de nuestro país. Graduada con el premier prix en la École Normal Superieur de Musique de París en 1968, su repertorio no tiene límites: música de cámara, música para dos pianos y otros géneros en los que ha incursionado, abarcando desde la música de Bach hasta estrenos mundiales de obras de compositores mexicanos. Ha grabado cuatro versiones del Concierto romántico de Manuel M. Ponce y sus últimos discos, Genio y Figura y Encores, han sido grandes éxitos.
El reconocido violinista Adrián Justus, nació en la Ciudad de México y comenzó su formación musical con Roberto Vazka; ha estudiado composición y escrito varias obras para violín. Obtuvo la medalla de oro en el Concurso Internacional de Violín Henryk Szerying y el primer lugar del Concurso Nacional de Violín de la UNAM. Sus discos incluyen obras de Brahms, Mozart y Enríquez. Se ha presentado en México, Japón, China, Israel, República Checa, Holanda, Inglaterra y Estados Unidos.
Tocando magistralmente el violonchelo estará el maestro Asaf Kolerstein, cuyo repertorio va de lo clásico a lo romántico. Nacido en Tel-Aviv, Israel, educado en Estados Unidos y naturalizado mexicano, Kolerstein ha participado en festivales como el Festival Internacional Cervantino, el Festival de Música de Morelia, el Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende y Camarissima de la Ciudad de México; actualmente es el violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México.
La gran calidad musical e interpretativa de este trío de cámara, capturará al público desde el primer minuto y convertirá el concierto en una experiencia entrañable para la audiencia, será sin duda, una muy bienvenida primavera musical.
Música
Temporada de Música de Cámara de la Sala de Conciertos Mateo Herrera
Trio de Cámara: Guadalupe Parrondo, Adrián Justus y Asaf Kolerstein
Viernes 23 de marzo de 2018
Sala de Conciertos Mateo Herrera, 20:00 horas
$210 general y $170 precio preferente
Duración aproximada: 90 minutos.
Recomendado para mayores de 7 años
Mayor información en: http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/event/trio-de-camara-guadalupe-parrondo-adrian-justus-y-asaf-kolerstein/
LA SALA DE CONCIERTOS MATEO HERRERA TRANSMITIRÁ UNA DE LAS MAYORES OBRAS MAESTRAS DE ROSSINI: LA ÓPERA SEMIRAMIDE, EN VIVO DESDE EL METROPOLITAN OPERA DE NUEVA YORK.
- Luego de 25 años de no montarse en el MET, la podremos disfrutar con sus sorprendentes exigencias vocales de intrépido bel canto y un espectacular reparto de especialistas belcantistas.
- Ángela Meade será la mortífera reina de Babilonia y Elizabeth DeShong en el rol masculino de Arsace, quienes sostienen un feroz dueto de coloraturas; el más espectacular tenor de nuestro tiempo, el mexicano Javier Camarena, es el rey Idreno.
- Única fecha de transmisión, este sábado 10 de marzo a las 12:00 horas en la Sala de Conciertos Mateo Herrera.
León, Guanajuato a 9 de marzo de 2018. Este sábado 10 de marzo a las 12:00 horas, la Sala de Conciertos Mateo Herrera transmitirá en vivo desde el Metropolitan Opera, una de las mayores obras maestras de Rossini, la ópera Semiramide que se presenta en esta casa de ópera en pocas ocasiones y esta vez, hacía 25 años que no subía a su escenario, con sus sorprendentes exigencias vocales de intrépido bel canto y un espectacular reparto de especialistas belcantistas: Ángela Meade como la mortífera reina de Babilonia y Elizabeth DeShong en el rol masculino de Arsace, quienes sostienen un feroz dueto de coloraturas; el más espectacular tenor de nuestro tiempo, el mexicano Javier Camarena, es el rey Idreno además del bajo Ildar Abdrazakov como el príncipe Assur y el bajo-barítono Ryan Speedo Green, el sumo sacerdote Oroe. Maurizio Benini en el pódium del Met es otra indudable garantía de calidad y gran interpretación.
Según los conocedores, Semíramis es el nombre griego de una reina asiria que fue muy famosa en su propio tiempo, dando lugar después a muchas leyendas y fantasías, y de quien se dice que dejó monumentos con su efigie en tierras muy lejanas. Parece ser que el nombre original de esta antigua dama fue el de Sammu-ramat; fue madre del rey Adad-nirari III, quien reinó entre los años 810-782 a.C., y esposa del rey Shamshi-adad V, quien a su vez reinó entre los años 824-810 a.C. Las primeras referencias que se tienen de Semíramis aparecen en las obras del historiador griego Herodoto, quien afirma que una de las puertas de Babilonia fue nombrada en su honor.
Más rica y compleja es la historia de Semíramis según la cuenta el historiador Diódoro Sículo. Este caballero nos cuenta que Semíramis nació de una diosa, y que después de haberse casado con un oficial del ejército asirio, cautivó con su belleza y su valor al rey Nino, quien la hizo su esposa. Poco después, Nino (quien también es una figura mítica) murió dejando un hijo, Ninyas, nacido de Semíramis. Fue ella, sin embargo, la que asumió el poder y reinó por muchos años. Durante su reinado, según Diódoro Sículo, Semíramis construyó Babilonia y se dedicó a la conquista de tierras lejanas. Con el paso del tiempo, la reina Semíramis se enteró de que su hijo Ninyas conspiraba contra ella, por lo que decidió abdicar y desaparecer del mapa. Por todo lo que de ella se sabe, es evidente que la figura de Semíramis tal y como es conocida actualmente es una mezcla indefinida de historia y fantasía.
El que Rossini haya elegido a un personaje como Semíramis como protagonista de una de sus óperas refleja una costumbre que estuvo muy en boga en el siglo XIX: la de elegir locaciones exóticas y remotas como escenario de la acción, para añadir un toque de color misterioso y fantástico. En el catálogo de Rossini hay varias óperas en las que se sigue esta costumbre: La italiana en Argel, Moisés, Maometto II, El sitio de Corinto. Es evidente que todo lo que tuviera que ver con el Oriente y con el África llamaba poderosamente la atención de los libretistas y los compositores decimonónicos.
En la actualidad, es bien conocido el hecho de que, si bien las óperas de Rossini no son interpretadas con mucha frecuencia, con excepción de títulos como El barbero de Sevilla y La Cenicienta, muchas de sus oberturas han permanecido en el repertorio de concierto. La razón de esto puede ubicarse en el hecho de que Rossini fue un gran maestro de los efectos orquestales, logrando sabias combinaciones instrumentales y poderosas acumulaciones sonoras que le ganaron el sobrenombre de Il Signor Crescendo.
La ópera Semiramide fue compuesta por Rossini en 1823 para el Teatro La Fenice de Venecia, y estrenada ahí con un éxito tal que los críticos afirmaron que era la mejor obra de Rossini. La tradición cuenta que Rossini compuso Semiramide en sólo 33 días, hazaña que lo colocaría en ese sentido al mismo nivel de habilidad que Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y Georg Friedrich Händel (1685-1759). La obertura de Semiramide es probablemente la más compleja y elaborada de todas sus oberturas y, contra su costumbre, el compositor incluyó en ella temas que forman parte integral del desarrollo de la ópera. Es decir, que a diferencia de sus oberturas “de ocasión”, a veces recicladas, la de Semiramide es una obertura de verdad y, por cierto, contiene algunas de las más bellas melodías escritas por Rossini.
El musicólogo Rodolfo Celletti se refirió a Semiramide con estas palabras: Fue la última ópera de la gran tradición barroca; la más bella, la más imaginativa, quizá la más completa. Pero también, irremediablemente, la última.
Con información del Metropolitan Opera y Juan Arturo Brennan
SEMIRAMIDE
(Semíramis)
Ópera en dos actos
Música: Gioachino Rossini (1792-1868)
Libreto en italiano: Gaetano Rossi, basado en la tragedia Semiramide de Voltaire
Estreno: Teatro La Fenice de Venecia, 3 de febrero de 1823
PRODUCCIÓN DEL MET
Director concertador: Maurizio Benini
Director de escena: John Copley
Escenografía: John Conklin
Vestuario: Michael Stennett
Iluminación: Gil Wechsler
Reparto:
Semiramide: Angela Meade, soprano
Arsace: Elizabeth DeShong, mezzosoprano
Idreno: Javier Camarena, tenor
Assur: Ildar Abdrazakov, bajo
Oroe: Ryan Speedo Green, bajo barítono
SÁBADO 10
ÓPERA
Semiramide, Rossini
Temporada 2017 – 2018
EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK
En pantalla gigante de alta definición
Sábado 10 de marzo
Sala de Conciertos Mateo Herrera, 12:00 horas
$220 precio general y $176 para estudiantes, maestros y personas afiliadas al INAPAM
Una hora antes, charla introductoria a cargo del Mtro. Jaime Ruíz Lobera, director del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.
EL TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA ARRANCARÁ SU TEMPORADA LÍRICA DEL AÑO, CON UNA RENOVADA PRODUCCIÓN PROPIA DE LA TRAVIATA, ÓPERA DE GIUSEPPE VERDI
- Contará con la dirección musical de Ramón Shade quien guiará a la Camerata de Coahuila y escénica de Luis Martín Solís.
- El elenco estará encabezado los días 18, 22 y 24 por la destacada soprano argentina Jaquelina Livieri, acompañada por el joven tenor mexicano Leonardo Sánchez y el barítono brasileño Rodolfo Giugliani.
- Para la función del día 20 participarán extraordinarios cantantes mexicanos: la soprano Leticia de Altamirano, el tenor Édgar Villalva y el barítono Carlos Sánchez.
León, Guanajuato a 5 de marzo de 2018. Durante este mes de marzo, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña arrancará su temporada lírica del año con una renovada producción propia de La Traviata, de Giuseppe Verdi, considerada una de las óperas más célebres de repertorio lírico mundial. Con la participación de dos elencos y la programación de cuatro funciones, el público podrá disfrutar los días 18, 20, 22 y 24 de la ópera número diecinueve de este gran compositor italiano.
Basada en la novela La dama de las camelias, de Alexander Dumas, hijo, La Traviata se estrenó en el Teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853, sin éxito. Un día después, Verdi escribió a su amigo el director de orquesta y compositor Emanuele Muzio: La Traviata, anoche un fracaso ¿Fallo mío o de los cantantes? El tiempo lo dirá. Después de una rigurosa restructuración a la partitura en el lapso de un año, se escenificó en Venecia en el Teatro San Benedetto, el 6 de mayo de 1854 y alcanzó un enorme éxito del público y la crítica, en parte debido a la presentación de la soprano María Spezia-Aldighieri. Pronto se representó en Madrid, Barcelona, Londres, Nueva York y París, siempre con enorme éxito.
En México se conoció el 23 de diciembre de 1856, en el Gran Teatro Nacional y una función más se llevó a cabo el día 28, en las voces de Giuseppina Landi como Violetta; el tenor Luigi Steffani en el papel de Alfredo Germont y Alessandro Ottaviani como Giorgio Germont.
Para la producción que veremos en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña tendremos por primera ocasión dos elencos, el primero de ellos protagonizado por Jaquelina Livieri como Violetta Valéry, Livieri es considerada actualmente como la soprano joven más importante de Argentina cuya participación en este papel durante la temporada 2017 del Teatro Colón de Buenos Aires, le valió numerosos reconocimientos. Ha sido invitada por importantes teatros de América Latina como el Teatro Colón, en Argentina; la Ópera Nacional de Chile, en Santiago (Gilda en Rigoletto y Violetta Valéry en La Traviata, de Verdi); el Auditorio Nacional del Sodre, en Uruguay (Musetta en La bohème, de Puccini y Micaela en Carmen, de Bizet) entre muchos otros.
La acompañará en el papel de Alfredo Germont, el joven tenor mexicano Leonardo Sánchez quien realizó su debut en 2017, en el papel de Arturo Bucklaw en la ópera Lucia di Lammermoor, de Donizetti, compartiendo escenario con el tenor Ramón Vargas en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Como solista, se ha presentado en los principales escenarios de México, tales como la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes y los teatros Francisco Javier Clavijero, en Veracruz; Principal y de la Ciudad, en Puebla, así como el Pablo de Villavicencio, en Sinaloa, bajo la batuta de directores como Enrique Patrón de Rueda, Dorian Wilson, Srba Dinic y Sergio Castro, entre otros. El papel de Giorgio Germont correrá a cargo del barítono brasileño Rodolfo Giugliani, reconocido por el público y la crítica especializada por sus potentes interpretaciones de óperas como Nabucco, Rigoletto y La Traviata, en teatros de ópera dentro y fuera de Brasil y uno de los pocos barítonos auténticamente verdianos surgidos en los últimos años. Un momento significativo en su carrera fue su participación, en 2017, en un concierto lírico denominado Klassik in den Alpen, en Viena, en donde compartió el escenario con la renombrada mezzosoprano letona Elīna Garanča.
El segundo elenco será engalanado por extraordinarias voces mexicanas, la soprano Leticia de Altamirano como Violetta; De Altamirano fue nombrada Voz del Bicentenario por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en 2010 y actualmente, es una de las voces líricas más importantes del país. Como Alfredo Germont estará el tenor Édgar Villalva quien ha recibido premios y reconocimientos en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, Concurso Fanny Anitúa y Ópera de San Miguel. Recientemente, participó en el estreno en México de La finta semplice, de Mozart, con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, bajo la dirección de José Luis Castillo. El barítono Carlos Sánchez será Giorgio Germont; entre sus reconocimientos, se pueden mencionar el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y el Premio Alejandrina a la Creación Artística, en la modalidad de Canto Operístico.
La dirección musical estará a cargo del maestro Ramón Shade quien guiará a la Camerata de Coahuila, importante agrupación musical creada en 1994. La dirección de escena la realizará el guanajuatense Luis Martín Solís, acompañados por el Coro del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.
Participarán Frida Portillo McNally (Flora Bervoix); Vanessa Salas (Annina), Ángel Macías (Gastone); Rodrigo Urrutia (Barón Douphol); Charles Oppenheim (Marqués D´Obigny); José Luis Reynoso (Doctor Grenvil); Mario Frausto (Giuseppe) y Daniel Rentería (Comisario).
ÓPERA
La Traviata, de Giuseppe Verdi
Producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Ópera en tres actos, con música de Giuseppe Verdi (1813-1901) y libreto en italiano de Francesco Maria Piave (1810-1876), basado en la novela y la obra de teatro La Dame aux camélias (1848 y 1852) de Alejandro Dumas hijo (1824-1895).
Estreno en el teatro La Fenice de Venecia, el 6 de marzo de 1853.
Elenco 1 (18, 22 y 24 de marzo):
Jaquelina Livieri, Violetta Valéry
Leonardo Rosales, Alfredo Germont
Rodolfo Giugliani, Giorgio Germont
Elenco 2 (20 de marzo):
Leticia de Altamirano, Violetta Valéry
Édgar Villalva, Alfredo Germont
Carlos Sánchez, Giorgio Germont
Frida Portillo McNally, Flora Bervoix
Vanessa Salas, Annina
Ángel Macías, Gastone
Rodrigo Urrutia, Barón Douphol
Charles Oppenheim, Marqués D´Obigny
José Luis Reynoso, Doctor Grenvil
Mario Frausto, Giuseppe
Daniel Rentería, Comisario
Ramón Shade, dirección musical
Luis Martín Solís, dirección de escena
Camerata de Coahuila
Coro del Teatro del Bicentenario
Jaime Castro Pineda, dirección coral
Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Domingo 18, 18:00 horas
Martes 20, 20:00 horas
Jueves 22, 20:00 horas
Sábado 24, 19:00 horas
$150, $190, $400, $450, $600, $700, $730 y $750
Acceso a partir de 15 años.
http://teatrodelbicentenario.com/opera-la-traviata/
EL FORUM CULTURAL GUANAJUATO INVITA A DISFRUTAR DE UNA NOCHE EN SUS JARDINES CON EL CONCIERTO CUBA DENTRO DE UN PIANO
- Los músicos cubanos Isir Almaguer y Joel Rodríguez ofrecerán un concierto de piano a cuatro manos con piezas inspiradas en el poema Cuba dentro de un piano de Rafael Alberti.
- Único concierto este viernes 2 de marzo a las 20:00 horas en el Jardín de las Jacarandas.
León, Guanajuato a 2 de marzo de 2018. Este viernes el Forum Cultural Guanajuato arranca con su programación del mes de marzo con un concierto a cargo de los músicos cubanos Isir Almaguer y Joel Rodríguez como parte del programa Noches en los Jardines del Forum.
Inspirados en el poema Cuba dentro de un Piano de Rafael Alberti – para quien la isla tuvo un significado especial- Isir y Joel nos ofrecerán una selección de obras compuestas para piano a cuatro manos que poseen melodías y ritmos que nos recuerdan esta bella nación: mexicana por adopción, con norteamericanas influencias y cubana por herencia.
Joel Rodríguez comenzó el estudio de la música a los 8 años de edad en su país natal, Cuba, donde obtuvo el título de Nivel Medio Profesional en Piano; realizó curso de postgrado y perfeccionamiento pianístico a través de Artlife International Latinoamérica, con los pianistas Jean Baptiste Müller y Sergei Senkov así como un curso de interpretación pianística con Raúl Herrera, Johannes Pawlica, Claudio Herrera, Alexander Tutunov y Kristina Foltz. En el 2004, concluyó la Licenciatura en Música Instrumentista con especialidad en piano por parte de la Universidad de Guanajuato.
Se ha presentado en conciertos en su país natal, así como en Panamá, Colombia, y en México, ha formado parte del Festival Internacional de Música de Morelia y dado conciertos en diversos foros del estado de Guanajuato, en varias ediciones del Festival Internacional de Música Contemporánea Callejón del Ruido, Plataforma/04, entre otros.
Obtuvo del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato una beca en el Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico, como Joven Ejecutante, en 2006.
Isir Almaguer realizó su formación musical en su país natal donde obtuvo la Licenciatura en Música con especialización en Piano en el Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba. Formó parte del Teatro Lírico Rodrigo Prats y de la Ópera Nacional de Cuba (principales compañías líricas de Cuba) como pianista repertorista. Obtuvo el premio a la mejor dirección musical e interpretación en el II Concurso Nacional de Escenas Líricas de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, UNEAC.
Se ha presentado en escenarios de Cuba, China, México, España, Francia, Estados Unidos, Perú y Panamá, en conciertos, festivales y concursos internacionales de canto y de música contemporánea como El Callejón del Ruido, Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León, Festival de Música de Guanajuato Ecos y Sonidos, Festival de Música Contemporánea UNEAC de La Habana, Cuba. Ha colaborado desde 2001 en diferentes programas con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, en las ediciones del 2014 y 2016 del Festival Internacional Cervantino, edición 2015 del Festival Cultural Zacatecas; es becaria del Programa Creadores Escénicos 2009 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA y forma parte de la Asociación de Músicos de la Unión Nacional de Artista de Cuba.
Cuba dentro de un piano
Poema de Rafael Alberti
Cuando mi madre llevaba un sorbete de fresa por sombrero
y el humo de los barcos aún era humo de habanero.
Mulata vuelta bajera.
Cádiz se adormecía entre fandangos y habaneras
y un lorito al piano quería hacer de tenor.
Dime dónde está la flor que el hombre tanto venera.
Mi tío Antonio volvía con su aire de insurrecto.
La Cabaña y el Príncipe sonaban por los patios del Puerto.
(Ya no brilla la Perla azul del mar de las Antillas.
Ya se apagó, se nos ha muerto).
Me encontré con la bella Trinidad.
Cuba se había perdido y ahora era verdad.
Era verdad, no era mentira.
Un cañonero huido llegó cantándolo en guajiras.
La Habana ya se perdió. Tuvo la culpa el
dinero…
Calló, cayó el cañonero.
Pero después, pero ¡ah! después…
fue cuando al SÍ lo hicieron YES.
MÚSICA
NOCHES EN LOS JARDINES DEL FORUM
Piano dúo (Cuba)
Viernes 2 de marzo de 2018
Jardín de las Jacarandas, 20:00 horas
Sin costo
Duración aproximada: 90 minutos.
Recomendado para mayores de 7 años
EL TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA PRESENTA UN MAGNO CONCIERTO CON LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL, INTERPRETANDO OBRAS DE GIOVANNI GABRIELI Y FRANZ SCHUBERT
- Bajo la dirección del Mtro. Christian Góhmer, la OSN estará acompañada de Solistas Ensamble y Coro de Madrigalistas, ambas destacadas agrupaciones del INBA.
- El programa será Sonata pian’ e forte a 8, alla quarta bassa, C175 y Canzon septimi toni a 8, C171 del compositor italiano Giovanni Gabrielli (c. 1557-1612), y la Misa no. 6 en Mi bemol mayor, D. 950 del compositor austriaco Franz Peter Schubert (1797-1828).
- Único concierto el domingo 4 de marzo a las 18:00 horas en la Sala Principal.
León, Guanajuato a 27 de febrero de 2018. El próximo domingo 4 de marzo regresará a la Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, la agrupación musical más representativa de nuestro país: la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) en un magno concierto con otras dos agrupaciones artísticas de Bellas Artes: Solistas Ensamble y Coro de Madrigalistas.
La OSN tuvo su primer antecedente es la Orquesta Sinfónica de México, fundada por el maestro Carlos Chávez en 1928. Con la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes, en 1947, la Sinfónica de México se convirtió, primero, en Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y, finalmente, en la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha obtenido diversos reconocimientos, como la nominación al Grammy Latino en la categoría a Mejor álbum clásico, en 2002, y el premio Lunas del Auditorio, en 2004, como Mejor espectáculo clásico. Entre sus giras internacionales, cabe destacar la que concluyó en febrero de 2008, bajo la batuta de su actual director, el maestro Carlos Miguel Prieto, quien asumió el cargo en 2007. Durante este viaje, la orquesta brindó 14 conciertos en las salas más reconocidas de Europa.
El programa que escucharemos estará conformado por la Sonata pian’ e forte a 8, alla quarta bassa, C175 y Canzon septimi toni a 8, C171 del compositor italiano Giovanni Gabrielli (c. 1557-1612), cuyo trabajo fue fundamental en la transición entre la música del renacimiento y la música barroca. El concierto incluirá la Misa no. 6 en Mi bemol mayor, D. 950 del compositor austriaco Franz Peter Schubert (1797-1828) creador de veintiuna sonatas, siente misas y nueve sinfonías.
La batuta de este concierto estará a cargo de Christian Góhmer quien se ha convertido en uno de los directores más activos del país de la nueva generación, por su creciente actividad dentro de la música sinfónica, la ópera y la música contemporánea. Actualmente, el maestro Góhmer se desempeña como Director artístico de Solistas Ensamble del INBA, agrupación fundada en 1984 por el maestro Rufino Montero con el propósito de desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. En el concierto del próximo fin de semana en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña escucharemos de esta agrupación a la soprano Ekaterina Tikhontchouk, la mezzosoprano Itia Domínguez, los tenores Ángel Ruz y Gustavo Cuatli y el bajo cantante Sergio Meneses.
El Coro de Madrigalistas de Bellas Artes por su parte, fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones; objetivo que se ha cumplido en sus 80 años de actividades artísticas sin interrupción y actualmente con la dirección artística de Rodrigo Cadet.
PROGRAMA
Giovanni Gabrielli (c. 1557-1612)
Sonata pian’ e forte a 8, alla quarta bassa, C175
Canzon septimi toni a 8, C171
Intermedio
Franz Peter Schubert (1797-1828)
Misa no. 6 en Mi bemol mayor, D. 950
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Benedictus
Agnus Dei
MÚSICA
Orquesta Sinfónica Nacional (OSN)
Christian Góhmer, director huésped
Solistas Ensamble y Coro de Madrigalistas de Bellas Artes
Domingo 4 de marzo de 2018
Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, 18:00 horas
$70, $120, $210, $240, $270, $300, $350, $390,
Acceso a partir de 7 años
- Gumersindo España Olivares, mejor conocido como Don Sshinda y originario de Juventino Rosas, Guanajuato, falleció el pasado 17 de febrero y esta muestra presentará su legado.
- Bajo el título de Sshinda: El mágico mundo de un juguetero la muestra busca que el espectador se sitúe dentro de este universo que animó el extraordinario trabajo de este destacado creador de juguetes tradicionales.
- Su inauguración se realizó el día de ayer y permanecerá hasta el 29 de abril.
León, Guanajuato a 23 de febrero de 2018. El pasado 17 de febrero del 2018, le dijimos adiós a uno de los más relevantes artesanos guanajuatenses: Gumersindo España Olivares mejor conocido como Don Sshinda y anoche, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato del Forum Cultural inauguró la exposición temporal y homenaje titulada Sshinda: El mágico mundo de un juguetero.
La muestra que permanecerá hasta el 29 de abril, fue posible gracias a la generosa colaboración del Dr. Gabriel Medrano de Luna al facilitar parte de su colección y a la co curaduría del propio Museo con el diseñador y artista Víctor Hermosillo, quien a partir del trabajo de Don Sshinda nos presenta también una reinterpretación del juguete con el fin de reflexionar sobre su permanencia y legado. Sshinda: El mágico mundo de un juguetero pretende que el espectador se sitúe dentro de este universo para entender las motivaciones estéticas y técnicas que animaron al extraordinario trabajo de este destacado creador de juguetes tradicionales cuya más importante regla era “estar contento para poder elaborar un juguete”.
Como una muestra más del inagotable talento guanajuatense, las creaciones de Don Sshinda lo convierten en verdadero patrimonio cultural, reconocido en México y el extranjero, cuya técnica e imaginación mantendrá vigente un oficio tradicional tan antiguo como la humanidad misma.
Nadie permanece impasible frente a alguno de sus juguetes móviles, ya que los materiales con que están hechos, los colores empleados y el mecanismo que los pone en movimiento, nos remiten inmediatamente a la simpleza de la inventiva infantil y la capacidad innata en cada persona de crear mundos donde juguetes como estos cobran vida.
A través de un análisis de los códigos creativos, estéticos y formales que Don Sshinda empleó para construir cada juguete, se busca descubrir los caminos fecundos y simbólicos que a partir de su obra pueden ofrecer caminos de desarrollo y permanencia para una disciplina en constante transformación en la actualidad, en otras palabras: ¿de qué manera juguetes como los de Don Sshinda encuentran su lugar de permanencia en la actualidad y cuáles serán sus medios de desarrollo?
Como parte de esta exposición, el jueves 15 de marzo el Dr. Gabriel Medrano de Luna ofrecerá una charla de café a las 18:00 horas en el vestíbulo planta alta; y el viernes 16 de marzo Víctor Hermosillo dará una visita guiada por la exposición a las 14:00 horas.
Vestíbulo, planta baja del MAHG, 19:00 horas
Permanencia: 23 de febrero al 29 de abril
Sala Feliciano Peña
$20
Inauguración y domingos sin costo
Horarios de visita: martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas. Sábados y domingos de 11:00 a 18:00 horas. Lunes cerrado a excepción de lunes 19 de marzo por ser día festivo tiene un horario de fin de semana sin costo.
EL MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO PRESENTA EL FESTIVAL JAPONÉS NIHON MATSURI
- Se realizará del 16 al 24 de febrero en el marco de la exposición temporal Iroha: Diálogos en el Arte Japón-México que actualmente presenta el MAHG en su Sala Luis García Guerrero
- El festival fue curado por el Dr. Daniel Masayoshi Ardila con el objetivo de acercar a los guanajuatenses la tradición, historia, costumbres, danza, pintura y gastronomía que se desarrollan en los típicos festivales japoneses.
- Incluirá entre otras actividades, conferencias, ceremonias del té y desfile de kimonos.
León, Guanajuato a 15 de febrero de 2018. El Forum Cultural Guanajuato a través de su Museo de Arte e Historia, en coordinación con la Asociación México Japonesa A.C., y en el marco de la exposición temporal de IROHA. Diálogos en el Arte Japón – México, organiza el Nihon Matsuri – Festival Japonés, curado por el Dr. Daniel Masayoshi Ardila. El Festival tiene como objetivo acercar a los guanajuatenses la tradición, historia, costumbres, danza, pintura y gastronomía que se desarrollan en los típicos festivales japoneses, destacando varias presentaciones de ceremonias del té, impartidas por importantes maestros de trayectoria internacional.
El Nihon Matsuri es la actividad con la que culmina dicha exposición, presentada en la Sala Luis García Guerrero, convencidos de que el intercambio cultural propicia un futuro diverso, plural y duradero, mediante la comprensión de otras culturas; se llevará a cabo los días 16 y 17, 23, 24 y 25 de febrero de 2018.
El festival iniciará con la realización de ceremonias del té dentro de la Sala Luis García Guerrero en las que cinco maestros internacionales demostrarán y prepararán esta bebida de una manera interactiva con el público, explicando los utensilios que se usan en la ceremonia, así como sus orígenes y significados. Los especialistas encargados de la realización de las ceremonias serán John MacGee, uno de los grandes en el mundo del té, traductor de japonés a inglés del más grande maestro de Urasenke, acompañado de su compañero – otro gran maestro – Alexandre Avdulov, ambos de Canadá; participarán también Héctor Balas y Norma Rodríguez, junto con Roberto Behar, maestros y pioneros mexicanos en el tema.
Con la finalidad de que el público se involucre de una manera más lúdica, se presentarán también distintos talleres como el de Pintura japonesa impartido por el Sensei Midori Susuki en el que los participantes podrán experimentar pintando y profundizando sobre el uso del pincel y la tinta, así como sus técnicas y tipo de trazos. Caligrafía japonesa, impartido por Sensei Iida se presentará como conferencia/taller sobre la escritura japonesa en tinta, donde se demuestran los significados filosóficos y los principios correlacionados con el pensamiento.
El investigador Sergio Hernández Galindo ofrecerá la conferencia titulada Historia de la migración japonesa a México y el Dr. Daniel Masayoshi Ardila hablará del tema La katana y el samurái. Sobre las Costumbres japonesas compartirá una charla el escritor especialista en el tema Alejandro Takeda.
En el ámbito de las artes escénicas, se ha preparado un Desfile de Kimonos, presentación de la Danza del Tigre (a cargo del grupo de estudiantes de japonés de la maestra Takahashi Miyuki) y la Danza folclórica japonesa por las maestras Kawabe Tamiko y Nahoko Kihara.
Finalmente y como parte del festival, se llevará a cabo el evento de clausura de la exposición temporal Iroha: Diálogos en el arte Japón-México el próximo 24 de febrero, a las 19:00 horas en el vestíbulo superior del Museo, contando con la participación del Sr. Nobutaka Wakui, Presidente de la Asociación México Japonesa A.C., del Sr. Osamu Houkida, Cónsul General del Japón en León, así como autoridades del Forum Cultural Guanajuato, del Gobierno del Estado de Guanajuato y del Municipio de León.
Se anexa agenda con fechas y horarios. Esperamos contar con su presencia.
Ceremonia del té
Viernes 16, sábado 17, sábado 24 y domingo 25
13:00 y 17:00 horas
Taller Pintura japonesa (SUMI E, 墨絵)
Taller de Servicios Educativos
Sábado 24 y domingo 25
13:00, 16:00 y 17:00 horas
Registro: 10 minutos antes de la actividad. Cupo limitado.
Mayores de 11 años.
Taller Caligrafía japonesa (SHODO, 書道)
Taller de Servicios Educativos
Sábado 24 y domingo 25
13:00, 16:00 y 17:00 horas
Registro: 10 minutos antes de la actividad. Cupo limitado
Mayores de 11 años.
Conferencia Historia de la migración japonesa a México
Vestíbulo, planta alta
Viernes 23, 17:00 horas
Conferencia La katana y el samurái
Vestíbulo, planta alta
Viernes 23, 18:00 horas
Conferencia Costumbres japonesas
Vestíbulo, planta alta
Sábado 24, 18:00 horas
Desfile de kimonos (着物ショー)
Vestíbulo, planta alta
Sábado 24, 12:00 horas
TORA MAI
Danza del folclor japonés, danza del Tigre.
Vestíbulo, planta alta
Sábado 24, 14:00 horas
NIHON BUYO
Vestíbulo, planta alta
Domingo 25, 17:00 horas
EL TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA PRESENTA A LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL CON UNA FANTASÍA ZOOLÓGICA MUSICAL
- La OSN estará bajo la batuta de Raúl Delgado como director huésped y contará con la participación de Mario Iván Martínez como narrador y director de escena.
- El concierto será un menú sinfónico familiar por demás alegre, burbujeante y juguetón, que pretende cristalizar en la mente de los pequeños melómanos, una deliciosa fantasía zoológica.
- Dos funciones en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario el sábado 17 de febrero: a las 11:00 y 13:00 horas
León, Guanajuato a 13 de febrero de 2018. El próximo sábado 17 de febrero, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presentará a la Orquesta Sinfónica Nacional con el programa musical para niños titulado: De liebres, tortugas y bemoles, de la mano del reconocido actor y cuentacuentos Mario Iván Martínez.
Bajo la batuta del joven violonchelista y director de orquesta venezolano Raúl Delgado, el concierto ofrecerá a los más pequeños, un desfile inusitado de animales que cobrarán vida y color a través de la música de dos magníficos compositores norteamericanos: Aaron Copland (1900-1990) con piezas como La danza del caballo bronco y de Leroy Anderson (1908-1975) con bellas obras como El vals del gato, Gallinas bailarinas y La tortuga y la liebre, esta última con adaptación de Mario Iván Martínez sobre la fábula clásica de Esopo (600 a. C. – 564 a. C.), en el contexto de música compuesta por Anderson.
La Orquesta Sinfónica Nacional es sin duda, la agrupación musical más representativa de nuestro país. La han encabezado, entre otros, renombrados directores como José Pablo Moncayo, Luis Herrera de la Fuente, Eduardo Mata, Sergio Cárdenas, José Guadalupe Flores, Francisco Savín y Enrique Arturo Diemecke. Otras figuras legendarias que la han dirigido cuentan a Pierre Monteux, Paul Hindemith, Darius Milhaud, Igor Stravinski, Leonard Bernstein, Georg Solti, Aaron Copland, Krzysztof Penderecki, Otto Klemperer, Sergiu Celibidache, Heitor Villa-Lobos y Charles Dutoit.
El maestro Raúl Delgado, encargado en esta ocasión de dirigir a la OSN, se desempeña desde el 2009 como Director Musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Antonio de los Altos y, al mismo tiempo, es director itinerante de El sistema en el ámbito nacional venezolano. Entre sus presentaciones más elogiadas y recientes, destacan la dirección de la Cantata criolla, de Antonio Estévez, al frente de la Sinfónica Juvenil de Aragua y los coros de ese estado. Durante la temporada 2012, fue uno de los directores invitados al Festival de Jóvenes Directores e, igualmente, participó en el Festival de Orquestas Juveniles e Infantiles de la Gran Caracas, ambos eventos organizados por la Fundación Musical Simón Bolívar.
Mario Iván Martínez por su parte es ampliamente reconocido por su trabajo como actor y narrador quien ha producido conciertos familiares con música de célebres compositores: desde Shostakovich, Mendelssohn y Mozart, hasta Kleinsinger y Francisco Gabilondo Soler Cri-Cri, de cuya obra es embajador desde 2007.
En 2016, compartió con la Orquesta Sinfónica Nacional su espectáculo ¿Conoces a Wolfi?, sobre el célebre niño prodigio de la historia, Wolfgang Amadeus Mozart. En 2017 produjo, exitosamente con esta misma orquesta, Leyendas del México antiguo y Pequeños grandes valientes, con música de Gamboa, Ravel, Debussy, Schumann, Shostakovich y Prokofiev. En 2018, Mario Iván cumple 20 años de colaborar como narrador y productor de los conciertos didácticos que ofrece la Orquesta Sinfónica Nacional, la máxima agrupación musical de México.
Programa
Aaron Copland La danza del caballo bronco (Hoedown del ballet Rodeo)
(1900-1990)
Leroy Anderson El vals del gato (The Waltzing Cat)
(1908-1975)
Gallinas bailarinas (Chicken Reel)
La tortuga y la liebre
Adaptación de Mario Iván Martínez sobre la fábula clásica de Esopo (600 a. C. – 564 a. C.), en el contexto de música compuesta por Leroy Anderson
I. Obertura (Plink, Plank, Plunk)
II. El baile anual (Song of the Bells)
III. La carrera (Fiddle, Faddle)
IV. Celeste, la tortuga (Summer Skies, primer fragmento)
V. La liebre presumida (Jazz Legato)
VI. Celeste persevera (Summer Skies, segundo fragmento)
VII. La victoria (Promenade)
Duración aproximada: 50 minutos
Forum Cultural Guanajuato
Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Sábado 17 de febrero / 11:00 y 13:00 horas
EL TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA PRESENTA LA SINFONÍA NO. 5 EN MI MENOR DE TCHAIKOVSKY, CON LA OSUG
- Bajo la batuta de su director titular, Roberto Beltrán-Zavala y como parte de la Primera Jornada Cultural Roberto Plasencia Saldaña, el programa de este concierto incluye la interpretación de selecciones del Requiem en Re menor de Mozart y el Adagio para cuerdas, Op. 11 de Samuel Barber.
- Participará el Coro del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y los solistas Vanessa Salas, soprano; Rosa Muñoz, mezzosoprano; Jaime Castro, tenor y Daniel Cerón,
- Único concierto el próximo sábado 10 de febrero a las 20:00 horas, sin costo (boletos agotados).
León, Guanajuato a 8 de febrero de 2018. El próximo sábado 10 de febrero, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presentará a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato en un concierto como parte de la Primera Jornada Cultural Roberto Plasencia Saldaña en el que escucharemos la Sinfonía no. 5 en Mi menor, Op. 64 de Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893).
Compuesta entre la primavera y el verano de 1888 y estrenada el 17 de noviembre del mismo año en San Petersburgo, bajo la dirección del compositor, la pieza presenta un desarrollo formal que, si bien sigue los modelos estructurales clásicos, muestra como principal característica la plasticidad con la que desarrolla en sus ideas melódicas. Articulada en cuatro movimientos, la elegíaca melodía del Andante introductorio a cargo del clarinete, que en uno de los bocetos de la obra está indicado con “Total resignación ante el destino”, se convierte en una idea que aparecerá de forma cíclica en todos los movimientos.
El concierto incluye también el Adagio para cuerdas, Op. 11 de Samuel Barber (West Chester, Pennsylvania, 1910) cuya obra se integra en el Post-romanticismo, con un lenguaje armónico propio de finales del siglo XIX. Sus canciones, acompañadas con piano u orquesta, se encuentran entre las más populares del repertorio clásico del siglo XX. El Adagio para cuerdas, Op. 11, tuvo su origen en su segundo cuarteto para cuerda escrito en 1936, durante su estancia en Roma y se ha convertido en la pieza más conocida del compositor y ha sido usada en diversas películas, como en The Elephant Man, de David Lynch (1980) y Platoon, de Oliver Stone (1986).
Finalmente escucharemos selecciones del Requiem en Re menor, KV. 626 de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791).
Antes de 1781, en la época en que Mozart estaba al servicio del Arzobispo de Salzburgo, desarrolló una magnífica actividad creadora en el género de la música religiosa. Pero, después de haber conseguido ganar en Viena su independencia, ya sólo escribió tres obras sacras, la última de las cuales -que sería también la última de su catálogo-, fue el Requiem en Re menor, KV. 626 en la que nos trasmite su aspiración a la serenidad y a la luz eterna, aspiración cristiana que no juzgaba incompatible con su adscripción a la francmasonería, en la que también buscaba un camino hacia la serenidad y la paz.
Para este concierto, participará el Coro del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y los solistas Vanessa Salas, soprano; Rosa Muñoz, mezzosoprano; Jaime Castro, tenor y Daniel Cerón, bajo.
Programa
Samuel Barber (1910-1981)
Adagio para cuerdas, Op. 11
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Requiem en Re menor, KV. 626 (selecciones)
III. Sequentia: Dies irae–Tuba mirum– Confutatis–Lacrimosa
Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893)
Sinfonía no. 5 en Mi menor, Op. 64
- Andante–Allegro con anima
- Andante cantabile con alcuna licenza
- Valse. Allegro moderato
- Finale. Andante maestoso–Allegro vivace
http://teatrodelbicentenario.com/orquesta-sinfonica-de-la-universidad-de-guanajuato/
2018: LLENO DE EXTRAORDINARIAS ACTIVIDADES EN EL FORUM CULTURAL GUANAJUATO
- La Primera Temporada de Actividades del año en este complejo cultural, ofrecerá en sus distintos foros: Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, Sala de Conciertos Mateo Herrera, Museo de Arte e Historia de Guanajuato y Calzada de las Artes, 65 citas con el arte en los próximos 100 días.
León, Guanajuato a 26 de enero de 2018. Atendiendo a su quehacer fundamental de ofrecer una agenda cultural y artística que impulse la formación de manera integral, el Forum Cultural Guanajuato presenta su Primera Temporada de Actividades 2018 que resalta un total de 65 citas que tendremos con el arte en los próximos 100 días y en sus distintos foros: Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, Sala de Conciertos Mateo Herrera, Museo de Arte e Historia de Guanajuato y Calzada de las Artes.
MÚSICA
En el ámbito músical, el público podrá disfrutar de variadas propuestas, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato abrirá temporada el viernes 10 de febrero en el Teatro del Bicentenario RPS con un homenaje a Don Roberto Plasencia Saldaña, interpretando el Adagio de Barber; fragmentos del Requiem, de Mozart y la majestuosa Quinta sinfonía, de Tchaikovsky, en esta cita tendrá a Roberto Beltrán-Zavala como director titular además de la presencia del Coro del Teatro del Bicentenario y los solistas Vanessa Salas, Rosa Muñoz, Jaime Castro y Daniel Cerón.
En este mismo foro, recibiremos el sábado 17 de febrero a la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) con el programa para niños De liebres, tortugas y bemoles. Fantasía zoológica musical en donde gallinas alborotadas, broncos caballos, gatos bailarines, una tortuga valiente y cierta liebre orgullosa, surgirán de los mágicos atriles de la OSN a través de la música de Leroy Anderson y Aaron Copland; la más relevante agrupación musical de nuestro país, estará bajo la batuta de Raúl Delgado como director huésped y con la presencia de Mario Iván Martínez como narrador y director de escena.
La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) pisará nuevamente nuestro teatro el sábado 4 de marzo, pero en esta ocasión bajo la dirección de Christian Góhmer en un magno concierto con tres agrupaciones artísticas de Bellas Artes: Orquesta Sinfónica Nacional, Solistas Ensamble y Coro de Madrigalistas, interpretando música a dos coros de Gabrieli y la Sexta misa, de Schubert. El programa en esta cita será: Sonata pian’ e forte a 8, alla quarta bassa, C175, Canzon septimi toni a 8, C171, de G. Gabrieli y Misa no. 6 en Mi bemol mayor, D 950, de F. Schubert.
El jueves 12 de abril recibiremos a la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata con su director titular, el Mtro. Gustavo Rivero Weber; conformada por jóvenes músicos del más alto nivel artístico, la OJUEM presentará un magnífico concierto con la Sinfonía no. 29 en La mayor, K. 201, de W. A. Mozart y El burgués gentilhombre, Op. 60, de R. Strauss.
La Calzada de las Artes, columna vertebral del Forum Cultural Guanajuato, será sede el sábado 17 de marzo del concierto a cargo de la Banda Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México bajo la dirección del Contralmirante y Músico Naval, Estanislao García Espinoza. La agrupación, creada en 1941 como medio de unión con diversos grupos de la sociedad y como un símbolo diplomático ante embajadas, ha difundido desde sus inicios la cultura naval en todo el mundo.
La música de cámara estará bien representada, en la Sala de Conciertos Mateo Herrera recibiremos el viernes 23 de marzo al Trio de Cámara integrado por Guadalupe Parrondo, Adrián Justus y Asaf Kolerstein, tres virtuosos del medio musical mexicano, todos con una importante trayectoria internacional. Su gran calidad musical e interpretativa capturará al público desde el primer minuto y convertirá sin duda el concierto en una experiencia entrañable para la audiencia. El sábado 7 de abril será el experimentado Cuarteto Henschel quien visitará esta sala, un ensamble que ha actuado en las salas de concierto más importantes del mundo, en ciudades como Londres, Ámsterdam, Nueva York, Washington, Yokohama y Tokio. Dentro de su repertorio se encuentran las obras de Mozart, Ginastera, Beethoven, Haydn, Schubert, Bartok, Schulhoff y Webern.
El Jardín de las Jacarandas será sede el viernes 2 de marzo del concierto a cargo de Piano Dúo, integrado por los músicos cubanos radicados en México Isir Almaguer y Joel Rodríguez. Para su visita a nuestros jardines, ofrecerán una selección de obras originales para piano a cuatro manos, inspirados en el poema de Rafael Alberti Cuba dentro de un Piano.
ÓPERA
En materia operística, diversas acciones serán las que veremos este año en los diferentes espacios del Forum Cultural Guanajuato; el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presentará en marzo y con cuatro funciones (domingo 18, martes 20, jueves 22 y sábado 24), su renovada producción de La Traviata, de Giuseppe Verdi, con Ramón Shade en la dirección musical y Luis Martín Solís en la dirección de escena. Con la participación de la Camerata de Coahuila y el Coro del Teatro del Bicentenario, esta puesta en escena que exalta la vida y virtudes humanas como la compasión, lealtad y el sacrificio por los demás, será sin duda una cita imperdible.
El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presentará para abril y con tres fechas, el refrescante proyecto Ópera picnic, una serie de proyecciones de dos producciones operísticas de este recinto y por primera vez, una producción invitada, en medio de una atmósfera casual y ambiente de picnic nocturno, en los jardines adyacentes al teatro; en esta oportunidad, el público podrá acercarse de una manera más festiva a la ópera, convivir y disfrutar tres títulos de óperas muy representativas.
Con el interés de formar públicos en esta disciplina, tendremos en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña los días sábado 28 y domingo 29 de abril la ópera para niños y niñas: El Doctor Milagro, de Georges Bizet con la dirección musical de Christian Góhmer y la dirección de escena de Valeria Palomino. En esta cita, los pequeños serán testigos de la divertida historia de amor entre el capitán Silvio y Laurette -hija del alcalde de Padua- quien se opone al matrimonio, por lo que el joven se ve obligado a entrar en la casa del alcalde utilizando diferentes disfraces. El militar se disfraza de Pasquin, un nuevo sirviente que se encarga de preparar el almuerzo y sirve un omelette incomestible. El alcalde teme haber sido envenenado por Pasquin y hace que llamen al Doctor Milagro -quien es nuevamente Silvio disfrazado-, el cual “salvará” al padre de Laurette, en medio de un divertido desenlace.
La Sala de Conciertos Mateo Herrera continuará con las transmisiones en vivo y en alta definición desde el Metropolitan de Nueva York de las mejores producciones operisticas de mundo, en este periodo veremos imperdibles títulos: Tosca, de Puccini el sábado 27 de enero; Elixir de Amor, de Donizetti el sábado 10 de febrero; La Bohème de Puccini el sábado 24 de febrero; Semiramide, de Rossini el sábado 10 de marzo (donde destaca la presencia del mexicano Javier Camarena); Così Fan Tutte de Mozart el sábado 31 de marzo; Luisa Miller de Verdi el sábado 14 de abril (con Plácido Domingo como Miller) y Cenicienta de Massenet el sábado 28 de abril.
DANZA
La danza estará presente el sábado 14 de abril en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña con el Taller Coreográfico de la UNAM (TCUNAM), una compañía de danza fundada por Gloria Contreras en septiembre de 1970, que desde entonces realiza una constante e intensa labor de investigación y difusión dancística. En el marco del Día Internacional de la Danza, conmemorado alrededor de todo el mundo por iniciativa de la UNESCO, y por cuarto año consecutivo, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña se unirá el sábado 5 de mayo a este espíritu festivo. A través de una muestra del trabajo dancístico de academias, solistas, compañías y agrupaciones artísticas del estado de Guanajuato, celebramos el poder creativo y vital del ser humano, expresado por medio de la Danza.
TEATRO PARA NIÑOS Y NIÑAS
Especial mención merece dos propuestas que disfrutaremos este periodo: el sábado 30 de abril tendremos en el Jardín de Jacarandas Zapato busca Sapato, montaje que forma parte de una coproducción de La Máquina de Teatro de México y Trupe de Truoes de Brasil con apoyo del programa IBERESCENA, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, la Coordinación Nacional de Teatro, el Festival Internacional Cervantino y la colaboración de Rogério Manjate de Mozambique. La fábula empieza con el despertar de un pequeño zapato que ha nacido solo en su cajita, sin su par. En la búsqueda de su compañero emprende un sin número de aventuras por distintas geografías y en cada lugar vive historias sorprendentes y mágicas, llenas de humor y poesía. Al final de su viaje conoce a un niño de Mozambique con quien construye una amistad especial y profunda.
El Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña recibirá el viernes 20 y sábado 21 de abril a Uma de Papel, obra escrita y dirigida por Marcela Castillo. Uma es una pequeña niña de papel con emociones de distintos tonos y tamaños. Con la ayuda de su perro Yuyu, descubrirá cómo reconocer y nombrar lo que siente. Su mundo de papel cambiará de color, consistencia, dimensión y textura, dependiendo de las sensaciones que habiten en su corazón.
EXPOSICIONES
En materia de exposiciones, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato inaugurará el jueves 22 de febrero la muestra SSHINDA: El mágico mundo de un juguetero que pretende situarnos dentro de este universo para entender las motivaciones estéticas y técnicas que animan al extraordinario trabajo de Gumersindo España Olivares (mejor conocido como Don Sshinda), destacado creador de juguetes tradicionales.
El miércoles 21 de marzo el MAHG abrirá las puertas a una espléndida muestra del artista plástico Alberto Castro Leñero quien estudió Comunicación Gráfica y Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (ENAP, UNAM) y pintura en la Accademia delle Belle Arti de Bolonia, Italia. La carga mítica y ritual de México se encuentra muy presente en su pintura y escultura.
El viernes 9 de febrero en la Calzada de las Artes inauguraremos la exposición fotográfica colectiva Soy Forum en donde apreciaremos las fotografías que le dieron vida a las portadas de la cartelera de actividades del Forum Cultural Guanajuato durante el 2017; en esta exhibición veremos imágenes de Jaime Vaqueiro, Naza PF, Pato Gómez, Bernardo J. Giles, Daniel Arróniz, Ivette Aranda, Ademir Franco, Cristina Martínez, Uriel de Jesús Juárez y Paulina Vaqueiro.
En el marco de la exposición temporal Iroha. Diálogos en el arte Japón-México se llevará a cabo en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato del viernes 16 al domingo 25 de febrero el NIHON MATSURI (Festival Japonés) donde se tendrán diversas actividades que nos acercan a la tradición japonesa de manera integral, mediante conferencias, talleres, gastronomía, artesanía, música y algunos rituales de esta nación.
Finalmente, disfrutaremos durante este periodo, la Primera Jornada Cultural Roberto Plasencia Saldaña en la que la Universidad de Guanajuato, el Instituto Estatal de la Cultura y el Forum Cultural Guanajuato a través del Museo de Arte e Historia y el Teatro del Bicentenario que lleva su nombre, presentaremos una serie de conciertos, conferencias, exposiciones y presentaciones editoriales, para todo el público.
Viviremos también el Tercer Festival de Artes, Ciencias y Humanidades, una relevante actividad que realizamos en coordinación con la ENES UNAM León.
Los esperamos
CONSULTA:
http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/wp/wp-content/uploads/2018/01/_programa_presentacion_actividades_ene18.pdf