León, Guanajuato, 24 de septiembre de 2026.– El Programa de Artes Visuales de la edición 54 del Festival Internacional Cervantino reúne 49 exposiciones en 35 recintos, con la participación de 14 instituciones aliadas y con el gusto de recibir a Francia como país invitado de honor, en el marco de los 200 años de relaciones diplomáticas con México.
En el marco de esta celebración, en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato se presenta la exposición En busca de lo imposible, una muestra que celebra dos siglos de diálogo cultural franco-mexicano.
La exposición En busca de lo imposible celebra dos siglos de diálogo cultural franco-mexicano. El título proviene de una carta que Antonin Artaud le escribió el 2 de abril de 1936 a su amigo pintor René Thomas, anunciándole su salida de la Ciudad de México hacia el interior del país. Esta exposición forma parte de las conmemoraciones del Bicentenario de las relaciones diplomáticas entre México y Francia y se presenta en el marco del Festival Internacional Cervantino.
La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente, encabezada por la secretaria Lizeth Galván Cortés, acompaña la presentación de esta exposición en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, como parte de la programación que vincula al estado con propuestas artísticas nacionales e internacionales y con el diálogo cultural que distingue al Festival Internacional Cervantino.
La mayoría de las obras fueron creadas en México durante los últimos 25 años por artistas franceses y francófonos, o en Francia por artistas mexicanos, durante el mismo período. El dispositivo destaca la vitalidad y la diversidad de las expresiones artísticas de los autores y provoca una serie de encuentros y diálogos, sumando particularidades culturales y singularidades en un entorno plural y vibrante.
En busca de lo imposible se desarrolla en estrecha colaboración con el Gobierno de Guanajuato, la Embajada de Francia en México, la Fundación AXA, y cuenta con el valioso apoyo de las más destacadas fundaciones y colecciones mexicanas, así como de numerosos coleccionistas privados, galerías de arte y del generoso respaldo de los artistas participantes.
“Lejos de perseguir un estudio académico o exhaustivo de la presencia francesa en México, la exposición se plantea como un ejercicio empírico: el resultado de un deambular orgánico por el ecosistema local, alimentado por encuentros fortuitos, sugerencias inesperadas y un mapeo más estructurado de la escena contemporánea a través de artistas, galerías, fundaciones y coleccionistas privados.
Más que limitarnos a un concepto cerrado o una narrativa unívoca, se optó por permitir que las obras revelaran su propia organicidad, ensamblando un diálogo intergeneracional entre figuras consagradas (Daniel Buren, Sophie Calle, Antoine d´Agata, Pierre Huygue, Annette Messager, Jean-Luc Moulène, etc.), creadores de trayectoria media (Kader Attia, Mathieu Briand, Etienne Chambaud, daniela franco, Théo Mercier, Julia Rometti, etc.), y voces emergentes de la escena actual (Gwladys Alonzo, Liza Ambrossio, Rose Barberat, Marie Hazard, Gaspard Le Guen, Estrid Lutz, Alma Saladin, entre muchos otras). A partir de una selección inicial de artistas franceses, la investigación abrió naturalmente sus fronteras hacia creadores binacionales (Alejandra Laviada, Enrique Rosas) y francófilos —provenientes de Bélgica, por ejemplo tales como Francis Alÿs, Julien Devaux, Sebastien Dosantos Capouet y François Olislaeger—, integrando asimismo a artistas mexicanos cuyas trayectorias, tránsitos o residencias artísticas en Francia se han desarrollado en paralelo durante el periodo comprendido entre 2000 y 2025, como Carlos Amorales, Santiago Borja, Abraham Cruzvillegas, Jonathan Hernández, Manuel Rocha Iturbide, etc.). Al final, artistas-cartógrafos referentes de la mirada moderna —pioneros del registro expedicionario o de la experimentación, alquimistas de la luz— vinieron a enriquecer la conversación: Edouard Boubat, Alfred Briquet, Henri Cartier-Bresson, Désiré Charnay, Etienne-Jules Marey, Pierre Molinier, Man Ray.
El dispositivo “En busca de lo imposible” se entiende como un mapa vivo de cruces y resistencias que celebra un franco y nutrido diálogo franco-mexicano. Al integrar el “Soma Incandescente” de Antonin Artaud, la muestra trasciende el formato expositivo convencional para convertirse en un territorio de ensayo y experimentación abierta. Este encuentro de miradas, geografía y microrrelatos involucra al espectador en un proceso continuo de co-creación donde la obra revive constantemente. De este modo, el proyecto reafirma que toda cultura germina en el abrazo o la colisión del otro, se transforma en un sustrato fértil erigiendo un refugio o una escapatoria, frente a la incertidumbre de nuestro tiempo.”
Gwladys Alonzo, Francis Alÿs, Liza Ambrossio, Carlos Amorales, Kader Attia, Rose Barberat, Raphaël Barontini, Nicolas Berloty, Félix Blume, Santiago Borja, Édouard Boubat, Mathieu Briand, Alfred Briquet, Rebecca Brodskis, Daniel Buren, Sophie Calle, Henri Cartier-Bresson, Aldo Caballero, Marc Camille Chaimowicz, Étienne Chambaud, Désiré Charnay, Claude Closky, Victor Costales, Abraham Cruzvillegas, Olga Cuellar, Damien Daufresne, Manuela de Laborde, Julien Devaux, Ilazki de Portuondo, Antoine d’Agata, Sébastien Dosantos Capouet, Yanieb Fabre, Malachi Farrell, daniela franco, Juan García, Dorian Gaudin, Simon Gerbaud, Yann Gerstberger, Daniel Godínez Nivón, Marie Hazard, Arturo Hernández Alcázar, Jonathan Hernández, Philippe Hernandez, Jean-Charles Hue, Pierre Huyghe, Thierry Jeannot, Victoria Kosom, Jérémy Laffon, Alejandra Laviada, Martin Lévêque, Gaspard Le Guen, Julien Lombardi, Estrid Lutz, Elsa-Louise Manceaux, Etienne-Jules Marey, Théo Mercier, Eugenio Merino, Caroline Mesquita, Annette Messager, Adrien Missika, Pierre Molinier, Jean-Luc Moulène, François Olislaeger, Jean-Marie Perdrix, Louis Pierre-Lacouture, Anthony Plasse, Bernard Plossu, Man Ray, Manuel Rocha Iturbide, Rótulos Rodríguez, Julia Rometti, Enrique Rosas, Alma Saladin, Loup Sarion, Elvia Teotski, Danielle Vallet Kleiner, Pierre Valls y Marianne Wasowska.
“He venido a buscar en el México vivo el secreto de una vida que el mundo moderno ha perdido.”
Antonin Artaud
La exposición estará presente en la Sala Luis García Guerrero del Museo de Arte e Historia de Guanajuato de la Secretaría de Cultura del 1 de octubre de 2026 al 4 de abril de 2027.