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Inicia Encuentro Estatal de Teatro en Irapuato

Irapuato, Gto., a 17 de agosto de 2023.- El Encuentro Estatal de Teatro, evento anual que reúne lo más representativo de las teatralidades guanajuatenses, levantó este miércoles el telón de su quinta edición en Irapuato, con una cartelera que incluye 11 montajes, además de mesas de diálogo y talleres.

La jornada inicial del Encuentro, que por primera vez sale de Guanajuato capital, incluyó las puestas en escena “¿Has visto el Pacífico?” del Ensamble de Artistas Guanajuatenses y “Poemas para tres”, de En/Conjunto Teatro y Sin Pasaporte Teatro, ofrecidas en el Teatro de la Ciudad de Irapuato y el Instituto de Cultura y Formación Teatral Akana.

La ceremonia inaugural estuvo encabezada por Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura; Gloria Magaly Cano de la Fuente, directora del Instituto Municipal de Cultura, Arte y Recreación de Irapuato y los artistas escénicos Rosa Elena Romero y Austin Morgan, en representación de las comisiones de apoyo y dictaminación del Encuentro.

Adriana Camarena de Obeso destacó la diversidad de propuestas escénicas que nutren el Encuentro y mostró su beneplácito por la nueva sede.

“En el Instituto Estatal de la Cultura nos hace mucho ilusión que el Encuentro ocurra en otras ciudades además de la capital, pues así puede estar más cerca de los distintos núcleos escénicos y públicos de nuestra entidad. Estoy segura que esta edición será un soplo refrescante para todos sus participantes al experimentarlo en un nuevo contexto”.

A nombre de la presidenta municipal de Irapuato, Lorena Alfaro García, la titular del IMCAR, Gloria Magaly Cano expresó: “Creemos en el teatro y en su fuerza como medio de encuentro y diálogo y, ciertamente, como un agente transformador de sociedades. Por ello felicitamos a todas y cada una de la agrupaciones y colectivos que participarán desde el día de hoy y hasta el domingo y les deseamos el mayor de los éxitos”.

Rosa Elena Romero resaltó que el Encuentro es un proyecto construido de forma colaborativa y horizontal entre el Instituto Estatal de la Cultura y la comunidad escénica guanajuatense, representada en la comisión de apoyo.

“El Encuentro es una suma de voluntades, lo que lo hace más valioso y un ejemplo para otros lugares, sobre todo por el diálogo del IEC con el gremio. Agradecemos que el gremio pueda ser escuchado y representado a través de la comisión de apoyo y la apertura para ir sumando y que vaya creciendo cada vez más”, comentó Romero.

La actividad escénica del Encuentro inició con “¿Has visto el Pacífico?”, montaje familiar dirigido por Andrea Salmerón que narra el encuentro entre una niña y un niño que, pese a venir de entornos opuestos, aprenden a empatizar y colaborar. La jornada se completó con “Poema para tres”, una pieza de teatro de cámara sobre la evolución de una relación amorosa: desde su inicio hasta su declive.

Previo a las funciones se desarrolló la primera de las cinco mesas de diálogo que incluye la actual edición del Encuentro, titulada “Conceptos y herramientas de conciliación en el trabajo teatral con perspectiva de género”, en la que participaron: Ashley Serrano, Joaquín Méndez Sánchez y Lilia Martínez, con la moderación de Ivanna Tovar.

El 5° Encuentro Estatal de Teatro se extenderá hasta el domingo 20 de agosto. El Teatro de la Ciudad de Irapuato y el Centro Regional de Expresión Artística serán sus sedes principales. La cartelera completa se puede consultar en la página web y redes sociales del Instituto Estatal de la Cultura.

Concluye con éxito 4° Encuentro Estatal de Teatro

Guanajuato, Gto., a 24 de agosto de 2022.- Luego de cinco días de intensa actividad, este domingo concluyó en Guanajuato capital el 4° Encuentro Estatal de Teatro, que reunió nueve puestas en escena de cinco municipios para ofrecer un vistazo a lo más representativo de las teatralidades guanajuatenses.

La cita teatral, convocada por el Instituto Estatal de la Cultural y la comunidad escénica, fue también un espacio de reflexión; a través de cinco mesas de diálogo que abordaron temas como las violencias en el quehacer escénico, políticas culturales públicas y teatralidades alternas.

Adicionalmente se ofrecieron cuatro talleres con especialistas como Paola Arenas, Alegría Martínez, Fernando Huerta Zamacona y Sergio Gómez-Tagle en temas como: escenotecnia, crítica teatral, teatro corporal y desarrollo de proyectos.

“Niño del agua”, un trabajo unipersonal, presentado por Manuel Barragán con la compañía Vaso Teatro, que entrecruza la memoria personal y el retrato de costumbres de Abasolo para ofrecer un entrañable testimonio sobre la desaparición forzada, resultó ser el montaje seleccionado por el comité de dictaminación, con lo que representará a Guanajuato en eventos de la región Centro-Occidente.

El Encuentro reunió a más de mil 200 personas en sus ocho funciones presenciales y cinco mesas de diálogo realizadas en el Teatro Cervantes, el Museo Palacio de los Poderes, el auditorio del Museo Casa Diego Rivera y el Foro W, espacio independiente dedicado al cabaret. Adicionalmente, cerca de 19 mil espectadores siguieron las 13 actividades que se transmitieron en línea.

Tierra Blanca fue el municipio invitado a esta edición del evento y se hizo presente en la primera jornada con “Raíces de nuestra tierra”, una producción especial que engarzó elemento de distintas representaciones tradicionales de la localidad, incluyendo la danza chichimeca de Sana Cruz de las Moras y la pastorela tradicional de la comunidad de Cuesta de Peñones, junto con dramatizaciones de escenas históricas preparadas por grupo local Ventana del Humor.

El Encuentro presentó también las propuestas de la Compañía de Teatro de Cultura Sor Juana (Instituto Oviedo), de León; La Maña Teatro y SERCA Compañía Teatral, de Celaya; además de Disonante Teatro, Las Peores, Colectivo Pirules y el ensamble formado por Arantxa Carré, Bernardo Govea y Ramón Hernández, de Guanajuato capital.

Esta fue una de las ediciones del Encuentro con más montajes para público infantil, como fueron: “El grillo y el topo”, de Arantxa Carré, Bernardo Govea y Ramón Hernández; “Atrapar un tren”, de SERCA Compañía Teatral y “Una iguana bailando”, del Colectivo Pirules. Fue también la primera en la que se hizo presente el género de cabaret, con “La 5ª T”, de La Maña Teatro.

La cartelera también incluyó “La comedia de las equivocaciones”, de la Compañía de Teatro de Cultura Sor Juana; “¿Quiénes son los que se quedan?” de Disonante Teatro y el montaje virtual “Acrobacias o cómo salir vuelta mierda, pero triunfante”, de Las Peores.

En la mesa plenaria de cierre del Encuentro, Adriana Camarena de Obeso, directora general del Instituto Estatal de la Cultura, reconoció el aporte y trabajo de los 250 artistas, creativos y especialistas involucrados y destacó la colaboración de la comunidad escénica en la confección del evento.

“Todos hemos tenido un gran aprendizaje en muchos niveles y es muy bueno ver cómo los artistas escénicos están cada vez más unidos, más participativos y más preocupados por hacer crecer este sector. Año con año queremos ser un Encuentro más sólido, más propositivo y más útil para el crecimiento de todos ustedes”, expresó la titular del IEC.

Mujeres destacan en reflexión sobre teatralidades guanajuatenses

Salamanca, Gto., a 5 de diciembre de 2020.- El Instituto Estatal de la Cultura no cesa en sus esfuerzos por impulsar el trabajo artístico de los y las guanajuatenses. En esta ocasión se llevó a cabo la ceremonia de premiación de la Convocatoria Estímulos a la reflexión sobre escena y teatralidades guanajuatenses 2020.

En una reunión en plataforma digital, la directora general del IEC, Adriana Camarena; la titular de la Dirección de Formación e Investigación, Laura Corvera; los miembros del jurado; y las cinco autoras de los trabajos reconocidos, se unieron para conversar sobre sus trabajos y las políticas de calificación que se implementaron para decidir a las ganadoras.

Cabe señalar que por primera vez en esta convocatoria, cuatro mujeres fueron las reconocidas. De 19 ensayos recibidos, 3 fueron acreedores a un estímulo económico de 10 mil pesos para que continúen con su preparación académica y uno más recibió una mención honorífica.

“Para el IEC, la reflexión es fundamental. No sólo en esta época que nos ha llevado a replantear nuestras formas de quehacer artístico, sino de las fiebras más profundas de nuestro ser. Lanzamos esta convocatoria por ello y creo que es muy importante que este encuentro se haya realizado y que los trabajos participantes hayan palpado el sentir de los que nos dedicamos a esto”, aseveró Adriana Camarena.

Fueron 3 categorías las involucradas: Configuraciones de lo teatral y de las teatralidades del estado de Guanajuato; Construcciòn y apropiación de espacios para el pensamiento de lo teatral en el estado; y Expansiones y movilidad del quehacer teatral y de las teatralidades locales frente a la contingencia.

Las ganadoras del premio en efectivo son: Sandra Mónica Ramírez Hernández, con el ensayo “Luz de candilejas. Panorama reciente del hacer y espectar teatral de personas mayores en Guanajuato”; e Irlanda Mainou Montañéz con el trabajo “Teatralidades periféricas desde la visión femenina”. Ambas en la categoría de Configuraciones de lo teatral y teatralidades en el estado de Guanajuato.

En la categoría Construcción y apropiación de espacios para el pensamiento de lo teatral en el estado, el ensayo ganador fue “El teatro penitenciario como herramienta efectiva pro del bienestar y reinserción social de los internos en Puentecillas, Guanajuato”, escrito por Mariana López Cardona y Luz María Loya Orellana.

La mención honorífica es para Lidia Aurora Almanza Orozco, con el ensayo “Enseñar teatro en tiempos de pandemia o hacer teatro por la pandemia”. Esta obra fue inscrita en la categoría Expansiones y movilidad del quehacer teatral y de las teatralidades locales frente a la contingencia.

Es importante resaltar que los miembros del jurado son personas expertas en la materia y que además, siempre calificaron los ensayos sin conocer el nombre de los autores. Zavel Castro, Bryant Caballero y Said Soberanes fueron los encargados de reconocer el talento de las guanajuatenses que participaron en esta convocatoria.

Las autoras reconocidas coincidieron en lo importante que son este tipo de convocatorias debido a la situación actual, no sólo de pandemia, sino de las situaciones colaterales que se presentan: las crisis, las reflexiones, las decisiones y los cambios.

“Yo aproveché esta convocatoria para hacer catarsis. Mi ensayo va enfocado a lo que tiene que ver con la enseñanza de teatro a comunicólogos. Pude ordenar mis ideas, sobre que pasó y que está pasando, pero también que va a pasar. Me cuestiono constantemente sobre ¿qué voy a enseñar? Pero ante la virtualidad no puede enseñar lo mismo. Más allá de prender la pantalla, se perdió el sentido del contacto humano, y la pandemia nos hizo reflexionar eso, valorarlo. Estoy muy agradecida porque he cuestionado todo y lo he revalorado. Ya no puedo ir sola en el camino, hoy necesito que sean mis alumnos junto conmigo quienes descubramos cómo hacer teatro en esta época”, dijo Lidia Aurora Almanza, reconocida con la mención honorífica.

Por su parte, Sandra Mónica, aseguró que esta invitación le sirvió para organizar todas sus experiencias como artista que recopiló durante dos años, pues ella se enfoca a adultos mayores.

“A los adultos mayores los ven sólo como espectadores y a raíz de este tiempo, pude descubrir que son los mejores hacedores. Mi ensayo fue una forma de tocar esta situación y de cómo lo viven ellos en medio de la pandemia. Ellos son un grupo de riesgo y se convierten en una paradoja, porque las instituciones buscan integrarlos como personas productivas y capaces, pero también deben ser resguardadas. Este problema fue planteado en mi trabajo y no pude encontrar una solución, pero si una manera de retratarlo”, dijo.

Las ganadoras agradecieron esta convocatoria y aseguraron que estos proyectos son vitales para compartir las vivencias que se han generado en medio de la pandemia para los artistas, quienes viven del público.

El Instituto Estatal de la Cultura y la Dirección de Formación e Investigación, refrendan su compromiso con todos los artistas para darles voz a sus proyectos e incentivar su talento.