Fotografía
Celebra aniversario Museo Palacio de los Poderes con dos nuevas exposiciones
Guanajuato, Gto. a 27 de marzo del 2024. El Guanajuato de antaño captado por la lente de Luis Calvillo Vega, Mustafá y la genialidad constructiva de Cecil Louis Long habitan en las nuevas exposiciones del antiguo Palacio de los Poderes, que en marzo cumple su séptimo aniversario como museo.
“Mustafá. Las bellezas de mi terruño” y “Cecil Louis Long, maestro del tiempo y del espacio”, son la muestras inauguradas en el icónico recinto de Plaza de la Paz, en un acto encabezado por Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal dela Cultura; Lisette Ahedo Espinosa, directora del Instituto Cultural de León, el fotógrafo Antonio Galindo Martínez y el documentalista Guillermo Montemayor.
Camarena de Obeso resaltó que la exposición fotográfica de Mustafá ofrece una ventana al Guanajuato que el artista contemplaba, revelando lo que esta ciudad significaba para él. Su obra, perpetuada en el tiempo, captura con precisión los espacios, la gente y las estampas cotidianas que hoy forman parte del tejido mismo de la memoria de la ciudad capital.
Antonio Galindo Martínez, curador de la exposición que se puede apreciar en las salas 1 y 2 del Museo Palacio de los Poderes, dijo que la mayoría de las 53 imágenes pertenecen a un coleccionista que ha sabido resguardarlas
La mayor parte de las fotografías son en sepia, pero también regulaba el positivado, técnica en la que fue pionero, y coloreaba las copias con pintura de agua y pincel. “El arte es mi vida”, decía Mustafá, y esta misma pasión y amor quedaron plasmados a través de su lente.
Antonio Galindo señaló que la obra de Mustafá, sobrenombre con que fue conocido Luis Calvillo Vega,forma parte de la herencia de los guanajuatenses, pues fue un visionario que perpetuó con su cámara cada una de las postales de esta tierra que tanto lo enamoró.
En las salas temporales 3 y 5 del mismo palacio se encuentra la exposición: “Cecil Louis Long, maestro del tiempo y del espacio”, una colaboración del IEC con el Museo de las Identidades Leones y el Instituto Cultural de León, en torno a este notable personaje que fue relojero de profesión y arquitecto por vocación.
Fue también científico, soñador y guía. La exposición está inspirada en una serie de 14 cartas, una de ellas escrita una semana antes de su muerte. Alejandro Balderas, curador de esta exposición, destacó que Long era el inglés más leonés que se conocía. Dialogaba con las estrellas, escribía cuentos y era un adelantado de su tiempo.
La exposición es un cariñoso portal a la intimidad del artista que detalla fragmentos de su vida y muestra una maqueta de su casa con la torre observatorio que era su orgullo y en la que se concentraban los grandes placeres de su vida: la astronomía, los libros, la arquitectura, la relojería.
El Palacio de los Poderes se alza como la obra cumbre de Luis Long. Tras su nombramiento como superintendente, se le encomendó la misión de crear un edificio a la altura de su propósito: albergar los tres poderes del estado. Fruto de su talento e ingenio, nació el emblemático recinto que hoy se yergue como testimonio del eclecticismo arquitectónico de la época.
Fue el primer edificio con energía eléctrica, con 365 focos en el salón del pleno y captación de agua de lluvia. La firma del maestro Long puede apreciarse en la segunda parte de la escalera y en la fachada.
“Mustafá. Las bellezas de mi terruño” y “Cecil Louis Long, maestro del tiempo y del espacio” estarán abiertas al público en el Museo Palacio de los Poderes hasta el 9 de junio.
Asoma vida de Mario Benedetti en
exposición fotográfica del Museo Conde Rul
Guanajuato, Gto. a 14 de junio de 2022. Como apertura formal del programa Rumbo al Cervantino 50, Uruguay en Guanajuato, este viernes se inaugura en el Museo Conde Rul la exposición fotográfica “Siglo Benedetti. 100 años de su nacimiento”, que reúne imágenes de las distintas etapas de vida del célebre escritor Mario Benedetti (1920-2009).
Gráficas que van desde el infante Mario posando para el catálogo de trabajos de costura de su madre, hasta sus retratos de madurez convertido en uno de los autores referentes de Latinoamérica, forman parte de la exhibición se podrá apreciar de aquí al 28 de agosto.
La exposición, con más de 60 piezas, se nutre del archivo fotográfico personal del autor fallecido en 2009, actualmente resguardado por la Fundación Mario Benedetti, la cual colabora también en el programa literario virtual de Uruguay en Guanajuato.
Algunas de estas fotografías fueron tomadas por grandes personalidades como los argentinos Sara Facio o Eduardo Longoni, quien acompañó a Benedetti en un recorrido por Montevideo capturando con su lente momentos claves de su vida y obra entre 1996 y 1997.
La proyección de Mario Benedetti a lo largo del mundo gracias a sus letras, contenidas en todos los géneros literarios, por lo que él mismo se calificaba como un “comunicante”, ha sido tal que se posiciona como uno de los autores más leídos y queridos a nivel mundial, con más de 80 libros traducidos a 29 idiomas.
“Siglo Benedetti. 100 años de su nacimiento”, permite un acercamiento a esa infancia en la que siempre estuvieron presentes las costumbres italianas, a su juventud que no estuvo exenta de dificultades económicas y que vio el nacimiento y crecimiento de su pasión por las letras. Los viajes; sus visitas a esos escenarios dentro del centro de su ciudad en los que nacieron muchas de sus obras logrando esta fusión entre paisaje, letras y sentimiento.
Además de “Siglo Benedetti”, el programa de artes visuales de Uruguay en Guanajuato integra a la exposición “Tres artistas uruguayos”, que reunirá piezas pictóricas y sobre papel de Joaquín Torres García, Ignacio Iturria y Juan Storm, todos ellos nacidos en Montevideo y seguidores de la corriente vanguardista del siglo XX.
La muestra, que se realiza con la colaboración de Grupo Afekto, propietario de la colección, se alojará en el patio del Museo Palacio de los Poderes desde ahora y hasta el 17 de julio.
Pintura, fotografía y textil se exhibe en el Museo del Pueblo
Guanajuato, Gto., a 11 de enero de 2022.- Ubicado a un costado de la Universidad de Guanajuato, el Museo del Pueblo resguarda en sus salas las exposiciones temporales “Fisonomías / Fotografías. Retratos de Rafael Doníz”, la colectiva en textil “Territorio del sarape. Rescate e innovación” y la colección pictórica “Fenómeno solar” de Rafael Rodríguez.
La fotografía de Rafael Doníz reúne 50 retratos en blanco y negro de personajes relevantes e icónicos del arte, literatura y cultura a nivel nacional e internacional como: Carlos Pellicer, Francisco Toledo, Gabriel García Márquez, Graciela Iturbide, Luis Nishizawa, Guillermo Tovar de Teresa, José Chávez Morado, Joy Laville, Manuel Felguérez, Mario Benedetti, Olga Costa, Rufino Tamayo, Vicente Rojo, entre otros.
Doníz nació en la Ciudad de México de 1948. Ingresó a la fotografía como ayudante y discípulo de Manuel Álvarez Bravo de 1973 a 1976. A lo largo de cuatro décadas, su trayectoria se ha estructurado en diversas series fotográficas, profundas en el sentido de referencia, y algunas extensas en el tiempo: El movimiento popular de Juchitán, los campesinos devotos de Casa Santa; la serie de trabajadores y empleados de jornadas y oficios, por mencionar algunas.
La segunda es una exposición de sarapes que tiene como propósito dar a conocer esta prenda desde sus orígenes históricos, posicionamiento cultural, la prevalencia de su tradición, así como su adaptación y supervivencia a través de los años como punto de partida el lugar que representó el punto principal de producción y distribución durante el siglo XX, en la ciudad de Saltillo, Coahuila de Zaragoza.
Reúne una colección tradicional de sarapes nacionalistas, reconocidos por sus diseños, con emblemas distintivos de la identidad mexicana. También está acompañada por objetos de producción pertenecientes a la Escuela del Sarape de Saltillo, al igual que piezas resultantes de la combinación del trabajo entre maestros tejedores y artistas contemporáneos, con las técnicas especializadas que se conservan en la escuela.
“Fenómeno solar”, es una exposición pictórica de Rafael Rodríguez, quien explica en el texto curatorial que parte de la inspiración fue por ver el trabajo de Hermenegildo Bustos. “Encontrarse por primera vez frente a una de sus pinturas es un acontecimiento inolvidable. Sus extraordinarias pinturas son prueba de su sentido de la observación, ejemplos de una vida activa al servicio de su comunidad y una relación con el mundo lleno de fervor.
Mi primer contacto con Bustos fue hace varios años en la ciudad de Guanajuato. Al salir de la Alhóndiga de Granaditas me encontré tan conmovido como si hubiera presenciado un funeral de algún pueblo de los alrededores. Esas obras tan poderosas como misteriosas se quedaron en mi mente para siempre”.
Rodríguez es originario de Querétaro, Qro. Estudio arquitectura a manera de formación plástica también, en un principio, muchas de las bases compositivas de su pintura estuvieron muy ligadas a la arquitectura y poco a poco fue desarrollando lenguajes distintos, más personales y propios de la técnica de pintor. Ha obtenido premios y distinciones, además de impartir talleres de pintura en el Museo de la Ciudad de Querétaro.
El Museo del Pueblo está abierto en un horario de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas, con un costo general de 30 pesos y para estudiantes e INAPAM de 15 pesos.
Mostrarán 12 creadores y colectivos sus propuestas en Callejón del Arte
Guanajuato, Gto., a 13 de agosto de 2021.- Un total de 12 proyectos de artistas y colectivos, en su mayoría guanajuatenses, participarán en el Callejón del Arte, evento de exhibición y venta de arte utilitario que se realizará este domingo 15, en el Callejón de la Condesa, en el centro de la ciudad de Guanajuato.
El Callejón del Arte es un proyecto del Instituto Estatal de la Cultura, a través de su Dirección de Museos, dirigido a fortalecer a artistas y colectivos, ofreciendo una plataforma para la difusión de su trabajo y la venta de sus productos en un espacio abierto.
Esta vez fueron seleccionados 12 proyectos (entre artistas individuales y colectivos), que formarán parte de la edición de este mes. La convocatoria es mensual por lo que está abierta para artistas interesados en participar en septiembre, noviembre y/o diciembre del presente año.
“Uno de los objetivos primordiales de este instituto es propiciar espacios de inclusión para las manifestaciones artísticas y culturales del estado de Guanajuato. Nos complace retomar acciones de promoción y participación de artistas y colectivos que animará a la producción creativa y talento en torno al arte utilitario”, dijo Adriana Camarena de Obeso, directora general del IEC.
Entre los participantes está Petirrojo, arte en metal hecho por Marina y Avril Monroy, hermanas originarias de León, que encontraron inspiración en las plantas y naturaleza. Colectivo Nuuba es un proyecto concebido por Amaranta Gámez Jaime y Estefanía Flores Reyes, egresadas de la Universidad de Guanajuato, en la que exploran con diferentes disciplinas artísticas.
Colectivo Strawberry-chu!, que está conformado por el diseñador Edrick Lugo Segura y la ilustradora Fátima Elizabeth Palo Lozano, su trabajo está hecho de elementos en torno a la realidad y fantasía. Se suma Gisel Sánchez, cuya producción artística está enfocada a la pintura, instalación y dibujo.
La Ilustradora Diana Ivette Gutiérrez Cisneros explora técnicas de dibujo y coloreo tradicional, se nutre de talleres de dibujo anatómico, pintura hiperrealista y escritura infantil y tiene un gusto especial por la pintura digital. Colectivo EnVisionArte es un espacio que se convierte en galería de arte con pintura, grabado textil, ensamble, collage, escultura, dibujo, técnicas mixtas, fotografía, entre otras.
Espacio Mutante fundado en agosto de 2015, co-dirigido por Alejandrina Pérez Barragán, Juan Carlos Guerrero Hernández y Julio Sahagún Sánchez, quienes realizan producción y experimentación plástica y visual. Cala.vericaMX es un colectivo creado por Ana Gabriela y Ana Karen Hernández Arzola para estimular la creatividad y promover la artesanía mexicana re-inventada a la narración visual del México contemporáneo.
De Doctor Mora, Harlan Estrada Mata creó Yuhi, marca de ilustraciones aplicadas en arte utilitario. La irapuatense Coco Arrendondo se expecializa en trabajo fotógrafico en hojas, a raíz de su interés de conocer las técnicas antiguas de fotografía y en una búsqueda de procesos menos contaminantes.
Michel Paulino es originaria de Tuxtepec, Oaxaca, que radica en León; mostrará su estilo que se distingue por el juego de la fantasía y la realidad en la que evoca a toques de la cultura pop en la que se inclina en el surrealismo. Mirian López Rodríguez que con sus manos se ha dedicado a la orfebrería en diferentes técnicas como filigrana, fundido y martillado de metales que llamó Tlalli.
Esta primera edición del Callejón del Arte se realizará el domingo 15, de las 11:00 a 18:00 horas.
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato presenta al aire libre, dos exposiciones fotográficas como parte de su programa Arte extramuros
- Hiroshima. Fotografía de Seiji Shinohara consta de 20 imágenes en blanco y negro, a partir de una revisión como ensayo visual de la ciudad de Hiroshima, en Japón.
- Hábitat. Naturaleza creativa se presenta en vinculaciónconel Festival de Fotografía Internacional en León (FFIEL) y plantea como eje temático el medio ambiente.
León, Guanajuato a 28 de enero del 2021. El Museo de Arte e Historia de Guanajuato del Forum Cultural presenta actualmente al aire libre, dos exposiciones temporales de su programa Arte extramuros.
La muestra Hiroshima. Fotografía de Seiji Shinohara se localiza en las rejas exteriores del Forum y consta de 20 imágenes en blanco y negro del fotógrafo japonés Seiji Shinohara a partir de una revisión como ensayo visual de la ciudad de Hiroshima, en Japón. Al hablar de esta ciudad, la gente de todo el mundo se imagina la bomba atómica, muchos recordarán las imágenes de su Domo incendiado. Ciertamente, la ciudad tiene una historia triste, pero la prefectura de Hiroshima es muy grande, y tiene bella arquitectura y paisajes, como se aprecia en esta exposición.
Seiji Shinohara nació en Hokkaido, Japón y descubrió su afición a la fotografía siendo muy joven. Llegó a México hace 46 años y sigue enamorado del país. Ha participado en innumerables concursos de fotografía en Japón y Suecia. Tiene publicados cuatro libros que documentan la migración de los japoneses a México desde antes de la Segunda Guerra Mundial y las siguientes generaciones: Retratos de los inmigrantes japoneses (2009), (2011) y (2013). En el 2015 su publicación Arrotilla estuvo dedicada a los matrimonios mixtos entre japoneses y mexicanos. Arrotilla = arroz y tortilla, principal alimento de ambas culturas.
Seiji ha participado en una veintena de exposiciones individuales y colectivas en nuestro país: Ciudad de México, León, Monterrey, Silao, así como en el estado de Chiapas, además de Sapporo, en Japón. Últimamente su esfuerzo se ha dirigido a fomentar el intercambio entre sus amores Japón y México. Hiroshima. Fotografía de Seiji Shinohara permanecerá hasta el 28 de febrero de 2021.
Otra muestra que el público puede disfrutar actualmente en la explanada del Museo de Arte e Historia de Guanajuato es Hábitat. Naturaleza creativa. Curada por Daniel Arroniz, la exposición se presenta en vinculaciónconel Festival de Fotografía Internacional en León (FFIEL) plataforma independiente con la que el MAHG trabaja de manera constante, en el 2016 presentó la muestra Diez miradas. 20 fragmentos. Homenaje al fotoperiodismo documental en México en el 2017 La lente conceptual, en el 2018 Osadía. La reiteración de lo femenino y en el 2019: Elementum 4.0
La exposición Hábitat. Naturaleza creativa, inaugurada el pasado mes de diciembre, plantea como eje temático el medio ambiente y nuestro hábitat bajo el cual, podemos ver 15 imágenes llenas de color y de mensajes positivos de reconocidos fotógrafos mexicanos como Alejandro Prieto, Jorge Figueroa, Leonardo Hill, Lizette Abraham, Lou Peralta, Tamara Blazquez Haik además de Fabrice Monteiro (Bélgica), Irina Dzhul (Ucrania), Kristaps DoKâns (Letonia), Nico Laan (Holanda), Paul Gallery (Indonesia), Ronny García (Colombia), talentos que a lo largo de su trayectoria internacional han obtenido importantes premios y reconocimientos tanto por su trabajo fotográfico, como por su labor humana y solidaria, que va desde el cuidado y la conservación de especies en peligro de extinción, hasta el rescate de costumbres y tradiciones ancestrales.
Hábitat. Naturaleza creativa permanecerá hasta el 14 de marzo de 2021 con un horario de visita de 7:00 a 20:00 horas.
Protocolo de visita a los jardines del Forum https://forumcultural.guanajuato.gob.mx/wp-content/uploads/2020/12/decalogo_covid_dic20-1.pdf
Muestra Fogarty espiritismo y rituales en serie fotográfica
*Las imágenes en blanco y negro fueron captadas en varias partes de México y el Caribe
Guanajuato, Gto., a 21 de octubre de 2020.- Actualmente, el Museo Palacio de los Poderes alberga en sus salas la exposición fotográfica de Oweena Fogarty titulada “Signos vitales”, que forma parte de las muestras que se inauguraron como parte de la cuadragésima octava edición del Festival Internacional Cervantino.
En esta exhibición de 30 imágenes, la fotógrafa de origen estadounidense Oweena Fogarty, retoma el trabajo en las casas/templos de espiritismo tanto en México como el Caribe para elaborar un discurso visual sobre los procesos de contacto místico. Se documenta por más de 20 años en las creencias fundamentadas en una concepción de lo sagrado, cifrado en el poder de los antepasados para actuar sobre la vida de los hombres.
De formación politóloga e intérprete en el Instituto Monterey de Estudios Internacionales en Monterey, California. En 1981 Manuel Álvarez Bravo la aceptó como asistente para imprimir una serie de impresiones de platino en su taller en México.
En el proyecto se familiarizó con Pedro Meyer y decidió impartir una serie de talleres y restaurar la extraordinaria colección de retratos del siglo XIX, del fotógrafo guanajuatense Romualdo García, cuyo acervo se encuentra en la fototeca del Museo Regional de la Alhóndiga de Granaditas.
Posteriormente, Fogarty aceptó un puesto en la Universidad Autónoma Metropolitana de la Ciudad de México, y enseguida realizó un trabajo experimental que involucraba al cuerpo humano en situaciones extremas de la cual surgió un extenso estudio antropológico, etnográfico, filosófico, y metafísicos, de los ciclos vivos en rituales religiosos.
Algunas de estas imágenes forman parte de una serie de un México colmado de festividades y rituales que apenas son visibles y están contenidas en su estudio sobre “La iconografía ritual en el Espiritismo Cruzado”.
Entre las exposiciones individuales que ha realizado se encuentran: “Paredes, fachadas e imágenes”, Museo de la Alhóndiga (1981); “Iniciaciones” en el Museo Casa Diego Rivera (1989). Además, ha participado en exposiciones colectivas en México, Francia y Cuba.
Entre los premios obtenidos por la fotógrafa están: Artist in Residente, California Arts Council 1977 y el Premio de la Bienal de Fotografía del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1988.
A través de su lente Flor Garduño capta “La construcción de un instante”
- La exposición de 125 piezas se exhibe en el Museo Conde Rul en colaboración con Fomento Cultural Banamex, A.C.
Guanajuato, Gto., a 20 de octubre de 2020.- La cuadragésima octava edición del Festival Internacional Cervantino sigue vigente a través de las exposiciones que se exhiben en los museos del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.
El museo más joven, que recibe el nombre de su antiguo dueño, el Conde Rul, se complace en presentar en todas sus salas una muestra de la artista Flor Garduño, quien presenta una serie de 125 obras, entre fotografías y arte objeto.
Para su exhibición, el Festival Internacional Cervantino y el Instituto Estatal de la Cultura contaron con el apoyo del Banco Nacional de México-Citibanamex, a través de Fomento Cultural Banamex, A.C., para la exhibición de este trabajo que se nombró “Flor Garduño. La construcción del instante”.
Este proyecto constituye una forma de selección sobre el continuo de lo real, de ahí el impulso de añadir nuevas capas de realidad a la tradición de la fotografía directa, tarea que la artista lleva a cabo por medio de una fotografía que podríamos llamar actuante, aquella que de manera despectiva los más puristas suelen menoscabar con el término de “fotografía manipulada”.
Flor Garduño colecciona objetos: la mujer sirena, luchadores enmascarados, antiguas estampas populares, ojos de vidrio en diferentes coloraciones, dientes humanos, manos de madera, ex votos de orejas, pechos y piernas, en cera o en plata; todo tipo de bichos, frutas y verduras disecados; conchas marinas, nidos de ave, porcelanas, máscaras, botones que, a manera de las antiguas cámaras de las maravillas, o gabinetes de curiosidades, se apiñan en las vitrinas o en los muros de la casa, y que en algún momento formarán parte de sus fotografías.
Flor Garduño estudio Artes Visuales en la Antigua Academia de San Carlos. Durante su preparación se interesó en el trabajo fotográfico de Kati Horna, de aquí perfeccionó sus habilidades fotografías a través de un par de enfoques diferentes: profundizando en procesos de impresión como paladio platino e impresión en carteras fotográficas en plata sobre gelatina.
La exposición estará disponible hasta el 31 de marzo de 2021. Para su visita se recomienda seguir los protocolos sanitarios, mantener la sana distancia con otros usuarios, al ingreso se realiza limpieza de calzado y es importante el uso del cubre bocas durante todo el recorrido.
Recrea obra artística inspirándote en papá
*El jurado seleccionará las 10 mejores fotografías
Guanajuato, Gto., a 19 de junio de 2020.- Para celebrar el Día del Papá, el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato invita a los guanajuatenses a participar en la actividad del programa de activación creativa “Mi papá es una obra de arte”.
Este ejercicio está diseñado para personas de todas las edades, consiste en recrear de forma creativa una de las siguientes obras: “El carrusel” de Leopoldo Méndez, “El padre” de José Chávez Morado, “San José y el Niño Jesús” atribuido a Hermenegildo Bustos; “Retrato de hombre con bastón”, “Rafael Sánchez” y “Don Secundino Gutiérrez”, ambos de Hermenegildo Bustos. Las obras forman parte del acervo de los museos del IEC y las imágenes están disponibles en Facebook.
Para esta tarea, los participantes pueden variar un poco los elementos gráficos: una postal cuadrada individual o múltiple con las obras mencionadas. Después el usuario deberá postear la fotografía de su recreación (en formato JPEG de máximo 3 MB), en la publicación que se hará en Facebook del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.
Cabe destacar que solo se recibirá una fotografía por participante. Un jurado integrado por especialistas y colaboradores del Instituto Estatal de la Cultura elegirán las 10 mejores fotografías. La recepción cierra el 28 de junio y los ganadores se darán a conocer dos días después, es decir el 30 de junio del presente año.
Los premiados recibirán un reconocimiento en formato digital, un pase cultural que incluye un libro de Ediciones La Rana, un acceso doble a cualquier museo del IEC, un acceso doble para una función del Teatro Juárez (excepto del FIC), y una entrada familiar para cualquier zona arqueológica de la entidad.
Los participantes aceptan que sus trabajos puedan ser utilizados por el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato. Para mayor información, la dinámica completa está disponible en cultura.guanajuato.gob.mx
Recrea obra artística inspirándote en mamá
Guanajuato, Gto., a 04 de mayo de 2020.- Mi mamá es una obra de arte, es el nombre de la actividad del programa de activación creativa, que se realiza en esta época de contigencia sanitaria en la que quedarnos en casa posibilita la oportunidad de inspirarse en las mujeres que han dado vida.
Este ejercicio está diseñado para personas de todas las edades, consiste en recrerar una de las siguientes obras: “La madre” de Andrea Gómez, “Madonna” de García Guerrero, “Retratando” y “Retrato de familia”, de José Chávez Morado; “Imploración” de Tomás Chávez Morado, “Que viene” de Goya”, “Mujer entre” y una escultura anónima que forman parte del acervo de los museos del IEC, cuyas imágenes están disponibles en Facebook.
Los participantes pueden varias un poco los elementos gráficos: una postal cuadrada individual o múltiple con las obras mencionadas. La forma de recrearla será a través de una fotografía que deberá enviarse en formato JPEG al correo:gto.cultura@gmail.com o postearse como comentario únicamente en la publicación de la red social.
Solo se recibirá una fotografía por participante; la recepción cierra el viernes 8 de mayo, a las 12:00 horas.
Un jurado integrado por especialistas y colaboradores del Instituto Estatal de la Cultura elegirán las 10 mejores fotografías. El resultado se publicará el 10 de mayo en las redes sociales de la institución.
Los ganadores recibirán un reconocimiento en formato digital, un pase cultural que incluye un libro de Ediciones La Rana, un acceso doble a cualquier museo del IEC, un acceso doble para una función del Teatro Juárez (excepto del FIC), y una entrada familiar para cualquier zona arqueológica de la entidad.
Para mayor información, la dinámica completa está disponible en cultura.guanajuato.gob.mx
Invita IEC a activaciones creativas
* El Instituto Estatal de la Cultura busca estimular la creatividad de las familias que se quedan en casa por la contingencia sanitaria.
* La dinámica consta de tres pequeños certámenes semanales de fotografía, dibujo y escritura.
Guanajuato, Gto., a 15 de abril de 2020.- A fin de estimular la inventiva de las familias guanajuatenses que se han quedado en casa durante la actual contingencia sanitaria, el Instituto Estatal de la Cultura invita a tres activaciones creativas que se desarrollarán entre el 13 de abril y el 2 de mayo.
Estas activaciones creativas son pequeños certámenes de una semana de duración, en las que se puede participar enviando fotografías, dibujos y textos, a través de la página de Facebook del Instituto y su correo electrónico: gto.cultura@gmail.com
El estímulo para los mejores trabajos, además de un reconocimiento digital, será un Pase Cultural que incluye accesos a teatros, museos y zonas arqueológicas una vez que se reanuden actividades en estos espacios, además de un libro del catálogo de Ediciones La Rana.
La primera activación lleva el título “Guanajuato desde mi ventana”. En ésta el propósito en tomar fotografías captadas desde el interior de los hogares a fin de mostrar cómo ve cada participante el mundo al quedarse en casa. Las imágenes estarán recibiendo hasta el sábado 18 de abril.
“Así me veo” es la segunda activación, que estará vigente del 20 al 25 de abril en la que los participantes muestren cómo perciben esta etapa a través de la creación de un dibujo, pintura, acuarela, grabado, collage, fotografía invertida, escultura o cualquier otro soporte, el cual para su registro deberá escanearse o fotografiarse, y enviarse por el correo mencionado.
La última de estas activaciones creativas será “Diálogo interior”, que consiste en crear un texto narrativo, descriptivo o poético de máximo de una cuartilla de extensión. Los textos deberán ser elaborados en cualquier procesador de palabra (word, open office, google docs, etc ).
Los resultados de cada actividad serán dados a conocer una día después del cierre de sus convocatorias a través de las redes sociales del IEC. Las bases completas se estarán publicando en la página web cultura.guanajuato.gob.mx