Exposición
Invita la Secretaría de Cultura a vivir el 3er Encuentro de Arte JalpArt en Jalpa de Cánovas
Guanajuato, Gto., a 5 de septiembre de 2025. – La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita a vivir la cultura, raíces e identidad guanajuatense el próximo sábado 6 de septiembre en el Tercer Encuentro de Arte JalpArt que tendrá lugar en el Centro Histórico del Pueblo Mágico Jalpa de Cánovas, con la participación de artistas emergentes locales y más de 60 creadores de renombre nacional e internacional.
JalpArt nació hace más de tres años como un festival del Taller de Arte de Jalpa con la misión de acercar el arte a la comunidad y con la intención inicial de apoyar a niñas y niños. Hoy integra a todas las generaciones. Con el tiempo, este encuentro se ha convertido en una celebración anual que reúne a artistas y público en torno a la creación y el intercambio cultural.
En esta edición, además de la exposición de artes visuales que permanecerá abierta hasta el 24 de octubre de 2025, el público podrá disfrutar de talleres de grabado, un tianguis artesanal y un convivio en el jardín de la Ex-Hacienda de Jalpa de Cánovas, fortaleciendo así el sentido de comunidad y pertenencia.
“La cultura es el puente que une a las personas con su identidad y con el mundo. Este encuentro en Jalpa de Cánovas es ejemplo de cómo el arte transforma y da vida a nuestros Pueblos Mágicos”, expresó Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura.
Cabe resaltar que este tipo de encuentros son de gran relevancia porque además de acercar el arte a la comunidad, fortalecen la identidad cultural del Pueblo Mágico y generan espacios de intercambio entre artistas locales, nacionales e internacionales. Además, impulsan la economía y el turismo mediante la participación de artesanos y productores, al tiempo que ofrecen talleres formativos que despiertan el interés y el talento de nuevas generaciones.
Es por ello que la Secretaría de Cultura apoya esta iniciativa ciudadana en la difusión del evento y la exposición, cuyos detalles se pueden consultar en el encarte del programa de Artes Visuales.
La entrada a las actividades será gratuita y está dirigida a todo público.
Guanajuato. Potencia cultural
Llega la exposición Toda sangre al lugar de su quietud. Revisiones del legado de Carlos Ashida al Museo de Arte e Historia de Guanajuato
León, Gto., a 20 de agosto de 2025.- El Museo de Arte e Historia de Guanajuato (MAHG) se honra en presentar la exposición Toda sangre llega al lugar de su quietud. Revisiones del legado de Carlos Ashida (1955-2015), que será inaugurada el próximo jueves 28 de agosto.
La jornada comenzará con un conversatorio a las 19:00 h, con la participación de Mónica Ashida, curadora de la muestra; Baudelio Lara, poeta; y Leonardo Ramírez, curador y gestor cultural, quienes dialogarán sobre la vigencia del pensamiento crítico y la labor de Carlos Ashida en el panorama del arte contemporáneo nacional. Posteriormente, a las 20:00 h, tendrá lugar la inauguración de la exposición, que permanecerá abierta hasta el 25 de enero de 2026.
El título de la muestra, tomado del Libro del Chilam Balam de Chumayel, alude a la concepción de la muerte y la pérdida, pero en este contexto se resignifica para abordar también la sangre como vínculo fraternal y filial. La exposición se plantea como un homenaje íntimo y a la vez público, que busca reconocer la aguda visión y la energía creativa de Carlos Ashida, fundamentales para el desarrollo del arte contemporáneo en el Bajío y a nivel nacional.
Su relación con Guanajuato fue especialmente significativa: a lo largo de más de una década colaboró con la Universidad de Guanajuato, el Instituto Cultural de León y el Festival Internacional Cervantino, presentando alrededor de treinta exposiciones. Su presencia fue muy relevante ya que diseñó un programa de exposiciones donde intervinieron artistas emergentes, algunos de ellos no reconocidos como creadores visuales, con el fin de que el virtuosismo en el
quehacer artesanal, se dignificara al nivel de un creador artístico visual. Este es el caso del tejedor de jaulas de pájaros. Vicente Herrera Valadez ( El Jaulero ) Julián Sánchez Sauceda y Don Pedrito (un indigente que realizaba dibujos de crucifijos en diversos soportes, hoy en día, conocidos como arte povera) en una exhibición, que fue acontecimiento en la escena nacional, que tituló Las Buenas Intenciones. Para el FIC realizó una gran exhibición de Germán Venegas en la Plaza de la Alhóndiga de Granaditas donde mostró sus esculturas monumentales. Asimismo, trajo a la escena local artistas internacionales como fue Nan Goldin, creadora estadounidense muy relevante en la fotografía documental que testimonia la escena contracultural neoyorquina, de los años 70 y 80 ‘s. Este trabajo realizado por Carlos Ashida es un antecedente importante de revisión por lo que es pertinente su presentación en el recinto leonés que pone en valor la trayectoria curatorial de Carlos Ashida.
Carlos Ashida fue un visionario que rompió barreras, desafió convenciones y abrió nuevos caminos para el arte en México. Durante las décadas de los años ochenta, noventa y dos mil, realizó proyectos expositivos que marcaron un camino de transformación de la escena contemporánea y perfiló tempranamente la figura del curador creando puentes entre artistas emergentes y consolidados para entender la transformación de las escenas locales y nacional al propiciar diálogos de libertad y de innovación en las expresiones artísticas contemporáneas.
Nacido en 1955 en la Ciudad de México, Carlos Ashida se formó como arquitecto en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO), sin embargo, su trayectoria se centró en el impulso de artistas contemporáneos principalmente en Guadalajara. Fundó y dirigió la Galería Arena México de Arte Contemporáneo. También encabezó la Galería Clave y la Sección de Artes Plásticas del Departamento de Bellas Artes de Jalisco y el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, el Museo de Arte Carrillo Gil, entre otras instituciones.
Como curador, trabajó con organismos públicos y privados, en las que fue artífice de exposiciones emblemáticas como: Germán Venegas. Polvo de imágenes, Lesa natura. Reflexiones sobre ecología y Acné o el nuevo contrato social ilustrado.
Dentro del quehacer artístico de Ashida, el Taller Mexicano de Gobelinos merece una mención especial ya que se hizo cargo del taller cuando su iniciador, Fritz Riedel, regresó a Austria; su lugar de origen. Cabe destacar que el taller sigue activo y es un referente, recibe a artistas de todo el mundo para producir obras artísticas en esta parte del tejido de gobelinos.
Por otro lado, inició su colección con una mirada renovada, buscando piezas que en su momento fueron para él piezas fundamentales de los artistas y amigos que fue cosechando durante toda su vida. Así la colección cuenta con artistas de gran relevancia como Gilberto Aceves Navarro, Abraham Cruzvillegas, Francis Alÿs, Mathías Goeritz, Thomas Glassford, Gonzalo Lebrija, Daniel Guzmán, entre muchos otros.
En opinión de Lizeth Galván Cortés: “La visión de Carlos Ashida transformó la manera de entender y vivir el arte contemporáneo en México. Que esta muestra en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato sea también una invitación a reconocer la importancia de quienes, como él, abrieron caminos para que el arte dialogue con la sociedad de hoy.”
La muestra en el MAHG propone un recorrido por las principales etapas de su trayectoria —desde la conformación de su colección en los años ochenta hasta su papel como director de museos y curador independiente— a través de documentos, obra artística y materiales de archivo que dan cuenta de su legado.
Con esta exposición, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato rinde tributo a una figura clave del arte contemporáneo mexicano, cuya visión y generosidad continúan inspirando a nuevas generaciones de artistas, curadores y gestores culturales.
La exposición permanecerá abierta del 28 de agosto hasta el 25 de enero próximo en la Sala Luis García Guerrero del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
Guanajuato. Potencia Cultural
Llega la exposición Toda sangre al lugar de su quietud. Revisiones del legado de Carlos Ashida al Museo de Arte e Historia de Guanajuato
León, Gto., a 20 de agosto de 2025.- El Museo de Arte e Historia de Guanajuato (MAHG) se honra en presentar la exposición Toda sangre llega al lugar de su quietud. Revisiones del legado de Carlos Ashida (1955-2015), que será inaugurada el próximo jueves 28 de agosto.
La jornada comenzará con un conversatorio a las 19:00 h, con la participación de Mónica Ashida, curadora de la muestra; Baudelio Lara, poeta; y Leonardo Ramírez, curador y gestor cultural, quienes dialogarán sobre la vigencia del pensamiento crítico y la labor de Carlos Ashida en el panorama del arte contemporáneo nacional. Posteriormente, a las 20:00 h, tendrá lugar la inauguración de la exposición, que permanecerá abierta hasta el 25 de enero de 2026.
El título de la muestra, tomado del Libro del Chilam Balam de Chumayel, alude a la concepción de la muerte y la pérdida, pero en este contexto se resignifica para abordar también la sangre como vínculo fraternal y filial. La exposición se plantea como un homenaje íntimo y a la vez público, que busca reconocer la aguda visión y la energía creativa de Carlos Ashida, fundamentales para el desarrollo del arte contemporáneo en en el Bajío y a nivel nacional.
Carlos Ashida fue un visionario que rompió barreras, desafió convenciones y abrió nuevos caminos para el arte en México. Durante las décadas de los años ochenta, noventa y dos mil, realizó proyectos expositivos que marcaron un camino de transformación de la escena contemporánea y perfiló tempranamente la figura del curador y creó puentes entre artistas emergentes y consolidados para entender la transformación de las escenas locales y nacional al propiciar diálogos de libertad y de innovación en las expresiones artísticas contemporáneas.
Nacido en 1955 en la Ciudad de México, Carlos Ashida se formó como arquitecto en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO), sin embargo, su trayectoria se centró en el impulso de artistas contemporáneos principalmente en Guadalajara. Fundó y dirigió la Galería Arena México Arte Contemporáneo. También encabezó la Galería Clave y el la Sección de Artes Plásticas del Departamento de Bellas Artes de Jalisco y el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, el Museo de Arte Carrillo Gil, entre otras instituciones.
Como curador, trabajó con organismos públicos y privados, en las que fue artífice de exposiciones emblemáticas como: Germán Venegas. Polvo de imágenes, Lesa natura. Reflexiones sobre ecología y Acné o el nuevo contrato social ilustrado.
Dentro del quehacer artístico de Ashida, el Taller Mexicano de Gobelinos merece una mención especial ya que se hizo cargo del taller cuando su iniciador, Fritz Riedel, regresó a Austria; su lugar de origen. Cabe destacar que el taller sigue activo y es un referente, recibe a artistas de todo el mundo para aprender la técnica del tejido de gobelinos con el objetivo de producir obra que se exponga en galerías y museos.
Su relación con Guanajuato fue especialmente significativa: a lo largo de más de una década colaboró con la Universidad de Guanajuato, el Instituto Cultural de León y el Festival Internacional Cervantino, presentando alrededor de treinta exposiciones. Por otro lado, inició su colección con una mirada renovada, buscando piezas que en su momento fueron para él piezas fundamentales de los artisatas y amigos que fue cosechando dutante toda su vida. Así la colección cuenta con artistas de gran relevancia como Gilberto Aceves Navarro, Abraham Cruzvillegas, Francis Alÿs, Mathías Goeritz, Thomas Glassford, Gonzalo Lebrija, Daniel Guzmán, entre muchos otros.
En opinión de Lizeth Galván Cortés: “La visión de Carlos Ashida transformó la manera de entender y vivir el arte contemporáneo en México. Que esta muestra en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato sea también una invitación a reconocer la importancia de quienes, como él, abrieron caminos para que el arte dialogue con la sociedad de hoy.”
La muestra en el MAHG propone un recorrido por las principales etapas de su trayectoria —desde la conformación de su colección en los años ochenta hasta su papel como director de museos y curador independiente— a través de documentos, obra artística y materiales de archivo que dan cuenta de su legado.
Con esta exposición, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato rinde tributo a una figura clave del arte contemporáneo mexicano, cuya visión y generosidad continúan inspirando a nuevas generaciones de artistas, curadores y gestores culturales.
La exposición permanecerá abierta del 28 de agosto hasta el 25 de enero próximo en la Sala Luis García Guerrero del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato inaugura la exposición Señales de vida de René Serrano en el Museo José y Tomás Chávez Morado
Silao, Gto., 7 de junio de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato inauguró hoy en el Museo José y Tomás Chávez Morado la exposición Señales de vida, del artista celayense René Serrano, quien fue reconocido en 2024 con el Fondo Randy Walz por su destacada trayectoria en las artes visuales contemporáneas. La muestra permanecerá en exhibición hasta el 31 de agosto y está integrada por doce piezas y una proyección en video.
Concebida como una cartografía de lo ficticio, Señales de vida propone un recorrido por territorios imaginarios que pueden leerse desde el cielo: superficies densamente texturizadas donde conviven formas geométricas y elementos orgánicos, evocando ciudades utópicas, paisajes rituales o geografías interiores. Las obras están atravesadas por círculos, caligrafías e ideogramas que remiten a ceremonias medicinales y al paso del tiempo como experiencia vital. “Cada estría, accidente o marca representa un aprendizaje inmortalizado que el tiempo reconfigura y descompone”, señala el artista.
René Serrano nació en Celaya en 1975. Abandonó una licenciatura en Negocios para dedicarse a la música callejera en Europa, experiencia que lo llevó a formarse artísticamente en la Academia de Bellas Artes de Tournai, Bélgica, y a obtener un máster en Artes y Tecnologías por la Universidad Europea de Madrid. Su obra forma parte de acervos en el Museo de la Cancillería de la CDMX, el Centro Cultural Jaime Sabines en Tuxtla, el Museo de Arte Contemporáneo de Morelia, la Biblioteca de Antropología e Historia y el Teatro de la Paz en San Luis Potosí. Ha expuesto de forma individual en espacios como el Museo Diego Rivera, el Museo Olga Costa en Guanajuato, y la Casa de América Latina en Bruselas, además de participar en colectivas en Nueva York, Dubái, Bruselas y varias ciudades de México.
En paralelo a su producción artística, ha desarrollado una destacada labor académica como docente y coordinador de programas universitarios vinculados al arte contemporáneo y la dirección de arte, en instituciones como la Universidad Autónoma de Querétaro, el Tecnológico de Monterrey y La Salle.
La exposición forma parte de los proyectos impulsados por el Fondo Randy Walz, creado en 2023 en memoria del académico y promotor cultural Randy Walz Pierzinski, con el objetivo de fomentar el arte contemporáneo en Guanajuato y apoyar a creadores cuya obra destaca por su propuesta estética, compromiso artístico y conexión con el entorno social.
Esta inauguración reafirma el compromiso de la Secretaría de Cultura con la divulgación de los artistas visuales guanajuatenses y se enmarca en el fortalecimiento de la Dirección General de Museos del estado, cuyo objetivo es consolidar una red de espacios que impulsen las prácticas contemporáneas. La exposición también destaca el papel del Museo José y Tomás Chávez Morado como un referente en la infraestructura cultural de la región y promotor activo del arte actual en diálogo con las comunidades.
Señales de vida es una invitación a perderse —y encontrarse— en las capas simbólicas de un territorio vibrante, donde lo íntimo y lo colectivo se entretejen en una experiencia plástica, sonora y sensorial.
Museo José y Tomás Chávez Morado
General Vicente Guerrero 1, Centro, Silao de la Victoria, Gto.
Tel. 472 722 5038
Horarios: martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas
Entrada general: $30 | Entrada preferente: $15 (estudiantes, docentes y adultos mayores)
Martes entrada libre
Concluye con rotundo éxito la exposición militar itinerante “La Gran Fuerza de México”
- Más de 380 mil visitantes conocieron el gran aporte que realizan el Ejército Mexicano, la Fuerza Aérea y la Guardia Nacional en nuestro país
- “En Guanajuato celebramos y reconocemos el trabajo de las Fuerzas Armadas, estamos orgullosos no solo por su historia, sino por su labor presente”: Jorge Daniel Jiménez Lona, Secretario de Gobierno
León, Gto., a 25 de mayo de 2025.- Concluyó con rotundo éxito la exposición militar itinerante “La Gran Fuerza de México”, que se llevó a cabo del 25 de abril al 25 de mayo en el Centro de Ciencias Explora en el municipio de León, y donde familias completas pudieron conocer de primera mano las labores que conforman el gran aporte que realizan el Ejército Mexicano, la Fuerza Aérea y la Guardia Nacional, para el bien de nuestra patria.
En representación de la Gobernadora, Libia Dennise García Muñoz Ledo, el Secretario de Gobierno, Jorge Daniel Jiménez Lona participó en la ceremonia de clausura de la exposición ‘La Gran Fuerza de México’, acompañado del General de Brigadier Newton Manuel Chávez Bañoz en representación del Comandante de la 16va Zona Militar; el General de Brigada de Estado Mayor Juan Manríquez Moreno, Coordinador Estatal de la Guardia Nacional; el Coronel del Arma Blindada de Estado Mayor Marco Antonio Ramírez Tenorio, responsable de la exposición militar, así como de Luis Miguel Aguirre Aranda, Subsecretario de Ayuntamiento, en representación del Municipio de León.
El Secretario de Gobierno destacó que, durante un mes, más de 380 mil visitantes provenientes de León, de todo Guanajuato y de la región tuvieron la oportunidad de acercarse a “la Gran Fuerza de México” y conocer, a través de exposiciones y actividades interactivas, la riqueza del trabajo que sus integrantes llevan a cabo en beneficio de todos los mexicanos.
“Hoy, y todos los días, en Guanajuato celebramos y reconocemos el trabajo de las Fuerzas Armadas; el Ejército, la Fuerza Aérea y la Guardia Nacional tienen presencia y trabajo permanente en nuestro estado, colaboramos de forma cotidiana en acciones para proteger la seguridad y la tranquilidad de nuestra sociedad; estamos orgullosos no solo por su historia, sino por su labor presente; la sociedad y el gobierno sabemos que contamos con ustedes para la defensa de la ley, de la vida y la libertad de la patria que compartimos”, señaló Jiménez Lona
Mencionó que, a través de esta exposición, hombres y mujeres profesionales han demostrado que trabajan por amor a México, que perseveran para ser mejores y que ponen incluso su vida en riesgo, para proteger a la nación y a la gente, una labor que trasciende en bien de la patria, y que consolida el gran legado de las fuerzas armadas como un espacio donde la valentía se une al talento, al esfuerzo y al profesionalismo.
Cabe destacar que el Gobierno de la Gente sumó esfuerzos con el Gobierno Municipal, el Ejército Mexicano, la Fuerza Aérea y la Guardia Nacional, para instalar esta gran exposición militar “La Gran Fuerza de México.
“Estamos seguros de que cada una de las personas que la visitaron regresaron a sus hogares, no solo con la tranquilidad de saber que las fuerzas armadas trabajan por el bien del país, sino con la inspiración de su ejemplo de servicio y patriotismo; estoy convencido de que sus buenos frutos surgirán durante mucho tiempo más: en cada una de las personas que han asistido, que han aprendido algo nuevo, e incluso, que han descubierto el camino de una vocación en las fuerzas armadas”, comentó.
Finalmente, el Secretario de Gobierno dijo que, “en Guanajuato refrendamos nuestra plena gratitud y respaldo hacia las fuerzas armadas que son, por historia, por justicia, por derecho y por el trabajo de todos sus hombres y mujeres, la gran Fuerza de México”.
Anuncia Gobierno de la Gente exposición militar itinerante “La Gran Fuerza de México”
- Miles de familias guanajuatenses conocerán la historia, el trabajo, el equipo y el compromiso que tienen las Fuerzas Armadas en el país.
- Diversas actividades, desde demostraciones y tirolesa podrán disfrutar las y los visitantes
León, Gto., a 23 de abril de 2025.- Con el principal objetivo de dar a conocer y acercar la labor social, cultural y educativa que realizan las Fuerzas Armadas del país, el Gobierno de la Gente anuncia la llegada a nuestro estado de la exposición militar “La Gran Fuerza de México”.
El Gobierno de la Gente ha sumado esfuerzos con el Municipio de León, el Ejército Méxicano, la Fuerza Aérea y la Guardia Nacional, para instalar esta reconocida y prestigiosa exposición militar itinerante en el Centro de Ciencias Explora, ubicado en la ciudad de León.
La exposición se realizará del 25 de abril al 25 mayo, en un horario de 9 de la mañana a las 6 de la tarde. Ahí, los visitantes y familias completas podrán disfrutar, convivir y ser parte, de manera gratuita, de una experiencia extraordinaria.
“La Gran Fuerza de México” contempla la instalación de diversos pabellones en donde las y los visitantes podrán participar en las diferentes actividades para conocer el trabajo que desempeña el Ejército, además de que se contará con la exhibición de vehículos blindados y demostraciones de adiestramiento canino, una tirolesa y un show aéreo, este último en el día de la inauguración.
Destacó que la Gobernadora, Libia Dennise García Muñoz Ledo ha gestionado para traer a Guanajuato esta importante exposición, reafirmando su compromiso de impulsar las actividades que realiza la Secretaría de la Defensa Nacional, así como promover las acciones de proximidad con las diferentes corporaciones de seguridad y sus elementos.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato abre las puertas del Museo Palacio de los Poderes a la exposición Wuero Ramos. La trascendencia del libro
*El Museo Palacio de los Poderes invita a recorrer, a través de 28 óleos, la atmósfera nostálgica de librerías y bibliotecas olvidadas.
Guanajuato, Gto., 16 de abril de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato, a través de la Dirección General de Museos, Artes Visuales y Exposiciones, inauguró en el Museo Palacio de los Poderes la exposición Wuero Ramos. La trascendencia del libro, una muestra compuesta por 28 óleos sobre tela que rinden homenaje a las historias, los olores y la atmósfera de las bibliotecas y librerías de viejo del Centro Histórico de la Ciudad de México.
Durante el acto inaugural estuvieron presentes la maestra Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura de Guanajuato; el subsecretario de Desarrollo y Promoción Artística y Cultural, Álvaro Octavio Lara Huerta, y la directora General de Museos, Artes Visuales y Exposiciones, Magdalena Zavala Bonachea.
Lizeth Galván Cortés señaló que esta exposición es una oportunidad para mirar las librerías de viejo, no como cementerios de libros olvidados y abandonados, sino como santuarios de la imaginación, listos para cobrar vida nuevamente en otras manos y ante otros ojos.
Álvaro Octavio Lara Huerta, por su parte, dijo que las bibliotecas no solo contienen libros, sino que construyen la memoria a través del encuentro, la lectura y la escucha, posibilitando que niñas, niños, mujeres y hombres construyan nuevas formas de mirar lo que hemos heredado.
La obra de Miguel Ángel “Wuero” Ramos —egresado de la Academia de San Carlos, Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM— ha sido reconocida en diversos certámenes de pintura en el país y se ha expuesto en importantes foros nacionales. Esta exposición, en particular, reúne una serie en la que el artista trabajó durante diez años, donde el libro es el personaje principal.
Ramos dedicó esta serie a su abuela, de quien aprendió el valor del trabajo. La exposición se aleja del acto de virtuosismo para proponer una mirada íntima a los espacios donde los libros envejecen y adquieren nuevas memorias. Las escenas retratadas por el artista son en realidad una suerte de naturalezas muertas que nos invitan a detenernos y observar para desear darles vida otra vez, rescatándolos del olvido.
La curaduría de la muestra corrió a cargo de Aldama Fine Art y estará abierta al público hasta el 14 de septiembre de 2025.
Los amantes del arte, la nostalgia y los libros encontrarán en esta exposición una experiencia única para reconectar con la memoria de los espacios impresos. La entrada es libre.
La Secretaría de Cultura inaugurará las exposiciones “Hilvanando territorios” y “La Fortaleza” en el Museo del Pueblo
- Las muestras reúnen a 13 talentosas artistas guanajuatenses
Guanajuato, Gto., a 26 de marzo de 2025.- El Museo del Pueblo se viste de gala con la inauguración de 2 exposiciones que ocupan sus salas, se trata de la muestra colectiva “Hilvanando territorios. Arte textil contemporáneo de Guanajuato” que estará hospedada en el Auditorio Olga Costa y “La Fortaleza”, creación de la artista Marisol Guerrero, que ocupará la Sala Gorky González.
Hilvanando Territorios, bajo la curaduría de Ana Quiroz, es una exposición de arte textil de trece artistas guanajuatenses, donde se aprecia una variedad de tejidos, así como un entusiasmo por utilizar diversos materiales, métodos y procesos, en la que se abordan temas relacionados con situaciones sociopolíticas, de género, identidad y ecología.
Aparecen los jardines escultóricos de Vanessa Freitag, los hongos de Alondra Velázquez, una investigación sobre el autorretrato con diversos procesos de bordado por Paulina Quintana; en el caso de Daniela Edburg ha rastreado la desaparición de los glaciares. Por otra parte, Paula Reyes cuestiona los roles femeninos con pedazos de vestimenta de su madre. Una fusión de lo fatídico y lo femenino resalta en los guantes de encaje de Patricia Andrade.
Gloria Pérez muestra una historia personal, como madre y como artista. Los planos y las medidas del cuerpo de Marisol Guerrero son traspasados a pequeños tapices hechos en telar. Alejandra Mendoza toma el hilo como lápiz. Cosa Rapozo cuestiona sobre el instinto y su confrontación, usando pieles artificiales. San Gil ha conceptualizado su trabajo alrededor de obras icónicas de la historia del arte en un lenguaje gráfico y textil.
La segunda exposición, es obra de Marisol Guerrero, un ejercicio que persiste en los vínculos afectivos de sus genealogías, en los cuerpos que dan cuenta de múltiples dimensiones vitales y poéticas, en la temporalidad de estas cualidades como estados cambiantes. Un intento producido por la yuxtaposición de las diferentes sustancias que van formando el juego intuitivo de las modulaciones de la sombra.
La curaduría corrió a cargo de la artista, diseñadora editorial y escritora Ariana Ibáñez. La muestra reúne 16 obras, entre grabado e instalación de la artista dolorense que explora las posibilidades de la gráfica tradicional y matérica, el lenguaje y la poesía. Egresada de la Universidad de Guanajuato, ha sido beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA 2023).
La inauguración de ambas es el jueves 27, a las 18:00 horas, en el Museo del Pueblo. Las muestras tendrán su estancia en el recinto hasta septiembre del presente año. La entrada general tiene un costo general de 30 pesos y para estudiantes y personas de la tercera edad de 15 pesos.
La obra de M.C. Escher amplía su estancia en el Museo Casa Diego Rivera
Guanajuato, Gto., a 24 de enero de 2025.- La exposición “M.C. Escher”, que llegó al Museo Casa Diego Rivera como parte del programa de Artes Visuales de la anterior edición del Festival Internacional Cervantino, amplía su estancia en este recinto hasta el 9 de marzo del presente año.
En este “Universo estructurado”, Escher nos muestra a escala humana cómo se organiza todo a nivel planetario aquí en la Tierra, llegando incluso hasta el nivel de los insectos. Aunque se especializó en gráfica sobre madera y litografías, sus grabados a media tinta han sido valorados también como obras maestras. Su trabajo incluye sellos postales, arreglos geométricos teselados y, más notablemente, un análisis acerca de la autorreferencia, la conciencia y paradojas lógicas y de perspectiva.
Sus estudios sobre animales e insectos que devienen unos en los otros, no son solo elegantes e ingeniosos arreglos geométricos, son también fascinantes muestras del trabajo de la mente al concebir la realidad desde distintas perspectivas a un mismo tiempo y sobre un plano que, de manera imposible, crea profundidad tridimensional: de igual forma como el yo se construye por reflejos e imágenes en especio y ecos cóncavos.
Maurits Cornelis Escher comenzó a estudiar en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem, pero abandona las clases de arquitectura para centrarse en estudiar artes gráficas. Tras finalizar sus estudios viaja durante una larga temporada a Italia donde vive hasta 1935.
Durante su estancia en Italia, realiza bellas obras, también más realistas, como la litografía Castrovalva, en la que se aprecia ya su fascinación por la perspectiva: cercana, lejana, alta y baja. Lo mismo ocurre con la litografía Atrani, una pequeña ciudad de la costa de Amalfi en Italia, que realiza en 1931 y que vuelve a aparecer en sus obras maestras Metamorfosis I y II.
Es famoso sobre todo por sus llamados dibujos imposibles, como Ascendente y descendente y Relatividad, pero también por sus metamorfosis, como Metamorfosis I, II y III, Aire y agua I y Reptiles. A lo largo de su vida, Escher realizó 448 litografías, xilografías y grabados en madera y más de 2.000 dibujos y bocetos.
La muestra en el Museo Casa Diego Rivera, ubicado en calle Pósitos 47, en Guanajuato capital, reúne 39 grabados, así como 18 libros y 19 documentos que se encuentran en la sala Frida Kahlo, que se puede visitar con una entrada general de 30 pesos y preferencial de 15 pesos.
Supone la exposición de Jesús Gallardo en el CENART una opción en vacaciones
Guanajuato, Gto., a 13 de diciembre de 2024.- Reconocido por su valiosa contribución al arte en Guanajuato, la obra del destacado pintor y grabador leonés Jesús Carrillo Gallardo estará expuesta en el Centro de las Artes de Salamanca hasta el 23 de febrero de 2025.
Bajo el título “Jesús Gallardo. Virtuosismo en la línea”, la exposición reúne una selección de grabados que exploran técnicas como el aguafuerte, la aguatinta y la mezzotinta, y reflejan su perspectiva humana sobre la naturaleza, la vida y la muerte, así como la geografía, lo urbano y la arquitectura. Además, aborda la existencia de los personajes de la cotidianidad con una visión única.
La muestra incluye una importante colección de piezas inspiradas en los paisajes locales. En colaboración con Ediciones La Rana y la Universidad de Guanajuato, se ha editado la carpeta “Guanajuato al aguafuerte”, que destaca la precisión técnica del maestro y su capacidad para capturar la esencia del paisaje guanajuatense.
Jesús Gallardo inició su desarrollo artístico en la década de 1950, destacándose en el grabado, la pintura y el dibujo. A lo largo de su trayectoria, se consolidó como uno de los creadores más importantes a nivel nacional e internacional, con el paisajismo guanajuatense como principal fuente de inspiración.
Fundador de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guanajuato en 1953, Gallardo dirigió la institución durante tres décadas, impulsando talleres de pintura, grabado y fotografía que marcaron generaciones de artistas. Amigo y discípulo del pintor José Chávez Morado, dejó su huella en murales emblemáticos como los del Palacio Municipal de León y el Museo de Arte e Historia de Guanajuato. Su obra trascendió fronteras con exposiciones en Japón, Estados Unidos y Colombia, y fue reconocida en 2014 cuando su pieza “Puente de Tepetapa” apareció en los billetes de la Lotería Nacional.
La exposición inaugural del Museo Palacio de los Poderes en Guanajuato también estuvo dedicada a su obra, refrendando el legado invaluable del maestro. La muestra “Jesús Gallardo. Virtuosismo en la línea” permanecerá abierta al público hasta el 23 de febrero de 2025 en el Centro de las Artes de Salamanca, ubicado en Av. Revolución 204, Centro. El horario de visita es de 10:00 a 17:00 horas, con una cuota de admisión general de $30.00 y preferencial de $15.00. Los martes el acceso es gratuito.