DANZA
Programa Acercarte del IEC busca talento guanajuatense
Guanajuato, Gto., a 26 de enero de 2023.- El Instituto Estatal de la Cultura convoca a creadores, ejecutantes, directores y compañías artísticas del estado a participar en el programa de difusión artística Acercarte, que se realizará a lo largo del año en municipios y en recintos operados por dicha institución.
El programa Acercarte busca propuestas escénicas en todas sus disciplinas y formatos, considerando especialmente aquellas que aporten a la recuperación de espacios públicos, es decir, que se adapten al uso de foros culturales alternativos, así como enfocado a jóvenes audiencias, público infantil y personas de la tercera edad.
Los proyectos serán registrados a través de un formulario digital en el que se solicitarán: datos generales, información del espectáculo, requerimientos técnicos, integrantes y modo de contratación.
El periodo de registro estará abierto hasta el 15 de febrero. Posteriormente los proyectos serán seleccionados por un comité evaluador y la Dirección de Producción y Programación Cultural, que pertenece a la institución. Las propuestas elegidas serán programadas a lo largo de 2024.
Acercarte tiene la finalidad de ampliar el panorama cultural y artístico en cada rincón del estado, para lo cual se invita a la comunidad artística de la entidad a formar parte de ella para vivir una nueva experiencias con el público guanajuatense.
La convocatoria completa se encuentra disponible a través de la página web del Instituto Estatal de la Cultura: cultura.guanajuato.gob.mx. Las personas interesadas pueden contactar también a la Dirección de Producción y Programación Cultural, a través del teléfono: 473 734 0906 ext. 110 o al correo electrónico: convocatorias.iecg@guanajuato.gob.mx
Vuelve a escena la Compañía de Mariella Messina con “Café Charmant”
Guanajuato, Gto., a 11 de diciembre de 2023.- El nuevo proyecto dancístico del Centro de Danza Compañía de Mariella Messina, “Café Charmant. El hombre Frac”, se presentará el viernes 15 y el sábado 16 de diciembre en el Teatro Juárez.
De esta obra la autora menciona: En la obra en cuestión, la ruleta de la muerte marca al protagonista de nuestra historia: el hombre en frac. Nos encontramos en París, en los años veinte, en una noche cualquiera, una noche de cabaret. Noche internacional donde la diversión de Inglaterra, la frivolidad de Francia y la sensualidad de Italia arrastran al noctámbulo a los senderos desenfrenados de una de tantas y tan despreocupadas aventuras nocturnas…”
Según palabras de su creadora, en Café Charmant, la muerte es un personaje central no sólo en ésta, sino en toda su obra. “Ella ronda sin ser vista alrededor de cada uno de los personajes, despertando momentos de profunda inquietud durante el aparente desenfreno. El miedo morir inquieta al imaginario social y representa lo desconocido, el punto sin retorno”, destacó.
Mariella Messina ya había presentado “Luz oscura. Ballet gótico”, en la que explora la lucha eterna entre el bien y el mal con una infinidad de matices; “Sueño y estoy despierto. Ballet surrealista” que se presentó en el Festival Internacional Cervantino en su edición de 2016, y cierra con “Café Charmant, el hombre en Frac”, que aunque con temática diferente, las tres tienen una conexión.
“Mis creaciones pueden considerarse obras independientes y -al mismo tiempo-, inseparables de una expresión artística muy propia, cuyo sello personal e íntimo da continuidad a mis experiencias internas, con el propósito de despertar en el espectador sensaciones imprevistas. Tales obras determinan un estilo muy personal en sus manifestaciones, con un contenido que muestra un abanico plural de géneros dancísticos y musicales”.
Mariella Messina es bailarina, profesora y coreógrafa. Su experiencia abarca su paso por la Compañía del Teatro San Carlo en Nápoles, Italia. Fue primera bailarina en obras clásicas como “Giselle”, “El lago de los cisnes “ y “La bella durmiente”.
Café Charmant, con Centro de Danza compañía, se presentará en el Teatro Juárez el viernes 15 de diciembre, a las 20:00 horas y el sábado 16, a las 19:00 horas. La admisión es de 100, 200 y 300 pesos y los boletos se encuentran a la venta en taquilla del recinto.
Arriban la danza y la Muerte Guanajuatense al Teatro Cervantes
Guanajuato, Gto. a 30 de octubre de 2023. Como preámbulo a su participación en el Tapete de la Muerte, la Compañía Regional de Danza, COREDA, presentará el programa “Vida, danza y muerte en Guanajuato”, este 1° de noviembre, en el Teatro Cervantes.
La compañía guanajuatense, próxima a celebrar su 18° aniversario, reunirá en el escenario a sus distintas agrupaciones: Oficial, Taller, Infantil, Prefolklor y Especial, además del Ballet Folklórico Infantil Xipatlani de Santa Teresa y, como invitada especial, la Muerte Guanajuatense.
La Muerte Guanajuatense es el personaje que en los últimos dos años ha cerrado las actividades del Tapete de la Muerte, magna muestra de arte efímero en las calles de Guanajuato convocada desde hace tres lustros por la asociación Manos Unidas de Guanajuato.
Por primera vez, este llamativo personaje se dejará ver antes de su caminata de retorno al Mictlán por el centro de Guanajuato, en un espectáculo dirigido por Carlos Alberto Rendón López y que incluye un abanico de danzas tradicionales de distintas épocas.
El programa incluye la danza chichimeca, la muerte del minero, la danza del Torito y una estampa inspirada en canciones de José Alfredo Jiménez, como “El jinete”, entre otras.
Desde el 2021, la Asociación Manos Unidas de Guanajuato ha enriquecido el Tapete de la Muerte con la presencia de la Muerte Guanajuatense, quien cada 2 de noviembre sella con sus pasos desnudos el sendero efímero pero definitivo sobre el arte de los tapetes plasmados con semillas, aserrín y pétalos de flores.
En esta tercera edición, como sucedió con las dos anteriores, la vestimenta de la Muerte y la temática que girará en torno a ella es una de las grandes expectativas aportando un sello único que enriquece y visibiliza esta tradición distintiva de los mexicanos desde la óptica de los guanajuatenses y el talento de los integrantes de COREDA.
“Vida, danza y muerte en Guanajuato”, con COREDA, se presentará este miércoles 1 de noviembre a las 19.00 horas en el Teatro Cervantes. La admisión general es de 120 pesos y de 100 pesos para residentes de la ciudad. Los boletos están disponibles en taquilla del teatro, de lunes a viernes, de 9:00 a 16:00 horas.
Cumple 120 años el majestuoso Teatro Juárez de Guanajuato
Guanajuato, Gto., a 27 de octubre de 2023.- Desde hace 120 años se levanta en pleno corazón de la ciudad de Guanajuato una majestuosa edificación de exquisitos detalles arquitectónicos: el Teatro Juárez, recinto vivo que figura entre los teatros más bellos del mundo y es la principal sede del Festival Internacional Cervantino.
Este coliseo, que recibe su nombre en homenaje al presidente Benito Juárez, fue inaugurado el 27 de octubre de 1903, por el entonces primer mandatario Porfirio Díaz. Para este memorable momento se interpretó “Aída” ópera de Giuseppe Verdi, que fue presentada por la Compañía Italiana de Ettore Drog. Este título fue retomado en la reciente reapertura del recinto el pasado 6 de octubre.
En el terreno que hoy ocupa el Teatro Juárez hubo un convento franciscano. Posteriormente se edificó el primer hotel de la ciudad: El Emporio. Fue en 1872 que, por encargo del entonces gobernador de Guanajuato, el general Florencio Antillón, se decidió construir un teatro que estuviera a la par con los mejores del país, cuya encomienda estuvo a cargo del arquitecto José Noriega.
En 1892, veinte años después la iniciativa de su construcción, el gobierno del general Manuel González continuó la construcción bajo la coordinación del arquitecto Antonio Rivas Mercado y el ingeniero Alberto Malo, quienes modificaron el proyecto original de José Noriega, de un estilo arquitectónico clásico a uno ecléctico.
El gobierno de Joaquín Obregón González continuó el proyecto, mismo que culminó en 1897. La decoración estuvo a cargo de los artistas Eugenio Alva, José Cabrera, Jesús Herrera y Gutiérrez, Ramón Isaac Pérez y el pintor catalán Amérigo. Los leones de bronce que custodian las escalinatas de este recinto fueron obra de Jesús Contreras, quien también fue el encargado de realizar el Monumento a la Paz.
El gran cuadro del escudo de armas de la ciudad de Guanajuato, ubicado en el descanso de la escalera que conduce al foyer, fue realizado por el pintor español José Escudero y Espronceda. Las musas que rodean el pórtico fueron manufacturadas por la empresa W. Mullins y Cía., de Estados Unidos; el mobiliario original del foyer, salones tocadores y de fumar fueron adquiridos en los almacenes Bon Marché, en París; el candil del centro del foyer proviene de Inglaterra.
A principio de la década de los setenta se anuncia que se llevaría a cabo en la ciudad de Guanajuato el primer Festival Internacional Cervantino; y por ello comenzaron tareas de restauración del teatro por instrucción del entonces gobernador del Estado Manuel M. Moreno. Tras un diagnóstico general, las labores se ejecutaron entre 1971 y 1972, y comprendieron la reposición total de la instalación eléctrica, la renovación total del alfombrado y de la ornamentación, además de las localidades y muros.
Entre 2022 y 2023, el Gobierno del Estado de Guanajuato impulsó la mayor intervención en la historia del recinto, en la que se invirtieron 161 millones de pesos para labores de restauración en fachada e interiores, pero sobre todo, para una renovación completa del apartado técnico, con nueva mecánica teatral y vestimenta escénica, modernización del sistema de iluminación con equipos LED y adecuaciones para accesibilidad universal, que incluyeron elevador, salavaescaleras y palco habilitado para sillas de ruedas.
También se remodelaron camerinos, salas de calentamiento, se reubicaron y remodelaron las oficinas administrativas, así como las salidas de emergencia y se trabajó en el aislamiento de ruido exterior con nuevas puertas en sala y vidrios dobles. Se destaca obras de conservación, limpieza y restauración en fachada y muros; la intervención en herrería y carpintería.
A 120 años de su inauguración, el Teatro Juárez continúa entre los mejores foros de arte en México y es uno de los más reconocidos del mundo, con incontables vivencias desde diferentes perspectivas de quienes de alguna manera han sido parte de la historia de este recinto.
Visita Guanajuato “Men in Tutus”, espectáculo de ballet para romper estereotipos
Guanajuato, Gto., 14 de junio de 2023.- Males on Pointe, la primera compañía mexicana de ballet integrada únicamente por hombres, tendrá su debut guanajuatense este 23 de junio, cuando compartirá su espectáculo “Men in Tutus”, en el Teatro Cervantes de la capital.
El espectáculo coreográfico, con dirección artística de Víctor Treviño, veterano de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, retoma obras clásicas y modernas en un formato cómico, irreverente y absurdo que, sin embargo, no deja de lado el riguroso domino de la técnica de ballet, desafiando los estereotipos de género.
“Men in Tutus” es una colaboración entre las compañías Males on Pointe y Les Ballets Eloelle de Nueva York, Estados Unidos, bajo la dirección del coreógrafo Víctor Treviño, director artístico de ambas agrupaciones. La primera de ella es considerada como la pionera en América Latina dedicada al ballet de comedia para hombres que bailan en zapatillas de punta.
La pieza escénica es también una iniciativa de la Fundación Tonatiuh Gómez, A.C. que contará con la participación de Iván Félix, quien actualmente es el único bailarín mexicano en ejercer el ballet de comedia profesional a nivel internacional.
Félix estudió en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y es reconocido en la Universidad Autónoma de México (UAM) como una de las siete “promesas de la danza en México”. En su entidad natal recibió el Premio al Mérito Juvenil en 2014.
La obra también contará con bailarines provenientes de México, Chile, Argentina, Colombia, España y Estados Unidos. “Muchos de ellos, jóvenes promesas dentro del mundo de la danza pertenecientes a la compañía Males on Pointe; y otros con una sólida trayectoria, provenientes de la Compañía Nacional de Danza de México, el American Ballet Theater de Nueva York, el Teatro Colón, San Diego Ballet y el Ballet de Jalisco”, menciona la producción.
El espectáculo, con una duración de 75 minutos, se divide en dos bloques, en los que se reviven fragmentos de obras clásicas del repertorio, como “El Corsario”, “La muerte del cisne” o “El lago de los cisnes”. El proyecto Men in Tutus ha realizado giras internacionales desde 1997 en países como Australia, Japón, Sudáfrica, China, Corea del Sur e Italia.
“Men in Tutus” es una producción beneficiada con el estímulo fiscal EFITEATRO-EFIDANZA y llega a Guanajuato como parte de una gira nacional. Su función en el Teatro Cervantes está agendada para este viernes 23 de junio, a las 19:00 horas. Los boletos ya están disponibles en taquilla con precios de 420 pesos para la planta baja y 250 pesos en balcón.
Men in Tutus
Males on Pointe – Les Ballets Eloelle
Dir. Víctor Treviño
Teatro Cervantes
23 de junio, 19:00 h
Admisión: 420 y 250 pesos.
Inicia IEC programa de capacitación Identidad y Folclor
Guanajuato, Gto, a 23 de mayo de 2023.- Con media docena de facilitadores y un centenar de participantes, el pasado fin de semana inició en Silao el programa Identidad y Folclor, propuesta formativa del Instituto Estatal de la Cultura dirigida a directores, maestros y alumnos avanzados de danza folclórica.
Por primera vez, este programa de capacitación, anteriormente dirigido sólo a grupos pertenecientes a casas de cultura, abrió su registro a personas interesadas de agrupaciones independientes, con notable éxito.
La jornada de capacitación abarcó un total de 40 horas de trabajo formativo, repartidas en cuatro talleres. La agenda de tres días incluyó también una muestra dancística de folclor guanajuatense y una presentación editorial, teniendo como sede la Casa de la Cultura “Isauro Rionda” y el Teatro Silao de la Victoria.
Los talleres impartidos fueron de teatro, con Iván Alejandro Rincón; docente del centro Cultural Los Arquitos, de Aguascalientes y de repertorio dancístico de Guerrero, estado invitado, del que acudieron como capacitadores: Omar Antonio Zamilpa, director de las agrupaciones Xochipitzáhuatl y Maso-Yeye, en Iguala; y Azael Viveros Cruz, director del Ballet Macehualliztli de la Universidad Tecnológica de la Región Norte de Guerrero.
También se impartió un taller de repertorio guanajuatense, centrado en las danzas de incorporación azteca y el huapango, con Erick César Corona Robles, director de la Compañía Municipal de Danza de San José Iturbide, quien también fungió como coordinador académico del programa.
Por primera vez se sumó un taller musical: nociones básicas de música aplicada a la danza, con los artistas hidrocálidos Marisol de León Saldaña y José Lauro Lara. De Aguascalientes participó también Juan Jesús Cervantes Montoya, quien presentó el libro “El viejo de la danza”, dedicado al personaje base de la danza de matlachines.
El programa de capacitación Identidad y Folclor busca fortalecer el desarrollo de las agrupaciones de danza folclórica en la entidad y ampliar sus capacidades creativas, incentivando al mismo tiempo el rescate del folclor guanajuatense. La próxima jornada del programa se realizará del 26 al 28 de mayo, en Celaya.
Se llevó a cabo la cuarta edición de ATLAS Biennial International Dance Festival
Guanajuato, Gto., a 18 de abril de 2023.- Por cuarta ocasión, el estado de Guanajuato recibió el evento internacional de danza contemporánea, ATLAS, Biennial International Dance Festival, que se ha posicionado como referente de actualización para bailarines en América y Europa.
ATLAS es un espacio de capacitación dirigido a profesionales escénicos: bailarines, artistas circenses y actores físicos interesados en las prácticas corporales y tecnologías de movimiento.
Esta iniciativa, producida por Fábrica Escena S.C., bajo la dirección del coreógrafo guanajuatense Francisco Córdova, regresó para llevar la capacitación dancística a otro nivel, y en esta ocasión logró convocar a bailarines profesionales de Alemania, Bélgica, Chile, Estados Unidos, Italia, México y Uruguay, para congregarlos en un campamento de técnicas corporales de vanguardia.
Como cada edición, el Festival se realizó en las instalaciones del Parador Turístico Sangre de Cristo, en el cerro del Cubilete, del 3 al 14 de abril; convirtiéndose a su vez en una actividad que detona el turismo cultural internacional en la zona y contribuye a generar derrama económica en la región.
Los participantes contaron con un nutrido programa, que se estructuró en talleres y clases que sumaron 11 horas de entrenamiento físico diario, a cargo de los reconocidos docentes internacionales: Edivaldo Ernesto (Mozambique – Alemania), Horacio Macuacua (Mozambique – España), Peter Jasko (Eslovaquia – Canadá) y Francisco Córdova (México – Bélgica).
En esta edición, el Festival en conjunto con Institutos de Cultura de otros Estados y de nivel Federal, implementó un programa de becas y apoyos que posibilitan la actualización de creadores escénicos representantes de diversas instancias de cultura, como son: el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, la Coordinación Nacional de Danza, del Instituto Nacional de Bellas Artes y la Universidad Autónoma de Baja California. Esta es una muestra del compromiso de las instancias mencionadas por incentivar el desarrollo profesional de sus comunidades artísticas.
Toda la información del evento se encuentra disponible en su página web www.atlasmexicofestival.com y en sus redes sociales https://www.facebook.com/atlasmexicodancefestival
Recibe Guanajuato bailarines de seis estados en Festival Nacional de Danza
Guanajuato, Gto., a 13 de abril de 2023.- La capital de estado estará llena de ritmo y color durante esta semana, gracias al tercer Festival Nacional de Danza Guanajuato “Tradiciones de mi tierra”, al que acuden agrupaciones folklóricas de seis estados de la República.
La Compañía Regional de Danza, COREDA, es la anfitriona y organizadora del evento que contempla cinco funciones gratuitas en Guanajuato capital y seis más en otros municipios, con apoyo del Instituto Estatal de la Cultura y la Dirección General de Cultura y Educación de la Presidencia Municipal de Guanajuato.
Al festival acuden como invitados: el Ballet Folklórico Yawime, de Chihuahua; los grupos de danza Mapili Taiyari y Macehuani Nahui Ollin, de Durango; los grupos folklóricos Yoreme Pakuo y Mexica, de Nuevo León; el Ballet Costumbres y Tradiciones, de Tlaxcala y el Grupo de Danza Nahui Ollin, del Estado de México.
Como parte de la fiesta dancística, se rendirá homenaje a tres personalidades que han destacado en la enseñanza y promoción de la danza folklórica en Guanajuato: Miriam Mandujano García, fundadora del Grupo de Danza Tradicional Mexicana Tonalli, de Acámbaro; José Ernesto Páramo Pérez, quien encabeza el Ballet Folklórico de la Ciudad de Salamanca, y Yonicio Madrigal Rosales, director del Ballet Folklórico Netotiliztli, de la misma localidad.
El Festival abrió este martes con un desfile de los grupos participantes, que ofrecieron una muestra de sus talentos en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas. Al día siguiente, el Teatro Cervantes recibió dos galas coreográficas: la primera de ellas dedicada a Chihuahua y Durango, con la participación de los grupos Yawime, Mapili Taiyari y Macehuani Nahui Ollin.
La segunda gala estuvo protagonizada por Nuevo León y el Estado de México y en ella se dejaron ver los bailes preparados por el Grupo Folklórico Yoreme Pakuo y el Grupo de Danza Nahui Ollin.
Para el jueves 13, el festival continúa con una gala más en el Teatro Cervantes, que al mediodía recibirá al Grupo Folklórico Mexica, de Nuevo León y el Ballet Costumbres y Tradiciones, de Tlaxcala.
Por la tarde del mismo jueves, las agrupaciones foráneas invitadas se trasladarán a diversos municipios, para ofrecer sendas funciones en Ciudad Manuel Doblado, Dolores Hidalgo, Doctor Mora, Juventino Rosas, Purísima del Rincón y Silao.
La clausura del Festival Nacional de Danza Guanajuato tendrá lugar el viernes 14, a partir de las 15:00 horas, en la Plaza de la Hermandad y en ella participarán las diversas agrupaciones de COREDA: Oficial, Magisterial, Prefolklor Infantil y Especial.
Desde las distintas artes, conmemora IEC Día Internacional de la Mujer
Guanajuato, 6 de marzo de 2023.- Con una agenda que incluye media docena de actividades que ponen en valor las aportaciones artísticas y científicas de las mujeres, el Instituto Estatal de la Cultura se unirá a la conmemoración del Día Internacional de la Mujer.
La programación preparada por el IEC para la ocasión no se restringe al 8 de marzo y abarca conferencias, encuentros de experiencias lectoras, funciones escénicas con el Colectivo Malacara, Las Peores y la Compañía Experimental de Danza Lola Lince, conciertos de la Camerata Femenil Vientos Musicales y la 14ª edición de la Muestra de Artistas Guanajuatenses, MUAG.
La agenda inicia este martes 7, en León, cuando la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno reciba la conferencia “El espacio de las mujeres en la ciencia”, que impartirá María de los Ángeles Ramírez Trujillo, como parte del programa Martes de la UNAM.
El miércoles 8, que corresponde exactamente al Día Internacional de la Mujer, se abrirá en el Museo Casa Diego Rivera, en Guanajuato, la Muestra de Artistas Guanajuatenses, una de la exposiciones de artes visuales realizadas por mujeres de mayor tradición en la entidad.
En esta edición de la MUAG, que se extenderá hasta el 16 de abril, participan una decena de creadoras, como: Blú Azcue, Arely Campos, Caroduls, Akari Chaires, Samara Colina, Harlan Hassler Estrada Mata, Catalina Gris, Patrizia Montiel, Claudia Pérez Pavón y Nayelli Vázquez.
Ese mismo día, iniciará en Acámbaro el primero de los encuentros de experiencias lectoras “Miradas femeninas en la mediación lectora en Guanajuato”, convocado entre personal docente, bibliotecarias y promotoras de lectura para dialogar sobre el ensayo “Un cuarto propio”, de Virginia Wolf. Esta experiencia se repetirá en los días siguientes en Celaya, Dolores Hidalgo y León.
También el 8 de marzo, subirá al escenario del Auditorio Ignacio López Tarso, en Moroleón, la Camerata Femenil Vientos Musicales, conformada por niñas y jóvenes de las distintas agrupaciones de este programa de formación musical.
El conjunto dirigido por Indra Ortiz y Tzitzi Sanabria presentará el programa “De musas a creadoras”, con obras de compositoras de distintas épocas, apreciadas no sólo por su genio musical, sino por su actitud valiente para abrirse paso frente a los prejuicios. El concierto tendrá una segunda fecha el 11 de marzo, en el Centro de las Artes de Guanajuato.
Las artes escénicas también serán partícipes de la programación, con el montaje “Lulú, terriblemente fabulosa”, que ofrecerán en el Teatro Cervantes de Guanajuato Malacara Teatro y Las Peores. Esta puesta en escena, con dramaturgia y dirección de María Aranda y Daniela Gallo, plantea de forma desenfada el tema de la salud sexual a través de la historia de una exitosa conductora de televisión cuya vida da un vuelco por un diagnóstico inesperado.
Completa la cartelera la Compañía de Danza Experimental de Lola Lince, que el 15 y 16 de marzo presentará en el Cervantes “Le Martyre”, una coreografía de Paul Ibey construido con el lenguaje del butoh y que rinde homenaje a Ida Rubinstein (1885-1979), legendaria bailarina y empresaria rusa que comisionó varias obras notables. Esta pieza es la metáfora de un viaje espiritual, atravesado por conceptos como erotismo, quietud, muerte y transfiguración.
Día Internacional de la Mujer
Programación IEC
Conferencia
Martes de la UNAM
El espacio de las mujeres en la ciencia
María de los Ángeles Ramírez Trujillo
Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno (León)
Martes 7, 17:00 h
Entrada libre
Exposición
Constructoras de universos
XIV Muestra de Artistas Guanajuatenses
Museo Casa Diego Rivera (Guanajuato)
Martes 8, 13:00 h
Entrada libre
Música
De musas a creadoras
Camerata Femenil Vientos Musicales
Dir. Indra Ortiz y Tzitzi Sanabria
Auditorio Ignacio López Tarso (Moroleón)
Martes 8, 17:00 h
Entrada libre
Centro de las Artes de Guanajuato (Salamanca)
Sábado 11, 18:00 h
Entrada libre
Teatro
Lulú, terriblemente fabulosa
Malacara Teatro & Las Peores
Dir. María Aranda y Daniela Gallo
Teatro Cervantes (Guanajuato)
Sábado 11, 19:00 h
General: 120 pesos / Residentes: 100 pesos
Danza
Le Martyre. Homenaje a Ida Rubinstein
Compañía de Danza Experimental de Lola Lince
Dir. Paul Ibey y Lola Lince
Teatro Cervantes (Guanajuato)
Miércoles 15 y jueves 16, 19:00 h
General: 120 pesos / Residentes: 100 pesos
Llega al Teatro Cervantes “Avelina” proyecto transdisciplinar guanajuatense
Guanajuato, Gto., a 31 de enero de 2022.- Este sábado 4 de febrero llega al Teatro Cervantes “Avelina”, un proyecto transdisciplinar guanajuatense de teatro, danza contemporánea, coro, trap, pintura y poesía sobre la cúspide del amor, que surgió de la composición musical de Mikhael Montiel.
“Avelina es este personaje atemporal y asexual que vive un proceso inconsciente hacia el amor propio. Avelina puede ser cualquier persona, todos en algún punto pasamos por un proceso”, dijo Montiel.
También platicó que la obra escénica nació a partir de la creación de unas piezas sueltas. “La música se la presentamos a la escritora, ella nos regalo una estructura y unos textos, con éstas herramientas trabajamos los sectores, y la directora en escena para aterrizar el personaje para construir la parte escénica”.
Carlos Anda, director del ensamble vocal, dijo que es una obra que el compositor le planteó hace casi medio año y que surgió como música instrumental sobre los sentimientos. “Me invitaron para trabajar con el coro. Ha sido un trabajo de exploración, siempre ha sido Avelina para mí como un porvenir, ha ido revolucionando. Nosotros hemos entendido cuál es el enfoque, qué es Avelina, cómo lo vamos a trabajar, qué necesidades tiene y que herramientas”.
Los cantantes Bianca González, Zahira Hidalgo, Paxx Uno y Luis Vergara, concordaron que ha sido un reto, porque además de cantar tienen que actuar, situación que les ha brindado la oportunidad de trabajar y desarrollar otra parte artística que se complementa con la puesta en escena.
En el proyecto también están involucrados la productora Frida Xanat, la directora Marla Fenton, en la escritura Sofía Perea, en la dirección plástica José Morando, en la producción de vestuario Anni Torre, en la dirección de luces Daniela Martínez y la asistencia de producción quedó a cargo de Humberto Rodríguez.
También participan las actrices Andre Parra y Antares Castro, los actores Isaac Buho y Job Díaz. En la música Amalfi Lofarrro, Urpi Holguin, Cindy Arias, Michale Severens, Uriel Pachuca, Eduardo Villafuerte y Chiyunek, así como la pintora Blue Azcue.
Avelina se estrenará este sábado 4 de febrero a las 19:00 horas. La entrada general tiene un costo de 200 pesos y 150 pesos para estudiantes e INAPAM.
Avelina
Teatro Cervantes
Sábado 4, 19:00 h.
General: 200 pesos
Inapam y estudiantes: 150 pesos.