Salamanca, Gto., a 04 de marzo de 2016.- El jueves los Niños Cantores de Hidalgo mostraron su virtuosismo en el Aula Escénica del Centro de las Artes de Salamanca. Entre el público se encontraba la directora del CEARG, Karina Juárez Ramírez y el director de Cultura Deporte y Educación del municipio de Salamanca, Esteban Martínez.
La agrupación, a cargo del maestro Noel García San Juan y de Clara Lozano García, es una agrupación coral del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo y en esta ocasión estuvieron acompañados al piano por el maestro Edgar Ulises Osorno Zamora.
Ante unas 200 personas el coro infantil, representativo del Programa Estatal de Coros, mostró sus dotes interpretativas iniciando con una hermosa y dulce versión de “La Sandunga”, música tradicional del Itsmo de Tehuantepec; a continuación interpretaron “Pasos” del compositor poblano César Tort, quien desde hace más de 40 años ha luchado porque a los niños, desde antes de los 7 años, se les eduque musicalmente ya que considera que: “La música hace más exigente al ser humano, lo hace más comunicativo y el niño se da más cuenta de otras cosas”, el maestro es el creador del Método Tort.
Enseguida los Niños Cantores de Hidalgo dieron paso a la nostálgica y melódica “Branquias quisiera tener”, poema de Rafael Alberti con música de Dante Andreo. La cuarta pieza fue “Obwisana” música tradicional de Ghana y ya para este punto los niños se habían ganado al público, que divertido y sorprendido, por este recorrido musical de continente a continente, los vio hacer música con la voz, las palmas y los pies. Uno de los estribillos dice “mientras viajemos cantemos esta canción” y de alguna manera los presentes repetían estas palabras en este viaje musical al que los enfrentó el coro.
El programa continuó con tres piezas de Cri Cri que hizo las delicias de chicos y grandes, “Cucurumbé”, “El ropavejero” y “Llueve, llueve”, así el ritmo festivo continuó, el ropavejero tuvo distinta voz en su pregón cuando los niños se pararon la nariz para cantar. Además las piezas fueron animadas con bailes y tronidos de dedos.
Terminaron con piezas musicales de la tradición de la huasteca hidalguense, que con sus letras e interpretación pícara de los niños obligaron al público a pedir una pieza más. Al final la directora del Centro de las Artes de Guanajuato, entregó a los integrantes del coro un diploma en reconocimiento a su virtuosismo y dedicación.
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Salamanca, Gto., a 02 de marzo de 2016.- El Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la región Centro Occidente, a través del Centro de las Artes de Guanajuato, dio a conocer los resultados del 1er Premio Centro-Occidente de Pintura, Escultura y Grabado “José y Tomás Chávez Morado”.
El premio, dotado de $100, 000.00 para el primer lugar de cada categoría, tuvo una gran convocatoria y los ganadores fueron elegidos de entre 460 obras que llegaron al Centro de las Artes de Guanajuato.
El jurado decidió que el primer lugar en la categoría de pintura se otorgaba a Gustavo Villegas, con la obra titulada “Homenaje a Dr. Atl”, procedente de Querétaro, por su pensamiento pictórico ejecución apropiada, singularidad de la propuesta y congruencia contemporánea.
En esta misma categoría recibieron mención honorífica: Cuauhtémoc Velázquez Luna, con la obra titulada “A pesar de todo me encanta andar “, procedente de Irapuato, Guanajuato; Mónica Macías Madrid, con la obra titulada “La cámara”, procedente de San Miguel de Allende, Guanajuato.
Además Luis Gabriel Aguilera Rodríguez, con la obra titulada “S/t”, procedente de Guadalajara, Jalisco; Jesús Ramos Frías, con la obra titulada “La trampa”, procedente de San Luís Potosí y Guillermo Guerrero Arias, con la obra “Jardín, -de la serie La casa normal”, procedente de San Miguel de Allende, Guanajuato.
En pintura el jurado estuvo conformado por Alejandra Venegas Geffroy, Ilse Gradwohl Holfeld, José Arturo Elizondo Amador, Fidel Figueroa Ochoa y Gabriel Martín Carrillo de Icaza.
En la categoría de escultura el primer lugar fue otorgado para Humberto Garcés E., con la obra “La Marcha”, procedente de Guanajuato, Guanajuato. El jurado conformado por Kiyoto Ota Okuzawa, Ander Azpiri Landa, Iker Vicente Ertze y Alberto de Jesús Castro Leñero decidió que la obra presentaba Concordancia entre concepto, forma y resolución técnica, riqueza formal y fuerza expresiva y la relevancia de contenidos y referencia.
Las menciones honoríficas en escultura fueron para Armando Ramsés Ruíz Romero, con la obra titulada “Cupido, Ron Jeremy, -De la serie Monumentos Post-Apocalípticos P.A.”, procedente de León, Guanajuato; Luis López García, con la obra titulada “Trauma Infantil”, procedente de San Luis Potosí y para Antonio Luna Torres, con la obra titulada “Rodando ando”, procedente de Morelia, Michoacán.
En la tercera categoría, grabado, el primer lugar fue para José Francisco Robles Mendoza, con la obra “Se hunde la sensación” procedente de Uruapan, Michoacán. En este caso el jurado integrado por Alejandro Pérez Cruz, José Luis Sánchez Rull y Arturo Angulo Gallardo opinó que la obra demostraba destreza del oficio, técnicas empleadas, limpieza de la ejecución y relación entre el manejo de la técnica y el contenido de la obra.
Las tres menciones honoríficas fueron para Alondra Alonso Álvarez, con la obra titulada “Trayectos aproximatorios”procedente de Aguascalientes; Alejandra Mundo Nájera, con la obra titulada “Mi casa tu casa”, procedente de Morelia, Michoacán, y para Gerardo Alejandro Meza Pérez, con la obra titulada “La cárcel es-pera”, procedente de Tepic, Nayarit.
Las obras ganadoras y seleccionadas podrán ser apreciadas en la inauguración de la exposición el próximo 17 de marzo, a las 18:00 horas, en el Centro de las Artes de Salamanca.
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Salamanca, Gto., a 01 de marzo de 2016.- El próximo jueves 3 de marzo se presentan en el Centro de las Artes de Salamanca los Niños Cantores de Hidalgo, auspiciados por el Instituto Estatal de la Cultura. La función es a las 18:00 horas y la entrada es gratuita.
La agrupación a cargo del maestro Noel García San Juan y de Clara Lozano García, es una agrupación coral del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo que inició una intensa actividad desde su fundación en abril de 2010.
El coro infantil representativo del Programa Estatal de Coros se encuentra integrado por niños y adolescentes adscritos a los coros municipales, que por sus habilidades vocales y su disciplina son convocados a una audición en donde únicamente son seleccionados los más aptos, cada uno de ellos muestra el gusto por la actividad coral y asume el compromiso formal con la agrupación, entregando su máximo empeño en cada ensayo, concierto y gira artística.
En esta ocasión estarán el Aula Escénica del Centro de las Artes de Salamanca 21 niños, entre los 9 y los 18 años de edad, que vienen acompañados, además de los directores, del pianista Edgar Ulises Osorno Zamora y de la maestra en técnica vocal Martha Eugenia García.
Su repertorio está integrado por piezas de la lírica infantil mexicana (Cri-Crí), música folklórica-hidalguense, tradicional mexicana y canciones de diversas regiones del mundo.
Entre las actividades de los Niños Cantores de Hidalgo se pueden mencionar que en noviembre de 2010, participaron en el 8vo. Festival Nacional de Coros Kwira!, en Cd. Cuauhtémoc, Chihuahua. En marzo de 2011 realizaron su primera producción discográfica y en abril de 2012 participaron en la colección Coratl, México.
En marzo de 2014 el coro infantil participó en el Foro Coral para Niños y Jóvenes en el marco del Festival de México en el Centro Histórico y fue el coro anfitrión en el Foro Coral para Niños y Jóvenes celebrado en la ciudad de Pachuca, Hidalgo.
También se ha presentado en recintos importantes como; la Sala Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la ciudad de México, en el Auditorio Gota de Plata, en el Teatro de la Ciudad San Francisco de Pachuca, Hidalgo, en la XXXVI Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería y en la VI Feria Iberoamericana del Libro, Orizaba 2015 en Veracruz. Además de su importante labor en la difusión de la música coral al interior del estado a través de conciertos permanentes y tres giras artísticas.
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IEC/CP2016/035
Salamanca, Gto., a 28 de febrero de 2016.- El Instituto Estatal de la Cultura a través del Centro de las Artes de Salamanca (CEARG), está participando en un proyecto mural en Centro de Formación y Producción en Artes Visuales, mejor conocido como “La Arrocera”, del Estado de Campeche.
Del 17 al 20 de febrero estuvieron en ese centro cultural tres artistas urbanos de Guanajuato, Francisco Navarro, Carlos Gallardo y Carlos Ríos. El primer paso fue el reconocimiento de los muros que se van a intervenir y la preparación de los bocetos.
El equipo de trabajo guanajuatense tuvo de inmediato contacto con 8 graffiteros locales ante los que explicaron el proyecto, que había sido autorizado previamente por Centro de Formación y Producción en Artes Visuales de Campeche.
Es a partir de los logros que se han tenido en Guanajuato con el programa de Arte Urbano que se hizo la invitación a colaborar en el Programa de Intervenciones de Graffiti que se tiene en esa ciudad.
El trabajo de pintura iniciará el lunes 29 de febrero. A la par de la preparación del boceto para intervenir un muro exterior, de aproximadamente 100 metros cuadrados, se realizaron en esos días trabajos teóricos como la exposición del manejo de la proporción aurea en las composiciones del mural; así como algunos aspectos a considerar al momento de pensar en desarrollar un mural de esta magnitud.
También se ha estado trabajado en la importancia de generar un discurso plástico en la obra que se va a realizar.
Con esta colaboración también se intenta transmitir la experiencia que se ha tenido en Guanajuato con trabajos en comunidades y sociedad civil, como los desarrollados en la comunidad de Valtierrilla en Salamanca y en Irapuato en donde los niños han sido actores importantes.
La intervención del gran mural en “La Arrocera” se realizará del 29 de febrero al 10 de marzo, durante ese tiempo los instructores guanajuatenses trabajarán al lado de los 8 campechanos, para compartir experiencias y conocimientos.
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Salamanca, Gto., a 12 de febrero de 2016.- El Instituto Estatal de la Cultura a través del Centro de las Artes de Salamanca (CEARG), inauguró en la galería de este centro cultural la exposición “Diálogos Gráficos”, que está integrada por la obra de José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.
Durante la inauguración la licenciada Karina Juárez Ramírez, coordinadora general del CEARG, comentó que hay tres grandes mexicanos, Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, “en esta exposición, con acervo del Instituto Estatal de la Cultura, se pueden observar dibujos en tinta de Orozco y grabados de c El IEC también tiene en su acervo obras de Diego Rivera”.
Las encargadas de cortar el listón inaugural fueron alumnos de la Preparatoria Salamanca y de la carrera de Artes Digitales.
La idea de titular la exposición como “Diálogos Gráficos” fue para acomodar el acervo de manera que las imágenes establezcan efectivamente un diálogo no solamente por la temática sino por la época y por la postura política de los artistas.
Karina Juárez agregó que: “Toda la obra que ahora presentamos de Siqueiros fue hecha en 1930, durante una época en la que el artista estuvo encarcelado, justamente por su militancia política”.
La obra de Orozco fue realizada en 1940. Los “diálogos” entre ellos también se dieron en su época, como artistas. La obra más sobresaliente tanto de Orozco como de Siqueiros están en los murales, casi todos en la Ciudad de México. Algunos de los más notables se encuentran en el Palacio de Bellas Artes.
Estos dos personajes a través de su arte nos permiten conocer la historia de nuestro país. José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros fueron revolucionario, aseguró Karina Juárez, no solo en el sentido político, participando en protestas por causas sociales, “también fueron revolucionarios como artistas ya que las técnicas que utilizaron fueron innovadoras, fueron distintas. Ellos tuvieron la oportunidad de viajar al extranjero de donde trajeron nuevos conocimientos para poder implementarlas aquí en México, una de ellas fue el perfeccionamiento del grabado, y pues aquí la tienen, aquí está su obra”.
Lo que ellos retratan, especialmente Siqueiros, son denuncias sociales del mundo en el que vivieron, que además no es tan distinto al México en el que vivimos ahora.
Esta es la primera vez que la obra de estos dos grandes artistas mexicanos sale del Museo del Pueblo de Guanajuato, por ello el Instituto Estatal de la Cultura invita a que el público se deleite en la galería del CEARG, que permanece abierta todos los días de las 9:00 a las 21 horas, la entrada es gratuita. La obra estará en exhibición hasta el miércoles 2 de marzo.
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Salamanca, Gto., a 11 de febrero de 2016.- Durante dos días, el 9 y 10 de febrero, se llevó a cabo la presentación de la obra “Hablar Flores o Volar Bajito”, en el Centro de las Artes de Guanajuato (CEARG), que se localiza en Salamanca.
El Instituto Estatal de la Cultura, a través del CEARG, invitó a Mauricio Pimentel y a Lucero Trejo, actriz y autora de la obra, a que trajeran este montaje a Salamanca por la profundidad del texto y porque está dirigido, sobre todo, para un público adulto, aunque los jóvenes que se congregaron también lo disfrutaron.
Paloma, interpretada por Lucero Trejo, es una anciana que está recordando su vida que transcurrió en la época de la Revolución Mexicana. Siendo ella niña llegan los villistas y a los hombres que no se les unen, los matan “formaditos en una hilera”. Su madre muere de dolor unos días después y la Paloma queda sola y empieza a caminar el mundo. Algo que aprendió de las lecciones que le dio su padre es que “enseñar, Palomita, es un acto de bondad”.
La actriz transita, de una manera excepcional, de la caracterización de una vieja, a una niña, o a una mujer madura. Siempre convence y hace que el público la siga en este camino por el que Paloma está “deshilachando” los recuerdos.
Cuenta cómo el primer día de clases aprendió la letra A, que veía en todas las cosas, en los aguacates, en el agua, “hasta en mi apá y mi amá”, pero el gusto duró poco ya que los villistas se llevaron a la maestra “que porque el general la extrañaba”.
De esta manera con un singular uso del lenguaje y música de la época nos enteramos de la vida de Paloma, de su soledad, amores y desamores, de su amistad con “La Rubí” que le enseñó el mundo y los oficios como: cantar, coser y cocinar, además de que la llevó a vivir con ella y la defendió de los “peladitos” que la seguían.
Al final de su camino Paloma se pregunta por el significado de la vida, de las decisiones para andar caminos que la llevan, inevitablemente, a reflexionar sobre nuestro andar cotidiano. Así Paloma se convierte en una mujer sabia, que sabe que la vida es esto, “los mangos que me comí, el tiempo que me pasó de largo, la bulla de los revoltosos de Villa, y la sabiduría de Rubí”. La nobleza la ve en los ojos de su perro al que bautizó como Fidencio, y sabe que en la lotería de la vida no le tocó “El corazón” ni “El catrín”, pero sí “El sol” y “La Estrella”. Además aprendió que el que quiere volar, aprende y el que no, se arrastra por eso dice que ella “aprendió a volar bajito pero nunca me arrastré”.
En las dos funciones el público aplaudió de pie a la actriz, que con su monólogo los llevó, en ocasiones, a recordar su propia vida, por ello al final la gente salió emocionada y en algún caso con lágrimas en los ojos, la historia de Paloma es contada sin conmiseración, ya que Paloma nunca se doblega, siempre sale avante por eso “ya no me asusta el mundo”.
Este montaje es producto de la beca de Lucero Trejo del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2014-2016. Del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes.
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Salamanca, Gto., a 08 de febrero de 2016.- Durante la última semana de enero, el Instituto Estatal de la Cultura, llevó a cabo el curso intensivo de metodología y pedagogía, específico para los directores instructores del programa Orgullo Musical Guanajuato, que tienen a su cargo alrededor de 2,100 niños, de entre 9 y 21 años, en 33 municipios del Estado.
En esta ocasión se reunieron 41 directores instructores que se concentraron del 25 al 29 de enero en el Ex Convento de San Agustín, en Salamanca, y durante 30 horas trabajaron con dos especialistas: el maestro Aníbal Robles Kelly, director académico, y el maestro Felipe Carvajal, director artístico del sistema. Es preciso indicar que los directores instructores no son principiantes, vienen de una formación de por lo menos ocho meses de trabajo intensivo.
Este curso se planeó de acuerdo a la evaluación que se les hizo a los maestros en el primer bloque de trabajo que se hizo en los municipios. El maestro Felipe Carvajal dice: “De acuerdo a los resultados se decidió hacer este curso para reforzar y reorientar el trabajo; decidir cuáles van a ser los canales pedagógicos, alcances metodológicos y la profundidad con la que se va a trabajar las piezas. Todo esto nos va a ayudar a definir exactamente cuáles son nuestros programas en términos académicos y en términos artísticos durante el año”.
Además los maestros instructores asisten dos veces por semana a las clases de formación continua, diseñadas especialmente para ellos.
El Sistema Sustentable de Formación Musical del Estado de Guanajuato; Orgullo Musical Guanajuato, es un programa musical de investigación, formación, producción, promoción, difusión y reconstitución del tejido social que se lleva a cabo en los municipios del Estado de Guanajuato.
El director artístico del sistema informa que también continúan los trabajos de investigación y catalogación del acervo musical, “estamos rescatando lo que hemos llamado el fondo del Teatro Cervantes y del Teatro Juárez. Ese fondo pertenece a la Banda Sinfónica del Estado de Guanajuato, pero a través de la investigación nos hemos dado cuenta que en realidad corresponde a toda la música que se ha tocado en Guanajuato en los teatros, básicamente son óperas, música de banda y zarzuelas.”
Este es un gran fondo documental ya que son alrededor de 189 piezas con 54 mil fojas. Ese fondo se está rescatando, restaurando y catalogando. Hay música que tiene alrededor de 200 años.
También dieron inicio los trabajos de ingeniería educativa, ahí se trabaja con los materiales que se utilizarán durante todo el año, tanto de conciertos que se van a realizar como los materiales didácticos. En este rubro entran todas las unidades del programa incluyendo a la Escuela de Música de Salvatierra y el Taller de Reparación y Mantenimiento de Instrumentos que es el que le da atención a todos los instrumentos que se usan en las orquesta y bandas pertenecientes al sistema.
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Salamanca, Gto., a 02 de febrero de 2016.- La directora del Centro de las Artes de Guanajuato, Karina Jazmín Juárez Ramírez, habló de los eventos que el Instituto Estatal de la Cultura a través de dicho centro cultural ha preparado para el mes de febrero.
Karina Juárez dijo que inician el mes con una obra de teatro que se titula “Hablar flores o volar bajito” de Lucero Trejo, con la dirección de Mauricio Pimentel. “Esta obra es muy especial, porque si bien es para todo público, está dirigida a adultos mayores, aspecto que hay que resaltar, porque existen pocas actividades dirigidas especialmente para ellos. Consideramos que es necesario generar más actividades para ellos, así que los esperamos a todos el 9 y 10 de febrero a las 17:00 horas, la entrada es gratuita”.
Este es un monólogo a cargo de la actriz Lucero Trejo, que es una las ganadoras de los estímulos que ofrece el FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) ella se ganó en 2015 la mención como mejor actriz en México.
Otra de las actividades importantes es la exposición “Diálogos Gráficos” con grabados de David Alfaro Siqueiros y dibujos José Clemente Orozco. La licenciada Juárez Ramírez agregó que es la primera vez que visitan Salamanca estos acervos pertenecientes al Instituto Estatal de la Cultura. Esta exposición de grabados y dibujos será inaugurada el 11 de febrero a las 17:00 horas.
Por otro lado también dio a conocer dos cursos: “Replicando y creando una metodología de danza infantil”, que está dirigido a docentes de iniciación artística en la danza y el teatro, así como a profesores de educación preescolar y básica en los centros y escuelas de artes del estado y circunvecinos. Este curso se imparte el 12, 13, 19 y 20 de febrero, los viernes de 16:00 a 20:00 horas y los sábados de 10:00 a 16:00 horas.
Este curso tiene como objetivo brindar a los participantes herramientas para la construcción de una metodología de la danza infantil fundamentada en los principios de improvisación de contacto.
El otro curso es Gestión Cultural dirigido especialmente a todos los promotores culturales y que inicia el 8 de febrero y termina el 14 de marzo. Los dos cursos son gratuitos.
También habló del inicio de otros programas como el intercambio de algunos jóvenes del programa de Arte Urbano con el Cetro de las Artes de Campeche que estarán yendo a realizar algunas estancias.
Salamanca, Gto., a 02 de febrero de 2016.- El espectáculo de narrativa y teatro musical “Amor Manet”, que el Instituto Estatal de la Cultura presentó a través del Centro de las Artes de Guanajuato (CEARG), congregó a más de 200 personas, el viernes 29 de febrero por la tarde.
El pasado viernes, en el Centro de las Artes de Guanajuato, se presentó el dúo integrado por el guitarrista Juan José Barrón y la cantante de música mexicana Rocío Vega con un concierto teatralizado de música tradicional mexicana y monólogos sobre la vida de la pintora Frida Kahlo. De esta manera el público pudo escuchar partes de la vida de Frida Kahlo, en voz de Rocío Vega, intercalado con la guitarra del maestro Juan José Barrón.
El hilo conductor fue la vida de Frida, desde pequeña en casa con sus padres; luego el terrible accidente que le cambia el futuro para siempre; cómo se hace pintora y conoce a Diego; el dolor de no poder tener un hijo y su participación política; todo contado con gracia e intercalado con canciones como “La Llorona”, “La Bruja”, “Granada”, “La Adelita” y “El Coconito”, entre otras el público se adentró en la vida de la pintora mexicana.
Rocío Vega, nacida en Uruapan, Michoacán, con una trayectoria de más de 25 años. Ha ganado un lugar como cantante en el ámbito nacional, interpretando la música tradicional mexicana. Su canto expresa colores y formas del sentir de los mexicanos con profundo respeto hacia las tradiciones.
Por su parte el guitarrista y compositor Juan José Barrón es originario de Salamanca, ha sido galardonado con 11 premios nacionales como guitarrista, así como diversos reconocimientos como compositor, en diferentes países como: España, Portugal, Estados Unidos, México, Colombia, Venezuela, Puerto Rico, Ecuador y Cuba.
El espectáculo, que duró más de una hora, integró al público en distintos momentos, uno de ellos es al final en que la actriz-cantante invita a todos a cantar “Cielito lindo”, así entre jubilo, el público despidió a los artistas.
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Salamanca, Gto., a 18 de enero de 2016.- El Instituto Estatal de la Cultura a través del Centro de las Artes de Guanajuato (CEARG) invitan al evento de narrativa y teatro musical “Amor Manet”, el próximo viernes 29 de enero, en el Aula Escénica del CEARG, a las 17:00 horas, con entrada gratuita.
Este espectáculo creado por el guitarrista Juan José Barrón y la cantante de música mexicana Rocío Vega ofrece un innovador concierto teatralizado de “música tradicional mexicana y monólogos sobre la vida de Frida Kahlo”. Adaptando la música y los textos con respeto y cautela, siendo en el proceso creativo donde se produce la metamorfosis que contribuye al desbordamiento y sensibilidad sin límites, estimulando la imaginación y transmitiendo parte de la vida y obra de grandes artistas mexicanos.
Rocío Vega, nacida en Uruapan, Michoacán, tiene una trayectoria de más de 25 años. Ha ganado un lugar como cantante en el ámbito nacional, interpretando la música tradicional mexicana. Su canto expresa colores y formas del sentir de los mexicanos con profundo respeto hacia las tradiciones.
Ha actuado en varios países como España, Portugal, Australia, Cuba, Nicaragua, Chile, Perú y Estados Unidos, además cuenta con 4 grabaciones discográficas además ha sido becada nacionalmente por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes como intérprete que renueva la tradición musical.
Por su parte el guitarrista y compositor Juan José Barrón es originario de Salamanca, ha sido galardonado con 11 premios nacionales como guitarrista así como diversos reconocimientos como compositor, en diferentes países como: España, Portugal, Estados Unidos, México, Colombia, Venezuela, Puerto Rico, Ecuador y Cuba.
En 1991 obtuvo la Beca “Andrés Segovia” para estudiar interpretación de la música española en Santiago de Compostela, España.
Juan José ha sido solista invitado de las algunas orquestas como: Sinfónica de Guanajuato; Sinfónica de Michoacán; Filarmónica de Jalisco; Orquesta de Cámara de León; Orquesta de cámara de Santander y Orquesta de Cámara de Bilbao, España.
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