• La aclamada producción del Ballet de Monterrey regresa al escenario del Teatro del Bicentenario en su emblemática temporada navideña.
• La presentación forma parte de los eventos conmemorativos por el 15° Aniversario del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.
• Boletos agotados para las tres funciones programadas del 5 al 7 de diciembre de 2025.

León, Guanajuato, 3 de diciembre de 2025. La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato anuncia la presentación de El Cascanueces, interpretado por el Ballet de Monterrey, como parte de la programación especial del 15° Aniversario del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Esta obra emblemática de la temporada decembrina, una de las más apreciadas del repertorio universal, será presentada en tres funciones los días 5, 6 y 7 de diciembre de 2025 en la Sala Principal del recinto. Los boletos para las tres presentaciones se encuentran agotados, reflejo del gran interés que año con año despierta esta producción.

La puesta en escena se presentará bajo la dirección artística de Yosvani Ramos, con reposición coreográfica de Luis Serrano, basada en la original de Lev Ivanov y con libreto de Marius Petipa, inspirado en la adaptación de Alexandre Dumas del cuento de E. T. A. Hoffmann. Con música de Piotr I. Tchaikovsky, este ballet, estrenado mundialmente en 1892 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, se ha consolidado como una tradición en la programación invernal en los escenarios del mundo.

Con una duración aproximada de 120 minutos y un intermedio, El Cascanueces conduce al público a través del imaginario de Clarita, su protagonista, quien durante la víspera de Navidad vive una experiencia fantástica entre batallas, sueños y viajes a reinos extraordinarios. El Acto I despliega la atmósfera festiva de una celebración navideña que se transforma en un escenario de magia y aventura, mientras que el Acto II introduce al espectador en el País de las Golosinas, donde desfilan danzas de distintas regiones del mundo y personajes llenos de color y encanto, hasta culminar en un memorable Vals de las Flores.

La Secretaría de Cultura de Guanajuato agradece y reconoce la participación de las academias locales de ballet que enriquecen esta producción con la presencia de niñas y niños en escena, fomentando el talento artístico regional y fortaleciendo la vinculación con la comunidad dancística. 

Asimismo, se destaca la valiosa colaboración de la Universidad Meridiano y de su director, el Mtro. Mauricio Ramírez Morales, por las facilidades otorgadas para la realización de los ensayos de El Cascanueces.

El Ballet de Monterrey, con una definida trayectoria nacional e internacional, integra en esta producción el trabajo conjunto de su equipo artístico, conformado por figuras como Yosvani Ramos (director artístico), Caleb Ruiz (director musical y pianista), Susan Bello y Anissa Curbelo (maestras ensayadoras), Flor de Liz Castañeda (coordinadora artística), Marco Reyna (diseño de vestuario y escenografía), Enrique Rodríguez (producción) y Aldo Ruiz (stage manager), entre otros profesionales que contribuyen a consolidar la calidad y excelencia de esta puesta en escena.

Con esta presentación de El Cascanueces, la Secretaría de Cultura de Guanajuato y el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña refrendan su compromiso por acercar al público espectáculos de alta calidad, celebrando quince años de actividad artística, formación, colaboración y presencia cultural en el estado.

• Interpretación del Cuarteto No. 3 en Fa mayor, Op. 73 de Dmitri Shostakovich, una de las obras más emotivas y representativas del compositor ruso.
• Suite Kirguisa de Muratbek Begaliev, en su estreno en México, pieza que fusiona tradición folclórica y escritura contemporánea.
• Presentación del Cuarteto León, proyecto seleccionado dentro de la Convocatoria de la Temporada de Música de Cámara de la Secretaría de Cultura de Guanajuato.

León, Guanajuato, 2 de diciembre de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público a disfrutar del concierto “Dos voces del siglo XX: Guerra y tradición”, a cargo del Cuarteto León, agrupación seleccionada mediante la Convocatoria de la Temporada de Música de Cámara. La presentación se llevará a cabo el miércoles 3 de diciembre de 2025 a las 20:00 horas en el Auditorio Mateo Herrera, con entrada libre.

El Cuarteto León está integrado por Maksim Smakeev (violín I), Luz Aída Ponce Torres (violín II), Lydia Bunn (viola) y Ma. Cristina Ponce Torres (violoncello). Su propuesta para este programa conduce al público a un recorrido musical que contrasta dos miradas del siglo XX: la memoria herida de la posguerra europea y la fuerza identitaria de la tradición kirguisa.

La primera parte del concierto estará dedicada al Cuarteto de Cuerda No. 3 en Fa mayor, Op. 73 de Dmitri Shostakovich, compuesto en 1946. Esta obra, de gran carga emocional, se despliega en cinco movimientos que combinan lirismo, tensión y un trasfondo crítico frente al entorno sociopolítico de su época. Considerada una de las partituras más significativas del compositor, su estreno en Moscú estuvo marcado por el profundo impacto que causó incluso en el propio Shostakovich, quien escuchó conmovido la interpretación del Cuarteto Beethoven, a quien dedicó la obra.

Posteriormente, se presentará la Suite Kirguisa (1989) del compositor Muratbek Begaliev, en su estreno en México. Esta pieza fusiona elementos de la música folclórica kirguisa con técnicas contemporáneas, creando una experiencia sonora de gran riqueza expresiva. Begaliev, nacido en 1955, es una figura destacada de la música académica de su país y ha desarrollado una trayectoria que incluye estudios en el Conservatorio de Moscú, estancias formativas en Alemania y Francia, así como la composición de música para cine, televisión y teatro. Actualmente es Rector del Conservatorio Nacional de Kirguistán.

Con una duración aproximada de 70 minutos, este concierto ofrece al público una experiencia musical íntima y profundamente evocadora, reafirmando el compromiso de la Secretaría de Cultura de Guanajuato con la difusión de propuestas artísticas de alta calidad en el estado.

• El programa incluye obras de Ethel Smyth y Dmitri Shostakovich, dos compositores que desafiaron los límites de su tiempo.
•  El Cuarteto Mooti, integrado por músicos de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, es un destacado ensamble guanajuatense de música de cámara.
• El concierto se realizará el miércoles 12 de noviembre a las 20:00 horas, con entrada libre, sin boleto y sin registro previo.

León, Guanajuato, 11 de noviembre de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público en general al concierto “Rebelde con causa”, que ofrecerá el Cuarteto Mooti el miércoles 12 de noviembre a las 20:00 horas en el Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural. El acceso será totalmente libre, sin boleto ni registro previo, por lo que se recomienda llegar con anticipación para asegurar un buen lugar.

Este recital forma parte de la Convocatoria de Música de Cámara 2025, impulsada por la Secretaría de Cultura de Guanajuato con el propósito de fortalecer la presencia de los ensambles del estado, incentivar la creación artística y acercar al público a nuevas experiencias sonoras dentro de los espacios culturales de la entidad.

En esta presentación, el Cuarteto Mooti interpretará dos obras de gran profundidad emocional: el Cuarteto para cuerdas en mi menor de Ethel Smyth, pieza de innegable fuerza y lirismo escrita por una compositora que desafió los prejuicios de su época para consolidarse como una de las voces más importantes del romanticismo inglés; y el Cuarteto para cuerdas no. 8 en do menor, Op. 110 de Dmitri Shostakovich, una de las obras más personales y conmovedoras del repertorio camerístico del siglo XX, en la que el compositor ruso volcó su experiencia vital y su visión del mundo.

El Cuarteto Mooti toma su nombre de la palabra chichimeca “Mooti”, que significa “lugar de metales”, en homenaje a las raíces guanajuatenses de este ensamble. La ciudad de Guanajuato ha sido el punto de encuentro de sus integrantes, provenientes de México y el Reino Unido, quienes además de pertenecer a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, desarrollan una intensa labor como músicos de cámara. Han participado en reconocidos proyectos como el Bach Consort de Guanajuato, el Ensamble Cuevano y la Sinfonietta MIQ. En 2021 se presentaron también en el Forum Cultural con obras de Beethoven y Prokofiev, reafirmando su calidad interpretativa y su compromiso con la música de cámara.

El cuarteto está conformado por Héctor Hernández y Urpi Holguín en los violines, Lydia Bunn en la viola y Cintia Presa en el violonchelo. Hernández, veracruzano con formación en la Universidad Veracruzana, la Florida International University y la University of Miami, es actualmente asistente de concertino de la OSUG y docente en la Universidad de Guanajuato. Holguín, originaria de La Paz, Baja California Sur, ha participado en orquestas de México, Argentina, Chile, Estados Unidos, Francia y Alemania, además de colaborar en diversos ensambles de cámara. Por su parte, la violista británica Lydia Bunn inició su formación en el Royal College of Music de Londres y el Peabody Conservatory de Baltimore; desde 2017 es violista co-principal en la OSUG y ha sido solista en el Festival Internacional Cervantino y el Festival Bach Guanajuato. Finalmente, la violonchelista Cintia Presa, originaria de Xalapa, Veracruz, cuenta con una sólida trayectoria orquestal y de cámara; ha sido violonchelista principal en varias orquestas del país y es ganadora del Segundo Lugar en el Concurso de Música de Cámara Mateo Oliva.

La duración total del programa será de aproximadamente 66 minutos, en los que el público podrá disfrutar de un recorrido sonoro lleno de energía, sutileza y emoción, interpretado por cuatro músicos de alto nivel que representan el talento y la diversidad artística de Guanajuato. Con este concierto, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso con el impulso a los creadores locales y la promoción de la música de cámara como parte del fortalecimiento cultural del estado, consolidando a Guanajuato como Potencia Cultural.

• Per Poc Marionetas y la Banda de Música del Estado de Guanajuato recrean el espíritu de los Ballets Rusos en un espectáculo para toda la familia.
• Marionetas, música en vivo y poesía escénica cuentan una historia de amor, celos y descubrimiento emocional.
• Dos funciones únicas dentro del Circuito Cervantino: Purísima del Rincón (24 de octubre) y León (26 de octubre).

León, Guanajuato, 23 de octubre de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato, en coordinación con el 53 Festival Internacional Cervantino y como parte del Circuito FIC, presenta Petrushka, de Igor Stravinsky, un espectáculo interdisciplinario que combina teatro de marionetas y música en vivo a cargo de la compañía española Per Poc, en colaboración con la Banda de Música del Estado de Guanajuato. La puesta podrá disfrutarse el viernes 24 de octubre a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad de Purísima del Rincón, y el domingo 26 de octubre a las 18:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, en León.

Inspirado en el ballet original de Vaslav Nijinsky estrenado en 1911 por los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev, Petrushka evoca la atmósfera artística de principios del siglo XX mediante el uso expresivo de títeres de hilo, música en vivo y recursos visuales que acercan al público a una historia entrañable. La acción se sitúa en una feria rusa durante la festividad de la Maslenitsa, donde un Mago hace cobrar vida a tres marionetas: el Moro, la Bailarina y Petrushka. Al descubrir el mundo humano, estos seres inanimados experimentan por primera vez sentimientos complejos: amor, deseo, celos y melancolía.

La propuesta de Per Poc —referente internacional del teatro de marionetas— se distingue por la integración de artes plásticas, música y movimiento escénico. Su trabajo ha sido presentado en instituciones como el Gran Teatre del Liceu, Radio France, la Quincena Musical de San Sebastián y la Konzerthaus de Viena, colaborando con más de 50 orquestas sinfónicas alrededor del mundo. Además, la compañía ha incursionado en cine junto a directores como Terry Gilliam y Maite Carpio.

La Banda de Música del Estado de Guanajuato, con una destacada trayectoria en repertorios sinfónicos y colaboraciones interdisciplinarias, acompaña esta función con la energía rítmica y color orquestal característicos de Stravinsky, cuya partitura —vibrante y teatral— fortalece la experiencia visual y emocional del espectáculo.

Con una duración aproximada de 50 minutos sin intermedio, Petrushka es recomendable para público familiar y de infancias, quienes encontrarán en este montaje una puerta sensible hacia el arte escénico y musical. En Purísima del Rincón, los boletos tienen un costo general de $50 pesos y $37 pesos con descuento, y podrán adquirirse en taquilla del Teatro de la Ciudad de Purísima de lunes a viernes de 9:00 a 16:00 horas, así como dos horas antes del evento. En León, los precios van de $60 a $110 pesos, disponibles en taquillas del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y Ticketmaster.

La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público a “pasar y ver” esta historia de primer amor y primer desamor, donde la magia de la música actúa como hilo invisible que da vida a los sueños.

• El prestigioso ensamble estonio ofrece en México un programa que dialoga entre canto gregoriano y contemporaneidad.
• La interpretación incluye obras de Arvo Pärt, Helena Tulve y David Lang, figuras esenciales en la música vocal actual.
• Jueves  23 de octubre, 20:00 h. Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Boletos disponibles.

León, Guanajuato, 22 de octubre de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato, en el marco de la 53 edición del Festival Internacional Cervantino y como parte de las actividades del Circuito FIC, presenta el concierto Magnificat. Y escuché una voz… a cargo del reconocido ensamble estonio Vox Clamantis, dirigido por Jaan-Eik Tulve. El encuentro musical tendrá lugar este jueves 23 de octubre a las 20:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, en la ciudad de León.

Fundado en 1996, Vox Clamantis reúne a músicos de diversa formación —cantantes, compositores, instrumentistas y directores— que comparten un profundo interés por el canto gregoriano y la música vocal de tradición europea. Su trabajo destaca por la interpretación de polifonía antigua y por su cercana colaboración con compositores contemporáneos, quienes han encontrado en la agrupación un vehículo expresivo de gran sensibilidad; entre ellos, Arvo Pärt, Helena Tulve, Galina Grigorjeva, Tõnu Kõrvits y David Lang.

El programa que presentarán ofrece un viaje espiritual donde el canto gregoriano dialoga con obras contemporáneas, intercalando antífonas tradicionales con composiciones modernas de intenso carácter emotivo. La alternancia entre estilos, lejos de fragmentar la experiencia, propone una continuidad contemplativa y cohesionada que revela nuevas resonancias entre lo antiguo y lo actual. En el repertorio destacan Magnificat e I Am the True Vine de Arvo Pärt, así como el expresivo For love is strong del estadounidense David Lang.

La presencia de Arvo Pärt —quien en 2025 celebra 90 años— es fundamental para comprender este programa. Su estilo tintinnabuli, depurado y transparente, marcó un giro profundo en la música vocal contemporánea, dotándola de una espiritualidad esencial que ha trascendido fronteras. Junto a él, la compositora Helena Tulve aporta una mirada rigurosa y una creativa exploración tímbrica influenciada por el estudio del canto gregoriano y diversas tradiciones musicales orales.

Vox Clamantis ha colaborado con destacadas figuras y ensambles internacionales, y su trabajo discográfico ha obtenido reconocimientos como el Premio Grammy 2014 a la Mejor Interpretación Coral. Su música ha formado parte de la banda sonora de La Grande Bellezza, película ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera, y el ensamble ha sido distinguido con el Premio Nacional de Cultura de la República de Estonia.

Con una duración aproximada de 75 minutos sin intermedio, Magnificat. Y escuché una voz… es recomendado para público a partir de 12 años. Los boletos están disponibles en taquillas del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y por Ticketmaster, con precios que van de $90 a $430 pesos.

La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público a vivir esta experiencia musical única, donde la voz humana se convierte en vehículo de contemplación, memoria y renovación espiritual.

•  Proyecto seleccionado en la Convocatoria de Artes Escénicas 2025 de la Secretaría de Cultura de Guanajuato.
• Creación, iluminación e interpretación a cargo de María José Gómez, artista guanajuatense y directora de PLATZ | Arte, danza y movimiento.
• Entrada libre, sin boleto ni registro previo, este viernes 10 de octubre a las 20:00 h en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.

León, Guanajuato, 7 de octubre de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público a disfrutar del unipersonal de danza contemporánea RUINAS, creación e interpretación de María José Gómez, este viernes 10 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. La entrada es libre, sin boleto ni registro previo, con un aforo máximo de 308 personas.

RUINAS es un solo de danza que explora la resiliencia femenina desde lo más íntimo: la vulnerabilidad, la lucha y la reconstrucción. Una mujer se mueve entre los escombros de su historia para encontrar belleza en medio de la devastación. La pieza propone un viaje físico y emocional hacia la transformación, un testimonio de cómo incluso lo quebrado puede volver a levantarse.

El montaje es una producción de PLATZ | Arte, danza y movimiento, un proyecto con residencia en León, Guanajuato, dedicado a la producción escénica y a la formación en danza contemporánea y movimiento. Desde una perspectiva integral, PLATZ impulsa procesos creativos y pedagógicos que promueven la exploración corporal, la sensibilidad artística y el pensamiento crítico a través del cuerpo.

Detrás de PLATZ se encuentra María José Gómez, coreógrafa, bailarina, docente y productora cultural egresada de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM). Su trayectoria combina la creación artística con la formación y la gestión cultural, colaborando en proyectos nacionales e internacionales enfocados en el fortalecimiento del tejido social a través del arte y el movimiento.

En RUINAS, Gómez cuenta con la colaboración de Mariana Rodríguez como asistente creativa y de producción, también egresada de la EPDM, quien ha desarrollado una sólida carrera como artista escénica y asesora de movimiento con experiencia nacional e internacional.

Con una duración aproximada de 50 minutos, RUINAS es una obra recomendada a partir de los 15 años, que invita a reflexionar sobre la capacidad humana de reconstruirse desde la fragilidad.

Créditos

Creación, iluminación e interpretación: María José Gómez
Asistente creativa y de producción: Mariana Rodríguez
Producción: PLATZ | Arte y Movimiento

• Del 3 al 5 de octubre, familias, especialistas e instituciones se reunirán en León para compartir experiencias y conocimiento en torno al Síndrome de Down y otras neurodivergencias.
• Todas las actividades son gratuitas y se desarrollarán en espacios de la Secretaría de Cultura como el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, la Biblioteca Central Estatal, el Auditorio Mateo Herrera y el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario.

León, Guanajuato, 23 de septiembre de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato anuncia la realización del 8° Simposium Internacional de Síndrome de Down y otras neurodivergencias, un encuentro organizado por Cambiando Miradas A.C., que se llevará a cabo del 3 al 5 de octubre en la ciudad de León.

Desde hace ocho años, este simposio ha logrado consolidarse como un espacio de intercambio y aprendizaje que reúne a familias, especialistas y organizaciones de México, España, Colombia y Argentina, quienes comparten información y experiencias desde la medicina, la psicología, la nutrición y las artes.

En ediciones anteriores, el evento ha congregado a cerca de 500 asistentes presenciales por edición, ampliando el alcance de la información tanto a personas directamente vinculadas con la discapacidad como a la sociedad en general.

El programa contempla conferencias, talleres, módulos de información con instituciones de salud y presentaciones artísticas, entre ellas, la participación de Downzando x la vida, Danza Aptittude Compañía de Danza y Teatro Inclusiva, así como la Orquesta Fundación León, proyecto social de orquesta comunitaria.

Este año, el simposio se llevará a cabo en diversos recintos de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, en colaboración con la Secretaría de Derechos Humanos, la Secretaría de Turismo y el Municipio de León.

El acceso a todas las actividades es gratuito y el programa completo puede consultarse en: 👉 www.cambiandomiradas.com

• Concierto gratuito en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato el domingo 17 de agosto.
• Programa de música tradicional en purépecha y náhuatl como parte del ciclo Espacios Incidentales.
• Participación de la Orquesta y Coro Intercultural de León, dirigida por Cristian María Carpio.

León, Gto., 14 de agosto de 2025.– La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público a conmemorar el Día Internacional de los Pueblos Indígenas con un concierto especial a cargo de la Orquesta y Coro Intercultural de León (OCIL), que se llevará a cabo el domingo 17 de agosto a las 12:00 horas en el vestíbulo superior del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, con entrada libre, como parte del ciclo Espacios Incidentales.

La OCIL es una agrupación que realiza una labor colectiva para el rescate de la identidad musical mexicana mediante investigación histórica, documental y de campo, en favor de las culturas autóctonas, la equidad de género y la inclusión comunitaria. Fundada en 2017 como parte de los proyectos del Sistema del Desarrollo Multidisciplinario Intercultural (SIDEMI), busca difundir y fortalecer el legado de compositoras y compositores que fueron discriminados o invisibilizados en su época, reivindicando el patrimonio lingüístico y musical en un contexto de igualdad, justicia social y respeto cultural.

Su propuesta artística se sostiene en tres pilares: la investigación documental, la difusión del patrimonio musical y la educación. A lo largo de su trayectoria, se ha presentado en importantes foros como el Auditorio de la ENES UNAM, el Teatro María Greever, el Teatro Doblado, el Centro de las Artes de Salamanca y la Parroquia de San Francisco en Cherán, Michoacán, entre otros.

La agrupación es dirigida por el compositor, arreglista y multiinstrumentista Cristian María Carpio, egresado de la Universidad de Guanajuato, quien cuenta con una destacada trayectoria como director musical, gestor cultural y docente. Su experiencia abarca la composición para cortometrajes, teatro y ensambles, así como su participación en agrupaciones sinfónicas, camerísticas y de música popular. Carpio ha dirigido la OCIL desde su fundación, guiando su misión de otorgar el honor y el reconocimiento que merecen los creadores sonoros cuya labor ha sido opacada por prejuicios y estereotipos.

“Este concierto es un homenaje vivo a la riqueza cultural y musical de los pueblos originarios. A través de la OCIL, celebramos sus lenguas, sonidos y tradiciones, reconociendo que forman parte esencial de nuestra identidad como guanajuatenses y como mexicanos”, expresó Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura de Guanajuato.

Con esta presentación, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso de promover el arte como herramienta de reconocimiento y dignificación de las culturas originarias, fortaleciendo los lazos entre el patrimonio indígena y la sociedad actual.

Guanajuato. Potencia Cultural