Secretaría de Cultura

La Secretaría de Cultura de Guanajuato presenta NOVA, una obra de Víctor Hugo Loaiza que explora la intimidad y las afectividades masculinas desde la danza contemporánea

  • La función se llevará a cabo el miércoles 17 de junio a las 19:00 horas en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
  • La propuesta escénica aborda las tensiones entre deseo, identidad y masculinidad desde una mirada poética y contemporánea

León, Guanajuato, 22 de mayo de 2026.   La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público a presenciar NOVA, una obra del coreógrafo y artista escénico Víctor Hugo Loaiza que llegará al Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña el próximo miércoles 17 de junio a las 19:00 horas.

La puesta en escena, creada por LOAIZAcorpóreo, se presenta como un dueto coreográfico que explora la atracción sexual, la afectividad y la intimidad entre dos hombres que enfrentan la dificultad de reconocer y asumir el deseo erótico que sienten el uno por el otro. Desde una propuesta sensible y profundamente humana, NOVA reflexiona sobre los encuentros sexo-afectivos entre hombres inmersos en marcos heteronormativos de masculinidad.

A través de una estructura escénica que transita entre conceptos opuestos —como lo hetero y lo homo, lo público y lo privado, lo real y lo fantástico— la obra construye un lenguaje corporal que transforma la tensión y el conflicto en una experiencia poética. Más allá de las dicotomías, NOVA plantea una posibilidad distinta de vincularse afectivamente, alejada de la competencia, la violencia y la humillación.

La pieza tiene una duración aproximada de una hora y contempla una antesala de diez minutos, durante la cual los intérpretes realizan un proceso de preparación en escena mientras el público toma su lugar. Debido a la naturaleza de la propuesta, no se realizan llamadas de acceso una vez iniciada la experiencia. Está dirigida a público adulto, adolescentes y comunidad LGBTQ+.

La producción, dirección, coreografía, diseño de escenografía e iluminación están a cargo de Víctor Hugo Loaiza, mientras que la interpretación y co-creación escénica corren a cargo de Tlathui Maza y Luis Ángel Cerón. La música original fue creada por Jeziel Soria. Completan el equipo creativo Erick Dachill como asistente de coreografía, Débora Velasco como asistente de dirección y tour manager, y Héctor Meraz “MC Perro” en el registro videográfico.

Víctor Hugo Loaiza es uno de los creadores emergentes más destacados de la danza contemporánea mexicana. Su trabajo se distingue por una propuesta visual de gran fuerza escénica, donde las corporalidades y las historias íntimas encuentran nuevas formas de representación. Fundador de LOAIZAcorpóreo, ha presentado su obra en diversos espacios y encuentros de relevancia nacional, consolidando una línea creativa que apuesta por la experimentación y las narrativas contemporáneas.

A través de piezas como Calx, MEXAgrafías, Subyacente… y NOVA, su trabajo ha construido un espacio de diálogo artístico que amplía las posibilidades de la danza contemporánea y coloca en el centro discursos ligados a la diversidad, la identidad y la experiencia humana.

Los boletos para esta función tienen un costo de $62 pesos y pueden adquirirse en taquillas del Forum y por medio de Ticketmaster.

Preserva Gobierno de la Gente zona arqueológica de Cañada de la Virgen; invitan a próxima reapertura

  • Este domingo 24 de mayo, este lugar sagrado será abierto al público; el precio será de 100 pesos para adultos y 25 pesos para niños, las personas de los pueblos originarios podrán ingresar gratuitamente. 
  • Con la reapertura de esta zona arqueológica, regresan actividades coordinadas por la Secretaría de Cultura de Guanajuato, como ciclos de conferencias, observaciones astronómicas y visitas escolares.

León, Guanajuato, 22 de mayo de 2026.  La zona arqueológica de Cañada de la Virgen será reaperturada al público este domingo 24 de mayo, este evento contará con ceremonias de los pueblos originarios de origen chichimeca y otomí.

Lizeth Galván Cortés, Secretaria de Cultura del Gobierno de la Gente, invitó a las familias guanajuatenses a visitar este centro ceremonial prehispánico, ubicado en San Miguel de Allende y señaló que una vez abierto, regresarán los ciclos de conferencia, presentaciones editoriales, observaciones astronómicas y visitas escolares a este espacio. 

“Hablar de la reapertura de la zona arqueológica de Cañada de la Virgen, es hablar de nuestra memoria, de nuestras raíces y de la enorme riqueza cultural que compartimos como país. Es uno de los espacios más valiosos de nuestro patrimonio cultural aquí permanece el conocimiento ancestral que entendía el cielo, el tiempo, la tierra y la vida comunitaria como una sola unidad”, explicó Galván Cortés

La Secretaria de Cultura de Guanajuato, reconoció el valor de la cooperación entre el Estado y la Federación para preservar este patrimonio cultural, el cual comenzó en julio del 2025 con la firma de un convenio de colaboración entre el Instituto Nacional de Antropología e Historia y el Gobierno de la Gente.

También presente en esta rueda de prensa, Jesusa Rodríguez, Directora de Teatro y Asesora de la Presidencia de la República, explicó que después de un proceso de expropiación de 701 hectáreas culminado el 06 de enero del presente año, Cañada de la Virgen está lista para recibir al público; en el caso especial de las personas pertenecientes a los pueblos originarios la entrada será gratuita, dijo. 

“El acceso a estas ciudades del conocimiento debe de ser cada vez más, parte de la vida cotidiana de la población, y el respeto al mandato de los pueblos originarios debe de ser una política del Estado Mexicano. Por ello, todas las comunidades indígenas aledañas pueden tener ingreso gratuito a ésta y todas las zonas arqueológicas que queden cerca”, expresó.

En esta rueda de prensa estuvo presente Joel Omar Vázquez Herrera, director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), hizo un llamado a conservar este lugar sagrado multiétnico, en el cual se encuentran vestigios ancestrales de gran relevancia histórica que nos hace conocer más del pasado y afianza nuestra identidad.

El evento de reapertura comenzará a las 12:00 del día y el costo para la población en general será de 100 pesos para adultos y 25 pesos para niños.

La Banda de Música del Estado de Guanajuato hace resonar la identidad cultural del estado en el Palacio Legislativo de San Lázaro.

  • La Banda de Música del Estado de Guanajuato llevó el patrimonio sonoro del estado al Palacio Legislativo de San Lázaro, en el marco del Ciclo Orquestas de los Estados 2026.
  • El concierto “100 años de José Alfredo” rindió homenaje al legado de José Alfredo Jiménez con interpretaciones bajo la dirección artística del maestro Adalberto Tovar y compañados de la soprano Guanajuatense Carolina Herrera.
  • Con más de 170 años de historia, la Banda de Música del Estado de Guanajuato es Patrimonio Cultural Intangible del estado.

Ciudad de México, 7 de mayo de 2026. La Banda de Música del Estado de Guanajuato llevó el patrimonio sonoro del estado de Guanajuato al Palacio Legislativo de San Lázaro, en la Ciudad de México, con el concierto “100 años de José Alfredo”, realizado en el marco del Ciclo Orquestas de los Estados 2026.

El recinto legislativo lució lleno durante la presentación, en la que las y los asistentes disfrutaron de un recorrido musical por algunas de las composiciones más emblemáticas de José Alfredo Jiménez, en una noche que celebró la identidad, la memoria y el legado cultural de Guanajuato.

Durante su mensaje, Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura de Guanajuato, reconoció el impulso de la gobernadora Libia Dennise García Muñoz Ledo hacia una visión cultural centrada en las personas y el fortalecimiento de la identidad.

“Desde Guanajuato, reafirmamos una visión: la cultura como espacio de encuentro, como fuerza viva que nos une y como camino para construir comunidad. El día de hoy, la Banda de Música del Estado de Guanajuato se presenta en el marco del Ciclo Orquestas de los Estados 2026, una oportunidad que agradecemos y que aprovechamos para compartir lo que somos, para tender puentes y para reconocer la riqueza cultural que habita en cada estado de nuestro país”.

Asimismo, destacó el valor histórico y simbólico de la agrupación musical más representativa del estado, al señalar que: “La Banda de Música del Estado del Gobierno de la Gente es una agrupación que encarna historia, identidad y continuidad cultural”.

La secretaria de Cultura también subrayó el significado de la participación de Guanajuato en este encuentro nacional, afirmando que: “El día de hoy, la Banda de Música del Estado de Guanajuato se presenta en el marco del Ciclo Orquestas de los Estados 2026, una oportunidad que agradecemos y que aprovechamos para compartir lo que somos, para tender puentes y para reconocer la riqueza cultural que habita en cada estado de nuestro país”.

Durante el acto protocolario estuvieron presentes Paloma Jiménez Gálvez y José Alfredo Jiménez Medel, hijos del compositor guanajuatense, quienes acompañaron este homenaje dedicado al centenario del natalicio de José Alfredo Jiménez.

Por su parte, la licenciada Aliza Klip Moshinsky, secretaria de Servicios Administrativos y Financieros de la Cámara de Diputados, destacó la relevancia histórica y cultural de la agrupación guanajuatense y agradeció a la Secretaría de Cultura por compartir este legado musical en San Lázaro. “Es un honor recibir en este recinto a esta agrupación musical, una de las más tradicionales y antiguas del país y de toda América Latina”, expresó.

Asimismo, señaló que la obra de José Alfredo Jiménez “trasciende generaciones por su capacidad de condensar las emociones más profundas del ser humano”, y reconoció que la presentación de la Banda de Música del Estado de Guanajuato “celebra el talento y la riqueza cultural del estado de Guanajuato, tierra de historia, arte y tradición”.

En el marco de esta presentación, la Cámara de Diputados entregó reconocimientos a Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura de Guanajuato; al maestro Adalberto Tovar, director de la Banda; a la soprano Carolina Herrera; así como a la Banda de Música del Estado de Guanajuato y a cada uno de sus integrantes, en agradecimiento por llevar la cultura guanajuatense más allá de su territorio y compartirla con el público de la capital del país.

El concierto rindió homenaje al centenario de José Alfredo Jiménez, una de las figuras más representativas de la música mexicana, cuya obra fue reinterpretada por la Banda bajo la dirección artística del maestro Adalberto Tovar.

La Secretaría de Cultura de Guanajuato reconoció también la presencia de Paloma Jiménez Gálvez y José Alfredo Jiménez Medel, integrantes de la familia del compositor guanajuatense, así como de Bernardo Noval, promotor cultural y aliado en proyectos de difusión artística.

La Banda de Música del Estado de Guanajuato fue creada oficialmente en 1855 y es considerada una de las agrupaciones musicales más antiguas de México y Latinoamérica. A lo largo de su historia ha acompañado tradiciones, ceremonias cívicas y acontecimientos emblemáticos del estado de Guanajuato, consolidándose como un símbolo vivo de identidad cultural.

En reconocimiento a su trayectoria y aportación cultural, la agrupación fue declarada Patrimonio Cultural Intangible del Estado de Guanajuato en diciembre de 2022. Actualmente ofrece más de 100 conciertos al año en municipios del estado y mantiene una programación que dialoga entre la tradición y las nuevas propuestas musicales.

La Secretaría de Cultura invita a las infancias a vivir una jornada de arte y creatividad con Poeta de Lavabo y taller de clown en el Forum Cultural

  • Jornada gratuita para infancias con espectáculo escénico y taller artístico.
  • Poeta de Lavabo se presenta a las 18:00 horas en el Jardín de las Jacarandas.
  • Taller de Danza Clown por la mañana, con cupo limitado y registro previo para niñas y niños de 6 a 12 años.

León, Guanajuato, 21 de abril de 2026. En el marco de las actividades dedicadas a las infancias, la Secretaría de Cultura de Guanajuato invita a niñas, niños y familias a disfrutar de una jornada especial llena de imaginación, juego y expresión artística el próximo 30 de abril en el Forum Cultural.

Como parte de esta celebración, se presentará Poeta de Lavabo, una entrañable puesta en escena de la compañía de clown Triciclo Rojo, a las 18:00 horas en el Jardín de las Jacarandas. Con una duración de 50 minutos y entrada libre, la obra narra la historia de Etolo, un caballero andante que busca pequeños milagros para devolver a las personas la fe en sus sueños, conectando con el público a través del humor y la sensibilidad.

De manera complementaria, esa misma mañana se llevará a cabo el Taller de Danza Clown para infancias, impartido por la misma compañía, de 11:00 a 13:00 horas en el Auditorio Mateo Herrera. Esta actividad gratuita está dirigida a niñas y niños de entre 6 y 12 años, quienes podrán acercarse al arte del clown y la danza mediante dinámicas lúdicas, exploración corporal e improvisación, fomentando la creatividad y el reconocimiento de emociones.

El taller cuenta con cupo limitado a 30 participantes, por lo que se requiere registro previo mediante el siguiente formulario https://forms.gle/FQ2C5dUGh3A3syNG8 y sujeto a confirmación por correo electrónico.

y confirmación por correo electrónico. Se recomienda asistir con ropa cómoda, agua y un pequeño refrigerio; además, la persona acompañante deberá permanecer cerca del recinto durante la actividad.

Estas acciones forman parte del compromiso de la Secretaría de Cultura por ofrecer experiencias significativas para las infancias, promoviendo el acceso al arte y fortaleciendo los espacios de convivencia familiar en el estado.

Se invita al público a ser parte de esta jornada y celebrar el Día de la Niñez a través del arte, la imaginación y el juego.

Supera Secretaría de Cultura de Guanajuato las 700 actividades y más de 57 mil asistentes en el primer trimestre de 2026

  • Más de 708 actividades culturales realizadas en todo el estado, con una asistencia superior a 57 mil personas.
  • Destacan eventos masivos como el Ciclo de Jazz y Ópera Picnic, que en conjunto reunieron a más de 15 mil asistentes.
  • Se consolida la presencia cultural en recintos, municipios y red de bibliotecas con miles de participantes.

León, Guanajuato, a 17 de abril de 2026.- Durante el primer trimestre de 2026, la Secretaría de Cultura de Guanajuato registró 708 actividades artísticas y culturales con una asistencia superior a las 57 mil 200 personas en todo el estado, informó Lizeth Galván Cortés, titular de esta dependencia, en rueda de prensa en donde fue presentada la programación de eventos para los siguientes tres meses.

Durante su intervención, Galván Cortés destacó y agradeció la labor de los medios de comunicación como aliados fundamentales para la difusión de la oferta cultural en el estado, subrayando su papel en la construcción de una sociedad más participativa y cercana al quehacer artístico.

“Queremos refrendar el compromiso de mantener el diálogo abierto y cercano con todos ustedes y, por supuesto, reconocer su papel clave para acercar la cultura y, principalmente, dar a conocer el trabajo que hacemos desde la secretaría”, comentó la secretaria de Cultura de Guanajuato.

En cuanto a los resultados, resaltan cifras significativas como los más de 8 mil asistentes al Ciclo de Jazz y más de 7 mil 800 personas en Ópera Picnic. Asimismo, la exposición Bajo el signo de Saturno, adivinación en el arte reunió a mil 600 asistentes en su inauguración.

“Estamos pensando en todos los públicos; hemos hecho un análisis de vocación de cada uno de nuestros espacios. Nos interesa que se proyecte a Guanajuato como una potencia cultural, que realmente garanticemos los derechos culturales de todas las personas del estado. Por eso la diversidad de nuestra agenda”, expuso.

El Forum Cultural registró más de 22 mil asistentes en 26 actividades, mientras que en teatros y municipios se llevaron a cabo 60 actividades con una asistencia superior a 8 mil 500 personas. En el ámbito de museos y artes visuales, se contabilizaron más de 17 mil 900 asistentes. Por su parte, la Red Estatal de Bibliotecas Públicas realizó 608 actividades que reunieron a más de 8 mil 600 participantes.

Lo que viene

Respecto a la programación del próximo trimestre, la Secretaría de Cultura anunció una agenda diversa que contempla exposiciones, espectáculos escénicos, actividades comunitarias y proyectos formativos.

En el ámbito museístico, participaremos en el Museum Week en el mes de junio destacan las exposiciones Poética del paisaje en el Museo Casa Diego Rivera, así como Manuel Álvarez Bravo. Los años decisivos. El Museo del Pueblo de Guanajuato presentará ¡Moda hoy! diseño de moda latinoamericanx y latinx, mientras que el Museo Conde Rul albergará De Japón a Antequera. Gráfica de maestros japoneses en Oaxaca.

En teatros y municipios, la programación incluirá propuestas como Shagadaskada de Cronopio Teatro, presentaciones del Ballet Folclórico de la Universidad de Guanajuato, Juan de los Reyes y su Bandototota de Jazz, así como Réquiem SP de la compañía Balé da Cidade de São Paulo, Brasil; además de conciertos de la Banda de Música del Estado.

El Forum Cultural será sede de importantes eventos como: el Festival de las Artes, Ciencias y Humanidades, la puesta en escena Poeta de lavabo de la compañía Triciclo Rojo, así como la esperada ópera Fidelio, que se presentará los días 6 y 8 de mayo en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. También se llevarán a cabo el espectáculo Tributo al arte del fútbol de Jo Strømgren Kompani (Noruega), conciertos de la Orquesta Sinfónica Silvestre Revueltas y la presentación de la pianista María Hanneman.

En el rubro de patrimonio cultural, se celebrará el 20 aniversario de la Zona Arqueológica de Plazuelas con un concierto conmemorativo, además de continuar el programa Caminos de la vida y una agenda especial por el Día de las Infancias en diversos recintos.

El Centro de las Artes de Guanajuato albergará las exposiciones De lo invisible a lo visible de Miranda Giles y La Fortaleza de Marisol Guerrero, además del inicio de diplomados en danza contemporánea, la presentación editorial de Eduardo Nivón, Cuando la cultura es objeto de políticas, y la Muestra PECDA 2026.

Finalmente, la Biblioteca Central fortalecerá su oferta con actividades como el Maratón de Lectura, la Jornada Astronómica y la Jornada de Harry Potter, además de la participación de Ediciones La Rana en la FILBo 2026 y la Feria Nacional del Libro de León (Fenal).

Con estos resultados y una agenda robusta para los próximos meses, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso de acercar el arte y la cultura a todas y todos, en sintonía con una política cultural incluyente y cercana a la gente.

La Secretaría de Cultura de Guanajuato celebra el Día Internacional de la Danza con una programación estatal que enaltece la diversidad, la identidad y el movimiento

  • Programación estatal con presentaciones en León, Salamanca, Guanajuato capital y Purísima del Rincón, en el marco del Día Internacional de la Danza.
  • Propuestas escénicas que abordan identidad, memoria, diversidad cultural y reflexión social desde distintos lenguajes dancísticos.
  • Todas las actividades son de acceso gratuito, promoviendo el acceso incluyente a la cultura en todo el estado.

León, Guanajuato, 15 de abril de 2026.  En el marco del Día Internacional de la Danza, la Secretaría de Cultura de Guanajuato presenta una amplia programación artística que se desplegará en distintas sedes del estado, consolidando a la danza como una de las expresiones fundamentales para el desarrollo cultural, la reflexión social y el fortalecimiento de la identidad comunitaria.

Esta conmemoración, instaurada por el Instituto Internacional del Teatro de la UNESCO cada 29 de abril, reconoce a la danza como un lenguaje universal que trasciende fronteras, capaz de comunicar emociones, historias y contextos sociales a través del cuerpo en movimiento. En este sentido, la Secretaría de Cultura refrenda su compromiso con el impulso de las artes escénicas como vehículos de encuentro, inclusión y diálogo con la ciudadanía, en sintonía con el principio de acercar la cultura a todas y todos.

Las Jornadas por el Día Internacional de la Danza Guanajuato 2026 integran una programación diversa que se desarrollará en León, Salamanca, Guanajuato capital y Purísima del Rincón, con la participación de compañías, colectivos y artistas locales que exploran distintos lenguajes escénicos.

El 18 de abril, la actividad inicia en el Centro de las Artes de Guanajuato en Salamanca con la presentación de Caballos, del Laboratorio de Con-TACTO, una obra que explora las distintas formas del afecto entre hombres y reflexiona sobre las masculinidades. Ese mismo día, en León, el Jardín de las Jacarandas del Forum Cultural albergará la presentación de danza africana del Colectivo Alarake, una celebración de la tradición, el ritmo y la conexión comunitaria a través de música en vivo; mientras que en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario se presentará Cihuameh, del Colectivo Arte Escena, propuesta contemporánea que dialoga con las raíces indígenas y la identidad. En Purísima del Rincón, la Compañía Regional de Danza COREDA presentará Juguetes de Cartón, obra inspirada en la tradición de la cartonería guanajuatense que integra danza folclórica, clásica y contemporánea.

El 19 de abril, en Purísima del Rincón, se presentará Entre callejones y agaves: Guanajuato y Jalisco, una identidad, del Ballet Folklórico de la Casa de Cultura de San Francisco del Rincón, que traza un recorrido por la riqueza dancística de ambas regiones.

Para el 22 de abril, en Salamanca, el Centro de las Artes de Guanajuato será sede de El abrazo de mi luna, de Producciones Arlequín, una pieza íntima que reflexiona sobre el ciclar femenino; mientras que en Guanajuato capital, el Teatro Juárez recibirá Bodas de Sangre, de Artefacto Flamenco, una reinterpretación de la obra de Federico García Lorca desde la potencia expresiva del flamenco.

El 25 de abril, la programación continúa en León con Time Lapse, de Alter Ego Danza, una propuesta contemporánea sobre la carga emocional y la libertad individual; en Salamanca se presentará Sangre Negra, del Colectivo AfroSon, espectáculo multidisciplinario que vincula el son mexicano con ritmos africanos y caribeños; y en Purísima del Rincón tendrá lugar la Gala Anual Ra’i nui, dedicada a las danzas polinesias y su riqueza cultural.

El 28 de abril, en León, el Auditorio Mateo Herrera será sede de Ecos: las memorias vividas, una propuesta interdisciplinaria de danza contemporánea y música en vivo que reflexiona sobre el paso del tiempo y la memoria corporal.

Finalmente, el 29 de abril, Día Internacional de la Danza, la ciudad de Guanajuato concentrará una jornada especial que incluye Clap clap clap al compás del museo, un recorrido escénico por distintos recintos museísticos a cargo de estudiantes de la Universidad de Guanajuato, así como una muestra dancística en el Teatro Juárez con la participación de diversas agrupaciones que celebran la riqueza y diversidad del movimiento.

Todas las actividades son de acceso gratuito, lo que fortalece el compromiso de la Secretaría de Cultura de Guanajuato con la democratización del acceso a las artes y el ejercicio pleno de los derechos culturales.

Con esta programación, la Secretaría de Cultura reafirma la importancia de la danza como un motor de transformación social, un lenguaje de identidad y una herramienta de encuentro que potencia la vida cultural del estado.

La Secretaría de Cultura de Guanajuato celebra a las infancias con arte, música y experiencias creativas en sus recintos culturales

  • Actividades gratuitas que fomentan la creatividad, el aprendizaje y la convivencia familiar.
  • Conciertos, talleres y recorridos diseñados especialmente para niñas y niños.
  • Programación especial en Guanajuato capital y León en el marco del Mes de las Infancias.

León, Guanajuato, 13 de abril de 2026. En el marco de la conmemoración del Mes de las Infancias y del Día Mundial del Arte, la Secretaría de Cultura de Guanajuato invita a niñas, niños y sus familias a disfrutar de una programación especial que promueve el acercamiento al arte, la música y los espacios culturales a través de experiencias lúdicas y formativas en distintos recintos del estado.

Las actividades comienzan el próximo 15 de abril en el Museo Palacio de los Poderes, en Guanajuato capital, con una jornada para celebrar el Día Mundial del Arte, donde el público podrá participar en un recorrido lúdico por el Museo Conde Rul, así como en diversas mesas de creación artística que incluyen grabado, pintura y modelado en barro. Esta propuesta busca despertar la curiosidad y creatividad de las infancias mediante el juego y la experimentación.

En León, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato se suma a esta celebración con el programa “Museos para la niñez”, que reúne presentaciones musicales y talleres diseñados especialmente para el público infantil. El sábado 18 de abril, la Orquesta Ensamble Da Capo, integrada por estudiantes de música, ofrecerá un concierto con repertorio popular e infantil, destacando su labor de formación artística y su compromiso social al llevar la música a diversos espacios comunitarios.

Para el domingo 19 de abril, la programación continúa con el Ensamble Sinfónico Oviedo, conformado por niñas, niños y jóvenes músicos que interpretarán piezas de distintos periodos musicales, desde el Barroco hasta el Romanticismo, acercando a las infancias a la riqueza de la música de concierto de manera accesible y atractiva.

Ese mismo día, el colectivo LANZA impartirá el taller “Cómo visitar un museo para niños”, dirigido a participantes de 4 a 11 años, en el que se brindarán herramientas para explorar y disfrutar los museos de forma activa y divertida, fomentando una relación cercana con el arte desde temprana edad.

Asimismo, en el Jardín de las Jacarandas del Forum Cultural, se presentará el concierto “¡Viva la vida! Canta mamá”, una propuesta sensible y cercana en la que, a través de canciones originales, se celebra la infancia, la naturaleza y el asombro por el mundo, invitando a niñas y niños a reconectar con sus sentidos y su entorno.

Con esta programación, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso de generar espacios incluyentes y significativos para las infancias, acercándolas al arte y la cultura como herramientas fundamentales para su desarrollo integral, en sintonía con el objetivo de construir una cultura viva, participativa y cercana a la gente.

Regresa Ramón Vargas a León con ‘Fidelio’, única ópera de Beethoven

  • Se presenta el 06 y 08 de mayo en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
  •  Los boletos ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster 

Monterrey, Nuevo León, a 25 de marzo de 2026.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato en una coproducción con Monterrey, anunció el regreso del reconocido Tenor Ramón Vargas al Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, con la ópera ‘Fidelio’, la única de Ludwig Van Beethoven, que se presenta por primera vez en León el 06 y 08 de mayo.

Se trata de una colaboración de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, la Secretaría de Cultura de Nuevo León y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), con la participación de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y del Coro del Teatro del Bicentenario.

Durante su intervención presencial, Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura de Guanajuato, resaltó la cercanía de Ramón Vargas con el público guanajuatense y leonés.

“Celebramos que el tenor mexicano Ramón Vargas haya elegido León y Monterrey para debutar en el papel de Florestán, uno de los más emblemáticos del repertorio operístico, marcando un momento significativo para la vida cultural de ambas ciudades. En León, su voz cuenta con una historia cercana y profundamente apreciada por el público del Teatro del Bicentenario. Su regreso fortalece ese vínculo y reafirma el recinto como un espacio donde las grandes voces encuentran un público que las reconoce y las celebra”.

Coproducción de altura

Esta coproducción reúne una dirección escénica de gran nivel con Marcelo Lombardero y una dirección musical sólida con José Areán en León, integrando un equipo creativo de trayectoria internacional.

El elenco articula voces mexicanas de gran trayectoria con talento internacional, generando un diálogo escénico enriquecedor: Ramón Vargas, Dhyana Arom y Jorge Lagunes, junto con So Ry Kim y Hernán Iturralde.

Destaca la participación de artistas guanajuatenses como: Alejandro Yépez y Daniel Pérez Urquieta, reflejo del impulso al talento local que trasciende escenarios y se integra a producciones de alto nivel.

Resaltó además la importancia de la colaboración con el estado de Nuevo León, así como la participación del Instituto Cultural de Aguascalientes, a través de su Orquesta Sinfónica:

“Presentar Fidelio, la única ópera de Beethoven, coloca en el centro una obra profundamente vigente, que aborda temas universales como la libertad y la fidelidad, dialogando con el momento actual desde el arte. Extendemos un saludo especial a quienes nos siguen en nuestras redes sociales, desde el estado de Guanajuato. Les esperamos en las funciones del 6 y 8 de mayo en el Teatro del Bicentenario”, expuso.

Por su parte, Melissa Segura Guerrero, secretaria de Cultura de Nuevo León, enfatizó lo indispensable de este tipo de colaboraciones.

“La ópera es una forma artística que integra distintas disciplinas y que, por su naturaleza, requiere procesos de producción complejos, así como la articulación de talento, coordinación y recursos a gran escala. Por eso, este proyecto parte de la convicción clara: la colaboración es indispensable”, aseguró.

Fidelio llega a León

A través del majestuoso lenguaje musical de Beethoven, “Fidelio” exalta la magnitud del amor conyugal, la fidelidad eterna jurada al supremo poder, ante el cual la vida propia sin dudar se arriesga por la salvación física, social y espiritual del ser amado.

De manera virtual, participaron el tenor Ramón Vargas y la soprano Dhyana Arom, quienes expresaron su emoción por participar en la ópera Fidelio:

“Hice mi debut en Monterrey con la ópera El Boticario, de Haydn; fue muy especial ese debut, pero efectivamente nunca regrese a cantar ópera en Monterrey, La verdad me da muchísimo gusto regresar al lugar en donde empezó toda la historia y me siento muy contento de debutar este rol y participar en este proyecto de desarrollo cultural”, mencionó Ramón Vargas.

“Estoy sumamente emocionada de representar esta obra, sobre todo con el mensaje de resiliencia ante la opresión que es súper actual con el ambiente social que vivimos, me parece sumamente importante ser este vehículo para hacerlo”, destacó Dhyanna Arom.

Boletos ya a la venta

Los boletos para ya se encuentran disponibles en las taquillas del Forum Cultural Guanajuato y a través del sistema Ticketmaster. Además, en taquilla del Forum se mantienen descuentos permanentes dirigidos a estudiantes, docentes, personas adultas mayores y personas con discapacidad, como parte del compromiso por acercar la cultura a más personas.

·         Auditorio Mateo Herrera

Martes a viernes de 9:00 a.m. a 02:00 p.m.   y de 2:30 p.m. a 5:00 p.m.

Sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m. y de 2:30 a.m. a 6:00 p.m.

 ·         Teatro del Bicentenario

Martes a viernes 12:00 p.m. a 3:00 p.m. y de 3:30 p.m. a 20:00 p.m.

Sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m. y de 2:30 a.m. a 6:00 p.m.

Anuncian Ópera Picnic

Tanto la secretaria de Cultura de Guanajuato, Lizeth Galván Cortés como Álvaro Lara Huerta, subsecretario de Desarrollo Cultural y Promoción Artística, aprovecharon el momento para invitar al público de Guanajuato y Nuevo León para anunciar la próxima edición de Ópera Picnic a realizarse del 09 al 11 de abril en el Jardín Sur del Teatro del Bicentenario, proyectando: Tosca, Madama Butterfly y La Boheme.

“Es otro formato donde se proyectan producciones que hemos hecho. Seguramente, en un futuro, veremos a Fidelio en ópera Picnic. Son producciones propias del Teatro del Bicentenario y siempre tenemos una producción invitada, en esta ocasión invitamos al Conjunto de Artes Escénicas y es el espacio público tomado por la ópera”

Durante el evento también estuvieron Ricardo Marcos González, secretario Técnico de Conarte; José Javier Villarreal, secretario de Extensión y Cultura UANL; Alejandro Reyes-Valdés, Director artístico de la Compañía de Ópera de Saltillo y Álvaro Octavio Lara Huerta, Subsecretario de Desarrollo Cultural y Promoción Artística y Cultural de la Secretaría de Cultura de Guanajuato. También se contó con la participación virtual de José Wolffer, co-director artístico de Fidelio.

Llega al Teatro Juárez una reflexión escénica sobre el arquetipo femenino con “Los malos hábitos”

Guanajuato, Gto., a 23 de marzo de 2026.- Dentro de la programación del Teatro Juárez, se presentará “Los malos hábitos”, una coreografía de Valeria Oviedo que explora la encarnación de roles heroicos que las mujeres asumen al vivir en un entorno que las desafía ásperamente.

A través de la fusión de danza, ceremonia, arte textil y diseño sonoro, la obra teje una narrativa poderosa que profundiza en los conflictos internos y las cargas que enfrentan las mujeres al responder a las expectativas sociales. La pieza propone una reflexión en torno a las creencias del machismo y el marianismo que atraviesan las comunidades latinoamericanas y cómo estas inciden en los procesos de sanación individual y colectiva.

El dueto, integrado por Eva Robayo y Valeria Oviedo, aborda  la imagen de una semidiosa cuyo traje se ajusta y oprime, amenzando con dejarla sin aliento. Desde figuras como Guadalupe hasta Coatlicue, la obra se inspira en la evolución del arquetipo femenino en territorios mesoamericanos y andinos. Con un relato que evoca la fábula, fusiona elementos del folclore y la mitología para situar a la figura femenina en la búsqueda de su poder innato.

La composición conjunta del vestuario, los rituales y el movimiento genera una declaración visual de gran fuerza escénica, que apela al imaginario arquetípico y a una sabiduría ancestral femenina e intuitiva. Se trata de un dueto que encarna la experiencia visceral del despojo como vía para invocar una fuerza vital profunda y esencial.

La coreografía está a cargo de Valeria Oviendo, artísta escénica interdisciplinaria y productora escénica originaria de Tijuana. Su práctica entrelaza la coreografía, el performance y las artes visuales, abordando temas como el cuidado como práctica política, el poder del conflicto, las identidades fronterizas, las ancestralidades y la muerte. Su trabajo se concibe como un territorio de memoria, resistencia e interdependencia.

Desde su traslado a Berlín en 2020, Oviedo ha desarrollado y presentado su trabajo a nivel internacional en países como Canadá, Alemania, República Checa, Bulgaria y México.

La presentación será el martes 24 de marzo, a las 20:00 horas. La entrada general tiene un costo de 156 pesos y con descuento de 116 pesos. La taquilla está abierta en un horario de miércoles a domingo de 10:00 a 17:00 horas.

Mujeres que construyen territorio: una exposición de voces y miradas contemporáneas

Guanajuato, Gto., a 18 de marzo de 2026.- “Mujeres en el territorio: encuentros situados”, es la exposición colectiva de mujeres artistas guanajuatenses que se presentó el sábado en el Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado, en el marco del Día Internacional de la Mujer, como parte de las actividades de la Dirección General de Museos, Artes Visuales y Exposiciones de la Secretaría de Cultura.

La muestra parte del territorio como una construcción viva donde se cruzan cuerpo, espacio y memoria. El territorio no es neutro: se habita, se disputa y se resignifica. La mujer aparece aquí como sujeto activo que genera encuentro, produce contexto y transforma el espacio; desde esta premisa, la muestra propone un punto de encuentro: un espacio donde las experiencias de las mujeres dialogan entre sí.

La exposición colectiva propone un espacio de encuentro y diálogo donde distintas voces reflexionan sobre el territorio como una experiencia que se vive, se transforma y se comparte. Más allá de un lugar físico, el territorio se entiende como un ámbito que incluye el cuerpo, la vida cotidiana, la ciudad y la memoria, atravesado por historias y relaciones sociales.

En este contexto, la mujer se reconoce como una agente activa que construye, resignifica y transforma los espacios que habita. Las obras reunidas presentan miradas y experiencias de diversas mujeres que, desde sus realidades, exploran y redefinen su relación con el territorio.

“Mujeres en el territorio”, reúne 35 piezas realizadas en diferentes técnicas, principalmente de grabado como aguatinta, aguafuerte, serigrafía, xilografía, heliograbado, mezzotinta y otras piezas en técnica mixta, en la que participan las artistas: Angélica Escárcega, Alejandra Espinosa, Bea Galván, Carolina Parra, Estefanía Cervantes, Gabriela López Portillo, Hilary Oliva Sainz, Marisol Guerrero, Alejandra O. Sánchez, Jainite Silvestre, Paola Uribe, Shijo Sato y Areli Vargas.

La curaduría estuvo a cargo de Sara Julsrud López, actual directora del Departamento de Artes Visuales de la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato. Es profesora e investigadora de tiempo completo en el área de dibujo y grabado. Ha dictado ponencias y conferencias magistrales en diferentes foros del país.

En sus palabras: “Las obras reunidas en esta muestra nos invitan a recorrer distintas miradas y experiencias de mujeres que, desde contextos diversos, construyen y transforman los espacios que habitan. A través de lenguajes múltiples, estas creadoras articulan relatos que hablan de identidad, memoria, pertenencia y resistencia. Cada pieza se convierte en un punto de encuentro, donde lo íntimo dialoga con lo colectivo”.

“Mujeres en el territorio: encuentros situados”, estará en el recinto hasta el 28 de junio, el cual está abierto de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas. La entrada general tiene un costo de 31 pesos y para personas de la tercera edad, estudiantes y maestros, de 16 pesos. Los martes es entrada libre.