• 22 exposiciones integran el Programa Estatal de Artes Visuales del 54 Festival Internacional Cervantino.
• La programación reúne propuestas de Guanajuato, México, Francia y otros países, a través de museos, centros culturales, universidades e instituciones.
• La edición 54 del Cervantino contempla 212 funciones, 2 mil 746 artistas, 17 sedes y la participación de 28 países.
• Más de mil 400 artistas guanajuatenses forman parte de la programación de “La Fiesta del Espíritu”.

Guanajuato, Gto., a 3 de septiembre de 2026.- Durante 16 días, Guanajuato volverá a convertirse en punto de encuentro entre las expresiones artísticas de México y el mundo. Del 3 al 18 de octubre, la edición 54 del Festival Internacional Cervantino ocupará teatros, museos, centros culturales y espacios públicos, en una celebración que tendrá como uno de sus grandes ejes la presencia del talento y las instituciones culturales de Guanajuato.

En este gran encuentro internacional, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente, encabezada por Lizeth Galván Cortés, participa activamente en la articulación de la presencia cultural del estado, fortaleciendo la colaboración con instituciones, municipios, universidades y comunidades artísticas para que la Fiesta del Espíritu llegue a más públicos y refleje la diversidad creativa de Guanajuato.

Como parte de esta participación, el Programa Estatal de Artes Visuales estará integrado por 22 exposiciones, que permitirán al público acercarse a distintas generaciones, lenguajes y perspectivas de la creación artística, con propuestas que vinculan a artistas de Guanajuato, México, Francia y otros países.

La dimensión de esta edición refleja la importancia del encuentro: el 54 Festival Internacional Cervantino contará con 212 funciones y 2 mil 746 artistas, provenientes de 28 países, mientras que Guanajuato tendrá una presencia fundamental con más de mil 400 artistas que compartirán su talento en distintas disciplinas.

Un Cervantino que se vive también en los museos

El arte visual ocupará un lugar destacado dentro de la programación estatal. Las 22 exposiciones se distribuirán en distintos espacios culturales, fortaleciendo la vocación de Guanajuato como territorio de encuentro, reflexión y creación artística.

Entre las propuestas destaca “Miradas convergentes”, exposición realizada en colaboración con las secretarías de Cultura del Estado de México y Guanajuato, dedicada a la obra de Luis Nishizawa, uno de los grandes exponentes del arte mexicano.

La programación también incorpora la presencia internacional de Francia, país invitado de honor de esta edición, que participa en el marco de los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia. Esta conmemoración permitirá establecer diálogos entre las expresiones artísticas de ambos países más allá de los escenarios, a través de exposiciones y proyectos de creación.

En el Centro de las Artes de Guanajuato se presenta, por ejemplo, “Lo esencial de la forma”, dedicada al artista francés Paul Nevin, radicado en México desde 1977, cuya obra establece un diálogo entre ambos países a través del dibujo, la acuarela, el grabado y la escultura.

La presencia de las artes visuales se complementa con propuestas que exploran temas como la identidad, el territorio, la memoria, la migración, la naturaleza y las transformaciones de la sociedad contemporánea.

Los museos y espacios culturales abren sus puertas al mundo

La red de museos y espacios culturales de Guanajuato se suma a la Fiesta del Espíritu con una programación que amplía las posibilidades de encuentro entre las obras y los públicos.

En Guanajuato capital, recintos como el Museo Casa Diego Rivera, Museo del Pueblo y Museo Regional de la Alhóndiga de Granaditas forman parte de esta experiencia, con exposiciones de artistas nacionales e internacionales.

Entre las propuestas se encuentran “Terra-Nova. Pintura de paisaje en la Colección BBVA”, Herbario del reino artificial, de Sami E. Nicolle; Alegorías del post bajío, de Manuel Lozano; La tierra que dejamos, de Andrés Gutiérrez; RE/vuelta, de Héctor Zamora; París 1900. Ciudad Luz y Tierra Ósea, de Michael Wright.

A esta programación se suma la Universidad de Guanajuato, institución fundamental en la historia y construcción del Festival Internacional Cervantino, con exposiciones que amplían el diálogo entre patrimonio, creación contemporánea e investigación.

De esta manera, los espacios culturales de Guanajuato no son únicamente sedes: se convierten en puntos de encuentro donde las distintas miradas sobre el arte, la historia y el presente dialogan con quienes visitan el estado durante el Cervantino.

Guanajuato, protagonista de la Fiesta del Espíritu

La participación de Guanajuato en el 54 Festival Internacional Cervantino trasciende las artes visuales.

Como estado anfitrión, Guanajuato presenta una programación que reúne danza, música, teatro, literatura, interdisciplina y proyectos comunitarios, con la participación de compañías consolidadas, creadoras y creadores emergentes y agrupaciones artísticas de distintas generaciones.

Entre los proyectos que representarán al estado se encuentran Delay, de Physical Momentum; Levante y Alisio, con la participación de la clarinetista guanajuatense Angélica Retana Ramos, el músico francés Philippe Cuper y la Banda de Música del Estado de Guanajuato; los Recorridos literarios, de Amaranta Caballero, y diversas propuestas de artes visuales.

También estarán presentes agrupaciones y proyectos como la Compañía de Danza Experimental Lola Lince, Ojo Negro Teatro de Títeres, Ensamble A Tempo, el Coro del Teatro del Bicentenario, la Orquesta Sinfónica Juvenil Vientos Musicales y la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, entre muchos otros.

A través de esta amplia representación, más de mil 400 artistas guanajuatenses compartirán con públicos nacionales e internacionales la diversidad, calidad y riqueza de la creación artística que se desarrolla en el estado.

Un encuentro que reúne a México y al mundo

La edición 54 del Festival Internacional Cervantino tendrá como país invitado de honor a Francia, mientras que la programación nacional incorpora a 20 entidades federativas, ampliando la representación de las distintas regiones y expresiones culturales de México.

La presencia de Francia adquiere además un significado especial al coincidir con la conmemoración de 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia, generando un amplio intercambio artístico y cultural.

Para Guanajuato, esta edición representa una oportunidad para reafirmar su vocación como casa del Cervantino y punto de encuentro entre las culturas.

En este sentido, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente, bajo el liderazgo de Lizeth Galván Cortés, fortalece la articulación entre las instituciones culturales del estado, los municipios, las comunidades artísticas y el propio Festival, con el propósito de que la programación llegue a más personas y que el talento guanajuatense tenga una plataforma para encontrarse con México y el mundo.

El Festival Internacional Cervantino nació en Guanajuato y, más de cinco décadas después, el estado continúa siendo protagonista de una de las celebraciones culturales más importantes de México.

Durante octubre, Guanajuato volverá a abrir sus puertas al mundo. Porque aquí la cultura no solamente se presenta: se vive, se comparte y encuentra nuevas formas de llegar a la gente.

• La conmemoración reconoce dos décadas de historia compartida entre el complejo cultural y la Biblioteca Central Estatal “Wigberto Jiménez Moreno”.
• Durante septiembre, sus distintos recintos serán escenario de conciertos, exposiciones, actividades escénicas, literatura y encuentros para celebrar este aniversario. 

León, Guanajuato, 1° de septiembre de 2026.— La secretaria de Cultura, Lizeth Galván Cortés, dio el banderazo a los festejos por el 20 aniversario del Forum Cultural Guanajuato, con una jornada realizada en la Biblioteca Central Estatal “Wigberto Jiménez Moreno”, uno de los espacios que conforman este complejo cultural y que, al igual que el Forum, celebra dos décadas de historia y servicio a la comunidad.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente encabezó así el inicio de una celebración que durante todo el mes de septiembre llegará a los distintos recintos que integran el Forum Cultural Guanajuato, como una manera de reconocer una historia construida junto con las y los guanajuatenses que, durante dos décadas, han hecho de estos espacios lugares para encontrarse con el arte, la lectura, la música, el conocimiento y la creación.

Durante el arranque, la titular de la Secretaría de Cultura destacó que celebrar 20 años significa reconocer, antes que nada, a las personas que han dado vida a estos espacios y a quienes los han convertido en parte de su vida cotidiana.

“Hoy abrimos una celebración que pertenece a todo Guanajuato: el vigésimo aniversario de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, una institución que durante dos décadas ha hecho de la lectura un punto de encuentro, de aprendizaje y de participación comunitaria. Este aniversario inicia con las personas que dan vida cotidiana a nuestras bibliotecas. Por eso resulta tan significativo celebrarlo en el marco de la Reunión Estatal de Personal Bibliotecario, con la presencia de 200 representantes provenientes de los 46 municipios”, comentó.

La Biblioteca Central Estatal fue inaugurada hace 20 años como parte del proyecto que dio origen al Forum Cultural Guanajuato, un complejo concebido para reunir en un mismo espacio distintas expresiones de la vida cultural del estado. Desde entonces, sus recintos han acompañado a generaciones de guanajuatenses y han sido escenario de innumerables encuentros con el arte y la cultura.

Como parte de esta primera jornada conmemorativa, la actriz Diana Sedano inauguró el maratón de lectura, acompañada por niñas y niños narradores provenientes de distintos municipios de Guanajuato, quienes compartieron fragmentos de obras literarias y se sumaron a esta celebración desde la palabra y la imaginación.

“Qué honor estar hoy aquí en un espacio como este, que abre oportunidades para todas las personas que quieren leer. Aquí encontraremos todo lo que la imaginación necesita para seguir creando”, expresó la actriz.

Las infancias narradoras participantes llegaron desde San Francisco del Rincón, Acámbaro, Uriangato, Purísima del Rincón y Jaral del Progreso, y con sus voces dieron inicio a una celebración que pone en el centro a las nuevas generaciones y a las comunidades que han encontrado en el Forum un espacio para aprender, crear y compartir.

El arranque de esta conmemoración representa apenas el primer capítulo de una celebración que durante todo septiembre llegará a los diferentes espacios del Forum Cultural Guanajuato. Sus escenarios, salas, jardines y espacios de encuentro serán parte de una programación especial que incluirá música, artes escénicas, exposiciones, literatura y diversas actividades para públicos de todas las edades.

A 20 años de su apertura, el Forum Cultural Guanajuato celebra una historia que se ha construido desde sus recintos, pero también desde las personas que los han habitado: artistas, creadoras y creadores, lectoras y lectores, estudiantes, familias, trabajadores de la cultura y públicos que han hecho de este complejo un referente de la vida cultural de Guanajuato.

Así comienza la celebración de dos décadas del Forum Cultural Guanajuato: 20 años de espacios que se han convertido en encuentros, de historias que siguen escribiéndose y de una cultura que permanece cerca de la gente.

• La secretaria de Cultura encabezó la entrega de tres pinturas intervenidas en el Santuario de Jesús Nazareno de Atotonilco, con una inversión de más de 1.3 millones de pesos.

• La restauración de “Dios te salve María” y “Santa María madre de Dios” permitió recuperar obras que presentaban un avanzado deterioro; en “El obispo de Michoacán” se realizaron acciones de conservación preventiva.

• La intervención forma parte de un programa estatal de restauración de patrimonio cultural histórico que suma 9.6 millones de pesos y se realiza en colaboración con Guanajuato Patrimonio de la Humanidad A.C.

San Miguel de Allende, Gto., 17 de agosto de 2026.– “Recuperar nuestro patrimonio material fortalece también el patrimonio inmaterial que le da sentido”, afirmó la secretaria de Cultura de Guanajuato, Lizeth Galván Cortés, al encabezar la entrega de las pinturas restauradas de la Capilla del Rosario del Santuario de Jesús Nazareno de Atotonilco, donde destacó que conservar los bienes culturales significa también mantener vivos los saberes, relatos, prácticas comunitarias y vínculos que se han construido alrededor de ellos.

En este espacio, considerado por la UNESCO parte del sitio “Villa Protectora de San Miguel y Santuario de Jesús Nazareno de Atotonilco”, inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial desde 2008, la secretaria subrayó que el patrimonio cultural es un componente esencial de la identidad, la vida comunitaria y el desarrollo de Guanajuato. La UNESCO reconoce al Santuario como una obra maestra del Barroco mexicano y como un ejemplo excepcional del intercambio cultural entre Europa y América Latina.

Durante el acto, Lizeth Galván señaló que el Gobierno de la Gente, a través de la Secretaría de Cultura, destinó 9 millones 600 mil pesos al programa de restauración del patrimonio cultural histórico, desarrollado en colaboración con Guanajuato Patrimonio de la Humanidad A.C. De este recurso, 1 millón 309 mil 258.51 pesos correspondieron a la intervención realizada en el Santuario de Atotonilco.

“Esta cifra representa una decisión concreta: cuidar los bienes culturales que pertenecen a la memoria colectiva y asegurar que puedan ser conocidos, valorados y disfrutados por las generaciones presentes y futuras”, destacó la secretaria.

Una restauración que recuperó parte de la historia

Las obras intervenidas corresponden a “Dios te salve María” y “Santa María madre de Dios”, ambas pertenecientes al conjunto pictórico de la Capilla del Rosario, así como al retrato “El obispo de Michoacán”, que recibió acciones de conservación preventiva.

De acuerdo con el restaurador de bienes muebles Mateo Trueba Morales, los trabajos se desarrollaron durante aproximadamente seis meses y atendieron algunas de las piezas que presentaban las condiciones de deterioro más graves.

En el caso de “Dios te salve María”, la obra presentaba faltantes importantes, deterioro de la capa pictórica, deformaciones en el soporte textil y afectaciones en su marco. El especialista explicó que el proceso permitió recuperar aproximadamente 75 por ciento de la originalidad de la obra, mediante un tratamiento especializado que incluyó limpieza, fijación, reentelado, reintegración cromática, montaje y restauración del marco.

En “Santa María madre de Dios” también se atendieron problemas en la capa pictórica, el soporte textil y el bastidor, incluidos indicios de afectación por xilófagos. La intervención permitió recuperar la estabilidad de la pieza y mejorar su lectura estética.

Para “El obispo de Michoacán”, los alcances se concentraron en su estabilización estructural y conservación preventiva, con la finalidad de evitar un mayor deterioro y permitir que la obra pueda ser atendida posteriormente con una intervención integral. Los documentos técnicos de la Secretaría establecen que estas acciones buscan preservar los valores estético, histórico y artístico de la pieza.

Los procesos realizados incluyeron limpieza superficial y química, pruebas de solubilidad, fijación de escamas, colocación de velados, reentelado, colocación de injertos, reintegración cromática, consolidación de molduras, limpieza de marcos, montaje y fijación de las telas.

Patrimonio que pertenece a una comunidad

Durante la entrega, Lizeth Galván reconoció el trabajo de Guanajuato Patrimonio de la Humanidad A.C., del Centro INAH Guanajuato, del clero y Patronato del Santuario, de las asociaciones civiles y de la comunidad de Atotonilco, al destacar que la conservación del patrimonio requiere de la participación coordinada de instituciones y sociedad.

La asociación Guanajuato Patrimonio de la Humanidad A.C., constituida en 1989, compartió durante el acto que a lo largo de sus 37 años de trabajo ha participado en 232 restauraciones de edificios y en la intervención de 1,239 obras de distintos tipos, además de proyectos relacionados con imagen urbana y galerías museográficas.

Su representante destacó que estos bienes no sólo poseen un valor artístico o histórico, sino que también generan identidad y sentido de pertenencia en las comunidades donde se encuentran. Esta visión coincide con el planteamiento de la Secretaría de Cultura de que la conservación patrimonial debe construirse de manera conjunta con quienes mantienen vivos los espacios, saberes y expresiones culturales.

En este sentido, la secretaria de Cultura destacó la participación de la Secretaría del Nuevo Comienzo, encabezada por María del Rosario Corona Amador, así como el acompañamiento del Centro INAH Guanajuato y de las organizaciones de la sociedad civil que hicieron posible concretar la intervención.

“Desde la Secretaría de Cultura impulsamos una política cultural que reconoce a las comunidades como protagonistas de su patrimonio. Nuestro trabajo consiste en generar condiciones, articular esfuerzos y destinar recursos para que los bienes, las expresiones y los saberes que nos identifican permanezcan vivos”, afirmó Lizeth Galván.

Un patrimonio de valor universal

El Santuario de Jesús Nazareno de Atotonilco, construido en el siglo XVIII, forma parte del sitio inscrito por la UNESCO como Patrimonio Mundial junto con San Miguel de Allende. La organización internacional destaca particularmente la riqueza de su arquitectura y decoración interior, así como el valor de sus pinturas y murales, que hacen del recinto una expresión excepcional del Barroco mexicano.

La inscripción reconoce, además, el papel que tanto San Miguel de Allende como Atotonilco tuvieron en el proceso histórico de la Independencia de México y el intercambio cultural que caracteriza al conjunto.

El propio INAH señala que el Santuario es un complejo arquitectónico notable y recuerda que fue en este lugar donde Miguel Hidalgo tomó el estandarte de la Virgen de Guadalupe que posteriormente utilizó como bandera del Ejército Insurgente.

Por ello, la intervención realizada no sólo recupera tres piezas artísticas: contribuye a preservar una parte de la memoria histórica y cultural de Guanajuato.

Al concluir, Lizeth Galván destacó que cada acción de conservación fortalece también la vida cultural, el sentido de pertenencia y la proyección de Guanajuato, y llamó a continuar trabajando con responsabilidad, sensibilidad y visión de futuro para proteger aquello que permite a las comunidades reconocerse en su propia historia.

“Hoy devolvemos estas pinturas a su espacio y a su comunidad, con mayor estabilidad, con su fuerza estética recuperada y con la posibilidad de seguir dialogando con quienes contemplen sus formas, sus colores y su historia”, expresó la secretaria de Cultura.

• La agrupación integrada por 142 niñas, niños y jóvenes músicos llegará a León como parte de su 34.ª gira nacional.
• Dieciséis instrumentistas guanajuatenses forman parte de esta edición de la Orquesta Sinfónica Infantil de México.
• El concierto se realizará el miércoles 5 de agosto, a las 20:00 horas, en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.

León, Guanajuato, a 23 de julio de 2026. La Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM) llegará al Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña el próximo miércoles 5 de agosto, como parte de su 34.ª gira nacional. La secretaria de Cultura de Guanajuato, Lizeth Galván, invitó al público a disfrutar de esta presentación, que reunirá a una de las agrupaciones infantiles y juveniles más importantes del país y contará con la participación de 16 instrumentistas guanajuatenses.

Impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Nacional de Fomento Musical, la OSIM reúne en su edición 2026 a 142 niñas, niños y jóvenes instrumentistas de entre 7 y 17 años, seleccionados mediante convocatoria nacional por su destacado nivel interpretativo.

Bajo la dirección artística de Roberto Rentería Yrene, la agrupación ofrecerá un programa que reúne obras fundamentales del repertorio sinfónico con música de compositoras y compositores mexicanos contemporáneos. El concierto incluirá fragmentos de La fuerza del destino, de Giuseppe Verdi; la Sinfonía núm. 5, de Piotr Ilich Tchaikovsky; además de Tundra, de Nubia Jaime-DonJuan, y Mariachitlán, de Juan Pablo Contreras.

La presentación tendrá además un significado especial para Guanajuato, ya que 16 jóvenes músicos originarios del estado forman parte de la orquesta en esta gira nacional, representando el talento y la formación musical que se desarrolla en la entidad. Entre ellos destacan integrantes de la Orquesta Escuela Jóvenes Líderes de León, proyecto perteneciente a los Semilleros Creativos de Música del Sistema Nacional de Fomento Musical.

Desde su creación en 2001, la Orquesta Sinfónica Infantil de México se ha consolidado como el máximo ensamble sinfónico infantil y juvenil del país, constituyendo una plataforma de desarrollo artístico para nuevas generaciones de músicos mexicanos y un espacio de encuentro entre jóvenes provenientes de diversas entidades de la República.

Con una duración aproximada de 75 minutos, este concierto está dirigido a públicos de todas las edades y representa una oportunidad para apreciar el talento de las nuevas generaciones de intérpretes mexicanos en uno de los escenarios más importantes del estado.

Los boletos tienen un costo de 114 y 62 pesos y pueden adquirirse en las taquillas del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y a través de los canales habituales de venta.

Lizeth Galván destacó que la presentación de la OSIM representa una oportunidad para reconocer el talento de las nuevas generaciones de músicos mexicanos y celebrar la presencia de las y los jóvenes guanajuatenses que forman parte de esta gira nacional. Asimismo, invitó a las familias a asistir a este concierto y ser parte de una experiencia que refleja el valor de la formación artística y el compromiso con el desarrollo cultural de la niñez y la juventud.

• El Programa de agrupaciones comunitarias reunirá en el Teatro del Bicentenario a coros, orquesta y danza en una experiencia escénica participativa para todo público.
• El Coro y Orquesta Sor Juana Inés de la Cruz celebrará 15 años de trabajo comunitario promoviendo mensajes de paz y reflexión a través de la música.
• Participarán agrupaciones invitadas de Guanajuato y San Luis Potosí en una propuesta artística que integra música coral, tradición y danza.

León, Guanajuato, 1º de julio de 2026.  La música tiene la capacidad de reunir generaciones, despertar memorias y recordarnos aquello que compartimos. Bajo esa idea, la Secretaría de Cultura de Guanajuato presentará Programa de agrupaciones comunitarias: México y el mundo, un concierto que convertirá la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña en un espacio de encuentro entre voces, territorios y tradiciones.

La presentación reunirá al Coro y Orquesta Sor Juana Inés de la Cruz, junto con los Coros de la Secretaría de Educación de Guanajuato, el Coro de la Universidad de Música de San Luis Potosí y el Grupo de Danza Folklórica Tlacotlalistli, bajo la dirección artística de Alejandro Vivanco, para ofrecer un recorrido sonoro que transita entre el repertorio tradicional mexicano y piezas representativas de otras latitudes.

Desde su creación en 2010, el Coro y Orquesta Sor Juana Inés de la Cruz ha construido un proyecto artístico que entiende la música como una herramienta para el diálogo y la convivencia. A través de letras y arreglos que invitan a la reflexión, la agrupación ha impulsado una cultura de paz y una relación más consciente con aquello que escuchamos y compartimos.

Más que un concierto, esta propuesta busca que el público forme parte activa de la experiencia. El repertorio ha sido pensado para despertar reconocimiento, emoción y participación colectiva, invitando a las y los asistentes a cantar y encontrarse en canciones que forman parte de la memoria cultural de distintas generaciones.

El programa incluirá piezas emblemáticas como México lindo y querido, Deja que salga la luna, Caminos de Guanajuato, Si nos dejan, ¿Quién será?, La llorona, La bruja, La martiniana, Cielito lindo, El cascabel y La malagueña. Tras el intermedio, el recorrido continuará con obras como Nihil Tibi, Aizu Bandaisan, La bikina, Piel canela y Perfume de gardenias, ampliando el diálogo musical entre México y el mundo.

La función se realizará el viernes 3 de julio a las 19:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. La entrada será sin costo y los boletos podrán recogerse un día antes del concierto, el jueves 2 de julio.

Con actividades como esta, la Secretaría de Cultura de Guanajuato continúa fortaleciendo espacios donde la creación artística nace de las personas y regresa a ellas, construyendo comunidad a través de experiencias culturales abiertas y compartidas.

• La función se llevará a cabo el miércoles 17 de junio a las 19:00 horas en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
• La propuesta escénica aborda las tensiones entre deseo, identidad y masculinidad desde una mirada poética y contemporánea

León, Guanajuato, 22 de mayo de 2026.   La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público a presenciar NOVA, una obra del coreógrafo y artista escénico Víctor Hugo Loaiza que llegará al Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña el próximo miércoles 17 de junio a las 19:00 horas.

La puesta en escena, creada por LOAIZAcorpóreo, se presenta como un dueto coreográfico que explora la atracción sexual, la afectividad y la intimidad entre dos hombres que enfrentan la dificultad de reconocer y asumir el deseo erótico que sienten el uno por el otro. Desde una propuesta sensible y profundamente humana, NOVA reflexiona sobre los encuentros sexo-afectivos entre hombres inmersos en marcos heteronormativos de masculinidad.

A través de una estructura escénica que transita entre conceptos opuestos —como lo hetero y lo homo, lo público y lo privado, lo real y lo fantástico— la obra construye un lenguaje corporal que transforma la tensión y el conflicto en una experiencia poética. Más allá de las dicotomías, NOVA plantea una posibilidad distinta de vincularse afectivamente, alejada de la competencia, la violencia y la humillación.

La pieza tiene una duración aproximada de una hora y contempla una antesala de diez minutos, durante la cual los intérpretes realizan un proceso de preparación en escena mientras el público toma su lugar. Debido a la naturaleza de la propuesta, no se realizan llamadas de acceso una vez iniciada la experiencia. Está dirigida a público adulto, adolescentes y comunidad LGBTQ+.

La producción, dirección, coreografía, diseño de escenografía e iluminación están a cargo de Víctor Hugo Loaiza, mientras que la interpretación y co-creación escénica corren a cargo de Tlathui Maza y Luis Ángel Cerón. La música original fue creada por Jeziel Soria. Completan el equipo creativo Erick Dachill como asistente de coreografía, Débora Velasco como asistente de dirección y tour manager, y Héctor Meraz “MC Perro” en el registro videográfico.

Víctor Hugo Loaiza es uno de los creadores emergentes más destacados de la danza contemporánea mexicana. Su trabajo se distingue por una propuesta visual de gran fuerza escénica, donde las corporalidades y las historias íntimas encuentran nuevas formas de representación. Fundador de LOAIZAcorpóreo, ha presentado su obra en diversos espacios y encuentros de relevancia nacional, consolidando una línea creativa que apuesta por la experimentación y las narrativas contemporáneas.

A través de piezas como Calx, MEXAgrafías, Subyacente… y NOVA, su trabajo ha construido un espacio de diálogo artístico que amplía las posibilidades de la danza contemporánea y coloca en el centro discursos ligados a la diversidad, la identidad y la experiencia humana.

Los boletos para esta función tienen un costo de $62 pesos y pueden adquirirse en taquillas del Forum y por medio de Ticketmaster.