CULTURA

El Instituto Estatal de la Cultura

Arriban la danza y la Muerte Guanajuatense al Teatro Cervantes

Guanajuato, Gto. a 30 de octubre de 2023. Como preámbulo a su participación en el Tapete de la Muerte, la Compañía Regional de Danza, COREDA, presentará el programa “Vida, danza y muerte en Guanajuato”, este 1° de noviembre, en el Teatro Cervantes.

La compañía guanajuatense, próxima a celebrar su 18° aniversario, reunirá en el escenario a sus distintas agrupaciones: Oficial, Taller, Infantil, Prefolklor y Especial, además del Ballet Folklórico Infantil Xipatlani de Santa Teresa y, como invitada especial, la Muerte Guanajuatense.

La Muerte Guanajuatense es el personaje que en los últimos dos años ha cerrado las actividades del Tapete de la Muerte, magna muestra de arte efímero en las calles de Guanajuato convocada desde hace tres lustros por la asociación Manos Unidas de Guanajuato.

Por primera vez, este llamativo personaje se dejará ver antes de su caminata de retorno al Mictlán por el centro de Guanajuato, en un espectáculo dirigido por Carlos Alberto Rendón López y que incluye un abanico de danzas tradicionales de distintas épocas.

El programa incluye la danza chichimeca, la muerte del minero, la danza del Torito y una estampa inspirada en canciones de José Alfredo Jiménez, como “El jinete”, entre otras.

Desde el 2021, la Asociación Manos Unidas de Guanajuato ha enriquecido el Tapete de la Muerte con la presencia de la Muerte Guanajuatense, quien cada 2 de noviembre sella con sus pasos desnudos el sendero efímero pero definitivo sobre el arte de los tapetes plasmados con semillas, aserrín y pétalos de flores.

En esta tercera edición, como sucedió con las dos anteriores, la vestimenta de la Muerte y la temática que girará en torno a ella es una de las grandes expectativas aportando un sello único que enriquece y visibiliza esta tradición distintiva de los mexicanos desde la óptica de los guanajuatenses y el talento de los integrantes de COREDA.

“Vida, danza y muerte en Guanajuato”, con COREDA, se presentará este miércoles 1 de noviembre a las 19.00 horas en el Teatro Cervantes. La admisión general es de 120 pesos y de 100 pesos para residentes de la ciudad. Los boletos están disponibles en taquilla del teatro, de lunes a viernes, de 9:00 a 16:00 horas.

Cumple 120 años el majestuoso Teatro Juárez de Guanajuato

Guanajuato, Gto., a 27 de octubre de 2023.- Desde hace 120 años se levanta en pleno corazón de la ciudad de Guanajuato una majestuosa edificación de exquisitos detalles arquitectónicos: el Teatro Juárez, recinto vivo que figura entre los teatros más bellos del mundo y es la principal sede del Festival Internacional Cervantino.

Este coliseo, que recibe su nombre en homenaje al presidente Benito Juárez, fue inaugurado el 27 de octubre de 1903, por el entonces primer mandatario Porfirio Díaz. Para este memorable momento se interpretó “Aída” ópera de Giuseppe Verdi, que fue presentada por la Compañía Italiana de Ettore Drog. Este título fue retomado en la reciente reapertura del recinto el pasado 6 de octubre.

En el terreno que hoy ocupa el Teatro Juárez hubo un convento franciscano. Posteriormente se edificó el primer hotel de la ciudad: El Emporio. Fue en 1872 que, por encargo del entonces gobernador de Guanajuato, el general Florencio Antillón, se decidió construir un teatro que estuviera a la par con los mejores del país, cuya encomienda estuvo a cargo del arquitecto José Noriega.

En 1892, veinte años después la iniciativa de su construcción, el gobierno del general Manuel González continuó la construcción bajo la coordinación del arquitecto Antonio Rivas Mercado y el ingeniero Alberto Malo, quienes modificaron el proyecto original de José Noriega, de un estilo arquitectónico clásico a uno ecléctico.

El gobierno de Joaquín Obregón González continuó el proyecto, mismo que  culminó en 1897. La decoración estuvo a cargo de los artistas Eugenio Alva, José Cabrera, Jesús Herrera y Gutiérrez, Ramón Isaac Pérez y el pintor catalán Amérigo. Los leones de bronce que custodian las escalinatas de este recinto fueron obra de Jesús Contreras, quien también fue el encargado de realizar el Monumento a la Paz.

El gran cuadro del escudo de armas de la ciudad de Guanajuato, ubicado en el descanso de la escalera que conduce al foyer, fue realizado por el pintor español José Escudero y Espronceda. Las musas que rodean el pórtico fueron manufacturadas por la empresa W. Mullins y Cía., de Estados Unidos; el mobiliario original del foyer, salones tocadores y de fumar fueron adquiridos en los almacenes Bon Marché, en París; el candil del centro del foyer proviene de Inglaterra.

A principio de la década de los setenta se anuncia que se llevaría a cabo en la ciudad de Guanajuato el primer Festival Internacional Cervantino; y por ello comenzaron tareas de restauración del teatro por instrucción del entonces gobernador del Estado Manuel M. Moreno. Tras un diagnóstico general, las labores se ejecutaron entre 1971 y 1972, y comprendieron la reposición total de la instalación eléctrica, la renovación total del alfombrado y de la ornamentación, además de las localidades y muros.

Entre 2022 y 2023, el Gobierno del Estado de Guanajuato impulsó la mayor intervención en la historia del recinto, en la que se invirtieron 161 millones de pesos para labores de restauración en fachada e interiores, pero sobre todo, para una renovación completa del apartado técnico, con nueva mecánica teatral y vestimenta escénica, modernización del sistema de iluminación con equipos LED y adecuaciones para accesibilidad universal, que incluyeron elevador, salavaescaleras y palco habilitado para sillas de ruedas.

También se remodelaron camerinos, salas de calentamiento, se reubicaron y remodelaron las oficinas administrativas, así como las salidas de emergencia y se trabajó en el aislamiento de ruido exterior con nuevas puertas en sala y vidrios dobles. Se destaca obras de conservación, limpieza y restauración en fachada y muros; la intervención en herrería y carpintería.

A 120 años de su inauguración, el Teatro Juárez continúa entre los mejores foros de arte en México y es uno de los más reconocidos del mundo, con incontables vivencias desde diferentes perspectivas de quienes de alguna manera han sido parte de la historia de este recinto.

Se asoma la muerte al Museo del Pueblo con “ Tzompantli y otros huesos”

Guanajuato, Gto. a 23 de octubre de 2023.  En el marco del 51 Festival Internacional Cervantino, el Instituto Estatal de la Cultura, a través del Centro de las Artes de Guanajuato presenta “Tzomplanti y otros huesos” conformada por 118 piezas de más de 40 artistas mayoritariamente guanajuatenses.

En la mesa previa al recorrido de inauguración estuvieron presentes Marisa Andrade como representante de Museos, José Luis Méndez Ortega maestro de grabado en el Centro de las Artes de Guanajuato, así como Humberto Garcés y Blanca Sánchez, expositores.

Andrade explicó que Tzompantli es una palabra que proviene del náhuatl y que significa “fila de calaveras” refiriéndose al sacrificio que se hacía para los dioses. En la cosmovisión mexica Huitzilopochtli era el Dios de la Guerra y del Sol. Así que como el sol muere cada día había que mantenerlo con vida y alimentarlo con sacrificios.

Los mexicas pensaban que como el atardecer se pinta de rojo, era con sangre la forma adecuada de hacerles un ritual. Por ello, organizaban las guerras floridas para capturar guerreros que posteriormente serían los sacrificados. Los cráneos, ya vaciados, eran ensartados en una vara de la empalizada destinada a exhibirlos.

En su cosmología, en el cráneo quedaba una parte del aliento de vida, del tonal o alma de luz y esa energía se transmitía. Por eso los conservaban. Cuando se deterioraban se retiraban y eran esculpidos o representados en relieve.

Por su lado, José Luis Méndez explicó que en el Taller de Grabado en el Centro de las Artes se encontraron muchos huesos debajo del taller cuando fue intervenido el edificio, esto fue una motivación para esta exposición que muestra los claroscuros de la vida, y que contiene obra producida de 2003 al 2012.

Humberto Garces señaló que cada obra es un vaciado de memorias y sucesos así como el reflejo de las diferentes muertes reflejadas en los cráneos. Por último, Blanca Sánchez expresó que aunque el tema de la muerte es algo de lo que nadie quiere hablar esta muestra les permitió interpretar su sentir al respecto y representarla en forma de locura, miedo o vacío.

Es así como esta transición de la vida a la muerte manifiesta una visión mucho más profunda a través de esos 118 cráneos en distintas formas de grabado que los representan enfiestados, remendados, rescatados, empeyotados, remendados, enmascarados, desdentados o con diente de oro.

“Tzompantli y otros huesos” no es una exposición de cráneos simplemente. Cada uno de ellos transmite miedo, esperanza, misterio, horror, colorido o solemnidad, que dejan un mensaje claro: La muerte siempre será más grande que nosotros y de su abrazo nadie escapa. (page)

Llama la atención que las obras se presentan sin fichas de identificación porque a final de cuentas, los cráneos con el paso de los años van perdiendo los datos que los identifican.

La exposición estará abierta al público hasta el 25 de febrero en la sala Gorky González del Museo del Pueblo.

Invita Colección FEMSA a diálogo visual en torno a la alimentación

Guanajuato, Gto, a 24 de octubre de 2023.- La comida como punto de partida para abordar la relación entre los alimentos y el cuerpo, así como con los afectos y el cuidado, es el tema de “Conocer el mundo por la boca, sin que te piquen las espinas”, alojada en el Museo Casa Diego Rivera.

La muestra, con 41 obras de artistas latinoamericanos, es la décima colaboración de la Colección FEMSA con el programa de artes visuales del Festival Internacional Cervantino y fue inaugurada formalmente en un acto encabezado por Francisco Suárez Hernández, director de Asuntos Públicos de FEMSA; Mariana Aymerich Ordóñez, directora del Festival Internacional Cervantino y Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura.

Por primera vez, la Colección FEMSA realiza un diálogo que no es con otra colección, sino con artistas de distintas latitudes y generaciones que se relacionan con el acervo desde sus temáticas, sus títulos o incluso los materiales que los inspiran, con una curaduría de Dea López, investigadora y cocinera que trabaja en prácticas que habitan los cruces entre arte y comida.

Adriana Camarena de Obeso resaltó la coincidencia de la exposición con el Día Mundial de la Alimentación y destacó el espíritu de la propuesta.

“Como ha sido tradición en los proyectos expositivos de la Colección FEMSA, se privilegia el diálogo para generar conversaciones plásticas sobre temas de resonancia en el mundo contemporáneo. En esta ocasión, se parte de la comida y sus representaciones simbólicas como herramienta para conocer más acerca del mundo en el que vivimos”, expresó la titula del IEC.

El recorrido comentado de la exposición estuvo a cargo de Dea López y Beto Díaz Suárez, curador de la Colección FEMSA, quienes explicaron “como a través de los alimentos nos vamos formando una idea de lo que nos rodea, lo que nos gusta y lo que no. Esta exploración es fundamental para el desarrollo de las personas, e incluso, de las sociedades, pues hay un vínculo entre nuestra aversión a ciertos alimentos y el cerebro relacionado con la supervivencia, a partir de algo que no nos hizo bien”.

Como si fuera una comida, la exposición se divide en tres tiempos o secciones. El primero se concentra en la semilla, el alimento, el cuerpo, en el cuidado y los afectos de comer y alimentar a otros. El segundo explora los saberes, el fuego, la ritualidad y el convivio. El último aborda el territorio, los mitos, la identidad y memoria.

La muestra cuenta con obras de Remedios Varo, Francis Älys, Miriam Medrez, Antonio Henrique Amaral, Ana Mercedes Hoyos, Thomas Glassford, Aristeo Jiménez, Magdalena Fernández, Jan Hendrix, Manuel Álvarez Bravo y Gabriela Estrada (entre otros).

El repertorio de técnicas y soportes que es posible apreciar es sumamente variado: desde el óleo “El maizal”, del Dr. Atl; el estudio para “Papilla estelar”, de Remedios Varo o una fotografía de Gabriel Figueroa; hasta la recreación a tamaño real de una cocina regiomontana de los cincuenta de Mauricio Gattás o instalaciones con materia vegetal, como “Inflorescencia”, de la peruana Ximena Garrido o “Material descartable”, de Ana Gallardo.

“Conocer el mundo con la boca sin que te piquen las espinas” podrá ser visitada hasta el 18 de febrero de 2024 en el Museo Casa Diego Rivera (Positos 47, Guanajuato, Gto). Sus horarios son de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas y su admisión general es de 30 pesos o 15 para estudiantes, maestros e INAPAM.

Conmueven “Joyas musicales perdidas de José Alfredo Jiménez” en la Alhóndiga

Guanajuato, Gto, a 24 de octubre de 2023.- Bajo ese frío de octubre que invita a acurrucarse y una luna creciente que sonríe al recordar las cosas dichas por los enamorados, la voz del profeta José Alfredo se hizo escuchar en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, en la sexta noche del 51° Festival Internacional Cervantino.

Cientos de almas a coro reafirmaron lo vivo que está el vate dolorense a medio siglo de su partida con el concierto “Joyas musicales perdidas de José Alfredo Jiménez”, ofrendado por la Banda de Música del Estado y Olivia Gorra.

Una de las voces más apreciadas del bel canto nacional y una agrupación patrimonio cultural de Guanajuato, trabaron alianza bajo la dirección de Adalberto Tovar para desgranar algunas de las páginas más emotivas del cancionero josealfrediano.

Una velada donde emergieron los claroscuros del amor: desde la luminosidad del anhelo de un “Si nos dejan, nos vamos a querer toda la vida”; hasta la amarga aceptación de los límites de “Dios me señaló”, la primera de las joyas escondidas reveladas en la noche: un lamento que era casi un lied: “Mi vida se detiene en la orilla, que Dios también a mí me señaló”.

El trino diáfano de Olivia Gorra se explayó lo mismo en canciones tatuadas en la memoria colectiva, como “El jinete” o “El último trago”, que en melodías que más de alguno escuchó por primera en esa noche cervantina, como “Qué pase la lluvia” o “El último besos”, con su airado y doliente cuestionamiento: “¿Quién te ha querido en la vida más que mi pecho?”

Banda y solista arroparon con hondura la emotividad imperecedera de José Alfredo: el vicario de todos los desamores y los quiebres del corazón; el alquimista capaz de tomar las penas del alma y transmutarlas en una catarsis colectiva.

El segundo trecho del concierto en la Alhóndiga transitó por páginas más conocidas del repertorio del hijo predilecto de Dolores Hidalgo: “Amanecí otra vez”, “Te solté la rienda”, “Retirada” o “Deja que salga la luna”, melodía para la que Olivia Gorra invitó a todos los presentes a tomarse de la mano.

Como cierre de la velada, se hizo escuchar un amplio popurrí de “un hombre que con solo sus canciones hizo su propia ley”, como lo describió Olivia Gorra: un collar donde se engarzaron perlas diversas: desde “A la luz de los cocuyos” hasta “La mano de Dios”.

El gran final no podía ser otro que “Caminos de Guanajuato”, el himno guanajuatense definitivo que puso de pie a todos los convocados en la Explanada de la Alhóndiga y con el que José Alfredo Jiménez, desde la eternidad, dejó claro que sigue siendo el rey.

“Joyas musicales perdidas de José Alfredo Jiménez” se presentó también en el Teatro de la Ciudad, en Irapuato y el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, en León. En noviembre se hará escuchar de nuevo como parte del 14° Festival Internacional José Alfredo Jiménez, en Dolores Hidalgo.

Expone Ixel Orozco en el Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado

Guanajuato, Gto., a 24 de octubre de 2023. Conducir a una serie de ideas en torno a los tótems es el planteamiento de la exposición “Crear en vertical. Tótems, espíritus del desierto cultura indígena de América del Norte”, que la escultora Ixel Orozco presenta en el Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado.

La muestra de Orozco traza también líneas de conexión con la cultura de los Estados Unidos y de Sonora, país y estado invitados a la nueva edición del Festival Internacional Cervantino, de cuyo programa de artes visuales forma parte.

La artista originaria de Sacramento, California, pero afincada desde hace varios años en Guadalajara, condujo un recorrido comentado por la exposición, acompañada por Renata Buchanan, coordinadora de exposiciones del Instituto Estatal de la Cultura.

En palabras de Leonardo Ramírez, curador de la exposición, “Crear en vertical…” nos ubica en una zona limítrofe marcada con tres banderas inmóviles, una referencia a Ugo Rondinone y sus Seven Magic Mountains, una instalación de jitomates de cerámica que nos recuerda la zona limítrofe entre la zona agroindustrial de Sonora y Arizona, así como la colocación de 11 tótems de ollas que construyen una marca en un espacio mental entre Estados Unidos, Sonora, Guadalajara y Guanajuato”.

“La esencia de crear en vertical es poder ver el horizonte, en el horizonte se puede encontrar el amanecer, el anochecer” comentó Ixel Orozco al inicio del recorrido donde explicó el sentido de cada uno de sus tótems.

En cuanto a los colores de las piezas de la exposición explicó “Trabajé mucho con los colores crudos de los materiales. Empecé a ser tocada con el rojo y el azul del peltre y entonces se empezaron a presentar en mi vida y los fui colectando. Es como cualquier información de cualquier grupo social, nos vamos uniendo, relacionando. Yo los busco, pero ya están ahí, regresan”.

Ixel Orozco ha destinado gran parte de su tiempo e interés plástico a realizar una investigación plástica ligada a los objetos encontrados y los restos de materiales orgánicos. Este trabajo se une a una compleja actividad como diseñadora industrial, creadora visual y escénica. Todas sus actividades la conectan a la tierra a partir de pequeños rituales y ofrendas en la cosmogonía de su universo personal.

Sus recientes acciones con MUMA –“Mujer Maíz”, 2021- “Garza Migratoria”, 2022, o “ARTI”, 2023 han encontrado en su actividad colaborativa y escénica una veta que evidencia su proclividad a las actividades escénicas a cielo abierto, una especie de procesiones contemporáneas, donde las acciones parten de historias universales y circulares.

En 2021 fue la primera ganadora en la sección de obra tridimensional de la Bienal de Arte Contemporáneo, BARCO, organizada por el Instituto Cultural de León, con “Totem de ollas”, una de las piezas presentes en esta exposición.

“Crear en vertical. Tótems y semillas en el desierto y cultura de América del Norte”, permanecerá hasta el 5 de noviembre en el Museo de Arte Olga Costa-José Chávez Morado.

Debuta en FIC Ópera Guanajuato con “Servidor de dos amos”

Guanajuato, Gto, a 20 de octubre de 2023.- Con una década de trayectoria, la compañía Ópera Guanajuato debutará este lunes 23 en el Festival Internacional Cervantino con la puesta en escena “Servidor de dos amos”, un clásico de la comedia del arte escrito hace más de 300 años por Carlo Goldoni.

El montaje dirigido por Pablo Mezz, que cobrará vida en el Teatro Cervantes, retoma la figura de Alerquín, uno de los personajes arquetípicos de la Comedia del Arte, que en este caso adopta el nombre de Trufaldino: un criado que no tiene recursos suficientes para sobrevivir, por lo que trabaja simultáneamente para dos patrones, sin que ellos se den cuenta.

Aunque la artimaña parece funcionar al principio, pronto las demandas de ambos patrones empiezan a superponerse, lo que junto con la torpeza y descuido de Trufaldino al confundir los encargos, genera una serie de disparatados enredos; que confluyen también con la historia de amor de un par de jóvenes, Beatriz y Florindo, que han adoptado identidades secretas para buscarse uno al otro.

En el elenco de la producción guanajuatense participan: Adrián Muh, como Trufaldino; Luis Xa Santigo, como Florindo y Cynthia Franco, como Beatriz. Completan el elenco: Luis Alcalá, Vanessa Lugo, Ana Laura Vázquez, Paloma Piélago y Rubí Olmos.

Esta será la primera participación de Ópera Guanajuato en el Cervantino. La agrupación fue fundada en 2012 por Kate Burt, su directora artística y productora, con la visión de brindar oportunidades de desarrollo a nuevos artistas y promover la música, especialmente la ópera, en jóvenes audiencias.

Entre sus producciones más representativas se cuentan: “Hansel & Gretel” (2014), “La flauta mágica” (2017), “La hija del regimiento” (2019), “La coronación de Popea”, (2020), “La médium” (2021) y “Amahl y los visitantes nocturnos” (2022). “Servidor de dos amos”, de 2022, es su primera producción netamente teatral, aunque cuenta con elementos musicales en vivo.

“Servidor de dos amos”, de Ópera Guanajuato, se presentará este lunes 23 de octubre, a las 18:00 horas, en el Teatro Cervantes. Las localidades tienen costo de 270 y 375 pesos y están disponibles a través de Boletia y en las taquillas de Festival Internacional Cervantino.

“Cartografía del instante” de Rogelio Cuéllar se expone como parte del FIC 51

Guanajuato, Gto., a 23 de octubre de 2023. Con el objetivo de reunir una muestra de los mejores trabajos del reconocido fotógrafo mexicano Rogelio Cuellar destacando su importante participación a lo largo de los 51 años del FIC se inauguró la exposición “Cartografía del Instante” en el Museo Palacio de los Poderes.

Esta exposición consta de poco más de doscientas imágenes que dan testimonio de más de cinco décadas de carrera de Cuéllar, con un acento especial en los retratos de escritores y artistas mexicanos y sus fotografías captadas en la cobertura del Festival Internacional Cervantino.

El recorrido y charla introductoria previa estuvieron a cargo de la diseñadora gráfica independiente especializada en diseño editorial María Luisa Passarge y del propio fotógrafo.

Con una serie de anécdotas, Cuéllar llevó a los presentes a sumergirse en las historias de las imágenes, momentos significativos, emociones y   detalles que dan vida a cada fotografía: “Gracias a la fotografía he podido conocer medio mundo y una infinidad de personas, cada fotografía cuenta una historia”

Uno de los núcleos temáticos de la exposición es el desnudo y al respecto Cuellar mencionó: “Una de mis influencias mayores es Manuel Álvarez Bravo y Lola Álvarez Bravo, que fueron a los primeros que les vi fotografías de desnudos, ya después de fotógrafos europeos como Lucien Clergue francés que conocí a mediados de los setentas”.

Como uno de los retratistas mexicanos de mayor hondura, precisión y personalidad, Rogelio Cuéllar ha contribuido notablemente a enriquecer el acervo fotográfico de Iberoamérica y a documentar la genealogía de sus escritores y artistas.

Rogelio Cuéllar nació en la Ciudad de México en 1950. Se inició como fotógrafo en 1967. Los últimos 30 años su interés ha abarcado básicamente el retrato de creadores contemporáneos de México y algunos países en las disciplinas de literatura, artes plásticas, teatro y música.

Actualmente ha integrado un acervo de negativos correspondientes a más de mil personajes nacidos entre 1900 y 1980. Trabaja la fotografía de autor en la que destaca la atención en el paisaje humano, ya sea en atmósferas urbanas o rurales en los diferentes estados de la República Mexicana.

La exposición “Cartografía del instante” permanecerá hasta el 11 de febrero del 2024 en el Museo Palacio de los Poderes.

MINIVER: Los tres superestados llega al FIC 51

Guanajuato, Gto. a 23 de octubre de 2023. Inspirado en el concepto distópico de la perpetua vigilancia explotado en la novela “1984” y que plantea un mundo opresivo controlado por el Ministerio de la Verdad, llega a la edición 51 del Festival Internacional Cervantino la propuesta de danza-teatro “MINIVER: Los tres superestados” de Producciones Tlaxquenia.

Con la dirección escénica, producción general y coreografía de Paula Hugh, MINIVER: Los tres superestados está inspirada en la obra literaria 1984, de George Orwell, que habla de la paradójica manifestación de los regímenes totalitarios. Aquí, en la puesta en escena, el Partido gobierna una sociedad jerárquica e hipervigilada que se muestra a través de tres figuras: el Gran Hermano, el Científico y el Loco.

Paula Hugh es una talentosa directora y coreógrafa con una amplia trayectoria en el campo de las artes escénicas. Estudió Comunicación y Diseño Gráfico en la Universidad Quetzalcóatl de Irapuato y se formó como coreógrafa en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Artes de Ciudad de México.

 En 2015, fundó su propia compañía llamada Producciones Tlaxquenia, donde ha creado dieciséis obras de su autoría y dos en colaboración. A lo largo de su carrera, ha recibido varios reconocimientos y premios por su talento y creatividad. Ha sido ganadora de las convocatorias Teatros de México, Animasivo Festival Internacional de Animación, Centro Cultural El Hormiguero y Cuerpos Migrantes de Danza UNAM, entre otras. Además de su trabajo como coreógrafa, Hugh también ha incursionado en la escritura y la enseñanza.

MINIVER: Los tres superestados” se presentará el 24 de octubre a las 18:00 horas en el teatro Principal. El costo de las entradas va de 370 a 440 pesos y los boletos se pueden adquirir en Boletia y taquillas del FIC.

Octubre es de ciencia en la BCEG

León, Gto., a 23 de octubre  de 2023.- Una veintena de talleres y conferencias sobre tecnología, física, química, neurociencia y una jornada astronómica conforman el programa  de la Semana de Ciencia  en la Biblioteca Central Estatal de Guanajuato que se llevará a cabo del 24 al 27 de octubre.

El programa dirigido especialmente a jóvenes reunirá a profesores, investigadores y divulgadores científicos de la Universidad de Guanajuato, campus León; la Escuela de Talentos Guanajuato, el Centro de Investigaciones en Óptica y Studio Ingeniarte.

En el área tecnológica se podrá descubrir cómo la inteligencia artificial está revolucionando diversas industrias a través de la conferencia “Aplicaciones de Inteligencia Artificial para jóvenes y adolescentes” ‘que impartirá  el Dr. Carlos Padierna el martes 24 a las 10:00 hrs.

Ese mismo día a las 11:00 el Mtro. Edgar Manuel Delgado Tolentino de la Escuela de talentos Guanajuato ofrecerá el taller  “Programando con scratch. Taller de historieta” y a las 16:00 horas Iconmunity participará con el taller Inteligencia “Artificial para Jóvenes Exploradores”.

Para explorar el asombroso mundo del cerebro y sus misterios día 25 se ofrecerá la conferencia “¡No pierdas la cabeza! Cuida tu mente” a cargo del Dr. Luis Felipe García de la  División de Ciencias de la Salud de la Universidad de Guanajuato. Esto el a las 10:00 horas y la Dra. Martha Silvia Solís Ortizde la División de Ciencias de la Salud Campus León Universidad de Guanajuato impartirá el taller Cerebro y salud a las 10:00 y 16:00 horas

La física y química estarán presentes el jueves 26 con la conferencias que impartirá la Dra. Nicte Figueroa de la  División de Ciencias de la Salud, Campus León de la Universidad de Guanajuato: “La química del sueño y el precio del estrés en adolescentes” a las 10:00 horas y “La BioQuímica del Amor y sus mecanismos Neuronales “a las 15:00 horas.

Los talleres que se impartirán son: Talleres de física y química con Lucy González de la Escuela de Talentos Guanajuato a las 10:00 horas. “Tablero del inventor: Inventando lo imposible” a las 16:30 horas  a cargo de Studio IngeniArte y Taller de química Feromonas en fragancias que impartirá la Dra. María de los Ángeles Mendoza de la  División de Ciencias e Ingenierías Plantel León de la Universidad de Guanajuato a las16:00 horas.

El programa concluye con la Jornada astronómica el día 27 de octubre en la cual se contará con varios talleres como el de “Cohetes” que impartirá el Dr. Sergio A. Romero a las 10:00 horas, “Leer el cielo” con la Dra. Argelia Bernal y Dr. Juan Barranco a las 16:30, “Taller de telescopios” a cargo de  Lic.  Luis Cantero y Msc. Salvador Negrete  de 16:30 a 17:30 horas, “Taller Constelascopios: Historias del cosmos” con apoyo del  Centro de Investigaciones en Óptica. CIO a las 19:30.

Complementan esta jornada la Conferencia “Astrofísica y la búsqueda de vida más allá de la tierra” de la Dra. Karla Álamo a las 18:00 horas así como el Rally de astronomía y observación astronómica de 19:00 a 21:00 horas.

Todas las actividades son gratuitas