CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
Debuta en FIC Ópera Guanajuato con “Servidor de dos amos”
Guanajuato, Gto, a 20 de octubre de 2023.- Con una década de trayectoria, la compañía Ópera Guanajuato debutará este lunes 23 en el Festival Internacional Cervantino con la puesta en escena “Servidor de dos amos”, un clásico de la comedia del arte escrito hace más de 300 años por Carlo Goldoni.
El montaje dirigido por Pablo Mezz, que cobrará vida en el Teatro Cervantes, retoma la figura de Alerquín, uno de los personajes arquetípicos de la Comedia del Arte, que en este caso adopta el nombre de Trufaldino: un criado que no tiene recursos suficientes para sobrevivir, por lo que trabaja simultáneamente para dos patrones, sin que ellos se den cuenta.
Aunque la artimaña parece funcionar al principio, pronto las demandas de ambos patrones empiezan a superponerse, lo que junto con la torpeza y descuido de Trufaldino al confundir los encargos, genera una serie de disparatados enredos; que confluyen también con la historia de amor de un par de jóvenes, Beatriz y Florindo, que han adoptado identidades secretas para buscarse uno al otro.
En el elenco de la producción guanajuatense participan: Adrián Muh, como Trufaldino; Luis Xa Santigo, como Florindo y Cynthia Franco, como Beatriz. Completan el elenco: Luis Alcalá, Vanessa Lugo, Ana Laura Vázquez, Paloma Piélago y Rubí Olmos.
Esta será la primera participación de Ópera Guanajuato en el Cervantino. La agrupación fue fundada en 2012 por Kate Burt, su directora artística y productora, con la visión de brindar oportunidades de desarrollo a nuevos artistas y promover la música, especialmente la ópera, en jóvenes audiencias.
Entre sus producciones más representativas se cuentan: “Hansel & Gretel” (2014), “La flauta mágica” (2017), “La hija del regimiento” (2019), “La coronación de Popea”, (2020), “La médium” (2021) y “Amahl y los visitantes nocturnos” (2022). “Servidor de dos amos”, de 2022, es su primera producción netamente teatral, aunque cuenta con elementos musicales en vivo.
“Servidor de dos amos”, de Ópera Guanajuato, se presentará este lunes 23 de octubre, a las 18:00 horas, en el Teatro Cervantes. Las localidades tienen costo de 270 y 375 pesos y están disponibles a través de Boletia y en las taquillas de Festival Internacional Cervantino.
“Cartografía del instante” de Rogelio Cuéllar se expone como parte del FIC 51
Guanajuato, Gto., a 23 de octubre de 2023. Con el objetivo de reunir una muestra de los mejores trabajos del reconocido fotógrafo mexicano Rogelio Cuellar destacando su importante participación a lo largo de los 51 años del FIC se inauguró la exposición “Cartografía del Instante” en el Museo Palacio de los Poderes.
Esta exposición consta de poco más de doscientas imágenes que dan testimonio de más de cinco décadas de carrera de Cuéllar, con un acento especial en los retratos de escritores y artistas mexicanos y sus fotografías captadas en la cobertura del Festival Internacional Cervantino.
El recorrido y charla introductoria previa estuvieron a cargo de la diseñadora gráfica independiente especializada en diseño editorial María Luisa Passarge y del propio fotógrafo.
Con una serie de anécdotas, Cuéllar llevó a los presentes a sumergirse en las historias de las imágenes, momentos significativos, emociones y detalles que dan vida a cada fotografía: “Gracias a la fotografía he podido conocer medio mundo y una infinidad de personas, cada fotografía cuenta una historia”
Uno de los núcleos temáticos de la exposición es el desnudo y al respecto Cuellar mencionó: “Una de mis influencias mayores es Manuel Álvarez Bravo y Lola Álvarez Bravo, que fueron a los primeros que les vi fotografías de desnudos, ya después de fotógrafos europeos como Lucien Clergue francés que conocí a mediados de los setentas”.
Como uno de los retratistas mexicanos de mayor hondura, precisión y personalidad, Rogelio Cuéllar ha contribuido notablemente a enriquecer el acervo fotográfico de Iberoamérica y a documentar la genealogía de sus escritores y artistas.
Rogelio Cuéllar nació en la Ciudad de México en 1950. Se inició como fotógrafo en 1967. Los últimos 30 años su interés ha abarcado básicamente el retrato de creadores contemporáneos de México y algunos países en las disciplinas de literatura, artes plásticas, teatro y música.
Actualmente ha integrado un acervo de negativos correspondientes a más de mil personajes nacidos entre 1900 y 1980. Trabaja la fotografía de autor en la que destaca la atención en el paisaje humano, ya sea en atmósferas urbanas o rurales en los diferentes estados de la República Mexicana.
La exposición “Cartografía del instante” permanecerá hasta el 11 de febrero del 2024 en el Museo Palacio de los Poderes.
MINIVER: Los tres superestados llega al FIC 51
Guanajuato, Gto. a 23 de octubre de 2023. Inspirado en el concepto distópico de la perpetua vigilancia explotado en la novela “1984” y que plantea un mundo opresivo controlado por el Ministerio de la Verdad, llega a la edición 51 del Festival Internacional Cervantino la propuesta de danza-teatro “MINIVER: Los tres superestados” de Producciones Tlaxquenia.
Con la dirección escénica, producción general y coreografía de Paula Hugh, MINIVER: Los tres superestados está inspirada en la obra literaria 1984, de George Orwell, que habla de la paradójica manifestación de los regímenes totalitarios. Aquí, en la puesta en escena, el Partido gobierna una sociedad jerárquica e hipervigilada que se muestra a través de tres figuras: el Gran Hermano, el Científico y el Loco.
Paula Hugh es una talentosa directora y coreógrafa con una amplia trayectoria en el campo de las artes escénicas. Estudió Comunicación y Diseño Gráfico en la Universidad Quetzalcóatl de Irapuato y se formó como coreógrafa en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Artes de Ciudad de México.
En 2015, fundó su propia compañía llamada Producciones Tlaxquenia, donde ha creado dieciséis obras de su autoría y dos en colaboración. A lo largo de su carrera, ha recibido varios reconocimientos y premios por su talento y creatividad. Ha sido ganadora de las convocatorias Teatros de México, Animasivo Festival Internacional de Animación, Centro Cultural El Hormiguero y Cuerpos Migrantes de Danza UNAM, entre otras. Además de su trabajo como coreógrafa, Hugh también ha incursionado en la escritura y la enseñanza.
“MINIVER: Los tres superestados” se presentará el 24 de octubre a las 18:00 horas en el teatro Principal. El costo de las entradas va de 370 a 440 pesos y los boletos se pueden adquirir en Boletia y taquillas del FIC.
Octubre es de ciencia en la BCEG
León, Gto., a 23 de octubre de 2023.- Una veintena de talleres y conferencias sobre tecnología, física, química, neurociencia y una jornada astronómica conforman el programa de la Semana de Ciencia en la Biblioteca Central Estatal de Guanajuato que se llevará a cabo del 24 al 27 de octubre.
El programa dirigido especialmente a jóvenes reunirá a profesores, investigadores y divulgadores científicos de la Universidad de Guanajuato, campus León; la Escuela de Talentos Guanajuato, el Centro de Investigaciones en Óptica y Studio Ingeniarte.
En el área tecnológica se podrá descubrir cómo la inteligencia artificial está revolucionando diversas industrias a través de la conferencia “Aplicaciones de Inteligencia Artificial para jóvenes y adolescentes” ‘que impartirá el Dr. Carlos Padierna el martes 24 a las 10:00 hrs.
Ese mismo día a las 11:00 el Mtro. Edgar Manuel Delgado Tolentino de la Escuela de talentos Guanajuato ofrecerá el taller “Programando con scratch. Taller de historieta” y a las 16:00 horas Iconmunity participará con el taller Inteligencia “Artificial para Jóvenes Exploradores”.
Para explorar el asombroso mundo del cerebro y sus misterios día 25 se ofrecerá la conferencia “¡No pierdas la cabeza! Cuida tu mente” a cargo del Dr. Luis Felipe García de la División de Ciencias de la Salud de la Universidad de Guanajuato. Esto el a las 10:00 horas y la Dra. Martha Silvia Solís Ortizde la División de Ciencias de la Salud Campus León Universidad de Guanajuato impartirá el taller Cerebro y salud a las 10:00 y 16:00 horas
La física y química estarán presentes el jueves 26 con la conferencias que impartirá la Dra. Nicte Figueroa de la División de Ciencias de la Salud, Campus León de la Universidad de Guanajuato: “La química del sueño y el precio del estrés en adolescentes” a las 10:00 horas y “La BioQuímica del Amor y sus mecanismos Neuronales “a las 15:00 horas.
Los talleres que se impartirán son: Talleres de física y química con Lucy González de la Escuela de Talentos Guanajuato a las 10:00 horas. “Tablero del inventor: Inventando lo imposible” a las 16:30 horas a cargo de Studio IngeniArte y Taller de química Feromonas en fragancias que impartirá la Dra. María de los Ángeles Mendoza de la División de Ciencias e Ingenierías Plantel León de la Universidad de Guanajuato a las16:00 horas.
El programa concluye con la Jornada astronómica el día 27 de octubre en la cual se contará con varios talleres como el de “Cohetes” que impartirá el Dr. Sergio A. Romero a las 10:00 horas, “Leer el cielo” con la Dra. Argelia Bernal y Dr. Juan Barranco a las 16:30, “Taller de telescopios” a cargo de Lic. Luis Cantero y Msc. Salvador Negrete de 16:30 a 17:30 horas, “Taller Constelascopios: Historias del cosmos” con apoyo del Centro de Investigaciones en Óptica. CIO a las 19:30.
Complementan esta jornada la Conferencia “Astrofísica y la búsqueda de vida más allá de la tierra” de la Dra. Karla Álamo a las 18:00 horas así como el Rally de astronomía y observación astronómica de 19:00 a 21:00 horas.
Todas las actividades son gratuitas
El pionista leonés Braulio Alcaraz llega al FIC
* Su obra “Resonancia mexicana” se ha escuchado en todo el mundo
* su currículum incluye estudios musicales de posgrado de en Polonia
Guanajuato, Gto., a 11 de octubre del 2023. El Festival Internacional Cervantino en su edición 51 tendrá en su cartelera a uno de los músicos promesas de su generación. El leonés Braulio Alcaraz llega con “Resonancia Mexicana” evidencia de la variedad de estilos y la riqueza del trabajo de los compositores mexicanos.
El pianista egresado de la Universidad de Guanajuato en la licenciatura de Música y del posgrado artístico en Piano en la Universidad de Música Fryderyk Chopin en Polonia presenta un enfoque único que enriquece el interés por el contexto armónico, rítmico y folclórico del territorio nacional.
Él describe su presentación cómo: “sonidos que armonizan mis melodías, los ritmos que imitan los pasos de mis danzas y la demostración de mis más profundos sentimientos que surgen de su amor y añoranza por mis raíces”.
El objetivo de su cartelera es mostrar la variedad de estilos y la riqueza del trabajo de los compositores mexicanos seleccionados para este programa; cómo Juventino. Rosas, Manuel Ponce y Miguel Bernal.
Braulio Alcaraz estará el martes 24 de octubre a las 17:00 horas en el Templo de la Compañía de Jesús Oratorio de San Felipe Neri y los boletos oscilan entre los 90 a las 320 pesos.
Su concierto tiene una duración de 75 minutos y promete una presentación con un enfoque único que enriquece el interés por el contexto armónico, rítmico y folclórico del territorio. Muchas veces el principal contacto e inspiración del compositor se encuentra en la naturaleza y su cultura. Lograr entender la simplicidad de la naturaleza de cada región está intrínsecamente relacionada con la riqueza de su arte.
Ensamble Tzina presentará “Inclusión” en FIC
* El conjunto dirigido por Óscar Argumedo compartirá obras de: Jacobo Cerda, Nathanael Lorenzo Hernández, Jaime Allende y Nubia Jaime Donjuan.
* El programa pretender visibilizar las raíces mexicanas y el sueño utópico de inclusión como país y sociedad.
Guanajuato, Gto., a 12 de octubre del 2023. Con una conjunto de obras que intentan visibilizar las raíces mexicanas y el sueño utópico de la inclusión como país y sociedad, el Ensamble Tzina formará parte del programa musical del 51° Festival Internacional Cervantino.
La agrupación dirigida por Óscar Argumedo compartirá este 25 de octubre, en el Templo de la Compañía, el programa titulado “Inclusión”, con obras de compositores mexicanos contemporáneos como: Jacobo Cerda, Nathanael Lorenzo Hernández, Jaime Allende y Nubia Jaime Donjuan.
El concierto propuesto por Tzina abre con “Corazón embalsamado”, la obra más nueva del programa (2023), compuesta por Jacobo Cerda. La pieza en seis movimientos se centra en la sensibilidad por encima de un ejercicio meramente racional, contando un amplio lenguaje de géneros musicales.
Dando paso a la diversidad de género, “La chula, himno a los Muxes”, de Nathanael Lorenzo Hernández, hace un homenaje a los muxes de Oaxaca, autoreconocidos como un tercer género desde tiempos prehispánicos, e invita a la reflexión a través de la voz del contrabajo solista. Oaxaca inspira también la obra de Jaime Allende Cuevas: “Mitlán, lugar de muertos”, un reflejo de la cosmovisión espiritual en los pueblos originarios de este estado.
Este viaje de raíces e historia cierra con dos obras de la compositora sonorense Nubia Jaime Donjuán, quien abre la posibilidad de experimentar sonidos, colores y ritmos tradicionales de México: “Opat Kapjlin” y “Danza mestiza”, que simbolizan la unión e igualdad, la visión e ideales del festival y de los pueblos originarios.
Aterriza en la Plaza San Roque “Pájaros en la cabeza” durante FIC
Guanajuato, Gto. a 11 de octubre de 2023. El artista escénico Sergio Langarica cerrará la participación del Talento Guanajuato en el 51° Festival Internacional Cervantino este 28 de octubre, cuando presente en la Plaza de San Roque su propuesta unipersonal “Pájaros en la cabeza”.
Este montaje concebido para público de todas las edades que mantienen vivo a su niño interior, fusiona la música, el malabarismo, el arte clown, la danza y los recursos multimedia para llevar un mensaje revelador.
La trama de “Pájaros en la cabeza” llega hasta ese “alguien” que habita en la cabeza de un pájaro para conocer lo que piensa, lo que siente, lo que teme y lo que ama ¿Tendrán recuerdos los pájaros? Esas dudas y otras más serán resueltas por esa especie de payaso triste que habita en su mente y que tal vez solo desea alcanzar el amor.
Sergio Alejandro López Sánchez (Sergio Langarica), creador e intérprete del montaje, nació en la Ciudad de México y radica en Guanajuato desde hace más de una década. Desde el 2006 se ha desarrollado como artista escénico, entrenándose en varias disciplinas y especializándose en el teatro corpóreo-cómico.
“Pájaros en la cabeza fue un proyecto beneficiado por el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Cultural en 2021. La obra realizó una gira dentro del Circuito Nacional de Artes Escénicas Chapultepec: Teatro y Espacios Independientes de la Secretaría de Cultura y el Centro Cultural Helénico. Actualmente cuenta con el apoyo del programa Creadores Escénicos del SACPC 2023.
En agosto pasado, el trabajo de Sergio Langarica, que cuenta con la colaboración de Paul León en el diseño sonoro, resultó como montaje seleccionado del 5° Encuentro Estatal de Teatro.
“Pájaros en la cabeza”, con Sergio Langarica, se presentará en la Plaza de San Roque este sábado 28 de octubre, a las 21:00 horas. La admisión general es de 90 pesos y las localidades están disponibles a través de Boletia y en taquillas del Festival Internacional Cervantino.
Convergen origen, raíz y materia a través del barro en el Museo Casa Diego Rivera
Guanajuato, Gto. a 17 de octubre de 2023. En el marco del 51 Festival Internacional Cervantino, el Instituto Estatal de la Cultura presenta “Origen, Raíz y Materia” en la que tres mujeres creadoras hablan desde sus lenguajes propios sobre lo matérico y la convergencia de lo femenino a través de la tierra.
El entrecruces de disciplinas da como resultado un acierto curatorial de la técnica para salir del concepto de barro común aun cuando para las tres artistas el uso del barro como material creativo no es común en sus creaciones por lo que todavía se sienten ajenas a él, sin embargo, lo eligieron como concepto común a través de un ejercicio de materialidad con la cual llenar el vacío.
Rocío Gordillo, Berenice Arnold y Ana Gómez inauguraron su exposición en un conversatorio moderado por Renata Buchanan, coordinadora de Museos del Instituto Estatal de Cultura, en el cual compartieron con el público asistente su experiencia en el uso de la arcilla a pesar de los distintos enfoques y el discurso que cada una trabaja a través de su obra.
La conversación traspasó las palabras y se extendió hasta la sala PAAG del Museo en donde fue posible comprobar cómo es que el barro adquirió formas, significados y contextos diversos desde las manos de tres almas creadoras con distintas técnicas para comunicar su concepto de origen, raíz y materia.
Ana Gómez, artista visual, diseñadora y gestora cultural quien por lo general aborda temas relacionados con la sobre producción industrial y sus consecuencias, la falsa idea de progreso, los roles de género, la identidad y el territorio explicó que las cosas se dividen para entenderlas y lograr un entrecruce de disciplinas para crear y satisfacer la necesidad de explorar al hacer.
Su trabajo versa en la invasión del espacio, cosmos, origen, ritual y exploración del objeto como conexión con los antepasados, para lograrlo se ha centrado en la tierra. Para ella, el cuerpo y el territorio son entidades que hace falta transitar, y si a final de cuentas se es cuerpo ¿cómo se inserta en el lugar donde se vive y esto permea en cada uno? Ella busca que el ser humano se reconozca en el paisaje.
Se centra en quemas experimentales de barro, restauración de fragmentos y trozos descartados de otras obras y artistas para construir “llamadores” (objetos que llaman a algo).
Berenice Arnold, artista interdisciplinaria, trabajó con materiales sustentables combinando el barro de San Luisito con la ceniza volcánica del volcán Paricutín. Compaginó estos dos elementos trabajando el barro en torno de pedal pues quería algo muy de la tierra para innovar y captar sonidos distintos basándose en la forma y los orificios de sus obras.
Realizó una comparación entre el volcán Stromboli y el Paricutín y explicó que quería hacer un objeto que captara el sonido del volcán así como las caracolas encierran el murmullo del mar. Creó seis diseños diferentes para generar distintos sonidos y estimular el imaginario sonoro y crear una poética del sonido.
Rocío Gordillo, licenciada en Artes Visuales, refirió que intervino el barro con pintura y que considera que en lo matérico converge lo femenino. La tierra conecta y cada una habla de distintas maneras desde un punto de vista mítico a través de la materia que es el vehículo para comunicar, en este caso, el barro.
Para ella, es una forma de darle voz a la materialidad en sí misma porque la tierra tiene que ser escuchada a través de esquemas visuales que intentan cuestionar cómo es que vemos y entendemos desde todos los lugares. Por eso es que su obra tiene juegos ópticos para manifestar soluciones.
La exposición estará abierta al público hasta el 19 de noviembre en la sala PAAG de la Museo Casa Diego Rivera.
Llega Prisa al Teatro Cervantes durante el 51 FIC
Guanajuato, Gto. a 11 de octubre de 2023. Como parte de las propuestas escénicas del Talento Guanajuato en el 51° Festival Internacional Cervantino, este 25 de octubre Alfredo Ávila presentará el unipersonal “Prisa”, en el Teatro Cervantes.
El montaje, firmado por la compañía Líquido Colectivo, se nutre de uno de los cuentos del libro “Arenas movedizas”, de Octavio Paz para plantear una vívida reflexión sobre la ansiedad y la depresión, padecimientos que a veces se pasan por alto al vivir con prisa.
“Prisa” es la historia de un hombre que espera, espera algo que tal vez nunca llegará. Espera con prisa. Tiene prisa de estar. El monólogo, que se escribió pensando en el público adolescente, nació en pandemia y también combina reflexiones que el propio Ávila ha formulado en diversos momentos claves de su vida.
El 40 es el número que define al monólogo. De acuerdo a los creadores, el 40 representa el cambio, una constante que se queda congelada en medio de una precipitada bajada a la que, sin embargo, no es posible prestar atención porque el tiempo apremia.
La propuesta de este colectivo guanajuatense ha sorprendido al público por su originalidad. El argumento en voz en off apoya y acompaña la dinámica ágil en el escenario, basada en el arte corpóreo, con destrezas circenses y actos de magia de por medio.
“Prisa” resultó seleccionado en la convocatoria para Producción de Unipersonales del Instituto Cultural de León, en 2021. Ese mismo año participó en el Encuentro Estatal de Teatro y en 2022 se integró al Festival de Monólogos Teatro a una Sola Voz.
Líquido Colectivo, compañía dirigida por Alfredo Ávila, es originaria de León y cuenta con más de nueve años de trayectoria y con ocho producciones para niños que han presentado en escenarios nacionales e internacionales
“Prisa” se presenta en el Teatro Cervantes el miércoles 25 a las 17:00 horas. Sus localidades tienen costo de 275 y 370 pesos y están disponibles en Boletia y en taquillas del Festival Internacional Cervantino.
Arribará la esencia musical de Son del Montón al FIC en León
Guanajuato, Gto. a 11 de octubre de 2023. En el marco de la 51 edición del Festival
Internacional Cervantino llega a León el ritmo de la esencia musical de México a
través de Son del Montón, agrupación guanajuatense con 19 años de trayectoria,
que llevará al escenario una propuesta a la altura de la ocasión: “Sangre Negra”.
La presentación, que tendrá lugar el jueves 19 de octubre en el Teatro Manuel
Doblado es una fusión de expresiones de diferentes zonas culturales y geográficas
que llevan impreso un sello poético, dancístico y musical para rendir un sentido y
rítmico homenaje a la cultura africana establecida en México.
El proyecto se enriquece con la participación de cuatro agrupaciones originarias de
Guanajuato: Alarake, Tarima y Son y Trío Guanaxteco, que se unen a Son del
Montón, sumando 14 elementos que dan vida a “Sangre Negra”, rindiendo
homenaje a piezas representativas como la danza del Torito, sones jarochos o el
imperdible “Cielito lindo” y “La bamba”.
Son del Montón nace en el 2004 con la intención de reinterpretar los sones de las
distintas regiones del país que se fusionan con estilos de diferentes partes del
mundo como el reggae, el flamenco, o en este caso, el africano. Para ello, se han
adentrado en las zonas que conservan la tradición del son y danzas mexicanas,
para construir desde la esencia misma del género.
A lo largo de este tiempo se han presentado también en escenarios de Rumania,
Estados Unidos, Canadá, México y Guanajuato. En 2023 una vez más se unen al
Festival Internacional Cervantino.
“Sangre Negra”, con Son del Montón Colectivo, se presentará este jueves 19, a las
20:00 horas, en el Teatro Manuel Doblado de León. La admisión general es de 100
pesos y las localidades están disponibles en Boletia y taquilla del recinto.