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FORUM CULTURAL GUANAJUATO

El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presenta Lux Cantada

  • Concierto a cargo del Coro del Teatro del Bicentenario; un recorrido musical desde el renacimiento hasta la contemporaneidad de Astor Piazzolla.
  • Se realiza en el marco del Día de las Madres, de manera presencial y con costo, el próximo domingo 09 de mayo a las 18:00 horas en la Sala Principal del recinto.  
  • Se transmitirá en vivo por el 4.3 de TV4

León, Guanajuato a 4 de mayo de 2021. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato presenta, el próximo domingo 09 de mayo y en su Sala Principal, el concierto titulado Lux Cantada, a cargo del Coro del Teatro del Bicentenario; en el marco de las celebraciones por el Día de las Madres.

El Coro del Teatro del Bicentenario fue creado en el 2013 con el objetivo de formar profesionales en el canto, convirtiéndose en una sólida plataforma en la cual sus integrantes fortalecen su talento e impulsan su preparación mediante cursos de solfeo, maquillaje, danza, actuación, proyección escénica, canto coral, técnica vocal, historia de la ópera, entre otros.

El Coro inició sus actividades en la temporada lírica 2013 en el entonces Teatro del Bicentenario con la ópera Madama Butterfly, de Puccini, a la que han seguido exitosas presentaciones en: Rigoletto, El Trovador y La Traviata, de Verdi; Orfeo y Eurídice, de Gluck; La Cenicienta y El Barbero de Sevilla, de Rossini; Tosca, de Puccini; Cavalleria Rusticana, de Mascagni; Pagliacci, de Leoncavallo; Lucia di Lammermoor, de Donizetti; y Carmen, de Bizet.

Con ocho años de trayectoria, el Coro ha participado en 12 títulos operísticos, 7 títulos del repertorio sinfónico, 2 galas operísticas, y ha colaborado con 4 orquestas nacionales, y con 11 directores concertadores, tanto nacionales como extranjeros, teniendo un amplio repertorio lírico de las diferentes épocas y estilos, así como un repertorio de música popular latinoamericana, y de diversas obras de música coral, sinfónica y oratorio.

Su gran talento ha llevado a la agrupación a compartir el escenario con grandes figuras de la lírica nacional e internacional, como: Ramón Vargas, George Petean, Andeka Gorrotxategi, Arturo Chacón-Cruz, Jesús León, María Katzarava, Guadalupe Paz, Sophie Gordeladze, Noé Colín, Flavio Oliver, Mateo Macchioni, Carlos Almaguer y Kristian Benedikt.

Entre los directores musicales por los que ha sido dirigido, destacan Marco Boemi, Marzio Conti, Sébastien Rouland, Arthur Fagen, Federico Santi, José Areán y Gabriel Garrido. Asimismo, el Coro del Teatro del Bicentenario se ha desempeñado bajo la dirección escénica de Enrique Singer, Sergio Vela, Luis Martín Solís, Marco Antonio Silva, Juliana Faesler, Mauricio García Lozano y Ruby Tagle.

Actualmente el Coro está dirigido por el maestro Jaime Castro, y para Lux cantada estará acompañado por Judith Campos en el piano, el repertorio que interpretarán nos llevará por un recorrido musical desde del renacimiento hasta la contemporaneidad de Astor Piazzolla con la interpretación deAve María, de Jacobo Arcadelt; Por la puente Juana, Anónimo, del cancionero de Turín; Ce mois de mai, de Clément Janequin; A una dama que iba cubierta, de Federico Ibarra Groth; Lux Aurumque, de Eric Whitacre; Adagio en sol menor, Remo Giaziotto; Alleluja, L.V. Beethoven; Romancillo, de Federico Ibarra Groth; Cantique de Jean Racine, Op. 11, de G. FauréThe Seal Lullaby, de Eric Whitacre, In Remembrance, de Jeffrey L. Ames; Pie Jesu, de Andrew Lloyd Weber; Libertango y La muerte del ángel, Astor Piazzolla.

Lux cantada es un espectáculo en vivo, con aforo limitado y costo de $100.00 por persona; los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro, de martes a viernes de 12:00 a 20:00 horas, y los sábados de 10:00 a 18:00 horas, o por el sistema Ticketmaster.

El recital se transmitirá además por el 4.3 de TV4.

https://www.tvcuatro.com/enlinea/4-3/

El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presenta el espectáculo infantil: Sir Coquín y la Princesa Carlinda

  • Una mágica aventura músico-medieval, con las interpretaciones de la mezzosoprano Carla López-Speziale y el actor Jorge Cervantes.
  • Espectáculo presencial con aforo limitado y costo; transmisión en vivo en el canal 4.1, de TV4 y la página de Facebook del Teatro.
  • Sábado 1° de mayo a las 18:00 horas.

León, Guanajuato a 23 de abril del 2021. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato, presenta el espectáculo infantil Sir Coquín y la Princesa Carlinda, una mágica aventura músico-medieval, con las interpretaciones de la mezzosoprano Carla López-Speziale y el actor Jorge Cervantes.

En esta aventura, con música medieval, renacentista y barroca – interpretada en vivo con instrumentos antiguos –  Coquín, un payaso que le tiene miedo a los niñosy cuyo trabajo consiste en mantener limpio un teatro, no puede evitar soñar despierto y frecuentemente echa a volar su imaginación. Cuando por accidente descubre al público, lo confunde con el “Dragón de mil cabezas”, al que ha estado persiguiendo en sus juegos.

Aclarada la confusión, Coquín comparte con el público su secreto: el teatro es un lugar mágico, donde sólo es necesario soñar e imaginar para que los más grandes anhelos sucedan. Coquín, por ejemplo, siempre ha soñado con ser un caballero andante para defender a todos aquellos que, como él, son la burla del dragón de mil cabezas, debido a sus grandes pies y a su nariz roja.

Para conseguir su empeño, Coquín debe enfrentar una serie de emocionantes aventuras que lo llevarán a través del tiempo hasta Maginia, un reino que él mismo creó con su imaginación. Convertido en campesino, se le aparece un hada que promete cumplir su deseo, siempre y cuando halle cuatro valores fundamentales para todo caballero: Nobleza, Honor, Justicia y Valor.

La mezzosoprano Carla López-Speziale es reconocida por su voz muy bella, cálida, con un registro agudo seguro y suave y con un poderoso registro grave, ha sido ganadora de concursos como el de la Fundación Licia Albanese-Puccini, el Vincenzo Bellini en Italia, del Distrito de Nueva York de las Audiciones del Consejo Nacional del Metropolitan Opera y el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli.

El actor Jorge Cervantes se ha caracterizado por su interés en que los niños se acerquen desde temprana edad a una manifestación artística tan completa como la ópera, y coadyuvar así a la formación de nuevos públicos, se ha destacado como narrador-actor en numerosos espectáculos infantiles multidisciplinarios con orquestas tan importantes como la Sinfónica Nacional, Filarmónica de la UNAM y la Filarmónica de la Ciudad de México, por mencionar algunas.

Sir Coquín y la Princesa Carlinda cuenta además con la participación del laudista y musicólogo Antonio Corona, el actor y músico Tehutly López; con producción de Francisco Méndez Padilla, dirección de escena de Enrique Estrada, escenografía e iluminación de Jorge Ramírez y vestuario de Diana Muñoz.

El montaje, que está recomendado para niños y niñas a partir de los 5 años, se ofrecerá en una sola función presencial*, con aforo limitado y costo el sábado 1° de mayo a las 18:00 horas; el precio de los boletos es de $50.00 pesos y están ya a la venta tanto en la taquilla del Teatro – en un horario de martes a viernes de 12:00 a 20:00 horas y sábado de 10:00 a 18:00 horas – (domingos y lunes permanecerá cerrada) como por el sistema Ticketmaster.

La obra se transmitirá, además, en vivo por el canal 4.1 de TV4, y por la página de Facebook del Teatro.

*Sujeta a disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación Guanajuato

El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña transmitirá el montaje Estar sin sitio, obra de repertorio de la Compañía Nacional de Teatro del INBAL

  • El montaje está basado en El estado de sitio, del escritor francés Albert Camus (1913-1960) con versión y dirección de Cecilia Ramírez Romo.
  • La propuesta, diseñada para ser transmitida por plataformas virtuales, está centrada en el supuesto de que la vida es un plano secuencia, y una vez que comienza, no se detiene.
  • Jueves 22 de abril a las 20:00 horas.

León, Guanajuato a 16 de abril del 2021. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, del Forum Cultural Guanajuato, transmitirá en vivo desde su página de Facebook Estar sin sitio, obra de repertorio de la Compañía Nacional de Teatro del INBAL, desde la Sala Héctor Mendoza.

Basada en la obra del escritor francés Albert Camus (1913-1960) El estado de sitio, este montaje es el primer estreno del año de la Compañía Nacional de Teatro, y es dirigido por Cecilia Ramírez Romo, presentando el recurso retórico como medio para exhibir las contradicciones humanas, los cuestionamientos y la voluntad o la ausencia de ésta.

La historia se localiza en una época y lugar atemporales; comienza una madrugada en la que un gran cometa, que anuncia la desgracia, desfila por el cielo. La población comienza a temer lo peor. El gobierno de la ciudad intenta tranquilizarlos y prohíbe hablar siquiera de la estrella fugaz, ocultando la verdad por no poder con ella. Empiezan a caer cuerpos muertos en las aceras de la plaza pública. Ha llegado la peste, una peste personificada, que se presenta como una gran fuerza demoledora, con una secretaria muy particular, a exigir que entreguen el control de la ciudad. Comienza esa misma mañana un régimen de terror y represión, donde el destino de la ciudad entera depende de La Peste, salvo que alguien conozca el secreto para derrotarla.

Cecilia Ramírez Romo expone que la razón primordial para reinterpretar este texto de Albert Camus fue encontrar una esperanza en medio de la pérdida que simboliza la obra El estado de sitio. Camus resume el mundo a partir de una forma de pensar la vida, más que un sistema o doctrina que explique la misma vida. Su interés fundamental es el ser humano, sus problemas y situaciones por resolver.

La propuesta, diseñada para ser transmitida por plataformas virtuales, está centrada en el supuesto de que la vida es un plano secuencia, y una vez que comienza, no se detiene; es una máquina que se compone y descompone a sí misma y, como tal, tiene muchas maneras de explicarse. Con diseño de escenografía y transmisión en vivo de Kay Pérez, Estar sin sitio cuenta con las actuaciones de: Eduardo Candás, Sonia Franco, Marco Antonio García, Ana Ligia García, Olaff Herrera, María del Mar Náder Riloba, Luis Rábago, Roldán Ramírez, Alan Uribe Villarruel, María Adriana Lara, José Covián, Sergio Hernández, Luis E. Palacios y César Alejandro Vázquez Hernández.  

Transmitida en vivo desde la Sala Héctor Mendoza, podrá verse a través de la página de Facebook del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, al término de la misma se realizará una charla de 45 minutos con el elenco.

https://www.facebook.com/TeatrodelB

El Forum Cultural Guanajuato se suma nuevamente al Festival de Artes, Ciencias y Humanidades

  • Para la edición número seis de esta fiesta cultural, se ha dispuesto material digital de conciertos celebrados en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y la Sala de Conciertos Mateo Herrera.
  • Además, el Museo de Arte e Historia del Forum ha programado dos conferencias con destacados especialistas.
  • La sexta edición de este programa, se realizará del 19 al 29 de abril de manera virtual.

León, Guanajuato a 14 de abril del 2021. El Forum Cultural Guanajuato se suma nuevamente al Festival de Artes, Ciencias y Humanidades en su sexta edición, proyecto de divulgación científica y cultural iniciado en 2016 por iniciativa de la ENES León UNAM, en colaboración con la Universidad de Guanajuato, el Centro de Investigaciones en Óptica, el Forum Cultural Guanajuato, la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, el Gobierno Municipal de León a través de su Dirección General de Educación Municipal, y la Secretaría de Educación de Guanajuato. A partir de la edición del 2018 el Centro de Ciencias Explora se sumó también al Festival.

Para la sexta edición de este programa, que se realizará del 19 al 29 de abril de manera virtual, el Forum Cultural Guanajuato ha dispuesto material digital de conciertos celebrados en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y la Sala de Conciertos Mateo Herrera, con el objetivo de acercar a la comunidad escolar al arte y la cultura, y así como incrementar la participación de la población en este tipo de actividades. Además, el Museo de Arte e Historia del Forum ha programado dos conferencias con destacados especialistas.

Rueda de prensa del 6TO. FACH: https://fb.watch/4Tb1H9OR-e/

Consulta el programa completo en: https://enes.unam.mx/fach

AGENDA DE ACTIVIDADES DEL FORUM CULTURAL GUANAJUATO

QUE SE SUMAN AL 6TO. FACH

ACERVO DE CONTENIDOS DEL FORUM

Teatro

Risaikuru

Colectivo ¿Qué tienes en la nariz?

Elenco: Ana Lizeth Alatorre Romero y Emmanuel García Campos

Duración aproximada: 50 minutos

https://fb.watch/4SVtlzf84W/

Música

Concierto de violín y piano

Konstantin Zioumbilov y Carlos Alberto Gutiérrez Acosta (Rusia – Venezuela).

Duración aproximada: 60 minutos.

https://fb.watch/4SVxh0pDIe/

Música

Anthony Tamayo, pianista

Ciclo de Piano desde la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Duración aproximada: 60 minutos.

https://fb.watch/4SVAPJJnSs/

Música

Argentina Durán, pianista

Ciclo de Piano desde la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Duración aproximada: 75 minutos.

https://fb.watch/4SVD2Yvwzw/

Música

Alain del Real, pianista

Ciclo de Piano desde la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Duración aproximada: 75 minutos.

https://fb.watch/4SVEIwYfxD/

Música

ALEJANDRO VELA, pianista

Ciclo de Piano desde la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Duración aproximada: 75 minutos.

https://fb.watch/4SVJq0i5PA/

DESDE EL MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO

CONFERENCIA VIRTUAL

Pedagogías del arte para la cultura de paz, con Michael Twomey Valdés

Miércoles 28 de abril, 18:00 horas

Modalidad virtual desde la página de Facebook del Museo de Arte e Historia de Guanajuato

Duración aproximada: 60 minutos.

https://www.facebook.com/museodearteehistoria

CONFERENCIA VIRTUAL

Poéticas orbitales. Plática performance, con Nahum.

Primer artista en ser reconocido como Líder Espacial por la Federación Internacional de Astronáutica.

Domingo 25 de abril, 16:00 horas

Modalidad virtual desde la página de Facebook del Museo de Arte e Historia de Guanajuato

Duración aproximada: 60 minutos.

https://www.facebook.com/museodearteehistoria

El Forum Cultural Guanajuato presenta Ciclo de Cine Japonés como parte de su programa El Forum Proyecta.

  • Se realiza en colaboración con el Consulado General del Japón en León y Fundación Japón.
  • Se realizará los días jueves 15, viernes 16 y sábado 17 de abril del 2021 en el Jardín de las Esculturas a las 19:30 horas.
  • El público que desee acudir podrá registrarse en línea.

León, Guanajuato a 9 de abril del 2021. El Forum Cultural Guanajuato presentará la próxima semana un Ciclo de Cine Japonés como parte del programa El Forum Proyecta, una actividad que se realiza en Colaboración con el Consulado General del Japón en León y Fundación Japón.

El ciclo iniciará el jueves 15 de abril con la proyección de la película El lonche de Papá (2017), adaptación cinematográfica de una historia real que fue compartida en la plataforma de twitter por 80,000 personas y que obtuvo más de 260 mil “Me gusta”. Con dirección de Fukatsu Masakazu             – quien ha trabajado en videos musicales de bandas como Andymori, ONE OK ROCK, entre otras –  la historia relata los tres años de secundaria de Midori (Rena Takeda), quien comía el lunch bento que su padre (Toshimi Watanabe) le preparaba todos los días; en el bento de su último día en la secundaria, Midori encuentra una foto del primer bento de la secundaria junto con una carta escrita a mano por su padre.

El viernes 16 de abril se proyectará, POP IN Q (2016), película de animación que trata sobre la aventura de unas chicas que se enfrentan a la crisis de un mundo de fantasía. Esta película fue lanzada en conmemoración del 60° aniversario de Toei Animation. El director es Naoki Miyahara, quien ha trabajado anteriormente en la serie Pretty Cure.  Isumi de tercer año de secundaria, encuentra un “fragmento de tiempo” en el mar, cuando ella toma este fragmento descubre un mundo desconocido y aparece un extraño animal llamado Pokon, quien le dice que el tiempo del mundo está en peligro de descomponerse, por lo que junto con otras cuatro chicas intenta salvar la crisis.

Para cerrar este primer ciclo de cine, el sábado 17 de abril se presentará Todos los días son un buen día (2018). Esta historia está basada en la exitosa obra del ensayista Noriko Morishita, ilustra grandes lecciones de vida para su protagonista a través de la ceremonia del té. Dirigida por Tatsushi Omori (El acantilado del adiós), y protagonizada por Haru Kuroki (conocido por su rol en La Casa Pequeña), y coprotagonizada por Kirin Kiki (actor en Un Asunto de familia).  Tras la recomendación de su madre, la veinteañera Noriko (Haru Kuroki) y su prima Michiko (Mikako Tabe) comienzan a tomar clases de ceremonia del té bajo la tutela del profesor Takeda, quien tiene la reputación de ser un excelente maestro. Al principio, Norkio se confunde con las intrincadas reglas, pero con el tiempo empieza a darse cuenta del verdadero significado de la ceremonia del té.

El aforo para este ciclo de cine, acorde a las indicaciones de las autoridades de salud es reducido por lo que el acceso será gratuito con registro previo en línea en los siguientes formularios:

El lonche de Papá

Jueves 15 de abril

https://forms.gle/SbGs4XpvPM7uFU9E6

Pop In Q

Viernes 16 de abril

https://forms.gle/gKhsHd7E2ATPfEcQA

Todos los días son un buen día

Sábado 17 de abril

https://forms.gle/UEkn8kV2Zg34d8nK8

El Forum Cultural Guanajuato a través de su Museo de Arte e Historia (MAHG) y el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, se suma a la campaña «En Guanajuato hablamos de autismo»

  • En vinculación con el Instituto Guanajuatense para las Personas con Discapacidad y organizaciones de la sociedad civil por el Día Mundial de Concientización sobre el Autismo que se conmemora este 2 de abril.
  • Como parte de esta campaña, las noches del viernes 2 y sábado 3 de abril el MAHG y el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña iluminarán sus fachadas de color azul, como parte de la iniciativa mundial Ilumínalo de azul (Light it up blue), impulsada por Autism Speaks.

León, Guanajuato a 2 de abril del 2021. El Forum Cultural Guanajuato a través de su Museo de Arte e Historia (MAHG) y el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, se suma a la campaña En Guanajuato hablamos de autismo, en vinculación con el Instituto Guanajuatense para las Personas con Discapacidad y organizaciones de la sociedad civil, por el Día Mundial de Concientización sobre el Autismo que se conmemora el 2 de abril y fue instaurado por la ONU en 2007 con el objetivo de alertar acerca de este trastorno e invitando a los estados miembros a difundir la causa.

Como parte de esta campaña, las noches del viernes 2 y sábado 3 de abril el MAHG y el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña iluminarán sus fachadas de color azul, como parte de la iniciativa mundial Ilumínalo de azul (Light it up blue), impulsada por Autism Speaks. El color azul es debido a que se diagnostican hasta cuatro veces más casos en hombres que en mujeres.

En 2019 México iluminó más de 70 edificios considerados monumento como el Palacio de Bellas Artes, Ángel de la Independencia, Monumento a la Revolución, Teatro Juárez.

Como parte de IntegrArte Un museo para todos y el proyecto Museo Incluyente, el MAHG ha programado dentro de sus Domingos de IntegrArte —último domingo de cada mes— una charla el domingo 25 de abril, 12:00 h, con Ana Cecilia Manero Tinoco, en vinculación con Connections Therapy Center.

La invitada es psicóloga por la UNIVA Campus León, especialista en el trastorno del espectro autista. Certificada en Modelo Denver y en la aplicación de la prueba ADOS, con estudios en Summer School Autism Research en Montreal Canadá (2010). Cuenta con varios diplomados: estimulación temprana por la UNIVA, desarrollo humano, libertad interior y salud comunitaria, terapéutica de Asperger, e intervención e integración del espectro autista.

Vestíbulo superior. Modalidad presencial con cupo limitado: Registro a partir del lunes 12 de abril. Transmisión en vivo desde la página de Facebook del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

El Museo de Arte e Historia de Guanajuato presenta la instalación Dolor: el nítido rostro sin facciones de la artista leonesa Flor Bosco

  • Conjuga la poesía, la instalación sonora y tres elementos emblemáticos en el altar tradicional de la Virgen de los Dolores: las lágrimas, el corazón y las espinas.
  • Permanecerá del viernes 26 de marzo al jueves 11 de abril en el espacio de mediación del MAHG, sin costo.

León, Guanajuato a 25 de marzo del 2021. A partir de este viernes 26 de marzo, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato del Forum Cultural presentará la instalación Dolor: el nítido rostro sin facciones de la artista leonesa Flor Bosco.

La instalación – cuya apertura se realizará a las 12 del día en compañía de la artista – conjuga la poesía, la instalación sonora y tres elementos emblemáticos en el altar tradicional de la Virgen de los Dolores: las lágrimas, el corazón y las espinas; frases inscritas en tiras de papel encerado que fueron extraídas de varios poemas de José Gorostiza, develan la atmósfera que nos envuelve, nos regalan el lenguaje poético para transitar, atravesar el llanto, penetrar la lluvia, llegar al corazón.

Flor Bosco nació en León, Guanajuato en 1970, eslicenciada en Comunicación por la Universidad Iberoamericana. Es artista visual, ensambladora de objetos y palabras, cuenta con más de 50 exposiciones entre individuales y colectivas y su obra ha sido expuesta en varios recintos oficiales del país. En el año 2000 fundó el taller Mundo Quimérico, donde trabaja en la experimentación de técnicas para el desarrollo de su propuesta creativa. En 2004 obtuvo la beca estatal Creadores con Trayectoria.

Desde 2010 ha escrito cuentos y poemas como soporte para su obra plástica. Ha publicado los libros de artista: 4 haikús, de la serie Desde el exilio (2017) Tipos de moscas (2018) Saben mi nombre (2019) Postergar la apostasía (2020) Cuéntame de Dios (2021) con la editorial Navegante/Arte múltiple. Ha publicado una serie corta de poemas en la revista bilingüe La Presa, Embajadoras Press, Ontario, Canadá y en Tres Pies al gato revista digital, 2018, 2019 y 2020. Su obra ha sido incluida en el libro Las avenidas del cielo, Aguascalientes/Guanajuato, 2018 y en la antología San Diego Poetry Annual, 2020 y 2021.

Dolor: el nítido rostro sin facciones

Permanecerá del viernes 26 de marzo al jueves 11 de abril en el espacio de mediación del MAHG, sin costo.

El Forum Cultural Guanajuato presenta para esta semana dos conciertos que nos ofrecen un viaje musical, con obras de Prokofiev, Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt y Wagner

  • Con el Cuarteto Mooti concluye este jueves 18 el Ciclo de Cuartetos de Cuerda de la Sala de Conciertos Mateo Herrera
  • El tercer recital del Ciclo de Piano de la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña será este viernes 19 a cargo del Mtro. Alain del Real.
  • Ambos conciertos serán transmitidos en tiempo real por el 4.1 de TV4 y por las redes sociales tanto del Forum Cultural Guanajuato como del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña a las 19:00 horas.

León, Guanajuato a 17 de marzo del 2021. Esta semana, el Forum Cultural Guanajuato presentará dos conciertos que nos ofrecen un viaje musical con obras de Prokofiev, Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt y Wagner.

El jueves 18 de marzo a las 19:00 horas será el Cuarteto Mooti quien cerrará el Ciclo de Cuartetos de Cuerda en la Sala de Conciertos Mateo Herrera; la agrupación está integrada por Pedro Zayas, violín, Héctor Hernández, violín, Lydia Bunn, viola y Leslie Caballero, violoncello.

La palabra Chichimeca Mooti con la que esta antigua cultura llamó a la región que hoy es Guanajuato, cuyo significado es lugar de metales, da nombre a este cuarteto recién formado. La ciudad de Guanajuato ha sido el lugar de encuentro para sus integrantes, quienes provienen de México, Perú, Cuba y el Reino Unido. Los cuatro son compañeros en la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, y además de la sinfónica, son muy activos tocando una gran diversidad de música de cámara. Han trabajado juntos en reconocidos ensambles, tales como el Bach Consort de Guanajuato, el Ensamble Cuévano y la Sinfonietta MIQ. A lo largo de sus carreras, los integrantes del Cuarteto Mooti han sido ganadores de premios tanto como solistas como de música de cámara. Sus presentaciones como solista incluyen la OSUG, entre otras orquestas.

El programa que interpretarán será el Cuarteto No 1, Opus 50 (1930) deSerguéi Prokofiev (1891-1953) y el Cuarteto Razumovsky No. 1 Op. 59 (1806) deLudwig Van Beethoven (1770-1827).

El concierto será a las 19:00 horas con aforo limitado, actualmente el público puede aún adquirir boletos con un costo de $150 en el siguiente formato: https://forms.gle/5Q3MhLYBRgj4GP8v5

El viernes 19 de marzo a las 19:00 horas, el joven pianista Alain del Real ofrecerá un recital en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña como parte del Ciclo de Piano de ese recinto.

Nacido en Tepic, Nayarit. Alain comenzó sus estudios musicales de piano en el Conservatorio de las Rosas de Morelia, en 1997, con el maestro Eduardo Montes, graduándose en 2005, bajo la dirección del maestro Davide Borin. Posteriormente, tomó clases de perfeccionamiento pianístico con el maestro Alexander Pashkov.

Ha participado como solista con distintas orquestas de México, entre las que destacan la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Camerata de Coahuila, Orquesta de Cámara de la UMSNH, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y Orquesta de Cámara de Bellas Artes, entre otras, colaborando de directores como Mario Rodríguez Taboada, Ramón Shade, Eduardo Sánchez-Zúber, Román Revueltas, José Miramontes Zapata, José Guadalupe Flores, Ludwig Carrasco y José Areán. En mayo de 2019, debutó como solista en la sala principal del Palacio de Bellas Artes con la Orquesta Filarmónica de Querétaro. Su calidad como pianista lo ha llevado a participar con músicos de talla internacional como el barítono alemán Falko Hönisch, el trombonista James Lebens, el violinista Román Revueltas y la soprano María Katzarava entre otros.

Programa:Klavierstück no. 2 en Mi bemol mayor de Drei Klavierstücke D.946 (Tres piezas para piano) y Cuatro Impromptus D. 899 (Op. 90) de Franz Schubert (1797-1828); Étude Op. 25, no. 12 en Do menor, Étude Op. 25, no. 1, La bemol mayor y Scherzo no. 2 en Si bemol menor, Op. 31 de Frédéric Chopin (1810-1849). Wiosna (Frühling: Primavera) versión para piano de Franz Liszt (1811-1886), de Six chants polonais, S. 480 (Seis cantos polacos) de Chopin / Liszt; Auf dem wasser zu singen (Para cantar sobre el agua) versión para piano de Franz Liszt (1811-1886), de 12 Lieder de Franz Schubert, S. 558 de Schubert / Liszt y Balada de Senta de la ópera El holandés errante, versión para piano de Franz Liszt (1811-1886) de Richard Wagner (1813-1883).                                       

Los boletos para este concierto ya están agotados pero el público podrá seguirlo en vivo por el 4.1 de TV4.

El Museo de Arte e Historia de Guanajuato presenta el ciclo audiovisual: La mujer en el arte moderno y contemporáneo

  • Como parte del programa especial en el marco del Día Internacional de la Mujer.
  • Se destacará a través de cápsulas informativas, la labor de Lilia Carrillo, Laura Anderson Barbata, Miriam Medrez, Paula Cortazar, Ale de la Puente, Ángela Gurría, Naomi Siegmann, Olga Costa y Betsabeé Romero.
  • El ciclo se realizará durante el mes de marzo en las redes sociales del recinto.

León, Guanajuato a 5 de marzo del 2021. El próximo lunes 8, fecha en que se conmemora el Día Internacional de la Mujer, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato dará inicio con el ciclo audiovisual:  La mujer en el arte moderno y contemporáneo en el que, a través de cápsulas informativas, destacará la labor de destacadas mujeres mexicanas.

El lunes 8 conoceremos a Lilia Carrillo, creadora de gran relevancia para la historia del arte en México. Marycarmen Martín Navarrete, coordinadora de exposiciones, presentará a esta artista de quien el MAHG recibió obra de manera reciente en la exposición temporal: Más que Musas, Sala Feliciano Peña, 2019, en vinculación con LS Galería.

El miércoles 10 nos acercaremos a las propuestas de Laura Anderson Barbata, Miriam Medrez y Paula Cortazar, tres mujeres cuyas piezas dan la bienvenida a las y los visitantes al Museo, como parte de la exposición temporal vigente: Paisajes en el tiempo. Reflexiones sobre la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Acompaña a Marycarmen Martín Navarrete, coordinadora de exposiciones en esta cápsula.

El viernes 12 tocará el turno a Ale de la Puente, una de las creadoras contemporáneas más atrevidas y expedicionarias en su producción, en las que cuenta historias sobre el ser humano, la ciencia y el arte, como en la exposición vigente: …los pies en el agua y la mirada en las estrellas. Esperando el relámpago. Sandra Zapiain, jefa de exposiciones temporales, nos acercará a la propuesta universal de Ale de la Puente en este video.


El viernes 19 descubriremos más detalles sobre el trabajo de Ángela Gurría, Naomi Siegmann y Olga Costa tres grandes artistas que el Museo de Arte e Historia de Guanajuato tiene la fortuna de contar con obra suya en su acervo. Marycarmen Martín Navarrete, coordinadora de exposiciones y Sandra Zapiain, jefa de exposiciones temporales, narrarán cuáles son estas piezas, además de invitarnos a conocer la propuesta creativa de estas mujeres en el arte.

El miércoles 24 el MAHG celebrará el 92 aniversario del nacimiento de la artista Ángela Gurría (1929-), extraordinaria escultora de quien se exhibe una obra en el Jardín de las Esculturas. Acompaña a Sandra Zapiain Elizalde, jefa de exposiciones temporales en esta cápsula.

La última cápsula del ciclo será el viernes 26 y estará a cargo de Sandra Zapiain, jefa de exposiciones temporales quien nos invitará a conocer a Betsabeé Romero, artista contemporánea cuya obra visitó el Museo de Arte e Historia de Guanajuato en las exposiciones temporales: Más que Musas (2019), en vinculación con LS Galería y Temporalidades. Arte latinoamericano (2018), en sinergia con la Colección FEMSA.

Todas las cápsulas están programadas a las 19:00 horas en la página de Facebook y cuenta de Twitter del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

El Museo de Arte e Historia de Guanajuato abre nuevamente sus puertas este martes y extiende la permanencia de sus exposiciones temporales

  • Ante el cambio de color del Semáforo Estatal para la Reactivación en el estado de Guanajuato, el recinto recibirá nuevamente a visitantes, atendiendo el protocolo marcado por las autoridades en materia de salud.
  • Sus actuales exposiciones temporales permanecerán más tiempo del marcado inicialmente.
  • Sus horarios de visita son de martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábado y domingo de 11:00 a 18:00 horas.

León, Guanajuato a 22 de febrero del 2021. Ante el cambio de color del Semáforo Estatal para la Reactivación en el estado de Guanajuato, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato abrirá nuevamente sus puertas este martes, con lo que el público podrá visitar distintas exposiciones temporales cuya fecha de permanencia se ha extendido.

PAISAJES EN EL TIEMPO. REFLEXIONES SOBRE LA COLECCIÓN DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY

Curadoras: Taiyana Pimentel Y Elisa Téllez

Exposición especialmente realizada para el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en la que se presenta una lectura donde las obras seleccionadas abordan el poder del paisaje y en las que también se percibe, la presencia del ser humano situando al público ante imágenes que le llevan al terreno del recuerdo, la historia, la identificación, e incluso la de reflexión. 

Esta exposición manifiesta que existe una conexión profunda y continua entre este tema y las y los artistas contemporáneos, a pesar de que el paisaje es un género histórico y cuya popularidad se perpetuó entre las y los artistas modernos, pero que aún en la actualidad, sigue siendo enfrentado por la juventud no sólo a través de la pintura, sino también en otros medios como la fotografía, escultura e incluso instalación.

Con obra de Agustín Castro López, Antonio Lazo, Dulce María Nuñez, Edouard Duval-Carrié, Filemón Santiago, Héctor Quiñones, Imants Tillers, Irma Palacios Flores, Jorge Tacla, Manuel Felguérez, María Sada, Nestor Quiñones, Raúl Anguiano, Roberto Rébora, Rocío Maldonado, Rodolfo Morales, Alex Dorfsman, Armando Salas Portugal, Jan Hendrix, Pierre Alechinsky, Germán Venegas, Laura Anderson Barbata, Alberto Vargas, Miriam Medrez, Paula Cortazar y Aníbal Catalán.

Sala Feliciano Peña

$25 / Precio preferente $15 / Domingos sin costo

Permanencia: 18 de abril de 2021

ALE DE LA PUENTE. LOS PIES EN EL AGUA Y LA MIRADA EN LAS ESTRELLAS, ESPERANDO EL RELÁMPAGO.

Curador: Michel Blancsubé

Exposición con intención de hablar a todos sin exclusión, con retos universales. «Los pies en el agua y la mirada en las estrellas, esperando el relámpago» contará la misma historia de siempre —la historia del ser humano frente al universo viajando en el tiempo.

La exposición se compone de unas quince piezas (artefactos pictóricos, escultóricos, mecánicos, fotográficos, sonoros y fílmicos), surgidas a partir de incursiones realizadas por Ale de la Puente durante los últimos ocho años al Instituto de Astronomía de la UNAM, la Organización Europea para la Investigación Nuclear (CERN, por sus siglas en francés), su colaboración con el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes y una expedición, fase de navegación —sin tierra a la vista— sobre la zona de convergencia intertropical, la línea del Ecuador, durante el equinoccio (22 de septiembre de 2017).

Un programa académico, sobre colaboraciones entre Arte-Ciencia-Tecnología se llevará a cabo por medio de talleres, visitas guiadas especiales, conferencias.

Sala Luis García Guerrero

$25 / Precio preferente $15 / Domingos sin costo

Permanencia: 25 de abril de 2021

FUERZA BRUTA, DE JOSE DÁVILA

Curadora: Viviana Kuri

La obra de Jose Dávila se origina a partir de los lenguajes simbólicos que operan dentro de la historia del arte y la cultura visual occidental. Estos lenguajes pictóricos, gráficos y escultóricos son reconfigurados en relaciones contradictorias y contrastantes, poniendo al límite la correspondencia entre forma y contenido.

El artista representa estas oposiciones a partir de diversas perspectivas: la asociación entre la imagen y la palabra; las disposiciones estructurales de ciertos materiales que pueden llevar al equilibrio armonioso o al desorden; el uso de rutas periféricas para definir el espacio arquitectónico y la presencia de los objetos. El trabajo de Dávila es esencialmente multidisciplinario; estas aporías materiales y visuales se concretizan en Fuerza bruta a través de nueve obras de gran formato, donde de diferentes maneras se presentan paradojas que permiten la coexistencia de la fragilidad y la resistencia, la calma y la tensión, el orden geométrico y el caos aleatorio.

Sala de Esculturas

Sin costo

Permanencia: 21 de marzo de 2021

HIROSHIMA. FOTOGRAFÍA DE SEIJI SHINOHARA

Arte Extramuros

Imágenes del fotógrafo japonés Seiji Shinohara a partir de una revisión como ensayo visual de la ciudad de Hiroshima, en Japón. Al hablar de la ciudad de Hiroshima, la gente de todo el mundo se imagina la bomba atómica. Muchos de ellos recordarán las imágenes del Domo de Hiroshima incendiado. Ciertamente, la ciudad de Hiroshima tiene una historia triste como ninguna otra, pero la prefectura de Hiroshima es muy grande, tiene muchas cosas hermosas, como se aprecia en esta exposición.

Rejas exteriores del Forum Cultural Guanajuato

Sin costo

Permanencia: 14 de marzo de 2021

HÁBITAT. NATURALEZA CREATIVA

CURADOR: DANIEL ARRONIZ

En el marco del Festival de Fotografía Internacional en León 2020

Arte Extramuros

Desde 2016 el Museo de Arte e Historia de Guanajuato ha mantenido un programa de exposiciones de Arte Extramuros y actividades académicas en vinculación con el Festival de Fotografía Internacional en León (FFIEL), que en esta ocasión plantea como eje temático el medio ambiente como hábitat natural y creativo.

Calzada de las Artes

Sin costo

Permanencia: 14 de marzo de 2021

Admisión:

Exposiciones temporales en sala: $25.00

Precio preferente: $15 a estudiantes y maestros, con credencial vigente de cualquier institución educativa, adultos mayores con credencial del INAPAM. Personas con credencial MI IMPULSO GTO.

Acceso sin costo a maestros y estudiantes en grupo; personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del sector salud.

Domingos y días feriados sin costo.

Visitas guiadas, previa cita.

Consulta el protocolo de acceso en: http://bit.ly/reapertura_mahg

https://coronavirus.guanajuato.gob.mx/