• Se presenta el 06 y 08 de mayo en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
•  Los boletos ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster 

Monterrey, Nuevo León, a 25 de marzo de 2026.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato en una coproducción con Monterrey, anunció el regreso del reconocido Tenor Ramón Vargas al Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, con la ópera ‘Fidelio’, la única de Ludwig Van Beethoven, que se presenta por primera vez en León el 06 y 08 de mayo.

Se trata de una colaboración de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, la Secretaría de Cultura de Nuevo León y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), con la participación de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y del Coro del Teatro del Bicentenario.

Durante su intervención presencial, Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura de Guanajuato, resaltó la cercanía de Ramón Vargas con el público guanajuatense y leonés.

“Celebramos que el tenor mexicano Ramón Vargas haya elegido León y Monterrey para debutar en el papel de Florestán, uno de los más emblemáticos del repertorio operístico, marcando un momento significativo para la vida cultural de ambas ciudades. En León, su voz cuenta con una historia cercana y profundamente apreciada por el público del Teatro del Bicentenario. Su regreso fortalece ese vínculo y reafirma el recinto como un espacio donde las grandes voces encuentran un público que las reconoce y las celebra”.

Coproducción de altura

Esta coproducción reúne una dirección escénica de gran nivel con Marcelo Lombardero y una dirección musical sólida con José Areán en León, integrando un equipo creativo de trayectoria internacional.

El elenco articula voces mexicanas de gran trayectoria con talento internacional, generando un diálogo escénico enriquecedor: Ramón Vargas, Dhyana Arom y Jorge Lagunes, junto con So Ry Kim y Hernán Iturralde.

Destaca la participación de artistas guanajuatenses como: Alejandro Yépez y Daniel Pérez Urquieta, reflejo del impulso al talento local que trasciende escenarios y se integra a producciones de alto nivel.

Resaltó además la importancia de la colaboración con el estado de Nuevo León, así como la participación del Instituto Cultural de Aguascalientes, a través de su Orquesta Sinfónica:

“Presentar Fidelio, la única ópera de Beethoven, coloca en el centro una obra profundamente vigente, que aborda temas universales como la libertad y la fidelidad, dialogando con el momento actual desde el arte. Extendemos un saludo especial a quienes nos siguen en nuestras redes sociales, desde el estado de Guanajuato. Les esperamos en las funciones del 6 y 8 de mayo en el Teatro del Bicentenario”, expuso.

Por su parte, Melissa Segura Guerrero, secretaria de Cultura de Nuevo León, enfatizó lo indispensable de este tipo de colaboraciones.

“La ópera es una forma artística que integra distintas disciplinas y que, por su naturaleza, requiere procesos de producción complejos, así como la articulación de talento, coordinación y recursos a gran escala. Por eso, este proyecto parte de la convicción clara: la colaboración es indispensable”, aseguró.

Fidelio llega a León

A través del majestuoso lenguaje musical de Beethoven, “Fidelio” exalta la magnitud del amor conyugal, la fidelidad eterna jurada al supremo poder, ante el cual la vida propia sin dudar se arriesga por la salvación física, social y espiritual del ser amado.

De manera virtual, participaron el tenor Ramón Vargas y la soprano Dhyana Arom, quienes expresaron su emoción por participar en la ópera Fidelio:

“Hice mi debut en Monterrey con la ópera El Boticario, de Haydn; fue muy especial ese debut, pero efectivamente nunca regrese a cantar ópera en Monterrey, La verdad me da muchísimo gusto regresar al lugar en donde empezó toda la historia y me siento muy contento de debutar este rol y participar en este proyecto de desarrollo cultural”, mencionó Ramón Vargas.

“Estoy sumamente emocionada de representar esta obra, sobre todo con el mensaje de resiliencia ante la opresión que es súper actual con el ambiente social que vivimos, me parece sumamente importante ser este vehículo para hacerlo”, destacó Dhyanna Arom.

Boletos ya a la venta

Los boletos para ya se encuentran disponibles en las taquillas del Forum Cultural Guanajuato y a través del sistema Ticketmaster. Además, en taquilla del Forum se mantienen descuentos permanentes dirigidos a estudiantes, docentes, personas adultas mayores y personas con discapacidad, como parte del compromiso por acercar la cultura a más personas.

·         Auditorio Mateo Herrera

Martes a viernes de 9:00 a.m. a 02:00 p.m.   y de 2:30 p.m. a 5:00 p.m.

Sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m. y de 2:30 a.m. a 6:00 p.m.

 ·         Teatro del Bicentenario

Martes a viernes 12:00 p.m. a 3:00 p.m. y de 3:30 p.m. a 20:00 p.m.

Sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m. y de 2:30 a.m. a 6:00 p.m.

Anuncian Ópera Picnic

Tanto la secretaria de Cultura de Guanajuato, Lizeth Galván Cortés como Álvaro Lara Huerta, subsecretario de Desarrollo Cultural y Promoción Artística, aprovecharon el momento para invitar al público de Guanajuato y Nuevo León para anunciar la próxima edición de Ópera Picnic a realizarse del 09 al 11 de abril en el Jardín Sur del Teatro del Bicentenario, proyectando: Tosca, Madama Butterfly y La Boheme.

“Es otro formato donde se proyectan producciones que hemos hecho. Seguramente, en un futuro, veremos a Fidelio en ópera Picnic. Son producciones propias del Teatro del Bicentenario y siempre tenemos una producción invitada, en esta ocasión invitamos al Conjunto de Artes Escénicas y es el espacio público tomado por la ópera”

Durante el evento también estuvieron Ricardo Marcos González, secretario Técnico de Conarte; José Javier Villarreal, secretario de Extensión y Cultura UANL; Alejandro Reyes-Valdés, Director artístico de la Compañía de Ópera de Saltillo y Álvaro Octavio Lara Huerta, Subsecretario de Desarrollo Cultural y Promoción Artística y Cultural de la Secretaría de Cultura de Guanajuato. También se contó con la participación virtual de José Wolffer, co-director artístico de Fidelio.

• 41 proyectos culturales reconocidos en la primera emisión del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes 2025.
• La emisión 2025 contó con una bolsa de mas de 5 millones de pesos para impulsar proyectos culturales en el estado.
• Anuncian la convocatoria 2026 del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato.

León, Guanajuato, 12 de marzo de 2026.La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente reconoció a 41 personas creadoras, gestoras y colectivos culturales seleccionados en la primera emisión del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato 2025 y anunció el arranque de la convocatoria 2026.

Durante el encuentro se entregaron reconocimientos a las personas titulares de los proyectos seleccionados, provenientes de distintas regiones de Guanajuato y de diversas disciplinas artísticas y culturales.

El evento fue encabezado por la secretaria de Cultura, Lizeth Galván Cortés, quien destacó que la creación de este Fondo responde al diálogo sostenido con la comunidad cultural durante el proceso de construcción del Programa Estatal de Cultura 2025 – 2030.

“En los encuentros y mesas de diálogo realizados en distintas regiones del estado escuchamos una necesidad compartida: fortalecer las condiciones para que los proyectos culturales puedan desarrollarse, circular por el territorio y consolidarse en el tiempo. También apareció una realidad que muchas creadoras y creadores conocen bien: ideas valiosas que encuentran límites cuando los recursos disponibles resultan insuficientes para sostenerlas o hacerlas crecer”, señaló.

Asimismo, reconoció el respaldo de la gobernadora Libia Dennise García Muñoz Ledo, cuyo liderazgo impulsa una política cultural orientada a ampliar oportunidades para la creación y fortalecer la presencia de la cultura en todo el territorio estatal.

Un instrumento público para fortalecer la vida cultural

El Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato surge como una herramienta pública para atender esa necesidad, impulsando proyectos que amplían la participación cultural, fortalecen procesos creativos y promueven el intercambio cultural entre municipios. En su primera emisión contó con una bolsa de más de 5 millones de pesos.

Por su parte, Álvaro Lara Huerta, subsecretario de Desarrollo Cultural y Promoción Artística y Cultural resaltó la importancia de este fondo como una forma de garantizar los derechos culturales en el estado de Guanajuato.

“El Fondo Estatal para la Cultura y las Artes fue una de las respuestas a ese desafío, no como una concesión ni un favor del estado, sino como parte de su tarea en salvaguardar el derecho a la cultura. Un derecho que está reconocido en nuestra Constitución y que implica una responsabilidad clara para las instituciones públicas: garantizar las condiciones para que TODAS las personas puedan crear y participar en la vida cultural de su comunidad”, subrayó.

Las iniciativas que integran esta primera emisión reflejan la diversidad del ecosistema cultural del estado. Entre ellas se encuentran propuestas que abarcan desde murales vinculados con la cultura eza’r, hasta expresiones de hip hop; desde la música de camarín de la Sierra Gorda hasta la novela policiaca, y del corrido al teatro documento.

Al tomar la palabra, en representación de las personas creadoras que fueron reconocidas, Carolina Vidal Domínguez, originaria de Celaya – beneficiaria y productora de ópera Otello, destacó la creación de la Secretaría de Cultura de Guanajuato.

“El arte es el gimnasio del alma; la tercera pata de un banquito en donde podemos sentarnos bien sostenidos a existir plenamente en cuerpo, mente y alma. Y, por eso, la importancia de una Secretaría de Cultura de Guanajuato; con el poder que una secretaría tiene. No todos los estados tenemos esa fortuna”

Convocatoria 2026 abre nuevas oportunidades

Como parte del mismo evento, la Secretaría de Cultura anunció la convocatoria 2026 del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato, que abrirá una nueva oportunidad para que creadoras, creadores, gestoras, colectivos y espacios culturales presenten sus proyectos.

“El Fondo Estatal para la Cultura y las Artes fue una de las respuestas a ese desafío, no como una concesión ni un favor del estado, sino como parte de su tarea en salvaguardar el derecho a la cultura. Un derecho que está reconocido en nuestra Constitución y que implica una responsabilidad clara para las instituciones públicas: garantizar las condiciones para que TODAS las personas puedan crear y participar en la vida cultural de su comunidad”, sostuvo.

La convocatoria mantiene el objetivo de impulsar iniciativas culturales que contribuyan al desarrollo artístico, la investigación cultural, la circulación de proyectos culturales, el fortalecimiento de festivales y el acompañamiento a iniciativas culturales independientes en distintos municipios del estado.

Con la continuidad de este instrumento, el Gobierno de la Gente consolida una política cultural que fortalece el trabajo de la comunidad cultural y amplía las oportunidades para que los proyectos culturales encuentren condiciones de desarrollo, movilidad y permanencia en el tiempo.

La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita a la comunidad cultural de Guanajuato a consultar las bases de la convocatoria 2026 del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes a través de los canales institucionales.

• Se realizará del 13 al 15 de marzo con seis conciertos gratuitos al aire libre.
• Participan agrupaciones de Guanajuato junto a artistas internacionales de Hungría y Finlandia.
• El público podrá disfrutar de diversas vertientes del jazz, desde el swing manouche hasta propuestas contemporáneas y experimentales.

León, Guanajuato, 12 de marzo de 2026. La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público a disfrutar del 7° Ciclo de Jazz 2026, una celebración musical que reunirá a destacados exponentes nacionales e internacionales del género, del 13 al 15 de marzo en el Jardín de las Esculturas del Forum Cultural. Todos los conciertos serán de entrada libre, con el propósito de acercar esta expresión musical a públicos diversos y fortalecer la oferta cultural del estado.

Durante tres días, el ciclo ofrecerá seis presentaciones que recorrerán distintas corrientes del jazz, desde la tradición europea del swing gitano hasta exploraciones contemporáneas que integran electrónica, soul y ritmos urbanos. La programación reunirá a talentosos músicos de Guanajuato junto a artistas provenientes de Europa, propiciando un diálogo sonoro que amplía los horizontes del género y brinda al público experiencias musicales diversas.

El viernes 13 de marzo a las 18:00 horas abrirá la programación NIGLO Jazz Manouche, ensamble originario de Guanajuato que se inspira en la tradición del swing gitano asociada al legado de Django Reinhardt. Su propuesta combina composiciones originales con repertorio tradicional, dando como resultado una experiencia acústica elegante y festiva. Más tarde, a las 20:00 horas, se presentará el Klára Hajdu Quartet feat. Milán Szakonyi, proveniente de Hungría. 

Klára Hajdu es considerada una de las voces más destacadas del jazz de su país y cuenta con una trayectoria de más de 25 años en escenarios de Europa y Estados Unidos. Junto con su cuarteto, que se ha consolidado en la escena jazzística durante casi dos décadas, presentará temas de su más reciente álbum Nostalgia, acompañada por el músico y compositor Milán Szakonyi como invitado especial.

La jornada del sábado 14 de marzo iniciará a las 18:00 horas con Jorge Moreno Jazz Ensamble, proyecto del músico leonés que explora la evolución del jazzhop y el soul jazz, fusionando la improvisación tradicional con la fuerza rítmica del hip hop y el uso de sintetizadores para expandir la sonoridad contemporánea. Posteriormente, a las 20:00 horas, el escenario recibirá al Daniella Lazzeri Jazz Quartet. La cantante mexico-italiana Daniella Lazzeri, compositora y artista multidisciplinaria con más de dos décadas de trayectoria, presentará un repertorio que transita entre el jazz, soul, R&B y música latinoamericana, estilos que interpreta con una versatilidad vocal que la ha llevado a presentarse en México, Italia y Colombia.

El domingo 15 de marzo el ciclo continuará a las 18:00 horas con Swingaros, agrupación guanajuatense que evoca el espíritu del París de los años treinta al fusionar la música gitana de la cultura Sinti con el hot jazz de Nueva Orleans y el blues afroamericano, en un programa que incluye composiciones originales inspiradas en el legado de Django Reinhardt. El cierre del ciclo, a las 20:00 horas, estará a cargo del músico finlandés Punk Anderson, flautista y saxofonista de la Don Johnson Big Band, quien en formato solista presentará un proyecto que combina improvisación y paisajes sonoros electrónicos, integrando material instrumental de su banda con nuevas composiciones.

Con esta programación, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso de ofrecer propuestas artísticas de calidad que permitan a la ciudadanía disfrutar de la diversidad musical contemporánea en espacios abiertos y accesibles para todos. El 7° Ciclo de Jazz 2026 se consolida así como un encuentro que celebra la creatividad, la improvisación y el diálogo cultural a través del jazz.

• La exposición se inaugura el 19 de marzo de 2026 en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato a las 19:00 horas
• Conserva los cuatro núcleos temáticos y la propuesta curatorial presentada en el MUNAL
• Reúne casi 200 piezas entre pintura, dibujo, grabado, fotografía, escultura y documentos

León, Guanajuato, 11 de marzo de 2026. La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la Secretaría de Cultura de Guanajuato y su Museo de Arte e Historia de Guanajuato presentan la exposición “Bajo el signo de Saturno. Adivinación en el arte”, que se inaugura el 19 de marzo de 2026, como parte del programa de itinerancias del Museo Nacional de Arte, iniciativa que impulsa la circulación del patrimonio artístico y la descentralización cultural en el país. 

La muestra mantiene los núcleos temáticos y la propuesta curatorial con la que fue presentada originalmente en el Museo Nacional de Arte (MUNAL), donde se propuso una revisión del acervo desde las tradiciones esotéricas y las ciencias adivinatorias como ejes de reflexión histórica y cultural. 

Integrada por casi 200 piezas —entre pintura, dibujo, grabado, fotografía, escultura, documentos gráficos y obra textil— la exposición plantea nuevas lecturas sobre la relación entre arte y esoterismo en México, a partir de corrientes como el espiritismo, la clarividencia, la astrología, la quiromancia y la cartomancia, resignificadas desde la creación artística. 

El proyecto curatorial, a cargo de David Caliz, retoma como punto de partida la donación de la carta astral del escritor y poeta francés Jean Schuster, realizada por André Breton, fundador del movimiento surrealista. A partir de este detonante, la exposición articula un recorrido que permite comprender cómo distintas prácticas simbólicas influyeron en la producción visual de finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. 

La muestra se organiza en cuatro núcleos temáticos: “Nigromancia. Invocar a los muertos”, que aborda la representación del espiritismo y su impacto cultural en México. 

“Clarividencia”, que recorre visualmente la cartomancia y la quiromancia, explorando las interpretaciones simbólicas del tarot y la lectura de la mano como prácticas vinculadas a la construcción de identidad y destino.

 “Astrología. Consultar las estrellas”, que parte del cambio cosmológico derivado de la revolución copernicana y reflexiona sobre la influencia de los cuerpos celestes en la vida humana. 

Y finalmente, “Terror cósmico. La incertidumbre del futuro”, que cuestiona la posición del ser humano ante la vastedad del universo y propone al arte como un espacio para imaginar otras realidades posibles. 

Con esta itinerancia en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, “Bajo el signo de Saturno. Adivinación en el arte” reafirma la vocación del MUNAL de ampliar públicos y generar nuevas conversaciones sobre los acervos en torno a la historia visual de las ciencias adivinatorias y su presencia en el arte mexicano. 

La exposición se inaugura el 19 de marzo de 2026 en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, ubicado en Prolongación Calzada de los Héroes 908, León, Guanajuato. 

Plataformas digitales Secretaría de Cultura de Guanajuato: 

Plataformas digitales Museo Nacional de Arte: 

Museo de Arte e Historia de Guanajuato 

• Arte y memoria: Conferencia performática que aborda la desaparición forzada desde una dramaturgia documental y testimonial.
  
• Programa en dos momentos: acción de calle el 6 de marzo y presentación escénica el 7 de marzo a las 19:00 h en el Teatro Estudio.
  
• Acceso abierto: actividades gratuitas, sin boleto ni registro, como parte de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer.

León, Guanajuato, 6 de marzo de 2026. En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, la Secretaría de Cultura de Guanajuato, presentará Estudios en campo, conferencia performática que propone un espacio de reflexión colectiva sobre la desaparición forzada en México desde la intersección entre arte y activismo.

Creada y dirigida por la dramaturga Sara Pinedo, la propuesta se configura como una dramaturgia-archivo construida a partir de casos, procesos de búsqueda y experiencias de resistencia en distintos municipios de Guanajuato. La pieza explora la capacidad del arte para activar la memoria, generar diálogo y abrir posibilidades de acción sensible frente a los contextos de violencia contemporánea en México.

El proyecto ha tenido presencia en destacados foros y encuentros escénicos nacionales e internacionales, entre ellos el Festival Internacional Cervantino, consolidándose como una investigación escénica que articula territorio, comunidad y pensamiento crítico.

Como parte de su presentación en León, la actividad se desarrollará en dos momentos: el 6 de marzo con una acción de calle e instalación escenotécnica en la Calzada de las Artes, y el 7 de marzo a las 19:00 horas con la conferencia performática en el Teatro Estudio del recinto. Ambas actividades serán de acceso libre, sin boleto ni registro previo.

Con Estudios en campo, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso de generar espacios artísticos que propicien la reflexión social, la memoria colectiva y el diálogo con la ciudadanía, en consonancia con la vocación del teatro como lugar de encuentro y pensamiento contemporáneo.

• El Programa de Artes Visuales extiende hasta el 12 de abril las exposiciones temporales en museos estatales; la muestra sobre Miguel Cabrera permanecerá hasta el 7 de junio.
• Participan el Museo del Pueblo de Guanajuato, Museo Casa Diego Rivera, Museo Conde Rul, Museo Palacio de los Poderes y la Galería Mariana.
• Los recintos ofrecen acceso gratuito los martes y tarifas accesibles el resto de la semana, promoviendo una oferta cultural incluyente.

León, Guanajuato, 4 de marzo de 2026. En su etapa final, el Programa de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de Guanajuato mantiene abiertas hasta el 12 de abril varias exposiciones temporales en sus museos, propiciando un nuevo momento de encuentro con propuestas que articulan tradición, memoria, experimentación contemporánea y patrimonio.

En el Museo del Pueblo de Guanajuato, el público podrá recorrer tres destacadas muestras. La mayólica de Gorky González. Una tradición que vive celebra el legado del maestro ceramista y la vigencia del Taller de Alfarería Tradicional, cuyo trabajo ha llevado la mayólica guanajuatense a colecciones nacionales e internacionales. Por su parte, Dolores Porras. Taller de cerámica reúne piezas provenientes de Santa María Atzompa, Oaxaca, que evidencian la fuerza creativa y la evolución técnica de generaciones de alfareras zapotecas. A ello se suma Diálogo entre los Grandes Maestros del Arte Popular de Guanajuato y Veracruz, una amplia selección de obras en barro, textiles, madera, metal y otras disciplinas, resultado del Programa de Apoyo a los Grandes Maestros del Arte Popular de Fomento Cultural Banamex, que ofrece un panorama de la diversidad artesanal mexicana. Fecha de cierre: 12 de abril.

En el Museo Casa Diego Rivera continúan Kahlo sin fronteras, curada por Cristina Kahlo y Javier Roque Vázquez, que profundiza en la dimensión íntima y médica de la artista a través de documentos y material fotográfico vinculados a sus intervenciones quirúrgicas, así como Rumores de la noche. Elisa Malo, propuesta que explora el territorio de los sueños y lo invisible mediante el dibujo y la escucha de relatos oníricos en Guanajuato. Fecha de cierre: 12 de abril.

El Museo Conde Rul alberga Cosechando alientos robados. San Gil, instalación gráfica de gran formato de Gilberto López Elías que reflexiona sobre la performatividad de la imagen y su consumo en la era digital; mientras que el Museo Palacio de los Poderes presenta Ensayo para un Baile de Gala. Cosa Rapozo & Hernán González, un falso documental que entrelaza historia, parodia y ficción a partir de la figura espectral del Marqués de San Clemente, generando una experiencia expositiva lúdica y crítica. Fecha de cierre: 12 de abril.

De manera especial, la exposición Miguel Cabrera. Pintor de la Virgen María, dedicada al destacado pintor novohispano Miguel Cabrera, extenderá su permanencia hasta el 7 de junio en la Galería Mariana. La muestra permite apreciar la maestría técnica y la retórica visual de sus composiciones marianas, en colaboración con el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, acercando al público a uno de los máximos exponentes de la pintura virreinal en México.

Todas las exposiciones —con excepción de Miguel Cabrera. Pintor de la Virgen María, que es de entrada libre— cuentan con un costo general de $31 pesos y tarifa preferente de $16 pesos para estudiantes, docentes, personas con discapacidad y adultos mayores con credencial vigente. Los martes la entrada es gratuita.

Con esta ampliación de fechas, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso de acercar el patrimonio artístico y las expresiones contemporáneas a la ciudadanía, fortaleciendo a los museos estatales como espacios vivos de encuentro, reflexión y diálogo cultural.

• Propuesta musical y escénica que promueve la crianza consciente, el juego y la conexión con la naturaleza.
• Repertorio de canciones originales con marionetas y narrativas poéticas para público infantil y familiar.
• Presentación gratuita al aire libre como parte de la programación cultural para las infancias.

León, Guanajuato, 20 de diciembre de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita a las familias a disfrutar de una experiencia musical y escénica llena de imaginación, juego y sensibilidad con el concierto “¡Viva la Vida!”, del proyecto Canta Mamá, que se presentará el próximo 22 de febrero, a las 12:00 horas, en el Jardín de las Jacarandas del Forum Cultural Guanajuato. La entrada será libre.

Canta Mamá es una propuesta artística creada por Lucía Serra Estudillo y Daniela Zacarías Camarena, quienes, desde la experiencia de la maternidad, han desarrollado un proyecto que conjuga música original, narrativas poéticas, títeres elaborados con materiales naturales e improvisación escénica. Su trabajo propone un acercamiento sensible a los procesos de crianza, promoviendo la conexión con la naturaleza, la creatividad y el vínculo afectivo entre niñas, niños y personas adultas.

Desde 2014 han impulsado distintas iniciativas artísticas y, a partir de su colaboración conjunta, han consolidado un repertorio de más de 30 canciones originales que abordan temas como el cuidado del entorno, la imaginación y la vida cotidiana desde una mirada lúdica y reflexiva. En 2023 y 2024 realizaron más de veinte presentaciones en distintos espacios, además de su participación en la Feria Nacional del Libro de León.

Para esta presentación contarán con la participación de dos reconocidos músicos de la escena local: el bajista Carlos Orozco, de amplia trayectoria nacional, y la pianista y educadora musical Beatriz Hernández Franco, quienes aportan una sonoridad rica y dinámica al espectáculo.

El concierto “¡Viva la Vida!” está dirigido a público infantil y familiar, y propone un recorrido por historias cantadas que integran poesía, juego y afirmaciones positivas, en un formato cercano que invita a la participación y al disfrute colectivo en un entorno al aire libre.

Con actividades como esta, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso de ofrecer propuestas artísticas accesibles que fomenten la convivencia, la creatividad y el acercamiento de las infancias a las artes escénicas.

León, Guanajuato, a 20 de febrero de 2026.  En el marco de FLACO Internacional 2026, XII Festival de la Lengua, Arte y Cultura Otomí, el Gobierno de la Gente, a través de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, participa como Estado invitado, fortaleciendo el intercambio cultural y visibilizando las expresiones vivas de los pueblos originarios. Países Bajos es invitado de honor internacional.

FLACO es un encuentro cultural de carácter internacional que reúne a creadoras, creadores, portadores de tradición, comunidades y públicos diversos en torno a la literatura, el arte y las expresiones culturales de los pueblos originarios, con especial énfasis en la herencia otomí. En su edición 2026, el festival se llevará a cabo del 19 al 28 de febrero en Querétaro, consolidándose como un espacio para el diálogo intercultural, la preservación de saberes comunitarios y la difusión de prácticas artísticas que mantienen viva la memoria colectiva. La sede principal será San Miguel Tlaxcaltepec Amealco, además de la Zona Arqueológica del Cerrito, en Corregidora y en Querétaro capital la Facultad de Filosofía, el Centro Universitario y el Centro de las Artes.

La presencia de Guanajuato en esta edición reafirma el compromiso institucional con la preservación, difusión y reconocimiento de los saberes ancestrales, así como con el impulso a espacios que promueven la diversidad cultural y la participación activa de las comunidades originarias.

Como parte del programa, el 26 de febrero están programadas dos conferencias en Facultad de Filosofía en el centro histórico de Querétaro capital, a las 11:00 horas: Las tradiciones arqueológicas de Guanajuato, por el arqueólogo Omar Cruces Cervantes y a 12:00 horas: Vírgenes y santos del agua: el paisaje ritual entre los eza´r de Ranzo Úza, con Edson Jair González Arenas.

El 28 de febrero, de 10:00 a 11:00 horas, en la Zona Arqueológica del Cerrito, en Corregidora, se realizará la charla: Astronomía Chichimeca: Mirando el cielo, una observación astronómica guiada por mujeres uza´, con la participación de Alma González, Amalia García y Carmen García. Esta actividad permitirá al público acercarse a los conocimientos ancestrales sobre el firmamento, reconociendo la manera en que los pueblos originarios han interpretado históricamente los astros como parte de su cosmovisión, su calendario comunitario y su relación espiritual con la naturaleza. Ese mismo día, de 14:00 a 16:00 horas, también en la Zona Arqueológica del Cerrito, se llevará a cabo el taller: Yá hme xa nsu: Taller de tortilla ceremonial otomí de Guanajuato, impartido por Consuelo Venancio, originaria de Comonfort, Guanajuato. Dirigido especialmente a personas de los pueblos originarios hhöhñö y eza´r, este espacio busca compartir una práctica ceremonial profundamente significativa, en la que la elaboración de la tortilla trasciende lo alimentario para convertirse en un símbolo de identidad, memoria colectiva y continuidad cultural.

Además de estas actividades a cargo de la Secretaría de Cultura, el estado de Guanajuato tendrá presencia con un programa muy diverso:

19 de febrero

19:00 h Recital poético musical: Yá thuhu ya tsi Donza. Los cantos de Rosita, con Itzel Rodríguez Macías, Hilaria Sánchez Martínez y Desiderio Sánchez Däxuni de San Miguel de Allende. Centro de las Artes de Querétaro

20 de febrero. Facultad de Filosofía.

10:00 h Ritual del permiso con la Mayordomía de la Escuela Primaria Miguel Hidalgo de la Congregación Indígena Otomí de San Ildefonso, Cieneguilla, Tierra Blanca.

11:00 h Música tradicional ñähñu: Los Tunditos: de lo ritual a la tradición, presentación de Marcos Valencia Espino de Dr. Mora

21 de febrero, en Centro comunitario y plaza principal de San Miguel Tlaxcaltepec.

15:00 h Recital poético musical: Yá thuhu ra dehe. Cantos del agua, con Nadia Rodríguez y el hijo de Tere, de Tierra Blanca.

16:00 h Recital poético musical: Yá thuhu ya tsi Donza. Los cantos de Rosita, con Itzel Rodríguez Macías, Hilaria Sánchez Martínez y Desiderio Sánchez Däxuni de San Miguel de Allende.

24 de febrero

10:00 h Ritual: Tejido de siembra a las cuatro esencias, sobre medicinas ancestrales de San Miguel de Allende, a cargo de Dante Eder Hernández Ramírez. Facultad de Lenguas y Letras.

25 de febrero

13:00 h Conferencia: Cocina otomí de recolección del Estado de Guanajuato, dictada por María Luisa Cervantes Contreras y Jared Ramírez Cervantes de San Miguel de Allende. Centro Universitario

14:00 h Conferencia: Tres sitios sagrados de la Virgen de Guadalupe como marcadores simbólicos del espacio hñöhño en Tierra Blanca, por Maricruz Romero Ugalde. Facultad de Filosofía.

26 de febrero

19:00 h Recital poético musical: Yá thuhu ya tsi Donza. Los cantos de Rosita, con Itzel Rodríguez Macías, Hilaria Sánchez Martínez y Desiderio Sánchez Däxuni de San Miguel de Allende.

27 de febrero

17:00 h Conferencia: El Códice Chamacuero: memoria de los pueblos otomí-chichimeca del actual estado de Guanajuato, por Rodrigo Daniel H. Medina, del Colegio de Michoacán. Centro de las Artes de Querétaro.

28 de febrero

9:30 h Ritual: Tejido de siembra a las cuatro esencias, sobre medicinas ancestrales de San Miguel de Allende, a cargo de Dante Eder Hernández Ramírez. Zona Arqueológica El Cerrito

La Secretaría de Cultura de Guanajuato celebra su participación en FLACO Internacional 2026 como una oportunidad para seguir construyendo puentes de colaboración cultural, honrando la herencia viva de los pueblos originarios y promoviendo su presencia en escenarios nacionales e internacionales.

Guanajuato • Potencia Cultural

• Participan más de 80 niñas, niños y jóvenes del programa comunitario Sonar las Joyas, proyecto con más de una década de labor artística y social.
• El programa reúne música de las películas animadas más queridas de las últimas décadas, interpretada bajo la dirección de Sergio Farfán Valadez.
• Con entrada libre, el concierto se realizará el domingo 14 de diciembre a las 13:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.

León, Guanajuato, 10 de diciembre de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato presenta Un Viaje Sinfónico: Música de películas animadas, concierto a cargo de la Orquesta y Coro Infantil y Juvenil Sonar las Joyas, un proyecto comunitario que desde hace más de diez años impulsa el desarrollo cultural, emocional y social de niñas, niños y jóvenes del polígono de Las Joyas en León.

Bajo la dirección de Sergio Farfán Valadez, la agrupación ofrecerá un recorrido musical por bandas sonoras icónicas que han marcado a distintas generaciones, con temas de Lilo & Stitch, El Rey León, Cómo entrenar a tu dragón, Los Increíbles, El increíble castillo vagabundo, Piratas del Caribe, Mulán, Shrek, Harry Potter, entre otros clásicos del cine animado. El programa incluye arreglos de destacados compositores y arreglistas como Alan Silvestri, Hans Zimmer, John Williams, Joe Hisaishi y Michael Giacchino.

La Orquesta y Coro Sonar las Joyas forma parte de la labor de AUGE, Autogestión y Educación Comunitaria A.C., organización dedicada a fortalecer el tejido social mediante procesos educativos, culturales y comunitarios. Su escuela de música ha demostrado ser un espacio de integración, acompañamiento y desarrollo humano, donde la enseñanza musical se entiende como un medio para impulsar la inclusión y la participación activa en la vida comunitaria.

Desde su creación, la agrupación se ha consolidado como un referente del trabajo artístico comunitario en Guanajuato, presentándose tanto en espacios culturales de la ciudad —como el Auditorio Mateo Herrera, la Sala María Grever, el Teatro Manuel Doblado y el propio Teatro del Bicentenario— como en escenarios de otros estados del país. Su apuesta por repertorios diversos e interculturales ha permitido que sus integrantes vivan experiencias formativas únicas y significativas.

Un Viaje Sinfónico se llevará a cabo el domingo 14 de diciembre a las 13:00 horas, en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. El acceso es libre, sin boleto ni registro previo, y la función tiene una duración aproximada de 80 minutos.

Con este concierto, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso con el desarrollo artístico comunitario y con la construcción de espacios de acceso cultural para todas y todos.

• Concierto navideño interpretado por la Orquesta Sinfónica Vientos Musicales León en su décimo aniversario.
• Programa con arreglos originales y repertorio que combina clásicos, villancicos y obras de composición colectiva.
• Función el miércoles 10 de diciembre, 19:00 horas, en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.

León, Guanajuato, 9 de diciembre de 2025. La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato anuncia el concierto Una Navidad de Cuento, a cargo de la Orquesta Sinfónica Vientos Musicales León, que tendrá lugar el miércoles 10 de diciembre a las 19:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Este concierto especial celebra el espíritu de la temporada y marca un momento significativo para la agrupación, que este año conmemora su décimo aniversario de actividad musical formativa en la ciudad de León.

El programa integra una cuidada selección de obras tradicionales y contemporáneas, todas con arreglos especialmente creados para las agrupaciones del Programa Vientos Musicales. Entre los títulos figuran Canto de las Campanas de Mykola Leontovych, Niño del Tambor, Rodolfo el Reno, selecciones de El Expreso Polar y piezas nacidas del trabajo creativo de los coros y orquestas del propio programa, como Canción de cuna para una ballena bebé, Sonar y Cumbia a las 3 am. El concierto tendrá una duración aproximada de 70 minutos, sin intermedio.

Bajo el compromiso de fortalecer los procesos culturales y comunitarios en el estado, la Secretaría de Cultura impulsa el Programa Vientos Musicales como una plataforma de formación integral para niñas, niños y jóvenes. 

Desde 2015, este esfuerzo ha permitido la creación de 27 agrupaciones en 26 municipios, nutriendo vocaciones musicales y promoviendo valores que contribuyen a la convivencia social y al desarrollo humano.

La Orquesta Sinfónica Vientos Musicales León forma parte del Ensamble de Selección del programa, integrado por estudiantes destacados de todo el sistema de formación. Su presencia ha sido constante en escenarios relevantes del estado y del país, incluyendo el Festival Internacional Cervantino y eventos de alcance nacional. Con una trayectoria consolidada, su décimo aniversario representa un logro para la comunidad leonesa y un ejemplo del impacto del acompañamiento musical en la vida de las juventudes.

Una Navidad de Cuento invita al público a disfrutar de una velada llena de sensibilidad, talento y colaboración colectiva, reafirmando el papel de la música como un puente para el encuentro y la identidad comunitaria.