• El Museo de Arte e Historia de Guanajuato inauguró la exposición de Bernardo Gómez-Pimienta, un recorrido por más de cuatro décadas de creación entre dibujos, arquitectura, objetos, mobiliario y cuadernos de viaje

León, Guanajuato, 24 de septiembre de 2026.– Un dibujo puede ser el primer momento de una gran obra. Una línea sobre el papel puede conservar una pregunta, ensayar una posibilidad y mostrar cómo una idea comienza a tomar forma. Esa mirada al proceso creativo de Bernardo Gómez-Pimienta es el punto de partida de La importancia del dibujo. Bernardo Gómez-Pimienta, exposición inaugurada este jueves en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, como parte del Circuito Cervantino.

La muestra marca además el inicio del programa de Artes Visuales de la edición 54 del Festival Internacional Cervantino y abre desde León una temporada de encuentros con la creación contemporánea que llegará a públicos de distintas ciudades del estado, destacó Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura de Guanajuato, durante la ceremonia inaugural.

Con la presencia del arquitecto y diseñador Bernardo Gómez-Pimienta y del curador Enrique Giner de los Ríos Parga, la exposición reúne más de cuatro décadas de trabajo y permite al visitante aproximarse no solamente a las obras terminadas, sino al proceso que existe detrás de ellas: los primeros trazos, las pruebas, las proporciones, los materiales y las decisiones que convierten una idea en un edificio, un objeto o una pieza de mobiliario.

“Un dibujo puede ser el primer momento de una gran obra. Una línea sobre el papel conserva una pregunta, ensaya una posibilidad y nos permite ver cómo una idea empieza a tomar forma”, señaló la secretaria de Cultura, quien destacó que los cuadernos de viaje, croquis y planos reunidos en la exposición permiten observar una trayectoria que va de la arquitectura al diseño de muebles y objetos.

El dibujo como punto de partida

A lo largo de su carrera, Bernardo Gómez-Pimienta ha dibujado edificios, muebles, objetos, letras y ciudades enteras. Algunos de esos trazos se convirtieron en arquitectura; otros dieron paso a una silla, una cuchara o un alfabeto, mientras muchos permanecieron sobre el papel. En todos los casos, el dibujo ha sido una forma de observar, entender y dar forma a una idea.

La exposición, con curaduría de Enrique Giner de los Ríos, reúne una extensa selección de dibujos, planos y maquetas, junto con objetos, mobiliario y cuadernos de viaje. El conjunto permite seguir el recorrido de las ideas entre el papel, la construcción y el objeto terminado.

Durante la inauguración, el curador compartió el placer de trabajar con Gómez-Pimienta y habló del reto que representó construir una exposición a partir de la amplitud de materiales acumulados a lo largo de décadas de trabajo.

El resultado es un recorrido organizado en cinco núcleos: Dibujo, Arquitectura, Objetos, Mobiliario y Cuadernos de viaje, que permite descubrir distintas dimensiones de la producción del arquitecto.

La primera sala reúne cientos de dibujos, cuadernos y planos que hacen visible la dimensión que el dibujo ha tenido en el trabajo de Gómez-Pimienta. Bocetos, planos constructivos y dibujos de detalle muestran las diferentes funciones que adquiere esta herramienta a lo largo de un proyecto y su convivencia con las herramientas digitales.

En el apartado dedicado a la Arquitectura, las maquetas permiten observar distintas etapas de su trayectoria y aproximarse a la manera en que trabaja con volúmenes, proporciones, materiales y relaciones espaciales antes de llegar a la construcción.

El recorrido cambia de escala en Objetos, donde vasos, cubiertos, platos, jarras, botellas y otras piezas muestran una relación directa con el cuerpo y el tacto. El peso, la temperatura, la textura y los materiales se convierten aquí en elementos fundamentales del proceso de diseño.

En Mobiliario, sillas, mesas, escritorios y libreros revelan otra faceta de su trabajo, marcada por la experimentación y por la relación entre procesos industriales y tradición artesanal. La silla ocupa un lugar particular por la complejidad de su relación con el cuerpo y por los numerosos prototipos y pruebas que puede requerir su desarrollo.

Finalmente, los Cuadernos de viaje ofrecen una mirada más íntima. En sus páginas aparecen mapas, ciudades, edificios, interiores, comidas y escenas cotidianas dibujadas directamente a pluma. Cada dibujo implica detenerse, observar, encontrar un encuadre y decidir qué merece permanecer.

Una trayectoria que conecta a México con el mundo

La exposición también permite acercarse a la trayectoria internacional de Bernardo Gómez-Pimienta, quien durante la inauguración fue reconocido por la secretaria de Cultura por llevar la arquitectura mexicana a una conversación internacional.

Gómez-Pimienta recibió el Premio Mies van der Rohe Latinoamericano y fue distinguido por Francia como Caballero de la Legión de Honor. También es fellow honorario de los institutos de arquitectos de Estados Unidos y Canadá.

En el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, esta trayectoria puede conocerse desde una perspectiva distinta: a través de los dibujos que acompañaron el desarrollo de sus proyectos y que permiten reconocer intereses que permanecen constantes al cambiar de escala y materiales, desde un edificio hasta una silla o una cuchara.

Durante la ceremonia, Bernardo Gómez-Pimienta agradeció a las personas e instituciones que hicieron posible la exposición, así como a su familia, y destacó el trabajo conjunto detrás de esta muestra.

La exposición representa además una colaboración entre la Secretaría de Cultura de Guanajuato, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y la Embajada de Francia, vínculo que fue destacado por Lizeth Galván durante su mensaje.

“Desde León, abrimos una temporada de encuentros con la creación contemporánea que dialogará con públicos de distintas ciudades de nuestro estado”, señaló la secretaria de Cultura.

Con esta muestra, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato se suma a la programación del Circuito Cervantino, acercando al público de León una exposición que permite mirar de cerca el pensamiento y el proceso creativo detrás de la arquitectura y el diseño.

La importancia del dibujo. Bernardo Gómez-Pimienta permanecerá abierta al público hasta el 28 de marzo de 2027, en la Sala Luis García Guerrero del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

La secretaria Lizeth Galván invitó a familias, estudiantes, artistas y visitantes a recorrer la exposición y descubrir, a través de sus cinco núcleos, cómo el dibujo puede ser mucho más que un resultado: puede ser el lugar donde comienza una idea.

La importancia del dibujo. Bernardo Gómez-Pimienta

Museo de Arte e Historia de Guanajuato
Sala Luis García Guerrero
León, Guanajuato
Del 24 de septiembre de 2026 al 28 de marzo de 2027
Curaduría: Enrique Giner de los Ríos Parga
Recorrido: cinco salas
Núcleos: Dibujo · Arquitectura · Objetos · Mobiliario · Cuadernos de viaje

La exposición cuenta con producción nacional realizada con el Estímulo Fiscal del Artículo 190 de la Ley del Impuesto sobre la Renta (EFIARTES).

Un edificio, una silla, una cuchara, una ciudad: detrás de todos puede existir un primer trazo. En León, ese trazo ahora puede recorrerse.

• El programa de transmisiones celebra 20 años de acercar la ópera del Metropolitan Opera de Nueva York a públicos de todo el mundo, con una temporada 2026-2027 integrada por ocho títulos: una premiere, dos nuevas producciones y cinco reestrenos. 
• Se desarrollará del 3 de octubre de 2026 al 5 de junio de 2027 donde participarán reconocidas figuras de la escena operística internacional, entre ellas Lise Davidsen, Sondra Radvanovsky, Ailyn Pérez y Rolando Villazón.

León, Guanajuato, a 24 de septiembre de 2026. El Auditorio Mateo Herrera llega a su decimosexta temporada como sede de las transmisiones de The Met: Live in HD, conocidas en México como En vivo desde el Met de Nueva York, en un ciclo que este año celebra dos décadas de acercar las grandes producciones de la Metropolitan Opera de Nueva York a públicos de todo el mundo.

La temporada 2026-2027 se desarrollará del 3 de octubre de 2026 al 5 de junio de 2027 y estará integrada por ocho títulos: una premiere, dos nuevas producciones y cinco reestrenos, con la participación de reconocidos cantantes, directores y equipos creativos de la escena operística internacional.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente, encabezada por la secretaria Lizeth Galván Cortés, mantiene esta programación en el Auditorio Mateo Herrera como parte de la oferta cultural que acerca al público guanajuatense propuestas artísticas de relevancia internacional y fortalece la vocación de sus espacios como puntos de encuentro con distintas expresiones de la música y las artes escénicas.

Una temporada que celebra dos décadas de transmisiones

Desde su lanzamiento en 2006, The Met: Live in HD transformó la manera en que las audiencias acceden a la ópera, al llevar producciones del Metropolitan Opera a cines y recintos de distintos países mediante transmisiones vía satélite.

Durante sus 20 años de actividades, el programa ha transmitido más de 185 producciones y vendido más de 33 millones de boletos en todo el mundo, consolidándose como una plataforma para acercar producciones de primer nivel a públicos que de otro modo podrían tener un acceso limitado a ellas.

Como parte de la experiencia, artistas del Met y reconocidas figuras del mundo de la ópera participan como anfitriones de las transmisiones, ofreciendo contexto sobre cada obra, además de contenido detrás de escena y entrevistas con integrantes de los elencos y equipos de producción.

Ocho títulos llegan al Auditorio Mateo Herrera

La temporada 2026-2027 contempla una programación que combina grandes títulos del repertorio con nuevas propuestas de la Metropolitan Opera.

Così fan tutte, de Wolfgang Amadeus Mozart, abrirá la temporada el 3 de octubre de 2026, con la producción de Phelim McDermott, que traslada la historia a un parque de diversiones inspirado en Coney Island durante la década de 1950.

Le seguirá Macbeth, de Giuseppe Verdi, el 17 de octubre, en una nueva producción de Louisa Proske y bajo la dirección musical de Yannick Nézet-Séguin, con Lise Davidsen como Lady Macbeth.

El 5 de diciembre llegará Samson et Dalila, de Camille Saint-Saëns, con Aigul Akhmetshina y Clay Hilley como protagonistas.

Para el 23 de enero de 2027 se transmitirá La fanciulla del West, de Giacomo Puccini, nueva producción de Richard Jones, con Sondra Radvanovsky en el papel de Minnie.

Uno de los momentos centrales de la temporada será Silent Night, de Kevin Puts, el 20 de marzo de 2027, que tendrá su premiere en el Met y marcará el regreso del tenor mexicano Rolando Villazón al escenario neoyorquino. La obra, ganadora del Premio Pulitzer, está inspirada en la tregua de Navidad de 1914 durante la Primera Guerra Mundial.

La programación continuará con Manon, de Jules Massenet, el 3 de abril; Otello, de Giuseppe Verdi, el 24 de abril; y Parsifal, de Richard Wagner, el 5 de junio de 2027.

Las transmisiones tendrán lugar en el Auditorio Mateo Herrera, como parte de la programación del Forum Cultural.

Entre las figuras que participarán en esta temporada destacan Lise Davidsen, Sondra Radvanovsky, Ailyn Pérez y Rolando Villazón. Asimismo, el ciclo contempla el debut en la compañía de la directora orquestal finlandesa Dalia Stasevska, al frente de Silent Night, y de la directora escénica estadounidense Louisa Proske, responsable de la nueva producción de Macbeth.

Con esta decimosexta temporada, el Auditorio Mateo Herrera se suma a la celebración por los 20 años de The Met: Live in HD y continúa acercando al público de Guanajuato producciones de una de las compañías operísticas más reconocidas del mundo.

Los boletos estarán próximamente a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Forum Cultural.

• A dos años de la creación de la Secretaría de Cultura, Guanajuato se posiciona como el tercer estado del país con mayor afluencia a museos.

• Durante 2025, 60 museos del estado recibieron 2.45 millones de visitantes, de acuerdo con INEGI.

• En este periodo, los museos estatales han presentado exposiciones de relevancia nacional e internacional y propuestas que ponen en diálogo el patrimonio, el arte contemporáneo y la identidad de Guanajuato.

Guanajuato, Gto., a 23 de septiembre de 2026.- Un museo puede ser muchas cosas: una puerta hacia la historia, un espacio para encontrarnos con nuestro patrimonio, una ventana hacia otras culturas o el lugar donde una nueva generación descubre por primera vez una obra de arte.

En Guanajuato, esa relación con los museos se ha fortalecido durante los dos primeros años de la Secretaría de Cultura, que ha impulsado una programación expositiva diversa y la colaboración con instituciones nacionales e internacionales para acercar nuevas miradas a públicos de todo el estado.

El resultado también se refleja en la respuesta de la ciudadanía. De acuerdo con la Estadística de Museos 2025 del INEGI, Guanajuato registró 2.45 millones de visitantes en 60 museos, lo que colocó al estado en el tercer lugar nacional en afluencia a museos, sólo por debajo de Ciudad de México y Nuevo León. La entidad concentró el 4.71 por ciento de la afluencia nacional.

Para la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente, encabezada por Lizeth Galván Cortés, este resultado representa no solamente una cifra de visitantes, sino el vínculo que miles de personas establecen diariamente con los espacios donde se conserva, se interpreta y se reinventa la memoria cultural.

Museos que abren nuevas conversaciones

Desde los primeros meses de esta nueva etapa, los museos estatales han fortalecido su programación con exposiciones que acercan al público a distintas épocas, disciplinas y perspectivas.

En 2024, como parte del Programa de Artes Visuales de Guanajuato presentado en el marco del Festival Internacional Cervantino, se reunieron 31 exposiciones en 18 recintos con más de 500 obras, con la participación de Guanajuato, Brasil y Oaxaca. La propuesta marcó uno de los primeros grandes ejercicios de articulación de las artes visuales dentro de esta nueva etapa institucional.

En el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, la exposición “Heliófonos. Diego Liedo” llevó al público a encontrarse con una propuesta en la que arte, ciencia y tecnología dialogaron a través de esculturas sonoras. La muestra, presentada a finales de 2024, formó parte del Programa de Artistas Guanajuatenses y abrió la Sala CoLab a una propuesta multidisciplinaria.

Durante 2025, los museos también fueron espacios para visibilizar y fortalecer la creación artística de Guanajuato.

La exposición “Hacer(nos) hogar”, en el Museo de Arte Olga Costa–José Chávez Morado, reunió a 25 artistas visuales y dos escritoras alrededor de conceptos como hogar, refugio, territorio y resistencia.

En el Museo del Pueblo de Guanajuato, “Hilvanando territorios. Arte textil contemporáneo de Guanajuato” reunió el trabajo de 13 artistas guanajuatenses, utilizando el arte textil para abordar temas como identidad, género, ecología y problemáticas sociales. Junto con ella, La Fortaleza, de Marisol Guerrero, mostró otras formas de aproximarse a la creación contemporánea desde Guanajuato.

El patrimonio y la memoria popular también tuvieron un espacio destacado con “Bruno Tapia. Un pintor popular”, exposición que reunió 84 obras del pintor leonés y permitió recuperar, a través de su mirada, escenas de la vida cotidiana, los oficios, las festividades y los paisajes urbanos y rurales del Bajío.

De Guanajuato al mundo y del mundo a Guanajuato

Una de las apuestas de estos dos años ha sido fortalecer la colaboración con otras instituciones para que los públicos del estado puedan acceder a exposiciones que difícilmente encontrarían fuera de los grandes circuitos culturales del país.

En 2026, el Museo del Pueblo de Guanajuato recibió “¡Moda hoy! Diseño de moda latinoamericanx y latinx”, resultado de una colaboración entre The Museum at FIT de Nueva York, el Museo Franz Mayer y la Secretaría de Cultura de Guanajuato.

La exposición reunió más de 70 piezas de 47 diseñadorxs de ascendencia latinoamericana y de herencia latina, para abordar la moda como una forma de expresión, identidad y transformación cultural.

En el Museo Hermenegildo Bustos, en Purísima del Rincón, la Secretaría de Cultura acercó también una exposición de relevancia nacional: “Angelitos. La vida y la muerte niña en México”, organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL, a través del Museo Nacional de Arte. La muestra reunió 35 obras para explorar una de las tradiciones más significativas de la cultura mexicana en torno a la infancia, la memoria y la trascendencia.

Estos proyectos muestran una doble ruta: llevar a Guanajuato exposiciones de alto nivel y, al mismo tiempo, abrir espacios para que la creación y las historias del estado tengan presencia dentro y fuera de sus propios museos.

“Bajo el signo de Saturno”: una exposición que hizo historia

Entre las exposiciones más significativas de este periodo se encuentra “Bajo el signo de Saturno. Adivinación en el arte”, presentada en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato como parte del programa de itinerancias del Museo Nacional de Arte.

La muestra reunió casi 200 piezas de pintura, dibujo, grabado, fotografía, escultura y documentos, y exploró la relación entre el arte mexicano y temas como el espiritismo, la clarividencia, la astrología, la quiromancia y la cartomancia.

Desde su inauguración marcó un récord para el recinto, con 1,604 asistentes en un solo día. Al concluir su permanencia, el 2 de agosto de 2026, había recibido 34,688 visitantes y su programa público sumó 6,444 participantes en 93 actividades.

Más allá de la cifra, la exposición mostró la capacidad de los museos para generar nuevas conversaciones: temas que tradicionalmente pueden parecer alejados del arte se convirtieron en una puerta para hablar de nuestras creencias, nuestros miedos, nuestra relación con el destino y las preguntas que han acompañado al ser humano a lo largo del tiempo.

Museos vivos, museos para todas y todos

El crecimiento de la afluencia también se relaciona con una visión de los museos como espacios abiertos a la participación, el aprendizaje y el encuentro.

En estos dos años se han fortalecido programas educativos, actividades de mediación, recorridos, conferencias, talleres y propuestas de inclusión que permiten que la experiencia de visitar un museo vaya más allá de observar una exposición.

El propio Museo de Arte e Historia de Guanajuato recibió en 2025 el reconocimiento como Museo del Año de los Premios Gorrita Azul. Para entonces, el recinto había albergado 184 exposiciones y acumulaba más de 4.8 millones de visitantes desde su apertura en 2008.

Estos reconocimientos y cifras forman parte de una historia que comenzó mucho antes de la creación de la Secretaría, pero que durante estos dos primeros años ha encontrado nuevas posibilidades de articulación, colaboración y crecimiento.

Cada visita abre una puerta

A dos años de la creación de la Secretaría de Cultura, los museos de Guanajuato muestran que el patrimonio no es algo estático que solamente se conserva: es algo que se conoce, se interpreta, se cuestiona y se vuelve a mirar desde el presente.

Cada exposición abre una conversación distinta. Algunas nos acercan a la historia y las tradiciones de Guanajuato; otras presentan nuevas formas de creación; algunas recuperan la memoria de nuestros artistas y otras permiten descubrir propuestas provenientes de diferentes regiones de México y del mundo.

El resultado es un estado que hoy ocupa el tercer lugar nacional en visitantes a museos, pero, sobre todo, una ciudadanía que sigue encontrando en estos espacios motivos para regresar, descubrir y reconocerse.

Para la Secretaría de Cultura, el reto hacia adelante es continuar fortaleciendo estos espacios como lugares vivos, accesibles y cercanos, donde cada persona pueda encontrar una puerta hacia el conocimiento, el arte, la memoria y su propia identidad.

Porque cada visita abre una puerta.

A nuestra historia. A nuestro arte. A nuestro patrimonio. A lo que somos y a lo que podemos llegar a ser.

• La Secretaría de Cultura y la Secretaría de Economía suman esfuerzos para acercar herramientas de ventas, marketing, negociación y protección de marcas a mujeres de distintos municipios del estado.

Salamanca, Gto., a 24 de septiembre de 2026. Con el propósito de fortalecer las capacidades de mujeres artesanas y emprendedoras y brindarles herramientas que contribuyan al crecimiento de sus proyectos, este jueves inició en el Centro de las Artes de Guanajuato el proceso de certificación en ventas y marketing para mujeres artesanas y emprendedoras del ámbito artístico cultural.

El acto protocolario fue encabezado por Lizeth Galván Cortés, Secretaria de Cultura del Gobierno de la Gente, quien destacó que el trabajo artesanal representa no solamente una expresión de la identidad y el patrimonio de Guanajuato, sino también una actividad que genera oportunidades económicas para las comunidades.

Durante el arranque, la Secretaria de Cultura subrayó que esta iniciativa representa un paso más en la colaboración que mantienen la Secretaría de Cultura y la Secretaría de Economía para acompañar a las mujeres que desarrollan proyectos vinculados con el arte popular y el emprendimiento.

“Impulsar a nuestras artesanas significa abrir espacios para que sus creaciones sean conocidas, valoradas y vendidas en mejores condiciones”, señaló.

La certificación contempla herramientas orientadas a fortalecer diferentes aspectos de los proyectos participantes, entre ellos técnicas de venta, negociación y gestión de clientes, marketing digital, comunicación, Marca Guanajuato, registro de marca ante el IMPI y fuentes de financiamiento.

A través de estas herramientas, las participantes podrán fortalecer sus conocimientos empresariales y comerciales, mejorar la manera en que presentan y comercializan sus productos, establecer relaciones con sus clientes y explorar nuevas posibilidades para hacer crecer sus negocios.

En representación de la Secretaría de Economía, la Lic. Elizabeth Monserrat Vera Campos, directora de Normalización y Certificación de Competencias, destacó que esta capacitación forma parte de la estrategia Mujeres al Frente, que busca escuchar las necesidades de las emprendedoras y generar acciones coordinadas para atenderlas.

Durante su intervención, señaló que tomar la decisión de profesionalizar sus conocimientos representa también una oportunidad para llevar sus proyectos a un siguiente nivel.

“Ustedes son mujeres valientes y decididas”, expresó al reconocer la decisión de las participantes de sumar nuevas herramientas a su preparación y a sus proyectos productivos.

La funcionaria explicó que el proceso permitirá trabajar temas relacionados con ventas, negociación, atención al cliente, comunicación, marketing digital, Marca Guanajuato, registro y protección de marcas, así como alternativas de financiamiento.

El proceso de certificación se encuentra vinculado con la evaluación de competencias laborales, particularmente con el perfil de asesora en ventas de productos y servicios y con el Estándar de Competencia 605, Prestación de Servicios de Atención al Cliente.

La representante de la Secretaría de Economía destacó también que esta acción forma parte de Guanajuato Suma, estrategia que impulsa nuevas oportunidades para las personas y coloca a las capacidades y al desarrollo de quienes emprenden como elementos fundamentales para el crecimiento económico.

En este sentido, resaltó la importancia de las pequeñas y medianas empresas, muchas de las cuales nacen precisamente de una idea, un talento, un oficio o una tradición que encuentra en el emprendimiento una posibilidad de desarrollo.

Por parte de la Secretaría de Cultura, Víctor Manuel Pedro Marín Meléndez, subsecretario de Desarrollo Comunitario y Promoción Patrimonial, acompañó el acto protocolario, junto con Marisol Padilla Ávila, directora general de Formación e Investigación, y representantes de la Secretaría de Economía.

La colaboración entre ambas instituciones da continuidad a acciones que buscan fortalecer al sector artesanal desde diferentes ámbitos. La Secretaría de Cultura ha impulsado espacios para la promoción, comercialización y reconocimiento del arte popular de Guanajuato, mientras que la Secretaría de Economía aporta herramientas para fortalecer las capacidades empresariales y comerciales de quienes desarrollan estos proyectos.

Como parte de esta labor, en 2025 la Secretaría de Cultura se sumó a la plataforma nacional Original y participó en acciones como el Primer Encuentro Nacional de Cerámica, realizado en San Miguel de Allende, que reunió a 48 personas artesanas, mil 800 asistentes y registró ventas por 1.3 millones de pesos. Asimismo, en la Feria Nacional de Arte Popular Raíces y Colores participaron 50 personas artesanas y se generaron ventas cercanas al millón de pesos.

Para la Secretaría de Cultura, generar condiciones para que el talento artesanal encuentre nuevos públicos y mejores oportunidades de comercialización forma parte de una visión en la que cultura y desarrollo económico pueden avanzar de manera conjunta.

La certificación inició este jueves 24 de septiembre y contempla dos jornadas de trabajo, durante las cuales las participantes podrán adquirir nuevas herramientas, compartir experiencias y generar redes que contribuyan al desarrollo de sus proyectos.

Con este tipo de acciones, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente refrenda su compromiso de abrir espacios para la formación y profesionalización, así como para que el patrimonio cultural y el talento de Guanajuato encuentren nuevas posibilidades de crecimiento y lleguen a más públicos.

• A dos años de la creación de la Secretaría de Cultura, el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes representa una nueva herramienta para fortalecer el trabajo de creadoras y creadores guanajuatenses.

• Por primera vez, Guanajuato cuenta con un fondo estatal destinado a impulsar proyectos de creación, producción, movilidad y circulación cultural.

• En su primera emisión, el Fondo destinó 5.5 millones de pesos y reconoció 41 proyectos de personas creadoras, gestoras y colectivos culturales.

Guanajuato, Gto., a 23 de septiembre de 2026.- Hace dos años, con la creación de la Secretaría de Cultura, Guanajuato inició una nueva etapa para fortalecer su política cultural y generar mayores oportunidades para quienes hacen de la creación artística y cultural una forma de vida.

En este contexto, uno de los instrumentos que se han construido durante estos primeros dos años es el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, una nueva opción de apoyo para que las personas creadoras puedan producir sus obras, fortalecer sus trayectorias, llevar sus proyectos a otros territorios y compartir su trabajo con nuevos públicos.

Creado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente, el Fondo representa una de las acciones emprendidas durante esta nueva etapa para fortalecer las condiciones en las que artistas, gestores y colectivos culturales desarrollan sus proyectos.

La iniciativa, encabezada por la secretaria de Cultura, Lizeth Galván Cortés, parte de una visión que busca que la política cultural no sólo genere actividades para los públicos, sino que también acompañe a quienes hacen posible que esas experiencias existan.

Una nueva herramienta para quienes crean

La creación del Fondo surgió a partir del diálogo con artistas, gestores y agentes culturales durante el proceso de construcción del Programa Estatal de Cultura 2025-2030.

En los encuentros y mesas de trabajo realizados en distintas regiones del estado, una de las necesidades identificadas fue fortalecer las condiciones para que los proyectos culturales pudieran desarrollarse, circular por el territorio y consolidarse en el tiempo.

Con ese propósito, en 2025 la Secretaría de Cultura lanzó por primera vez la convocatoria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, dirigida a artistas, colectivos y gestores culturales de todas las disciplinas y municipios de Guanajuato.

El Fondo contempla distintas posibilidades de participación, entre ellas creación y producción artística, movilidad cultural, encuentros y festivales, así como espacios culturales autogestivos. Las disciplinas abarcan artes visuales, artes escénicas, música y arte sonoro, medios audiovisuales, literatura y proyectos interdisciplinarios.

De esta manera, el apoyo no se limita a la producción de una obra: también busca que las personas creadoras puedan moverse, encontrarse con otros públicos, participar en festivales y fortalecer los espacios desde donde se genera cultura.

41 proyectos que comenzaron a tomar forma

La primera emisión del Fondo contó con una bolsa de 5.5 millones de pesos y permitió reconocer 41 proyectos de personas creadoras, gestoras y colectivos culturales de Guanajuato.

Las propuestas seleccionadas reflejaron la diversidad del ecosistema cultural del estado y provinieron de distintas regiones y municipios, entre ellos San Luis de la Paz, León, Irapuato, Purísima del Rincón, Doctor Mora, Romita y San Francisco del Rincón. En total, proyectos de alrededor de la mitad de los municipios de Guanajuato fueron apoyados en esta primera emisión.

Los proyectos abarcaron expresiones y lenguajes diversos, desde música y artes escénicas hasta literatura, artes visuales y propuestas interdisciplinarias, mostrando la variedad de voces que conforman la creación cultural contemporánea de Guanajuato.

El alcance del Fondo comienza también a reflejarse en los escenarios y espacios culturales del estado. Algunas de las obras seleccionadas en su primera emisión ya forman parte de procesos de circulación y programación, mostrando cómo un apoyo para la creación puede convertirse posteriormente en una experiencia cultural para otros públicos.

Crear también es generar comunidad

Para la Secretaría de Cultura, apoyar a quienes crean significa fortalecer una parte fundamental de la vida cultural de Guanajuato.

Cada proyecto que recibe acompañamiento representa la posibilidad de que una idea se convierta en una obra, que una investigación encuentre nuevos caminos, que una compañía pueda llevar su trabajo a otro municipio o que una propuesta artística llegue a personas que quizá nunca habían tenido contacto con ella.

El Fondo Estatal para la Cultura y las Artes busca, de esta manera, generar condiciones para que el talento guanajuatense no solamente pueda crear, sino también compartir, circular y encontrarse con nuevos públicos.

“En Guanajuato seguimos apostando por el talento y la creatividad de nuestras y nuestros artistas. Con este programa buscamos que sus proyectos lleguen más lejos y sigan fortaleciendo la vida cultural de nuestras comunidades”, señaló Lizeth Galván Cortés durante el lanzamiento de la primera convocatoria.

Una oportunidad que continúa

La creación del Fondo no se quedó en una primera emisión. En marzo de 2026, la Secretaría de Cultura reconoció a las personas beneficiarias de 2025 y anunció una nueva convocatoria, dando continuidad a este instrumento de apoyo.

La convocatoria 2026 mantiene como propósito impulsar proyectos artísticos y culturales, fortalecer la movilidad y circulación de agentes culturales y sus obras, apoyar encuentros y festivales, así como fortalecer espacios culturales independientes y la participación de sectores que históricamente han enfrentado mayores barreras para acceder a oportunidades culturales.

Con ello, el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes se incorpora como una herramienta dentro de la política cultural de Guanajuato para acompañar a quienes hacen posible que la cultura siga creciendo desde el territorio.

A dos años de la creación de la Secretaría de Cultura, iniciativas como ésta muestran cómo la nueva etapa de la política cultural de Guanajuato se traduce en acciones concretas para ampliar las oportunidades de quienes crean y hacer que sus proyectos puedan llegar cada vez más lejos.

Porque una política cultural también se construye cuando una creadora puede producir su obra, cuando un colectivo encuentra condiciones para desarrollar un proyecto y cuando una idea que nació en una comunidad tiene la oportunidad de llegar a nuevos públicos.

Dos años de una nueva etapa para la cultura de Guanajuato.

Más oportunidades para crear. Más caminos para compartir. Más posibilidades para que el talento de Guanajuato llegue a nuevos públicos.

Guanajuato, Gto., 23 de septiembre de 2026. Con la misión de ampliar la cobertura y favorecer la equidad educativa, la Universidad Virtual del Estado de Guanajuato (UVEG) ha consolidado un modelo 100% virtual que permite a sus estudiantes formarse desde cualquier lugar con acceso a internet, sin que los traslados determinen sus posibilidades de estudiar y facilitando la combinación de educación, trabajo y responsabilidades personales.

“La movilidad no debería convertirse en una barrera para acceder a la educación. La virtualidad nos permite que una persona pueda estudiar desde donde se encuentre y organizar su formación de acuerdo con su realidad, sin tener que elegir entre prepararse, trabajar o atender a su familia”, señaló el rector de la UVEG, Ricardo Narváez Martínez.

Esta flexibilidad cobra especial relevancia ante un mercado laboral que exige actualización permanente y nuevas competencias. Un ejemplo es el Diplomado en Electromovilidad, cuya apertura será el 28 de septiembre de 2026, dirigido a profesionales, técnicos y personas interesadas en conocer las tecnologías, tendencias y desafíos de la movilidad eléctrica.

El programa tiene una duración de ocho semanas y 80 horas lectivas, con contenidos relacionados con el panorama de la electromovilidad, tecnologías, infraestructura, regulación y estándares. Al concluir, las y los participantes obtienen diploma y una microcredencial, integrada por constancia e insignia, como parte de su formación especializada.

“Ser líderes en educación virtual implica entender que hoy las personas necesitan alternativas que se adapten a su ritmo de vida y, al mismo tiempo, les permitan mantenerse vigentes profesionalmente. Cada hora que una persona deja de invertir en traslados puede convertirse en tiempo para aprender, trabajar o estar con su familia”, afirmó el rector.

Las personas interesadas pueden consultar los detalles del programa e iniciar su inscripción en www.uveg.edu.mx.

De esta manera, la UVEG fortalece su modelo educativo como una alternativa para ampliar las oportunidades de formación y favorecer la equidad educativa, particularmente ante los retos de movilidad y las nuevas necesidades de un mercado laboral en constante transformación.