
Guanajuato, Gto., 20 de noviembre de 2025. La figura de Don Quijote de la Mancha, como un personaje moderno enfrentado a la tiranía fascista, fue el tema de la ponencia que ofrecieron los investigadores Viviana Grieco y Alberto Villamandos en el Museo Iconográfico del Quijote.
Grieco y Villamandos visitaron este miércoles Guanajuato para compartir la conferencia Un Quijote errante. El legado de Luis Quintanilla en la Universidad de Missouri – Kansas City, donde ambos están adscritos como profesores del Departamento de Lenguas y Culturas del Mundo.
Al igual que sucedió con Eulalio Ferrer, fundador del MIQ, el artista Luis Quintanilla Isasi (1893-1978) dejó su tierra natal en Santander a causa de la Guerra Civil española y desembarcó en América, donde su relación con Don Quijote lo proyectaría hacia la posteridad.
Pero en el caso del pintor fue a través de una serie de seis frescos pintados a comienzos de la década de los cuarenta en la universidad a la que había sido invitado como profesor, tras una azarosa cadena de acontecimientos que lo dejaron en el exilio.
Alberto Villamandos ofreció un bosquejo biográfico de Luis Quintanilla, un artista de gran solvencia plástica, amigo de Ernest Hemingway en París, que consolidó su oficio pictórico con estadías en Alemania e Italia, donde asimilaría los secretos de la pintura al fresco.
En 1939, Quintanilla llegó a Estados Unidos con el encargo de pintar unos murales para el pabellón de España en la Exposición Universal de Nueva York, sin embargo, apenas unos meses después, Francisco Franco asumió el poder y Quintanilla quedó a la deriva.
Tras una estancia en California, trabajando para la industria fílmica de Hollywood, Quintanilla aterrizó en Kansas City, invitado por Clarence Decker, presidente de la Universidad de Kansas City, quien deseaba establecer la primera escuela de pintura al fresco en Estados Unidos, probablemente influenciado por el impacto cultural y educativo logrado por el muralismo mexicano.
Viviana Grieco y Alberto Villamandos desmenuzaron el proceso creativo de Quintanilla, quien empleó como modelos de sus murales a profesores, alumnos y empleados de la Universidad, para crear composiciones en las que Don Quijote y Sancho Panza aparecen como personajes contemporáneos.
Ambos ponentes señalaron que los murales, sobre todo los titulados “Don Quijote y Sancho en el siglo XX”, no fueron bien recibidos por el público, que no logró captar el grito de advertencia del pintor contra el fascismo que se abalanzaba sobre Europa.
“Quintanilla tenía el respaldo de su nicho intelectual, pero no tanto del gran público. Enfrentó mucha hostilidad. Hubo incluso quien ofreció dinero a la universidad por destruir los murales, pero Decker los protegió”, explicó Villamandos.
Viviana Grieco comentó que la obra mural de Quintanilla en Kansas ha sido mejor valorada con el tiempo y que recientemente logró ser restaurada por especialistas españoles gracias a una beca de la Fundación Mellon. La restauración cuenta también con un amplio programa de difusión, al que se sumó la conferencia en Guanajuato.

Guanajuato, Gto., 19 de noviembre de 2025. Con parte central de su programa de 38° aniversario, el Museo Iconográfico del Quijote, junto con la Fundación Cervantina de México, premió a los ganadores de su XXIX Concurso Nacional de Artes Visuales, que convocó a más de medio centenar de creadores.
El joven artista guanajuatense Humberto Barajas, como primer lugar, y el estadounidense establecido en Guanajuato Ronald Ribant, en segundo lugar, fueron galardonados en una ceremonia encabezada por Ana Sara Ferrer Bohorques, presidenta de la Fundación Cervantina de México, y Onofre Sánchez Menchero, director del MIQ.
El concurso, establecido por el propio Eulalio Ferrer y que constituye una de las más longevas tradiciones del Iconográfico, concedió además una mención honorífica al artista tamaulipeco Elian Cuevas Muñoz.
Junto con la premiación, efectuada en el Patio de las Esculturas del museo, se realizó la apertura de la exposición con las obras finalistas, en la cual, además de los artistas ya mencionados, se incluyeron las creaciones de: María Dolores Romero, Gerardo Faustino Barba, Ricardo Vanegas, Rosa Paulina Niño, Abraham Martínez, Santos Emanuel Torres, Elian Cuevas y Sara Clarisa García.
El Concurso Nacional de Artes Visuales, que este año se abrió en la modalidad de pintura, tuvo como tema a Marcela, la legendaria pastora que protagoniza un célebre pasaje de Don Quijote de la Mancha, y que se convirtió en símbolo de emancipación femenina al menos dos siglos antes de que apareciera el concepto de “feminista”.
La historia de Marcela se cuenta a lo largo de los capítulos XII, XIII y XIV del clásico cervantino. Se trata de una hermosa y rica pastora que, a pesar de ser deseada por muchos hombres, defiende su libertad e independencia, eligiendo vivir sola y sin amar a nadie.
Onofre Sánchez Menchero, director del MIQ, informó en la ceremonia que el concurso recibió 59 obras de 53 artistas, procedentes de 18 estados de la República, y que una de sus bondades es ser receptor de las “miradas contemporáneas que sobre Don Quijote tienen los artistas jóvenes, y que van más allá de los arquetípicos molinos, como en este caso, que el foco es una mujer adelantada a su época”.
Por su parte, Ana Sara Ferrer expresó que el concurso es una forma en que el MIQ y la Fundación Cervantina de México se mantienen fieles a sus principales vocaciones: “ser fieles a la figura de Don Quijote para entenderlo y conocerlo; y al mismo tiempo apoyar a los jóvenes artistas”.
A propósito de su obra, “Marcela. Un relato corto entre hombrecillos”, Humberto Barajas, ganador del concurso, explicó: “He participado en cuatro ediciones en los últimos ocho años y creo que empezó como un ejercicio de ver qué se podía hacer con un tema tan específico manteniendo mi propio estilo. Creo que esta pieza es más contenida respecto a lo que acostumbro”.
La muestra con las obras seleccionadas en el XXIX Concurso Nacional de Artes Visuales se puede apreciar en el Museo Iconográfico del Quijote hasta el 31 de enero de 2026.

Guanajuato, Gto., 7 de noviembre de 2025. La Sinfonietta MIQ, agrupación camerística residente del Museo Iconográfico del Quijote despedirá el 2025 con su segunda temporada de conciertos, que se realizará en su sede guanajuatense del 13 al 27 de noviembre.
El conjunto dirigido por Juan Trigos compartirá cartel en esta ocasión con el Trío Ritter / Bitrán y el Cuarteto Bayún 20.02, para dar vida a una programación con ocho joyas del repertorio que van desde la exuberancia barroca de Georg Friedrich Haendel, hasta la innovación contemporánea de Sofia Gubaidulina.
La tercia de conciertos inicia el jueves 13 de noviembre, cuando suba al escenario del Patio de las Esculturas del MIQ el Trío Ritter / Bitrán, una afortunada reunión de instrumentistas que han construido notables trayectorias desde sus respectivas arenas: el pianista Rodolfo Ritter y los hermanos Arón y Álvaro Bitrán, reconocidos especialmente por su trabajo de varias décadas en el Cuarteto Latinoamericano.
El Trío Ritter / Bitrán, que está programado también este mes para clausurar el KammerMex – DeutshMusikFest 2025, en el Palacio de Bellas Artes, visitará Guanajuato con un programa que va desde el lirismo íntimo y equilibrado de la Sonata op. 100, de Johannes Brahms; hasta la intensidad romántica de la Sonata op. 19, de Sergei Rachmaminoff y el dramatismo y genialidad precoz del Trío op. 8 de Dmitri Shostakovich.
La segunda cita de la temporada, el 20 de noviembre, estará a cargo del Cuarteto Bayún 20.02, conjunto que desde hace un lustro ha integrado ha músicos que orbitan en torno a la Orquesta Sinfónica y el Departamento de Música y Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato.
El ensamble guanajuatense compartirá en esta ocasión dos piezas situadas en extremos opuestos del repertorio camerístico: por un lado, el Cuarteto 13, de Ludwig van Beethoven, célebre por su movimiento final de la “Gran fuga”, uno de los gestos más radicales del compositor; y por el otro; el Cuarteto no. 6, de Higinio Ruvalcaba, escrito desde una sensibilidad mexicana profundamente lírica y melódica.
El ciclo cierra el jueves 27 con la Sinfonietta MIQ, que, bajo la dirección de su titular, Juan Trigos, y con la participación de la soprano Daniela D’Ingiullo, presentará un programa tanto o más contrastante que el del Bayún, que abre con la agraciada expresividad barroca del Concerto Grosso op. 6 no. 3, de Georg Friedrich Haendel.
La velada continúa con Serenata in vano, de Carl Nielsen, pieza con juega con la ironía y el absurdo, y cierra con el Homenaje a T.S. Elliot de la recién fallecida maestra rusa Sofia Gubaidulina: una obra que establece una lectura contemplativa y mística de la poesía.
Todos los conciertos de la segunda temporada 2025 de la Sinfonietta MIQ se realizarán en el Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote, a partir de las 20:00 horas. La admisión general es de 80 pesos y de 50 pesos para estudiantes e INAPAM. Los boletos están a la venta en taquilla del museo.
Sinfonietta MIQ
Segunda temporada 2025
Trío Ritter/ Bitrán
Obras de: Brahms, Rachmaninoff y Schostakovich.
Jueves 13 de noviembre, 20:00 h
Cuarteto Bayún 2.0
Obras de: Beethoven y Ruvalcaba.
Jueves 20 de noviembre, 20:00 h
Sinfonietta MIQ
Juan Trigos, director artístico
Daniela D´Ingiullo, soprano
Obras de: Haendel, Nielsen y Gubaidulina
Jueves 27 de noviembre, 20:00 h
Guanajuato, Gto., 6 de noviembre de 2025. Don Quijote y Sancho Panza cabalgarán simbólicamente en la Ciudad de México a partir del 7 de noviembre, para dar vida a las Jornadas Artísticas Cervantinas, programa cultural itinerante del Museo Iconográfico del Quijote.
En alianza con la alcaldía de Tlalpan, la nueva edición de estas jornadas reunirá un total de 43 actividades gratuitas, que abarcan presentaciones editoriales, cuentacuentos, proyecciones audiovisuales, funciones de música, teatro y danza, además de una muestra de arte con más de 40 obras del acervo del MIQ.
El Centro Cultural Casa Frissac será la sede principal del programa que se extenderá hasta el 30 de noviembre e incluye también a otros espacios del primer cuadro de Tlalpan, como el Museo de Historia y el Parque Juana de Asbaje.
Las Jornadas inician este viernes 7, con la apertura de la exposición Don Quijote y Sancho Panza, en la que el público tlalpeño podrá apreciar en la Casa Frissac una porción significativa de la colección del MIQ, incluyendo piezas emblemáticas de autores como Arnold Belkin, Alberto Gironella, Gilberto Aceves Navarro y Fernando del Paso.
La muestra abarca pintura, gráfica, escultura y obras sobre papel y es un ejemplo de la influencia poderosa e inspiración que ha ejercido la inmortal novela de Miguel de Cervantes, tanto en artistas guanajuatenses como Francisco Pichardo y Jazzamoart, como en colegas mexicanos como Raúl Anguiano, Pedro Coronel y Carmen Parra.
La programación aportada por Guanajuato incluye presentaciones dominicales de cuentacuentos, a cargo de Jacqueline González, quien compartirá narraciones inspiradas en los libros infantiles del MIQ, como La brillante Juan Inés, Miguel, el ingenioso, El Principito y Don Quijote para niños.
La producción editorial del museo se hará visible también en las presentaciones editoriales de Entre alambradas, de Eulalio Ferrer; Eulalio Ferrer, el mecenas desconocido, de Jorge Vargas Bohórquez; Este que veis aquí, de Javier Blasco, y Flor sin raíz, de Patrick Johansson; que estarán a cargo de Luz María Loya, Alejandra Sánchez y Verónica de León Ham.
A lo largo de las Jornadas, la Casa Frissac alojará también una amplia muestra bibliográfica con los títulos editados por el MIQ, que incluyen desde la edición Guanajuato de Don Quijote de la Mancha, a cargo de Florencio Sevilla; hasta las memorias del Coloquio Cervantino Internacional.
El programa incluye tres proyecciones de la sección Más Allá de Guanajuato del Festival Internacional Cervantino, con permitirán revivir los recientes conciertos de Lucía Gutiérrez y Los Bitchos, así como el alucinante montaje 1984, de la compañía francesa Collectif 8.
La alcaldía Tlalpan enriquece las jornadas con más de 30 presentaciones artísticas de talento local y de libros como Movimiento estudiantil del 68. El derecho de resistencia. Reflexiones filosóficas y políticas desde Lecumberri, de Antonio Pérez Sánchez y La de en medio, de Lourdes Ríos.
Las Jornadas Artísticas Cervantinas son un proyecto cultural itinerante del Museo Iconográfico del Quijote orientado a la difusión de las artes y el fomento a la lectura, con una inspiración cervantina. En sus más de cinco años de existencia ha recorrido todos los municipios de Guanajuato y al menos otros seis estados del centro de la República.

Guanajuato, Gto., 4 de noviembre de 2025. La combinación de arpa, flauta y viola, tan evocadora como poco frecuente, protagonizará la cita de noviembre de los Jueves Musicales del MIQ, que tendrá como invitados a los jóvenes músicos mexicanos Emmanuel Padilla Holguín, Abraham Sáenz y Omar Pérez Gaydos.
Integrantes del grupo de Concertistas de Bellas Artes, Padilla, Sáenz y Pérez Gaydos compartirán este 6 de noviembre el programa Como lluvia, como viento, conformado con tres piezas emblemáticas de esta formación camerística: la Sonatina en trío, de Maurice Ravel; And Then I Knew ‘Twas Wind, de Toru Takemitsu y la Sonata para arpa, flauta y viola, de Claude Debussy, que se considera la obra fundacional para esta alineación.
La combinación de arpa, flauta y viola se conecta con el impresionismo francés, dentro del cual emergió con una cualidad etérea y poética. Debussy estableció el modelo canónico con su Sonata, compuesta en 1915, y en la que buscó liberarse de las convenciones armónicas, utilizando la música no con una intención narrativa, sino para sugerir atmósferas y evocar coloraciones.
La Sonatina de Maurice Ravel nació originalmente como una pieza para piano, hasta que, en 1994, la arpista británica Skaila Kanga realizó el arreglo para flauta, viola y arpa. A diferencia de Debussy, Ravel mantenía una estructura clásica bajo un velo de refinamiento armónico típicamente francés, que recuerda un tanto a las danzas cortesanas.
Contrastando temporal y estilísticamente, el programa se completa con And then I knew ‘twas wind, de Tōru Takemitsu (1930-1996). La pieza, que retoma un verso de Emily Dickinson, fusiona la sensibilidad estética tradicional japonesa y sus silencios significativos, con la vanguardia occidental, entre pequeños gestos, texturas delicadas y pausas cargadas de tensión, donde cada nota parece flotar en el aire.
Emmanuel Padilla Holguín es un laureado arpista mexicano, ganador del Concurso Holandés de Arpa 2016 en Países Bajos, el IV Concurso Internacional de Arpa de México y la Competencia de Grabación de Música Latinoamericana 2015. Graduado de la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana y la Academia Noruega de Música, en Oslo es el primer arpista del grupo de Concertistas de Bellas Artes.
De origen venezolano-mexicano, Omar Pérez Gaydos es fruto del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, el Conservatorio Simón Bolívar y la Asociación de Escuelas Reales de Música. Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (2012-2015), la Filarmónica de Jalisco (2015-2019) y la Orquesta Filarmónica de la UNAM.
Por su parte, Abraham Sáenz es ganador de varios certámenes nacionales de flauta. Ha sido flautista principal de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Filarmónica de la UNAM y la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria y se ha ofrecido recitales en México, Estados Unidos, Italia y Suiza.
El trío Padilla, Sáenz y Pérez Gaydos se presentará el próximo jueves 6 de noviembre, en el Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote, a partir de las 20:00 horas. La admisión es de 80 pesos para público en general y de 50 pesos para estudiantes e INAPAM.
En breve
Jueves Musicales del MIQ
Como lluvia, como viento
Emmanuel Padilla Holguín, arpa
Abraham Sáenz, flauta
Omar Pérez Gaydos, viola
Museo Iconográfico del Quijote
Jueves 6 de noviembre, 20:00
Admisión general: 80 pesos
Estudiantes e INAPAM: 50 pesos.

Guanajuato, Gto., 31 de octubre de 2025. En noviembre, el Museo Iconográfico del Quijote celebrará 38 años como parte vital del alma cervantina de Guanajuato con una variada oferta que va de lo visual a lo sonoro.
La agenda del MIQ para las próximas semanas incluye un total de 15 actividades que muestran su dinamismo no sólo como custodio de un acervo único, sino como un centro cultural que convoca permanentemente a la expresión artística, el pensamiento y la construcción de comunidad.
La segunda temporada del año de la Sinfonietta MIQ y la premiación del XXIX Concurso Nacional de Artes Visuales convocado por el museo junto con la Fundación Cervantina de México, figuran entre lo más destacada de la agenda, que contempla también premiaciones de sendos certámenes del Centro de Arte Infantil y Lectura La Manchita.
El carrusel de actividades inicia este lunes 3 con un nuevo ciclo de los Lunes de Cine en el MIQ, que estará dedicado a la serie Decálogo, que el cineasta polaco Krzysztof Kieślowski realizó a finales de los años ochenta y que explora con agudeza y sensibilidad la esfera de los dilemas morales. La tanda abarcará cinco episodios y se extenderá hasta mediados de diciembre.
El jueves 6, día exacto de su 38° aniversario, el MIQ se engalana con la visita del grupo de Concertistas de Bellas Artes que estelarizan la entrega de este mes del ciclo Jueves Musicales con un programa singular de obras para arpa, flauta y viola.
Los jóvenes instrumentistas Emmanuel Padilla Holguín, Abraham Sáenz y Omar Pérez Gaydos tendrán a su cargo esta velada que propone un recorrido desde el impresionismo de Debussy hasta la atmósfera contemplativa de Takemitsu.
El siguiente capítulo musical en la programación de noviembre será la segunda temporada 2025 de la Sinfonietta MIQ, ensamble residente del museo bajo la dirección de Juan Trigos que cierra su año de quinto aniversario el 27 de noviembre con un concierto animado con obras de Händel, Nielsen y Sofía Gubaidulina.
Previamente, la temporada recibirá sendos conciertos de agrupaciones invitadas de la Sinfonietta: el Trío Ritter / Bitrán (Jueves 13) y el Cuarteto Bayún 2.0 (jueves 20), cuyos repertorios van de Brahms, Beethoven y Rachmaninov, hasta Shostakovich e Higinio Ruvalcaba.
La siguiente cita destacada es el viernes 14, con la premiación e inauguración de la muestra con las obras seleccionadas del XXIX Concurso Nacional de Artes Visuales, que ese año estuvo dedicado a la pintura y tuvo como tema el personaje quijotesco de Marcela, célebre por su postura libertaria que coincide con las luchas feministas más actuales.
El rubro de artes visuales incluye también la develación de una obra especial para el museo del artista italiano Patrizio Travagli, el martes 18; y la conferencia Un Quijote errante en el Midwest: el legado de Luis Quintanilla en la Universidad de Missouri-Kansas City, con los especialistas de esa universidad estadounidense Viviana Grieco y Alberto Villamandos, el miércoles 19.
El Centro de Arte Infantil y Lectura La Manchita se une también a la conmemoración a partir del 8 de noviembre, cuando premiará a los ganadores de su IV Concurso de Calaveritas Literarias, en una ceremonia que estará acompañada por la presentación del montaje El ogrito, de la compañía celayense SERCA Teatro.
Dos semanas después, el viernes 21, el MIQ recibirá la premiación y exposición fruto de su XXII Concurso Artístico Infantil, que invitó a niñas y niños de todo el país a crear collages inspirados en las andanzas de Don Quijote.
La agenda de noviembre se completa con el aporte de la Biblioteca Cervantina Eulalio Ferrer, que el miércoles 5 recibe a Los tres mosqueteros, de Alexandre Dumas, en su ciclo Lecturas y lectores de Cervantes, y el miércoles 26 hará la presentación final de sus talleres.
La programación a detalle del Museo Iconográfico del Quijote en su 38° aniversario puede consultarse en sus redes sociales y página web oficial: museoiconografico.guanajuato.gob.mx
38° aniversario
Museo Iconográfico del Quijote
Noviembre 2025
Jueves Musicales del MIQ
Concertistas de Bellas Artes
Abraham Sáenz, flauta
Omar Pérez, viola
Emmanuel Padilla, arpa
…Como lluvia, como viento
Obras de: Debussy, Ravel y Takemitsu
Jueves 6 de noviembre, 20:00 h
Sinfonietta MIQ
Segunda temporada 2025
Trío Ritter/ Bitrán
Arón Bitrán, violín
Álvaro Bitrán, chelo
Rodolfo Ritter, piano.
Obras de: Brahms, Rachmaninoff y Schostakovich.
Jueves 13 de noviembre, 20:00 h
Cuarteto Bayún 2.0
Dimitry Kiselev, 1er violín y director artístico
David Pérez, 2do violín
David Gutiérrez, viola
Luis Barajas,violonchelo.
Obras de: Beethoven y Ruvalcaba.
Jueves 20 de noviembre, 20:00 h
Sinfonietta MIQ
Juan Trigos, director artístico
Daniela D´Ingiullo, soprano
Obras de: Händel, Nielsen, Gubaidulina y Eliot
Jueves 27 de noviembre, 20:00 h
Lunes de cine del MIQ
El decálogo de Krzysztof Kieślowski
Dir. Krzysztof Kieślowski
1989 | 60 min | Polonia
Lun 3 Decálogo 1
Lun 10 Decálogo 2
Lun 24 Decálogo 3
Sala Pedro Coronel, 19:00 h
Entrada libre, cupo limitado
Programación sujeta a cambios sin previo aviso
Artes Visuales
XXIX Concurso Nacional de Artes Visuales (Modalidad pintura)
Una interpretación moderna del personaje Marcela
Inauguración: Martes 14 de noviembre, 17:00 h
Patio de las Esculturas
Permanencia al 31 de enero 2026
Patrizio Travagli
Instalación de obra construida exprofeso para el MIQ
Martes 18 de noviembre, 18:00 h
Sala Pedro Coronel
Entrada libre
Ponencia
Un Quijote errante en el Midwest: el legado de Luis Quintanilla en la Universidad de Missouri-Kansas City
Presenta: Viviana Grieco y Alberto Villamandos
Miércoles 19 de noviembre, 13:00 h
Patio de las Esculturas
La Manchita
Campanero 9, Centro
Premiación IV Concurso de Calaveritas Literarias
Panteones de don Quijote y Sancho Panza
Sábado 8 de noviembre, 11:30 h
Teatro
El ogrito
de Suzanne Lebeau
SERCA Teatro
Sábado 8 de noviembre, 12:00 h
Entrada libre, cupo limitado
Premiación XXII Concurso Artístico Infantil
Viernes 21 de noviembre, 12:00 h
Museo Iconográfico del Quijote
Patio de las Esculturas
Sala de lectura
Martes y miércoles, 13:00 a 18:30 h
Actividad sin costo, cupo limitado
Club de lectura La Manchita
Para infancias y adolescentes (de 6 a 12 años)
Miércoles, 16:30 a 17:30 h
Actividad sin costo
Biblioteca Cervantina Eulalio Ferrer
Lecturas y lectores de Cervantes
Alexander Dumas, Los tres mosqueteros
Miércoles 5 de noviembre
El verso y la tradición oral
Presentación multidisciplinar performativa
Cierre de talleres de la BCEF
Dirige: Luz María Loya Orellana
26 de noviembre, 16:00 h
Patio de las Esculturas

Guanajuato, Gto., 28 de octubre de 2025. Con una agenda que incluyó más de una decena de actividades y la participación de medio centenar de artistas y creativos, el Museo Iconográfico del Quijote cerró el programa especial El MIQ en el FIC, con el que acompañó el 53° Festival Internacional Cervantino.
El recinto más cervantino de Guanajuato no sólo se unió al programa de artes visuales de la “fiesta del espíritu” con cuatro ofertas expositivas, sino que también propuso miradas desde otras disciplinas al patrimonio artístico de Veracruz y Reino Unido, invitados de honor en la recién concluida edición del festival.
El Iconográfico fue sede de la inauguración oficial del programa de artes visuales del Cervantino, en el que se enmarcaron las muestras colectivas: El Bloque: Shakespeare, del colectivo El Bloque Euroamericano y Al Sur del Viento, del Taller de Producción Gráfico Caracol Púrpura.
El museo guanajuatense alojó también la exposición multidisciplinaria Much ado about nothing / Mucho ruido y pocas nueces, de la colección Cultura Sor Juana y la selección de ganadores de la edición 2025 del certamen Wildlife Photographer of the Year, del Museo de Historia Natural de Londres.
En una cita adornada por la participación espontánea de jaraneros asentados en Guanajuato, el MIQ fue escenario para la presentación en Guanajuato del libro De amores y argumentos. Versos para huapango de Juan de Llanos Rodríguez, proyecto largamente perseguido por el artista plástico y músico Alec Dempster.
El arte escénico se sumó a la jornada cervantina del MIQ con los montajes Ricardo III (un sueño), unipersonal del experimentado actor mexicano Erando González, y la fantasía Don Quijote de Cervantes de don Miguel de la Mancha, con el MIQ Teatro Ensamble, dirigido también por González, que propuso una mirada singular a la inmortal novela a través del desdoblamiento de personaje y autor.
Los Lunes de Cine en el MIQ se incorporaron al programa con un ciclo dedicado al horror folklórico británico, que incluyó las películas: The Innocents, de Jack Clayton; Nightmare, de Freddie Francis; The Blood on Satan’s Claw, de Piers Haggard, y The Wicker Man, de Robin Hardy.
El broche de oro al programa lo aportó el coro Voces Infantiles del MIQ, que bajo la dirección de Cristina Cendejas ofreció un par de emotivos conciertos que incluyeron piezas tradicionales de Veracruz, canciones de concierto británicas y clásicos del repertorio coral infantil de Hispanoamérica.
En total, más de 2 mil 800 personas acudieron al MIQ durante la jornada cervantina, tanto para visitar las exposiciones como para ser partícipes de su programa de actividades artísticas.

Guanajuato, Gto., 27 de octubre de 2025. Con dos concurridos y emotivos recitales, el coro Voces Infantiles del MIQ cerró este fin de semana el programa especial que el Museo Iconográfico del Quijote preparó en el marco del 53° Festival Internacional Cervantino.
El ensamble coral dirigido por Cristina Cendejas, que en diciembre cumplirá su primer aniversario, compartió el programa titulado Esquilillas alegres, cuya columna fueron referencias a la música de Reino Unido y Veracruz, invitados de honor en la cita cervantina de este año.
Las 36 voces del conjunto abrieron su actuación en el Patio de las Esculturas del MIQ con dos piezas bien asentadas en el repertorio de los coros infantiles: la vivaz “El molino”; de Pierre Gaveaux, y la meditativa “Siciliana”, de Gerardo Cárdenas; a las que se unió la evocación poética del lago de Pátzcuaro contenida en “Yunuen”, de Gonzalo Chapela.
El siguiente segmento estuvo dedicado a melodías europeas, como “Canción de otoño”, de Félix Mendelsson; la cadenciosa y juguetona “Capitán mi capitán”, de Josu Elberdin y “El sarao de la chacona”, de Juan Arañés; a la que Cristina Cendejas resaltó por ser la primera pieza a capella que monta el coro.
En la segunda parte del concierto, las Voces Infantiles del MIQ entraron de lleno en el repertorio de los invitados cervantinos, iniciando con la dulce “Al things bright and beautiful”, de John Rutter; y “Cuckoo”, de Benjamin Britten; y rematando con “Canticorum Jubilo”, un coro perteneciente al oratorio “Joshua”, del maestro barroco Georg Friedrich Händel.
La presentación coral culminó con todo el candor y espíritu festivo jarocho, gracias a una tercia de temas tradicionales emblemáticos de aquellos lares: “La bruja”, “La bamba” y “El cascabel”, cuyas interpretaciones elevaron el entusiasmo de la audiencia.
Además de lo musical, la actuación de las Voces Infantiles del MIQ estuvo aderezada con intervenciones del grupo de títeres Diálogos en Escena, dirigido por Sara Zepeda, y la participación especial en el zapateado jarocho de Sergio y Daniel, integrantes del coro.
El próximo compromiso de las Voces Infantiles del MIQ será en diciembre, para su concierto de fin de año, que será a la vez su celebración de aniversario, en el Teatro Juárez.

Guanajuato, Gto., 17 de octubre de 2025. El alma sonora de Veracruz se hizo sentir este miércoles durante la presentación del libro “De amores y argumentos. Versos para huapango de Juan de Llanos Rodríguez”, como parte de las actividades del Museo Iconográfico del Quijote dentro del 53° Festival Internacional Cervantino.
El volumen, que debutó en julio pasado en el Museo Nacional de Culturas Populares, fue presentado por el investigador guanajuatense Gabriel Medrano y su editor, el
el artista y músico Alec Dempster, quien había estado persiguiendo la publicación de este material desde hace más de 20 años.
“De amores y argumentos” es un libro en torno a la creación lírica del poeta y músico veracruzano Juan de Llanos Rodríguez (1899-1955), una figura esencial del huapango en la región de los Tuxtlas, pero cuya obra jamás había sido publicada formalmente.
Fruto de una pasión personal, Alec Dempster pasó 10 años de su vida en Santiago Tuxtla, realizando grabaciones y entrevistas con músicos tradicionales y fue así como tuvo contacto con Berta Llanos, hija del músico, quien atesoraba una libreta con las composiciones de su padre, que ella se encargó de recopilar, transcribir y organizar por temas.
Dempster adquirió la libreta y emprendió el proyecto de darla a conocer en forma de un libro, profusamente ilustrado con grabados de su autoría y acompañado por un estudio introductorio de Raúl Eduardo González Hernández, investigador de la lírica popular adscrito a la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.
En la presentación, Gabriel Medrano expresó: “La edición del cuadernillo original permite que la voz de Juan de Llanos llegue a nuevas generaciones de músicos y poetas, preservando así la lírica tradicional del huapango veracruzano. Las ilustraciones y textos que acompañan la obra aportan una mirada sensible y profunda al contexto histórico, social y artístico del autor”.
En su turno al micrófono, Alec Dempster repasó el largo camino seguido para la publicación. “Crecí en medio de una gran diversidad musical y mi papá era muy abierto con la música tradicional de México. Después de estudiar artes plásticas en Canadá, me fui a Veracruz para saber más del fandango. Fue así como supe de Juan de Llanos”.
Dempster señaló que este libro completa una trilogía sobre el patrimonio musical veracruzano, junto con “Ni con pluma ni con letra”, una antología de historias de vida de músicos tradicionales, y “Si preguntan quién cantó”, una glosa de las coplas y décimas cantadas en la región de los Tuxtlas.
La presentación concluyó en un auténtico fandango con jaraneros guanajuatenses, que Alec Dempster se encargó de convocar previo a su visita a Guanajuato.
El artista también está presente en el Museo Iconográfico del Quijote como uno de los expositores de la muestra “Al sur del viento”, del Taller de Producción Gráfica Caracol Púrpura y en donde deja ver su estilo único para plasmar la atmosfera del fangando en la xilografía y el linóleo.

Guanajuato, Gto., 16 de octubre de 2025. El Museo Iconográfico del Quijote se convertirá en un escenario teatral a partir del 19 de octubre para evocar las creaciones de Miguel de Cervantes y William Shakespeare dentro de su programa especial con motivo del 53° Festival Internacional Cervantino.
El recinto guanajuatense recibirá al MIQ Teatro Ensamble, bajo la dirección de Erando González, que presentará el unipersonal Ricardo III (un sueño) y el divertimento dramático Don Quijote de Cervantes de don Miguel de La Mancha.
Ricardo III (un sueño) es una adaptación en formato unipersonal del clásico de Shakespeare estrenado hace casi 400 años. En esta versión, preparada por el propio Erando González en español en verso, el actor encarna al ambicioso monarca británico en una exploración onírica del poder y la traición que se vuelve una experiencia íntima y visceral que revela las pulsiones más oscuras del personaje.
La pieza, co-dirigida por Silvia Ortega, que no hace mucho formó parte del repertorio de la Compañía Nacional de Teatro, se presentará en el Iconográfico este domingo 19 y lunes 20, de octubre.
Un par de días después, el 22 y 23 de octubre, tocará el turno a Don Quijote de Cervantes de don Miguel de La Mancha. Delirio concertado a cinco voces, una fantasía que rinde homenaje tanto al literato como a su máxima creación, quienes se disputan la gloria en una animada discusión para intentar saber quién es la creación de quién.
El montaje, también dirigido por Erando González, cuenta con las actuaciones de: Mónica Torres, Eugenia Cano, Adrián Aguirre y Mario Fratta, con el propio González en el papel de Alonso Quijano.
Erando González es un actor de extensa carrera en la escena teatral mexicana. Ha llevado el rol protagónico tanto en piezas capitales de la dramaturgia nacional, como en clásicos universales: desde Shakespeare y Moliere, hasta Juan Tovar y Flavio González. Ha trabajado con directores como José Caballero, Silvia Ortega y David Olguín y ha incursionado también en la dramaturgia, la dirección de escena y la creación musical para teatro.
Ricardo III (un sueño) tendrá funciones el domingo 19 de octubre, a las 13:00 horas y el lunes 20, a las 20:00 horas; en tanto que Don Quijote de Cervantes de don Miguel de La Mancha se presentará el miércoles 22 y el jueves 23, a las 20:00 horas. Los boletos están ya a la venta en la librería del Museo Iconográfico del Quijote, con un costo de 80 pesos para público en general y 50 para estudiantes e INAPAM.
En breve
Ricardo III (un sueño)
MIQ Teatro Ensamble
Dir. Erando González
Domingo 19, 13:00 h
Lunes 20, 20:00 h
Don Quijote de Cervantes de don Miguel de la Mancha
MIQ Teatro Ensamble
Dir. Erando González
Miércoles 22 y jueves 23, 20:00 h
Admisión general: 80 pesos / INAPAM-Estudiantes: 50 pesos.