CERVANTINO

Muestra Fogarty espiritismo y rituales en serie fotográfica

*Las imágenes en blanco y negro fueron captadas en varias partes de México y el Caribe

Guanajuato, Gto., a 21 de octubre de 2020.- Actualmente, el Museo Palacio de los Poderes alberga en sus salas la exposición fotográfica de Oweena Fogarty titulada “Signos vitales”, que forma parte de las muestras que se inauguraron como parte de la cuadragésima octava edición del Festival Internacional Cervantino.

En esta exhibición de 30 imágenes, la fotógrafa de origen estadounidense Oweena Fogarty, retoma el trabajo en las casas/templos de espiritismo tanto en México como el Caribe para elaborar un discurso visual sobre los procesos de contacto místico. Se documenta por más de 20 años en las creencias fundamentadas en una concepción de lo sagrado, cifrado en el poder de los antepasados para actuar sobre la vida de los hombres.

De formación politóloga e intérprete en el Instituto Monterey de Estudios Internacionales en Monterey, California. En 1981 Manuel Álvarez Bravo la aceptó como asistente para imprimir una serie de impresiones de platino en su taller en México.

En el proyecto se familiarizó con Pedro Meyer y decidió impartir una serie de talleres y restaurar la extraordinaria colección de retratos del siglo XIX, del fotógrafo guanajuatense Romualdo García, cuyo acervo se encuentra en la fototeca del Museo Regional de la Alhóndiga de Granaditas.

Posteriormente, Fogarty aceptó un puesto en la Universidad Autónoma Metropolitana de la Ciudad de México, y enseguida realizó un trabajo experimental que involucraba al cuerpo humano en situaciones extremas de la cual surgió un extenso estudio antropológico, etnográfico, filosófico, y metafísicos, de los ciclos vivos en rituales religiosos.

Algunas de estas imágenes forman parte de una serie de un México colmado de festividades y rituales que apenas son visibles y están contenidas en su estudio sobre “La iconografía ritual en el Espiritismo Cruzado”.

Entre las exposiciones individuales que ha realizado se encuentran: “Paredes, fachadas e imágenes”, Museo de la Alhóndiga (1981); “Iniciaciones” en el Museo Casa Diego Rivera (1989). Además, ha participado en exposiciones colectivas en México, Francia y Cuba.

Entre los premios obtenidos por la fotógrafa están: Artist in Residente, California Arts Council 1977 y el Premio de la Bienal de Fotografía del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1988.

A través de su lente Flor Garduño capta “La construcción de un instante”

  • La exposición de 125 piezas se exhibe en el Museo Conde Rul en colaboración con Fomento Cultural Banamex, A.C.

Guanajuato, Gto., a 20 de octubre de 2020.- La cuadragésima octava edición del Festival Internacional Cervantino sigue vigente a través de las exposiciones que se exhiben en los museos del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

El museo más joven, que recibe el nombre de su antiguo dueño, el Conde Rul, se complace en presentar en todas sus salas una muestra de la artista Flor Garduño, quien presenta una serie de 125 obras, entre fotografías y arte objeto.

Para su exhibición, el Festival Internacional Cervantino y el Instituto Estatal de la Cultura contaron con el apoyo del Banco Nacional de México-Citibanamex, a través de Fomento Cultural Banamex, A.C., para la exhibición de este trabajo que se nombró “Flor Garduño. La construcción del instante”.

Este proyecto constituye una forma de selección sobre el continuo de lo real, de ahí el impulso de añadir nuevas capas de realidad a la tradición de la fotografía directa, tarea que la artista lleva a cabo por medio de una fotografía que podríamos llamar actuante, aquella que de manera despectiva los más puristas suelen menoscabar con el término de “fotografía manipulada”.

Flor Garduño colecciona objetos: la mujer sirena, luchadores enmascarados, antiguas estampas populares, ojos de vidrio en diferentes coloraciones, dientes humanos, manos de madera, ex votos de orejas, pechos y piernas, en cera o en plata; todo tipo de bichos, frutas y verduras disecados; conchas marinas, nidos de ave, porcelanas, máscaras, botones que, a manera de las antiguas cámaras de las maravillas, o gabinetes de curiosidades, se apiñan en las vitrinas o en los muros de la casa, y que en algún momento formarán parte de sus fotografías.

Flor Garduño estudio Artes Visuales en la Antigua Academia de San Carlos. Durante su preparación se interesó en el trabajo fotográfico de Kati Horna, de aquí perfeccionó sus habilidades fotografías a través de un par de enfoques diferentes: profundizando en procesos de impresión como paladio platino e impresión en carteras fotográficas en plata sobre gelatina.

La exposición estará disponible hasta el 31 de marzo de 2021. Para su visita se recomienda seguir los protocolos sanitarios, mantener la sana distancia con otros usuarios, al ingreso se realiza limpieza de calzado y es importante el uso del cubre bocas durante todo el recorrido.

Exhibe Museo del Pueblo gráfica de artistas de México

*La obra forma parte de la VI Bienal Nacional de Artes de Gráfica “Shinzaburo Takeda”

*Se muestran 50 obras en xilografía, aguafuerte y mezzotinta

Guanajuato, Gto., a 16 de octubre de 2020.- Piezas de xilografía, aguafuerte y mezzotinta de artistas de Guerrero, Morelos, Veracruz, Chihuahua y Michoacán, entre otros estados, conforman la exposición de la VI Bienal Nacional de Artes de Gráfica, que se exhibe en el Museo del Pueblo como parte de la cuadragésima octava edición del Festival Internacional Cervantino.

Resguardada para su exhibición de la fiesta cervantina por el Instituto estatal de la Cultura, es el resultado de la convocatoria de la Bienal que realiza la Secretaría de Cultura en colaboración con Artes de Oaxaca y la Universidad Autónoma Benito Juárez.

Exhibida en la sala Siqueiros y Auditorio Olga Costa del Museo del Pueblo, se encuentra una selección de 50 obras de la Bienal Nacional de Artes Gráficas “Shinzaburo Takeda” maestro japonés, forjador desde hace cuatro décadas de decenas de generaciones de creadores en México.

La convocatoria de la Bienal menciona que se creó para reforzar el trabajo artístico de jóvenes creadores y también de antiguos participantes, además de que su realización promueve una exposición itinerante en Oaxaca, Veracruz, Durango, Ciudad de México y ahora como parte del Cervantino, en Guanajuato.

El artista Shinzaburo Takeda, de quien lleva el nombre dicha convocatoria- es considerado uno de los artistas más importantes de Oaxaca, pues, aunque nació en Japón, vive en el país desde hace más de cincuenta años. Fue en 2008, cuando en su honor se creó la Bienal Internacional de Artes Gráfica.

Gracias a su amplia aportación al arte gráfico, le fue otorgada la medalla de la Orden del Tesoro Sagrado por el emperador Akihito el 9 de noviembre de 2012. Dicha distinción la recibió por su notable trayectoria como maestro, artista y promotor de la cultura en México.

El Instituto Estatal de la Cultura en colaboración con el Festival Internacional Cervantino presentan 12 exposiciones que se presentan en sus cinco museos que se encuentran en Guanajuato capital, así como en sus museos en Purísima del Rincón y Silao, mismas que se exhiben hasta el 31 de marzo.

Muestra Dana Aerelund su visión artística del migrante

*La exposición reúne 27 obras pictóricas

Guanajuato, Gto., a 14 de octubre de 2020.- En el marco de la cuadragésima octava edición del Festival Internacional Cervantino, el Instituto Estatal de la Cultura se complace en presentar la exposición “El hombre eterno migrante”, de la artista Dana Aerenlund, que se exhibe en las salas del Museo Casa Diego Rivera.

La muestra está compuesta por 27 piezas en las que la artista pone de manifiesto la situación de los migrantes de nuestro tiempo, a partir de un imaginario y una estética en donde la familia, los seres desprotegidos y la marginación social están soportados con elementos figurativos sustentados en las vivencias y gestualidad de la artista trasciende la forma.

Dana Aerelund Velz nació el 4 de enero de 1947 en la Ciudad de México. Estudió la licenciatura y la maestría en Antropología Social en la Universidad Iberoamericana; así como dibujo y pintura con los maestros Robín Hond y Martha Ramírez.

A lo largo de su carrera, ha tomado cursos de grabado, fotograbado, barro-papel, pintura, papel hecho a mano, cerámica y otras técnicas. Ha presentado diversas exposiciones temporales como: “El color de los sueños”, “Un diario”, “Jaula de jaulas”, entre otras.

Además, ha participado en concursos y exposiciones colectivas en Oaxaca, Nuevo León, San Luis Potosí y Ciudad de México, así como internacionales en Italia. La artista ha trabajado con indígenas, niños de la calle, indocumentados, niños con padres en la cárcel de varios lugares de la República Mexicana.

Dana es una artista que no solo se ha comprometido con su obra, su formación en las ciencias sociales y las humanidades la han llevado a lo largo de su vida por diferentes caminos, pero todos ellos convergen en un pensamiento, entregarle a la humanidad lo que ven sus ojos, y por medio de los lenguajes visuales acercar a todos aquellos que ignoran la realidad lacerante de nuestra humanidad.

La exposición estará en exhibición hasta el 31 de marzo de 2021. Además, el Cervantino trae para los visitantes otras 10 exposiciones más que se encuentran repartidas en los otros recintos bajo el resguardo del Instituto Estatal de la Cultura. Los recintos están abiertos con las medidas sanitarias previstas por la contingencia a causa del Covid-19.

Abre talento guanajuatense Festival Cervantino

Guanajuato, Gto., 13 de octubre de 2020.– Con un formato virtual, la edición 48 del Festival Internacional Cervantino arrancará este 14 de octubre con el sello guanajuatense que imprimirá la agrupación de música barroca Capella Guanajuatensis, cuya actuación en directo será transmitida desde el Teatro Juárez.

El conjunto musical, con más de 25 años de trayectoria y merecedor de la Presea Eugenio Trueba en 2017, será la primera de las presencias de casa en la nueva edición del FIC, que en total se nutre con cinco propuestas estatales, incluyendo a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, la Compañía Experimental de Danza Lola Lince, la agrupación Son del Montón y a Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú.

Apreciada por su rigor en la interpretación históricamente informada de la música barroca, Capella Guanajuatensis ofrecerá en esta ocasión el programa titulado “De lo sagrado a la tragedia lírica. Música francesa del siglo XVIII”, que incluye obras de Francois Couperin, organista y clavecinista reconocido por su maestría en la composición instrumental.

En su segunda jornada de actividades, el festival acogerá al grupo Son de Montón, combinado guanajuatense que presentará el espectáculo “Afro-Son”, un homenaje a la herencia africana en la música tradicional mexicana, en una amalgama de sonidos costeños, huastecos, moros y caribeños.

La única representante escénica guanajuatense en el programa es la Compañía Experimental de Danza Lola Lince, que ofrecerá la coreografía “La caída”, una pieza con dirección artística de Natsu Nakajima, una de las pioneras de la danza butoh. La obra está construida en torno a conceptos como la vuelta al origen, el eterno retorno y el inicio del asombro.

En su cierre el domingo 28, el FIC se adornará con dos notables aportaciones musicales: por una parte la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato deslumbrará con una interpretación, desde el confinamiento, de la Quinta Sinfonía de Ludwig van Beethoven, en una celebración virtual de los 250 años del genio de Bonn, y por la otra, los Leones de la Sierra de Xichú, con la voz de Guillermo Velázquez, perfilarán en fin de fiesta con el vigor y entereza de las tradiciones de la Sierra Gorda, encarnadas en el huapango arribeño y la poesía decimal campesina.

Además de su presencia artística en la virtualidad, Guanajuato tiende el ancla del Cervantino hacia las actividades presenciales, pues sus museos en la capital del estado, así como en Silao y Purísima del Rincón, estarán abiertos al público estrenando un total de 13 exposiciones temporales, que incluyen muestras individuales de Flor Garduño, Manuel Felguérez, Oweena Fogarty, Ana Quiroz, y Manuel Leal, entre otros; así como colectivas de grabado y cartel cubano.

Todas las actividades del Festival Internacional Cervantino se podrán apreciar de manera gratuita y a distancia a través de la página y redes sociales del festival, así como en las señales de TV4 y otras radiodifusoras y televisoras culturales del país.

Talento GTO en FIC
Octubre 2020

Capella Guanajuatensis
Música francesa del siglo XVIII
Miércoles 14, 11:00 h

Son del Montón
“Afro-Son”
Jueves 15, 18:00 h

Compañía de Danza Experimental Lola Lince
“La caída”
Sábado 17, 17:00 h

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
Beethoven, Quinta Sinfonía
Domingo 18, 13:00 h

Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú
Domingo 18, 18:00 h

Transmisiones en línea gratuitas desde festivalcervantino.gob.mx

Buscan IEC y Cervantino talento para puesta en escena

Guanajuato Gto., 02 de junio de 2020.- El Festival Internacional Cervantino y el Instituto Estatal de la Cultura estrenarán en la próxima edición de la fiesta del espíritu un montaje de teatro para niños, por lo que han lanzado una convocatoria para reclutar elenco, creativos y personal técnico.

¿Has visto el Pacífico? es el nombre de la puesta en escena, que será dirigida por Andrea Salmerón, de quien a fines de año se vio en escenarios guanajuatenses Konrad, el niño que salió de una lata de conservas, con la compañía Teatro en Fuga.

El nuevo montaje está inspirado en Guanajuato y narra el encuentro de dos niños de mundos opuestos: Julia, una niña de origen campesino que vende artesanías y nunca ha visto el mar, y Matías, un niño de ciudad que vive pegado al celular y jamás ha visto una vaca en persona. Ambos aprenderán del otro, en una lección sobre el respeto y las cosas que verdaderamente importan.

Para esta producción se buscan seis actrices y actores (adultos) para dar vida a los niños protagonistas y su abuela, que debe hablar otomí y español, así como a animales de granja y personajes incidentales. El periodo de ensayos abarca desde el 10 de agosto hasta la víspera del estreno, programado para el 28 de octubre.

En la parte técnica y creativa se buscan asistentes de dirección y producción, así como a personas responsables de la coordinación de producción, la dirección técnica y el diseño de maquillaje y peluquería, con al menos tres años de experiencia.

Por parte de Teatro en Fuga, además de Andrea Salmerón, colaborarán: Paulina Barros Reyes Retana, en la dramaturgia; Tania Rodríguez, en el diseño de iluminación y Jerildy Bosch, en el diseño de personajes.

Esta convocatoria, que busca contribuir a la profesionalización de creadores escénicos guanajuatenses, cierra el 19 de junio. Las bases completas y formularios de registro se pueden hallar en el sitio web del Instituto Estatal de la Cultura.

Se alían Teatro Juárez y Teatro del Bicentenario en Tosca

Guanajuato, Gto., a 28 de octubre de 2019.- Por primera vez en su historia, el Teatro Juárez y el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña harán alianza para presentar conjuntamente una producción operística, en este caso “Tosca”, de Giacomo Puccini (1858-1924).

La célebre composición, con casi 120 años de historia, se presentará en el mes de noviembre en estos dos emblemáticos recintos guanajuatenses, gracias a la alianza entre el Fórum Cultural Guanajuato, el Instituto Estatal de la Cultura y la Universidad de Guanajuato.

Se trata de la reposición de la producción operística estrenada por el Teatro del Bicentenario en 2014, que en esta ocasión vuelve al escenario con un elenco encabezado por la soprano mexicana Eugenia Garza, ganadora del certamen Operalia 2001; el tenor albanés Adrian Xhema, ganador de la competencia internacional Marie Kraja 2000; el distinguido barítono Genaro Sulvarán y el reconocido bajo Charles Oppenheim.

Como director concertador se contará con Roberto Beltrán Zavala, titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, agrupación que por primera vez participa en una producción del Teatro del Bicentenario, al lado del Coro de este recinto y los Coros del Valle de Señora.

La dirección escénica estará a cargo del maestro Enrique Singer, quien cuenta con una sólida y amplia trayectoria teatral de más de 30 años como actor, productor y director y quien ha movido ligeramente la temporalidad de la ópera para situarla en la Roma del fascismo, en la primera mitad del siglo XX.

Perdura, eso sí, la trama: Mario Cavaradossi un pintor, se ve implicado en un problema político al ayudar a su gran amigo César Angelotti, a esconderse del Barón Scarpia, jefe de la policía, quién lo persigue por huir de prisión. Tosca, a quién la ausencia de Mario le desconcierta, trata de ser convencida por Scarpia sobre la infidelidad de su amado Mario, presionándola a revelar dónde se esconde el fugitivo, además de intentar seducirla, lo que culmina en un final intempestivo.

“Tosca” se presentará los días 1, 3 y 5 de noviembre, en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, en León y culminará este reestreno el 10 de noviembre, en el Teatro Juárez de Guanajuato. Los boletos ya están disponibles en la taquilla de ambos recintos y a través del sistema Ticketmaster.

Tosca / Noviembre 2019

Viernes 1/ 20:00 horas

Domingo 3 / 18:00 horas

Martes 5 / 20:00 horas

Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Domingo 10 / 12:00 horas

Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Recomendado para mayores de 15 años

Duración: 160 minutos con dos intermedios

Boletos a la venta en taquillas de los teatros y Ticketmaster

Destaca talento de Guanajuato en Festival Cervantino

  • En la presentación de resultados del festival, Adriana Camarena informa de un aumento de 60% en la presencia de artistas de la entidad.
  • Acuden 9 mil 500 personas a funciones del talento guanajuatense y 15 mil 800 a las exposiciones en museos del Instituto Estatal de la Cultura.

Guanajuato, Gto., a 27 de octubre de 2019.- La participación de guanajuatense en el 47° Festival Internacional Cervantino, aumentó en 60% respecto a la edición anterior, al pasar de 13 agrupaciones y solistas, a 21, informó Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura.

Durante la presentación de resultados del festival realizada este domingo en Guanajuato, la funcionaria resaltó que el talento guanajuatense de 541 artistas pudo ser apreciado por 9 mil 500 espectadores, lo que representa un 80% sobre el global de las localidades disponibles en los 10 escenarios en los que estuvo presente.

Entre las funciones más concurridas estuvieron, naturalmente, los conciertos ofrecidos en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas por Los Leones de la Sierra de Xichú, que volvieron al festival tras más de una década de ausencia, y las Orquestas, Bandas y Coros de Guanajuato.

Vale señalar que estas cifras no incluyen a las agrupaciones de la Universidad de Guanajuato, como el Teatro Universitario, el Ballet Folklórico y la Orquesta Sinfónica, merecedora este año de la presea “Eugenio Trueba Olivares”; que ofrecieron en conjunto 11 presentaciones más.

Adriana Camarena también hizo balance de las actividades en los cinco museos del Instituto Estatal de la Cultura, que recibieron nueve exposiciones cervantinas y 13 actividades paralelas, como charlas, recorridos y talleres, que fueron atendidas en total por 15 mil 800 personas.

Entre estas exposiciones se cuentan muestras individuales de creadores como Graciela Iturbide, José Castro Leñero e Irma Palacios, y colectivas como “Lo que permanece. Colección FEMSA”, “De la plata real a la real platería” y “Nueve de Guanajuato”, una de las cuatro muestras que involucraron a talento guanajuatense.

La titular del Instituto Estatal de la Cultura también se refirió al papel del organismo como anfitrión de Guerrero, estado invitado del Cervantino, de quien ofreció dos exposiciones y una presentación editorial en Guanajuato, además de tres presentaciones artísticas en distintos municipios, con la Orquesta Filarmónica de Acapulco y el grupo de baile Break the Folk.

Adriana Camarena resaltó el gran papel que realiza el Gobierno del Estado de Guanajuato para brindar el soporte operativo del festival. A través del Instituto Estatal de la Cultura se coordina a 19 equipos de apoyo, con cerca de mil 500 personas, que atienden todos los aspectos del trabajo tras bambalinas: técnicos de teatros, personal de atención a artistas, público e invitados especiales; transporte, hospedaje u alimentación; personal administrativo y todo lo relacionado con la salvaguarda de los visitantes, como Fuerzas de Seguridad, Protección Civil, Urgencias Médicas y Bomberos.

Finalmente, la directora del IEC recordó que, aunque el Cervantino tiene 19 días de funciones, en realidad su trabajo no cesa. “De hecho, el ciclo cervantino para la próxima edición ya inició y desde el Instituto Estatal de la Cultura tenemos abierta la convocatoria artística para seleccionar al talento de nuestra entidad que estará presente en 2020”.

El 48° Festival Internacional Cervantino se realizará del 14 de octubre al 1° de noviembre del próximo año, mientras que la convocatoria de participación para artistas guanajuatenses estará abierta hasta este 25 de noviembre.

Entregan estímulos a creadores guanajuatenses

  • Reciben recursos por parte del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico un total de 27 artistas de la entidad.
  • El pintor y muralista irapuatense Salvador Almaraz recibe la primera distinción del PECDA como Creador Emérito.

Guanajuato, Gto., a 24 de octubre de 2019.- Un conjunto de 27 creadores guanajuatenses recibieron formalmente este viernes los apoyos que otorga el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), de la Secretaría de Cultura del Gobierno del México y el Instituto Estatal de la Cultura.

El Museo Palacio de los Poderes, en Guanajuato, fue escenario de la ceremonia de entrega, en la que también se distinguió, por primera vez, a un Creador Emérito de la entidad, que en este caso fue el maestro Salvador Almaraz, artista visual de Irapuato con más de seis décadas de trayectoria y obra muralista en México, Cuba y Chile.

El evento estuvo encabezado por Héctor Jiménez López, subdirector de los programas PECDA y FORCA del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes; Irene Gálvez Becerra, directora de Vinculación con los Estados y Municipios de la Secretaría de Cultura y Adriana Camarena de Obeso, directora general del Instituto Estatal de la Cultura.

Héctor Jiménez destacó que “el PECDA es un programa con gran arraigo y trayectoria a nivel nacional. Contribuye a que la cultura se mantenga en movimiento constante, con los creadores como músculo y motor para que muchas personas tengan encuentros significativos con el arte. Es un programa que debe prevalecer y que en FONCA tendremos la tarea de contribuir a su fortalecimiento junto con las instancias estatales de cultura”.

En representación de los creadores beneficiarios, habló la escritora Macaria España, quien apuntó que el PECDA contribuye a reducir las barreras y desigualdades en el acceso al arte y la cultura, convirtiéndose en “un garante para formar un capital cultural para los jóvenes”.

Por su parte, Adriana Camarena mencionó que, aunque la mayoría de los beneficiarios de PECDA este año son de la categoría Jóvenes Creadores, se estableció también por primera vez la distinción de Creador Emérito.

“Quisimos abrir esta categoría porque nos es muy importante reconocer la trayectoria de los artistas”, dijo Camarena. “Mostrar a la sociedad que la vida de un artista tiene muchísima dedicación; más en el caso del maestro Almaraz, que tiene una generosidad y una vocación pedagógica maravillosa. Son ejemplos a los que debemos aspirar como participantes y hacedores de cultura”.

El PECDA en Guanajuato cuenta este año con 1.5 millones de pesos, que se dividieron en 27 estímulos: siete de ellos para creadores con trayectoria, como: Mauricio Nava, Laura Madrid, Cayetano Hernández, Ana Luisa Gómez, Emmanuel Álvarez, Macaria España y Mauricio Fernando Miranda.

Se otorgaron también 18 estímulos para jóvenes creadores, como Ilse Guadalupe Torres, Rosa Elena Romero, Pablo Elías Palomares, Víctor Narvarte o Ana Reza; uno para intervención artística en espacios públicos, cuyo beneficiario es Víctor Antonio Ayala y el de Creador Emérito para Salvador Almaraz.

Salvador Almaraz nació el 18 de noviembre de 1930, en Irapuato, donde inició su aprendizaje artístico como ayudante del pintor José Dolores Aguilera. Hace 1948, su familia se mudó a la Ciudad de México, donde trabajó como ilustrador y dibujante en un despacho de publicidad, al tiempo que acudía a clases en la Academia de San Carlos. Se destaca especialmente por su obra muralista, la que comenzó a desarrollar a partir de los años sesenta, en distintos puntos de México, además de Chile y Cuba, país en el que trabajó por tres años.

El artista irapuatense ha sido merecedor del Premio Estatal de Artes Diego Rivera, que otorga el Congreso del Estado y el premio Vasco de Quiroga de Plata, en su ciudad natal, además de otras distinciones.

Pone de pie al público la violinista Elena Makhnev

Guanajuato, Gto., a 25 de octubre de 2019.- La magnífica obra de compositores como Bach, Chaikovsky y Paganini, se manifestó a través del virtuosismo de la destacada violinista guanajuatense, Elena Makhnev, en su presentación en el Templo de San Cayetano, la Valenciana, en el marco de la cuadragésima séptima edición del Festival Internacional Cervantino.

Con una trayectoria artística que abarca casi toda su vida, la guanajuatense pisó una vez más el escenario del Cervantino para obsequiar al público un concierto titulado “Con fuoco”, mismo que contó con la participación del pianista Sergio Vázquez, originario de la Ciudad de México.

Para dirigir el programa, la acompañó su padre, el músico Stanislav Makhnev, quien compartió con los asistentes algunos comentarios en torno a los compositores que su hija interpretó, en ocasiones como solista, y en otras acompañada del pianista.

Una de las interpretaciones más aplaudidas fue “Danza española”, escrita por Manuel de Falla (1876-1840), que se destaca por la rapidez de los movimientos y el pizzicato, técnica que consiste en pellizcar las cuerdas con la yema de los dedos.

Una pieza del programa compuesta por su padre fue dedicada a su esposa Leticia, quien por supuesto acompañó a su familia a este concierto que estuvo lleno de diferentes emociones, pues de la alegría paso a la tristeza entre el repertorio.

Su papá también aprovechó para agradecer a México por ser su segunda casa, por conocer aquí a su esposa y por supuesto, por su hija, de quien se siente muy orgulloso, pues en el pasado mes de agosto le fue otorgado el Premio de la Juventud en la categoría de Expresiones Artísticas.

 Y cuando todos creían que el concierto había finalizado, siguió la interpretación en el piano mientras que en la puerta principal del templo se escuchó el violín, todos miraron hacia atrás, y era Elena, que, acompañada de su violín, paso por el pasillo de en medio para que los asistentes tuvieran un mayor acercamiento musical.

El concierto cerró entre aplausos y cuando éstos no bastaron, el público comenzó a ponerse de pie para felicitar a la violinista que sonrió satisfactoriamente después de llegar de su viaje de Estados Unidos, donde actualmente realiza su maestría.