Secretaria de Cultura
El Forum Cultural Guanajuato transmitirá en su Auditorio Mateo Herrera una nueva temporada de ópera, en vivo desde el MET
- La agenda inicia este próximo sábado 22 de octubre con Medea, ópera en tres actos de Luigi Cherubini.
- El sábado 5 de noviembre el público podrá disfrutar de La Traviata de Giuseppe Verdi.
- Finalmente, el sábado 10 de diciembre veremos el estreno mundial de The hours, del compositor ganador del Premio Pulitzer, Kevin Puts.
León, Guanajuato, a 17 de octubre de 2022. El Forum Cultural Guanajuato transmitirá una nueva temporada de ópera en su Auditorio Mateo Herrera totalmente en vivo desde el Metropolitan Opera, una de las casas de ópera más importantes del mundo.
La agenda inicia este próximo sábado 22 de octubre a las 11:55 horas con Medea, ópera en tres actos de Luigi Cherubini con libreto en francés de François-Benoit Hoffmann, basado en la obra con el mismo nombre, escrita por Eurípides, y en Médée de Pierre Corneille.
En esta primera transmisión de la temporada, la reconocida soprano Sondra Radvanovsky, – quien ha triunfado en el Met y siendo catalogada como una de las sopranos más feroces del repertorio – interpretará a la mítica hechicera que no se detendrá ante nada en su búsqueda de venganza. Junto a Radvanovsky en la producción de estreno del Met de la obra maestra de Cherubini, rara vez interpretada, se encuentra el tenor Matthew Polenzani como el esposo argonauta de Medea, Giasone; la soprano Janai Brugger como rival por su amor, Glauce; Michele Pertusi como su padre, Creonte, el rey de Corinto; y la mezzosoprano Ekaterina Gubanova como la confidente de Medea, Neris.
El sábado 5 de noviembre a las 10:55 horas el público podrá disfrutar de La Traviata de Giuseppe Verdi en donde la soprano Nadine Sierra interpreta a la abnegada cortesana Violetta, una de las máximas heroínas de la ópera, en la vibrante producción de Michael Mayer de la querida tragedia de Verdi. El tenor Stephen Costello es su egocéntrico amante Alfredo, junto con el barítono Luca Salsi como su desaprobador padre y el maestro Daniele Callegari como director de orquesta.
Finalmente, el sábado 10 de diciembre a las 11:55 horas veremos el estreno mundial de The hours, del compositor ganador del Premio Pulitzer, Kevin Puts.
Con el esperado regreso de Renée Fleming al Met, The Hours, es una adaptación de la aclamada novela de Michael Cunningham e inspirada en la Sra. Dalloway de Virginia Woolf, conocida por la versión cinematográfica ganadora del Oscar en 2002, la cual fue protagonizada por Meryl Streep, Julianne Moore y Nicole Kidman. La poderosa historia cuenta la vida de tres mujeres de diferentes épocas que luchan con sus demonios internos y su rol ante la sociedad. El emocionante estreno contará con la participación de Kelli O’Hara y Joyce DiDonato uniéndose a Fleming como el trío de heroínas de la ópera. Phelim McDermott dirige este apasionante drama, con el director musical del Met, Yannick Nézet-Séguin, para dirigir la conmovedora y poderosa partitura de Puts.
Las tres transmisiones serán en el Auditorio Mateo Herrera y cada una tiene un costo de $150 pesos, los boletos pueden adquirirse en taquillas del Forum y en sistema ticketmaster.
Reúnen en charla a Suter y Cruz en torno a su trabajo en la Ciudad de México
Guanajuato, Gto., a 14 de octubre de 2022.- Dentro de las actividades de la 50 edición del Festival Internacional Cervantino, se presentó en el Museo Conde Rul una charla en torno a las exposiciones: “Estación Tenochca. La Crónica Urbana de Marco Antonio Cruz” curada por Alfonso Morrales y “Panoramas del Centro Histórico”, fotografía de Gerardo Suter.
Suter platicó que el proyecto surgió a raíz de los trabajos realizados en la Ciudad de México del Centro Histórico. Su primera pieza la realizó en 2005 en conmemoración del 20 aniversario del terremoto de 1985 y comentó que muchos de sus aportes han sido en relación a la vida cotidiana que se vive en la capital del país, es un viaje del pasado hacia el presente.
Una de las piezas, es un video que tiene una obra musical realizada por Ana Lara con la interpretación del artista Horacio Franco, la cual puede escucharse por los usuarios en una de las salas del museo, en la que el espectador reflexionará sobre varios de los acontecimientos que han sucedido en dicha ciudad.
Gerardo Suter centra sus propuestas para sitios específicos, donde la imagen fija y cinemática se vinculan con otros medios, como el sonido o el texto, y la arquitectura se convierte en soporte final de la obra. En 2010 acuña el término imagen expandida, concepto del cual parte el planteamiento de los distintos proyectos de instalación transmedia.
El fotógrafo ha expuesto su obra en los principales festivales internacionales de la imagen. Fue distinguido como representante de México en la III y VII Bienal de la Habana y en la XXIII Bienal Internacional de Sao Paulo. Actualmente desarrolla Atlas del neoTrópico, proyecto largo alcance iniciado en 2017, que revisa quinientos años de violencia y desplazamiento forzado de América Latina.
Alfonso Morales habló del trabajo de crónica urbana de Marco Antonio Cruz, quien falleció hace un año y a quien en vida se le reconoció sus aportaciones al fotoperiodismo y fotodocumentalismo mexicano, por lo cual este año se le rinde un homenaje con la muestra que se exhibe hasta mayo en el Museo Casa Diego Rivera.
La exposición se divide en varias secciones temáticas: Estación Tecnochca, Tránsitos, Papel periódico, Sismos de 1985, Contra la pared, La hija de los Apaches, La pasión de Iztapalapa, La calle, Doña Rosario, Opciones y disidencias y Habitar la oscuridad, que reúne 114 imágenes.
Marco Antonio Cruz hizo estudios en la Escuela Popular de Arte de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, donde recibió sus primeras nociones de técnica fotográfica. Inició su trayectoria como periodista a finales de los años 1970 y principios de 1980. Como fotorreportero de La Jornada y como coordinador de Imagenlatina, Cruz perfeccionó sus habilidades para crear imágenes.
Visita las exposiciones en el Museo Conde Rul y en el Museo Casa Diego Rivera que estarán en exhibición hasta el 8 de mayo de 2023.
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato presenta la exposición Las tintas de Don Quijote. Historias impresas, en el marco de la edición 50 del Festival Internacional Cervantino
- La propuesta curatorial es de Tania Vargas Díaz, con la idea de generar un diálogo entre libros, imágenes y objetos para atesorar escritos que han abonado a la construcción de todo un imaginario colectivo alrededor del Quijote
- Desde 2011 el Museo de Arte e Historia de Guanajuato ha colaborado con el Museo Franz Mayer en exposiciones que han sido disfrutadas por miles de guanajuatenses y visitantes.
- La muestra permanecerá hasta el 29 de enero de 2023 en la Sala Feliciano Peña.
León, Guanajuato a 12 de octubre de 2022. A partir de hoy, el público ya puede visitar en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato del Forum Cultural su nueva exposición temporal Las tintas de Don Quijote. Historias impresas, de la Colección del Museo Franz Mayer, curada por Tania Vargas Díaz, sumándose al programa de actividades de la edición 50 del Festival Internacional Cervantino en León.
El Museo Franz Mayer posee una colección de casi 800 ediciones de la novela El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra. Ha sido considerada la más numerosa en el continente americano. Su trascendencia y valor cultural radican en la considerable cantidad de ediciones de suma rareza, que hoy en día resultan prácticamente imposibles de adquirir.
Las tintas de Don Quijote. Historias impresas, es una exposición dedicada a los ejemplares de mayor interés artístico en la colección Quijotil del Franz Mayer. A través de una selección de las más excelsas e importantes ediciones, el público podrá hacer un recorrido por las diversas representaciones que se han hecho de la personalidad quijotesca, desde la primera vez que fue publicada la novela, en 1605, hasta el siglo XXI.
Con motivo de los 50 años del Festival Internacional Cervantino, la muestra pone en diálogo libros, imágenes y otros objetos para escribir y atesorar escritos que, según los estilos y tendencias artísticas de cada época, han abonado a la construcción de todo un imaginario colectivo alrededor del célebre personaje creado por Cervantes y su mundo literario.
El hilo expositivo es conformado a través de cuatro núcleos temáticos:
- Nace el caballero andante: Dedicado a las ediciones más antiguas, presentar, contextualizar la novela y los personajes que la protagonizan;
- El Quijote cortesano ediciones de arte y fantasía: núcleo que muestra las ediciones e imágenes creadas a lo largo del siglo XVIII, ofreciendo un Quijote que se mueve entre alegorías, escenas campestres y palacios;
- El Quijote romántico. Bibliofilia y españolización del Quijote;
- El caballero moderno. Nuevas narrativas.
Destacan las ediciones publicadas en 1605en Valencia por Pedro Patricio Mey; 1738en Londres por J. y R. Tonson con grabados de John Vandervank; 1780en Madrid por la RAE con grabados de los más destacados artistas españoles; 1863en París por L. Hachette con ilustraciones de Gustave Doré; 1880en Barcelona por Montaner y Simon con grabados de Ricardo Bacala y José Luis Pellicer; 1967en Madrid por Vicente Gaos con grabados de Lorenzo Goñi.
Como cada exposición temporal, Las tintas de Don Quijote. Historias impresas, se acompaña de un programa público de actividades que integran conversatorios y talleres, en alianza con el Festival Internacional de Literatura. La primera actividad será la charla: Otras voces de Dulcinea. La influencia de El Quijote en autoras latinoamericanas, con la narradora, ensayista y crítica literaria sonorense Evelina Gil (1968), el jueves 27 de octubre de 2022, a las 18:00 horas en el vestíbulo superior del Museo.
Las exposiciones Las tintas de Don Quijote. Historias impresas y Hacer mundos. Un acercamiento para leer la Colección FEMSA, estarán en exhibición desde el 12 de octubre de 2022 hasta el 29 de enero de 2023.
Exhibe Antonio Chaurand “El camino de las cosas”, en el Museo Casa Diego Rivera
Guanajuato, Gto., a 12 de octubre de 2022.- Como inicio de la 50 edición del Festival Internacional Cervantino y como parte de la programación de Artes Visuales, el artista celayense José Antonio Chaurand inauguró “El camino de las cosas” en el Museo Casa Diego Rivera.
La muestra reúne 26 paisajes en óleo de diversas partes de la República Mexicana y en diferentes formatos ex profeso para esta edición de bodas de oro del festival cultural, que se presenta con nombres como: “Familia de yucas”, “Flores silvestres”, “El Níspero de mi abuelo”, “La piel del eucalipto”, “Atardecer en el desierto”, “Estanque con nenúfares”, “Valle michoacano”, entre otros más.
Hoy, en su inauguración, el artista aprovecho para compartir anécdotas con respecto a la realización de esta serie, así como también hablar un poco del proceso creativo. Platicó que durante su formación tuve dos maestros en lo pictórico, Guillermo Guerrero y Miguel Ángel Garrido, quienes fueron alumnos de José Ignacio Maldonado, quien fue un excelente pintor de la serie paisajista y de quien tuvo muchos recuerdos mientras trabajó la serie.
De este último artista comentó que le recomendó comprar un libro, “me dijo este libro tienes que tenerlo a la mano y cualquier día que no sepas cómo resolver cualquier cosa, abre el libro al azar. Es así como toma una frase completa y de sus primeras palabras nombra la exposición: El camino de todas las cosas lleva la oscuridad a sus espaldas y la nariz por delante.
Después habló de las piezas, “en mi pintura como a lo largo de mi trayecto, creo que ha sido muy cambiante en cuanto temas o a colores incluso, lo que he buscado es un poco la síntesis en la imagen y la versatilidad tanto del color como de la aplicación de la pintura, siento que es cómo que hace que podemos romper esa barrera entre la fotografía y la pintura”, comentó el pintor.
Antonio Chaurand estudió la Licenciatura en Artes Visuales en el Instituto Allende. Ha participado en numerosas colectivas en foros importantes de su estado natal. Su trabajo ha sido distinguido al obtener en tres ocasiones la Beca del Programa Jóvenes Creadores, reconocimiento que otorga la Secretaría de Cultura a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en su edición 2014, 2016 y 2019.
La exposición estará en la sala del recinto hasta el 15 de enero de 2023, puede visitarse de martes a domingo en un horario de 10:00 a 17:00 horas. La entrada general tiene un costo de 30 pesos y para estudiantes e INAPAM, 15 pesos.
El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña recibe a la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional
- Bajo la dirección artística del Mtro. Enrique Barrios
- El programa que interpretarán será el vals del Danubio Azul, de Johann Strauss, Concierto para oboe en Re mayor, Op. 144, de Richard Strauss y Sinfonía No. 1 en Re mayor “Titán”, de Gustav Mahler.
- Único concierto, jueves 13 de octubre, 20:00 horas.
León, Guanajuato, a 11 de octubre de 2022. Esta semana, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato recibirá en su sala principal a la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, una agrupación musical que desde su creación hace más de 50 años, dedica especial interés en colaborar en la formación integral y el acercamiento al arte a través de la música como parte de su proyecto educativo tanto para la comunidad politécnica como para la sociedad en general.
La Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional se ha presentado en los más importantes recintos musicales como: el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y el Auditorio Nacional, así como el Castillo de Chapultepec y el Zócalo de la Ciudad de México. Además de participar en festivales y encuentros como el Festival Internacional Cervantino en su edición XXXVIII, el 3.º. Encuentro de Orquestas de Cuernavaca y la edición 27 del Festival Cultural Zacatecas. Tiene en su haber una colección discográfica sobre la difusión de compositores mexicanos.
Entre algunos de sus reconocimientos, están la presea de la Asociación de Críticos de Arte dentro del Primer Festival Nacional de Orquestas Sinfónicas, en 1981. Un año después, obtuvo del Gobierno del Estado de Guerrero una distinción por inaugurar el escenario de las Grutas de Cacahuamilpa, convirtiéndose en la primera orquesta en el mundo en actuar a mil metros de profundidad. En 2010 se hizo merecedora a la presea de Las Lunas del Auditorio Nacional. Actualmente, la OSIPN cuenta con once discos compactos y tiene presencia nacional a través de las transmisiones que realiza todos los sábados Canal Once del IPN, así como a través de las redes sociales de Cultura IPN.
Enrique Barrios
DIRECTOR ARTÍSTICO
Por más de 30 años ha dirigido orquestas sinfónicas y ópera en 25 países. Ha estado al frente de más de 200 orquestas que incluyen: Sinfónica de Berlín, Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, Filarmónica Checa, BBC Philharmonic, Sinfónica del Colorado, Grant Park Festival de Chicago y las principales orquestas de México. Ha dirigido ante más de 20 presidentes y mandatarios de diversos países.
Ha sido director artístico de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) y la Sinfónica de Aguascalientes, director asociado de la OFUNAM y de la San Antonio Symphony, en Texas, E.U. En nuestro país ha sido también director de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, además de haber dirigido como huésped prácticamente en el mundo entero. Como director artístico, ha llevado orquestas mexicanas a realizar giras por Europa, Estados Unidos, América del Sur y Lejano Oriente.
Fue director musical de la Ópera de Bellas Artes en México y como huésped ha dirigido la Ópera Estatal de Moscú, Estatal de Hungría, Estatal de Praga, Ópera de Irlanda del Norte y Ópera de Sofía, Bulgaria.
MÚSICA
Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, OSIPN
Enrique Barrios, director Artístico
Jueves 13 de octubre de 2022, 20:00 horas
Duración aproximada: 100 minutos con un intermedio
Recomendado a partir de 7 años
$100 y $50 pesos
A la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster.
Inspira Cervantes jornada estatal de lectura
Guanajuato, Gto., a 7 de octubre 2022.- Como una forma de dar vida al legado de la figura cumbre de las letras españolas, el Instituto Estatal de la Cultura, junto con las casas de la cultura y bibliotecas públicas de la entidad, celebrará este 10 de octubre la Jornada Estatal de Lectura Guanajuato Lee a Cervantes.
El evento, enmarcado dentro del programa Rumbo al Cervantino 50, reunirá más de 200 actividades, en su mayoría sesiones de lectura en voz alta; pero también círculos de lectura, presentaciones de música, teatro y títeres, proyecciones cinematográficas y activaciones en espacios público, todo a partir de la obra literaria de Miguel de Cervantes Saavedra.
La jornada iniciará formalmente en el Museo Palacio de los Poderes, a las 10:00 horas, con una lectura continua de los primeros capítulos de “Don Quijote de la Mancha”, en la que participarán más de 20 invitados especiales, entre funcionarios públicos, catedráticos, artistas, deportistas y niños narradores.
En la Biblioteca Central Estatal, por su parte, también habrá sesiones de lectura de la clásica historia del Caballero de la Triste Figura, a cargo de estudiantes y usuarios. Asimismo, se inaugurará la exposición bibliográfica “Con yelmo y libro”, que reune ediciones de distintas épocas y orígenes de la más conocida obra del Manco de Lepanto, procedentes del Centro de Estudios Cervantinos.
Por parte de la red estatal de bibliotecas públicas se unirán a la celebración 153 recintos con sesiones de lectura en voz alta, escenificaciones teatrales y títeres. También participan 10 salas de lectura de diversos municipios, con actividades tanto presenciales como virtuales.
Prácticamente la totalidad de casas de cultura en los 46 municipios formarán parte también de Guanajuato Lee a Cervantes, con un espectro de actividades muy amplio que abarca, además de sesiones de lectura: intervenciones de arte urbano, representaciones escénicas, cuentacuentos, recitales musicales y activaciones en espacios públicos con imágenes alusivas a Don Quijote.
El pasado 29 de septiembre se cumplieron 475 años del nacimiento de Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), considerado unánimemente una de las figuras cumbre de las letras españolas. Aunque su carrera literaria inició de manera tardía, tras ser soldado, alcanzó la fama universal gracias a la novela “Don Quijote de la Mancha”, una brillante parodia a las historias de caballería que ya habían decaído para aquella época.
Fue autor también de “La Galatea”, “Los trabajos de Persiles y Segismunda”, “Novelas ejemplares” y de muy notables piezas de teatro, opacadas por la fama extrema de sus “Entremeses”, cuya representación en Guanajuato se volvería la tradición germen del Festival Internacional Cervantino.
Actualmente, Cervantes da nombre al mayor premio literario de la lengua española, al instituto dedicado a la promoción del idioma español con presencia en 45 países, a la mayor biblioteca virtual del mundo en nuestra lengua y a numerosos monumentos y recintos culturales por todo el mundo. Se calcula que “Don Quijote de la Mancha” se ha plasmado en más de 500 millones de ejemplares, lo que lo vuelve el libro más leído de la historia, sólo por detrás de la Biblia.
El programa completo de Guanajuato Lee a Cervantes se puede consultar en la página web del Instituto Estatal de la Cultura: cultura.guanajuato.gob.mx
Celebran sus 50 años Los Tiempos Pasados en el FIC
León, Gto., a 7 de octubre de 2022. Al igual que el Festival Internacional Cervantino, el apreciado grupo de música antigua Los Tiempos Pasados cumple este año su 50° aniversario y lo celebrará con un concierto que repasa las épocas emblemáticas de su repertorio, este 27 de octubre, en el Templo del Señor Santiago Apóstol, en Marfil.
La agrupación fundada y dirigida por Armando López Valdivia ha sido uno de los referentes del Talento Guanajuato en diversas ediciones del Cervantino y para esta ocasión ofrecerá piezas de la época medieval, virreinal, renacentista e hispano judeo-árabe.
El espectáculo está formado por obras que el tiempo no ha dejado de considerar maravillas en la historia de la música. Este contiene composiciones hechas a lo largo de siete siglos de creación musical, desde las “Cantigas en Loor a Santa María”, del rey Alfonso X de Castilla; hasta “Christus Factus Est”, del prolífico compositor novohispano Manuel de Zumaya.
En la presentación de esta agrupación se verán instrumentos que pueden parecer desconocidos. Esto es porque en la actualidad ya no son usados y han sido reemplazados por instrumentos como la guitarra, el violín o la flauta, entre otros.
Dentro de los que se podrán escuchar se encuentra el laúd, instrumento de cuerda cuyo uso inicia en la Edad Media; la vihuela, instrumento de cuerda muy parecido a la guitarra con seis o siete pares de cuerdas; viola de gamba, utilizado a finales del siglo XV en Europa con un aspecto parecido al celo actual; y los orlos, instrumento de aire con doble lengüeta y un cuerpo cilíndrico.
Los Tiempos Pasados está integrado por Karla López Wunsch como soprano e instrumentista; Beatriz Eleanor López Wunsch, mezzosoprano e instrumentista; Gabriela Figueroa, en las flautas; Rafael Cuen Garibi, Juan José Barrón Amieva, Juan José Plascencia y Jorge Arturo Presa Garduño como instrumentistas; Ramón Hernández Flores, Sergio Rico Gutiérrez y Jorge Arturo Presa Ortiz en las percusiones. Todos ellos bajo la dirección de Armando López Valdivia.
López Valdivia, fundador del ensamble en 1972, fue director de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato de 1990 a 1997 y ha representado a esta casa de estudios en diversos festivales nacionales e internacionales de música.
Ha participado con músicos y artistas de talla internacional y en diversos cursos sobre Música Antigua y Contemporánea. Ha compuesto música original para Teatro, Danza, Cine y Televisión. De 1990 a 1997 colaboró haciendo la música de diferentes programas y Rubricas del Canal 11 de México. Actualmente es Director del Taller de Música Antigua y Catedrático de tiempo completo en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato.
El Ensamble, que en 2014 se hizo merecedor de la Presea Eugenio Trueba Olivares que distingue a los artistas y agrupaciones de mayor trayectoria en Guanajuato, ha actuado en festivales Internacionales en Estados Unidos, Colombia y Puerto Rico, así como en los foros más importantes de México.
Existen once discos que consignan la labor del grupo, y dan testimonio del paso de más de tres generaciones de músicos que han aportado su talento dando continuidad a esta aventura.
El concierto de Los Tiempos Pasados se podrá disfrutar este jueves 27 de octubre a las 13:30 horas en el Templo del Señor Santiago Apóstol en Marfil. Su admisión general es de 520 pesos.
Se presenta la obra “Matrices. Voces de úteros contemporáneos” en el FIC
León, Gto., a 06 de octubre de 2022. Adaptada al teatro de libro de la autora Lilia Martínez, “Matrices. Voces de úteros contemporáneos” es una reflexión sobre las maternidades propuesta por la compañía Teatro de los Sueños que se presentará el sábado 22 de octubre como parte del 50° Festival Internacional Cervantino.
“Existen más de siete millones de enlaces en línea que responden a la pregunta, ¿Cómo ser buena madre?. Sin embargo, por mucha información que tengamos al respecto somos las madres que podemos ser”. Lo anterior lo dice Lilia Martínez en su libro Matrices, ofreciendo un panorama muy claro de lo que significa la maternidad y la gran incertidumbre que esto genera en una mujer.
Esta obra que fue de las seleccionadas para la convocatoria de Producción de Unipersonales que lanzó el Instituto Cultural de León en 2021 es la historia de la mujer/es desde la maternidad en varios ángulos y perfiles. Hablar de ello, no es hablar solo de madres, es hablar de todos, es un viaje al inicio de nuestra existencia, al origen.
Natyeli Guevara Lafarga, quien cuenta con más de 15 años de trayectoria artística, será la encargada de dar voz y presencia a esta historia que replantea el origen de cada ser humano como una oportunidad de cambiar nuestro entorno rompiendo esquemas de pensamiento.
La actriz ha participado en más de 20 puestas en escena y en diversos festivales nacionales de talla internacional. En el cine ha protagonizado más de diez cortometrajes. Ha sido beneficiada en dos ocasiones con el programa de estímulos a la creación y difusión artística. También ha tenido participaciones en videos y largometrajes. Conduce el programa” Unión de mente” por TV4.
Teatro de los Sueños forma parte del Talento Guanajuato que ha logrado posicionarse en la Escena Nacional e Internacional. Su lenguaje escénico se gesta como un lugar de encuentros, dónde lo más importante es mostrar la escena como un producto adaptable a las circunstancias y contextos sociales. Esta sería la quinta ocasión que se presenta en un Festival Cervantino.
Su director Israel Álvarez Araujo es actor y director de escena. Cuenta con una especialidad en Clown y trabaja constantemente en la adaptación y la dramaturgia. Sus montajes se han presentado en países como, España, Brasil, Uruguay, Argentina, Nicaragua, Cuba, Ecuador y Colombia. Actualmente es Director de la Facultad de Artes Escénicas y Producción de Espectáculos de la Universidad de León donde es parte de la Academia de Investigación dónde constantemente publica artículos sobre pedagogía y artes.
Lilia Martínez es una escritora con énfasis en las historias de vida y la autobiografía. Nació en León, Guanajuato, en 1976. Desde el 2002 se dedica a la psicoterapia, la impartición de conferencias y cursos, así como la asesoría, diseño y gestión de programas comunitarios e institucionales. En 2021, se certificó como mediadora de conflictos familiares, empresariales, escolares y comunitarios.
Matrices. Voces de úteros contemporáneos podrá disfrutarse el sábado 22 de octubre a las 20: 00 horas en las Catacumbas del Mesón de San Antonio. El costo del boleto es de 132 pesos.
Rinden homenaje a la época de oro de la música mexicana Sindy Gutiérrez y Paax K’aay en el FIC
León, Gto., a 05 de octubre de 2022. Con boleros adaptados y arreglos para voz soprano y cuarteto de cuerdas, Sindy Gutiérrez y el cuarteto Paax K’aay quienes forman parte del Talento Guanajuato, rendirán homenaje a la época de oro de la música mexicana en el 50° Festival Internacional Cervantino
Este 20 de octubre en la Ex Hacienda San Gabriel de Barrera el espectador revivirá la época dorada del bolero en México, recordando a todos aquellos músicos que dejaron huella imborrable en nuestro país tales como Agustín Lara, Consuelito Velázquez, Chava Flores, Roberto Cantoral, José Alfredo Jiménez en otros.
Esta será la segunda aparición de Sindy Gutiérrez y Paax K’aay en el Cervantino, festival en el que participaron en 2019. En este 2022 llevarán a disco su propuesta, centrada en adaptaciones de música popular para cuarteto de cuerdas; rescatando piezas tradicionales para transformarlas en música de concierto con una amplia gama de texturas y emociones.
Sindy Gutiérrez es soprano. Descubrió su pasión por la música gracias a distinguidos maestros como Hugo Barreiro Lastra, Edith Contreras y James Demster. Cursó la licenciatura, así como una estadía en la Academia del Arte en Italia; se graduó, becada por CONACYT, en el programa de Maestría en Artes y posteriormente realizó un Doctorado en Artes. Gracias a estos estudios obtuvo un gran conocimiento y destreza en el canto. Su talento le ha permitido recorrer grandes escenarios nacionales e internacionales en países como Italia, Alemania y Estados Unidos.
Paax K’aay que significa música y canto, lengua maya, es una agrupación musical que se ha dado a la tarea de promover y difundir la música mexicana en distintos foros del país y de manera Internacional. Sus integrantes son Héctor Hernández en el violín uno, Carlos Reyes en la viola, Andrés Gallegos en el violín dos y Armando Delgado en el violoncello. Han realizado conciertos en Festivales Nacionales e Internacionales así como una gira por Italia en el marco del Primer Festival del Pollino en diciembre de 2019.
El Concierto Homenaje de la época de oro de la música mexicana se podrá disfrutar el jueves 20 de octubre a las 12:00 horas en la Ex Hacienda San Gabriel de Barrera y el costo del boleto es de 325 pesos.
Con innovador concepto, se presenta “Te canto un cuento: El pequeño ruiseñor”, en el FIC
León, Gto., a 04 de octubre de 2022. A través de canciones, danza y elementos audiovisuales, el espectáculo “Te canto un cuento: El pequeño ruiseñor”, que se presentará en el 50° Festival Internacional Cervantino, propone una forma novedosa de acercar a la infancia a la música vocal de concierto.
Este montaje forma parte del Talento Guanajuato en la fiesta cervantina y será compartido el 27 de octubre, en la Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera, por la cantante Edna Valles, la bailarina Ilse Torres y el pianista Jacobo Cerda, quienes reforman así un concepto estrenado en 2021.
“El pequeño ruiseñor”, es un montaje dirigido a público infantil de entre 4 y 12 años de edad. Una cantante, un pianista y una bailarina, narran el cuento, el cual tendrá pequeñas intervenciones musicales que darán contexto a la historia. A la vez, se estarán proyectando animaciones digitales con imágenes creadas para esta adaptación. Todo esto envuelto en un diseño sonoro que agregará estímulos auditivos a la puesta en escena.
Jacobo Cerda es uno de los más destacados pianistas y compositores en el estado de Guanajuato. En 2011 fue su debut como compositor en el patio de la Alhóndiga de Granaditas, presentando su primer cuarteto de cuerdas «Jacaranda» diseñado para audio cuadrafónico. Pianista invitado por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato(OSUG) en el periodo 2016-2018 y repertorista del área de canto en el periodo 2013-2018 de la Universidad de Guanajuato.
Edna Isabel Valle es soprano y licenciada en Música por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez y continuó sus estudios en Nuevo México, Estados Unidos con el tenor John Carlo Pierce. Hizo su debut con el rol de Annina en La Traviata junto a Marcela Chacón, Rodrigo Garcíarroyo y Jesús Suaste. En 2016 participó como solista en la clausura del 6to. Festival de Canto Operístico de Aguascalientes con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, bajo la dirección de Román Revueltas Retes; desde ese año forma parte del Coro del Teatro del Bicentenario en León, Guanajuato.
Ilse Torres es originaria de León, Guanajuato. Es egresada de la Escuela de danza contemporánea. En el 2017 recibe por parte de EDUCAFIN y del gobierno del estado el primer reconocimiento “Corazón Orgullo Guanajuato” por su contribución a la danza en Guanajuato y por fomentar el intercambio artístico y cultural entre México y Canadá con el proyecto “Creando Lazos a Través de la Danza”. En Enero 2020 trabajó con la coreógrafa Christina Medina en @tendance/C.Medina en el Teatro museo de Viena, Austria.
Te canto un cuento se presenta el jueves 27 de octubre a las 12:00 horas en la Ex hacienda de San Gabriel de Barrera. El costo del boleto es de 88 pesos.