
Guanajuato, Gto., a 25 de enero de 2023.- A dos días del 95° aniversario del natalicio del escritor guanajuatenses Jorge Ibargüengoitia, el Instituto Estatal de la Cultura, a través de Ediciones La Rana, realizó la primera presentación en Guanajuato del libro “Olafo y los amigos. Jorge Ibargüengoitia y el avionazo de Avianca en 1983”.
El volumen, una recopilación de ensayos de varios autores coordinada por Amaranta Caballero, se mostró al fin ante los lectores guanajuatenses, después de haber hecho su debut en la Feria Internacional del Libro de Coahuila, en septiembre pasado.
El Museo Palacio de los Poderes fue el escenario para el evento, que contó con la participación de Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura; Mauricio Vázquez González, director de Ediciones La Rana; Amaranta Caballero, compiladora y el escritor Ricardo García Muñoz, uno de los autores convocados al volumen.
“Olafo y los amigos” no sólo habla de la pluma cuevanense, también está dedicado a otros personajes que fallecieron en aquel accidente, mientras viajaban al I Encuentro de la Cultura Hispanoamericana convocado en Colombia, como: Marta Traba, Ángel Rama, Manuel Scorza y Rosa Sabater.
En su mensaje, Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura, reflexionó sobre este suceso que aconteció hace casi cuatro décadas y que se llevó a un creador de textos plenamente vigentes, pero también a algunos de los talentos más preclaros de su tiempo en ámbitos como la música, la letras y la crítica de arte.
Esta serie de ensayos, contó con varias participaciones, entre ellos la de Ricardo García, Premio Nacional Efrén Hernández, quien escribió un ensayo sobre Jorge Ibargüengoitia. Dijo que el apellido lo escuchó en su infancia de los familiares del literato y el término “Cuévano” de su libro “Estas ruinas que ves”. Contó García que fue cuando trabajó en Canal 11 que realizó un documental sobre el autor, aunque no existía una biografía como tal, este surgió a raíz de sus textos.
Por su parte, la recopiladora Amaranta Caballero Prado resaltó que el libro está hecho para reconectar estos diálogos con las nuevas generaciones, pues muchos de ellos no han escuchado hablar de este escritor y menos de sus acompañantes que tenían un fructífero provenir en las artes, ya fuesen escritas o en la música como el caso de la pianista Rosa Sabater.
Caballero agradeció el apoyo para la publicación de parte del Instituto Estatal de la Cultura, culminando una idea que rondó por su cabeza desde 2018, cuando convocó a varios colegas para escribir sobre los personajes que murieron en aquella tragedia, como Arturo Lezcano, quien escribió la introducción, y a Eduardo Padilla quien desarrolló un texto titulado “Ponga su sangre en nuestras manos”.
Y a aquellos que tendrían la gran labor de investigar profundamente a éstos personajes como Flor Aguilera N, quien escribió un ensayo llamado “Jorge Ibargüengoitia en su contexto literario”; a Flor Bosco con: “Marta Traba. Todos los nombres de la conciencia”, a Leonardo Iván Martínez con “Visión cartográfica de Ángel Rama”; a Daniel Rojas Pachas que redactó “La condición latinoamericana de Manuel Scorza”, así como a Sherezade Bigdalí quien escribió “Rosa Sabater i Parera” y a Ricardo García Muñoz con el texto “Balas y pólvora ibargüengoitiana”.
“Olafo y los amigos. Jorge Ibargüengoitia y el avionazo de Avianca en 1983” ya está disponible en la Librería Fondo Guanajuato, a un costado del Museo Casa Diego Rivera, y para adquisición en línea desde la página web de Ediciones La Rana. Su costo es de 250 pesos.

Guanajuato, Gto., a 24 de enero de 2023.- Cerca de mil 400 personas privadas de la libertad se beneficiaron durante 2022 de la impartición de talleres artísticos en los centros de reinserción social y centros estatales preventivos, fruto del convenio de colaboración entre la Secretaría de Seguridad Pública de Guanajuato y el Instituto Estatal de la Cultura.
Es la primera vez que ambos organismos trabajan conjuntamente para un proyecto de esta naturaleza donde se busca contribuir al proceso de reintegración a la sociedad de las personas privadas de la libertad a través del impulso a la creación y apreciación artística durante el cumplimiento de su sentencia.
En total se impartieron 46 talleres de seis disciplinas en los municipios Acámbaro, Celaya, Guanajuato, Irapuato, León, Pénjamo, Salamanca, San Felipe, San Miguel de allende y Valle de Santiago, en los que colaboraron un total de 31 facilitadores.
Los talleres abarcaron la escritura creativa, música, yoga, artes plásticas, danza folclórica y artes escénicas y se enfocaron en la creación y apreciación artística, inclusión y colaboración, promoción del patrimonio cultural y el vínculo con la comunidad con miras hacia la construcción de industrias creativas.
En el taller de escritura creativa participaron como facilitadores: Enrique Reynaldo Soriano Valencia, Alejandro Garrigós Rojas, Pedro Omar Rivera Montero, Jaime Mauricio Panqueva Bernal, Galia Guillermina Razo Almanza y Víctor Sahuatoba.
El taller de música estuvo a cargo de Elías Enrique García Martínez, el de yoga lo impartió Jorge García Hernández, en el de artes plásticas participaron David Gómez García, Víctor Antonio Ayala Domínguez, Leo Rodríguez Gómez, Claudia Alejandra Espinosa Andreu y Jonathan Daniel Melgarejo Luna.
El taller de danza folclórica fue impartido por Emigdio Campos Mosqueda, José Antonio Hernández Flores, Marco Antonio Rivera Garduño, Víctor Hugo Escobar Hernández, Mario Gabriel Trujillo, Carlos Alberto Rendón López y Sandra Segura Estudiante.
Las actividades de artes escénicas fueron desarrolladas por Javier Héctor García Martínez, Raúl Juárez Sosa, Sandra Carrazco Aguirre, Marco Antonio Rizo Patiño, Sofía Matilde Espinosa Giles y Marcelo Pablo Fernández, Laura Andrea Cuestas Rodríguez, Ángel Gerardo Curiel Moreno, Susana Alejandra Hernández Merino y Ruth Esvereidy Treviño López y Juan de Dios Rodríguez Ortega.
Al finalizar las actividades se realizaron de manera interna en los centros de reinserción social y centros estatales preventivos exposiciones, presentaciones de teatro, música y danza folclórica, para otros internos y personal así como para los familiares en su día de visita.
En el caso de los talleres de artes plásticas se generó una exposición itinerante que recorrerá las casas de la cultura de la entidad y se diseñó un mural con aportaciones plásticas de los participantes. Con respecto a los talleres de escritura, se publicaron algunos de los trabajos y se hicieron lecturas en voz alta.
Este proyecto de inclusión de las personas privadas de la libertad en el desarrollo de los programas culturales fue bien recibido por los internos, quienes expresaron que la participación en los talleres mejora la convivencia entre ellos, les ayuda a proyectarse en el futuro y desarrolla en ellos habilidades físicas y emocionales.

Guanajuato, Gto., a 19 de enero de 2023.- Con una selección de música nueva de compositores guanajuatenses, el Ensamble A Tempo abrirá sus presentaciones del año con un concierto en el Teatro Cervantes de Guanajuato capital, este 25 de enero, como parte de la programación musical del Instituto Estatal de la Cultura.
El conjunto guanajuatense, que desde hace más de una década se ha dedicado enteramente a la interpretación de repertorios contemporáneos, ofrecerá en esta ocasión el programa titulado “México guanajuatense”, con piezas de autores de la entidad nacidos en su mayoría de 1980 en adelante.
En este concierto se darán cita las obras: “Espectropaisajes I-III”, de Martín Pachécotl (1995); “Los tres demonios de mi vida”, de Luis Manuel Martínez Modesto (1996); “GALAxia411”, de Teresa Claudia Martínez (1984); “Quemar las naves”, de Saúl Cedillo (1992); “Deliria”, de Paul León (1980); “De las sonerías”, de Luis Cibrián (1976) y “Si un pajarito hiciera haiku”, de Alexander Godines (2002). Todas estas obras fueron estrenadas recientemente por el ensamble, como parte de su proyecto bianual de conciertos apoyado por la Secretaría de Cultura federal.
El inventario sonoro que A Tempo presentará en el Cervantes se nutre de diversos afluentes: desde piezas de inspiración literaria o poética, como “Deliria” y “Quemar las naves”, que parten de un relato de Axel Zatarain o un poema de Homero Aridjis, respectivamente; hasta reinterpretaciones de elementos de la música tradicional desde una óptica contemporánea, como “De las sonerías”, en la que Luis Cibrián experimenta con estructuras propias del huapango arribeño.
El programa deja también espacio para creaciones nacidas de la interiorización sensorial, como los “Espectropaisajes”, de Martín Pachecótl: una destilación del paisaje sonoro de la ciudad, especialmente las campanas; o “GALAxia411”, de Teresa Claudia Martínez, un trayecto emocional compuesto por sonidos, timbres y colores sonoros desde texturas dictadas por la fotografía.
La introspección y la postura frontal frente a las emociones, caracteriza el último de los senderos musicales propuestos para la velada, con “Los tres demonios de mi vida”, de Luis Manuel Martínez y “Si un pajarito hiciera haiku”, de Alexander Godines.
En los últimos años, el Ensamble A Tempo, cuyo director artístico es Enrique Eskeda, se ha dedicado a presentar obras escritas ex profeso por autores de México y otras partes del mundo, mediante una convocatoria de composición siempre abierta.
La agrupación se ha presentado en los principales escenarios de la música contemporánea en el país, incluyendo el Festival Internacional Cervantino, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo en León, el Festival de Arte Contemporáneo de San Francisco del Rincón, el Festival Expresiones Contemporáneas, el Festival ExNihilo y el WhiteNoise.Fest, entre otros.
“México guanajuatense”, con el Ensamble A Tempo, se presentará este miércoles 25 de enero, a las 19:00 horas, en el Teatro Cervantes. La entrada es libre.

Guanajuato, Gto., a 19 de enero de 2023.- Por segunda ocasión, Guanajuato celebrará el Año Nuevo Chino con un desfile y concurso de disfraces, cuya convocatoria recién ha sido emitida por el Instituto Estatal de la Cultura y la Embajada de la República Popular China en México.
El Año del Conejo será el tema del certamen que se realizará el 11 de febrero y cuya convocatoria está abierta a personas de todas las edades de cualquier parte del país, que podrán participar de manera individual o en equipos de hasta 10 personas.
Los disfraces en competencia deberán ser originales y cumplir obligatoriamente con la representación del Año del Conejo. Las técnicas y materiales a utilizar son libres, pero es importante señalar que se anotarán puntos adicionales a los participantes que incorporen procesos artesanales de la región o insumos reciclados.
Los aspectos a calificar son: originalidad, materiales y técnica de fabricación, elementos decorativos alusivos al Año del Conejo y desempeño y expresión durante el desfile. En el caso de la categoría colectiva, se considerará también que todas las personas participantes en la creación del disfraz, sean parte del mismo y lo presenten.
Las inscripciones no tienen costo y se realizarán de manera electrónica, con fecha límite del 6 de febrero, mediante el formulario publicado en https://bit.ly/for23conejo. Sólo se podrá registrar un disfraz por participante y por categoría.
La evaluación y premiación tendrá lugar el 11 de febrero, durante el desfile de participantes que se realizará desde la Plaza de la Paz hasta la Plaza Allende, pasando por las calles Sopeña y Campanario, a partir de las 11:30 horas.
Se contemplan premios en especie para los tres primeros lugares de cada categoría que incluyen: una bicicleta eléctrica plegable, teléfonos inteligentes, audífonos inalámbricos, cámaras de video y pulseras inteligentes.
Este certamen es el primer evento del año del programa Más Mundo en Guanajuato, confeccionado por el Instituto Estatal de la Cultura y que, como hiciera en 2022 Rumbo al Cervantino 50, se conformará con jornadas monográficas en las que distintos países o estados de la República presentarán su riqueza cultural.
El II Concurso de Disfraces Feliz Año Nuevo Chino 2023 Año del Conejo, se realiza en colaboración con el Centro Cultural de China en México, la Secretaría de Turismo del Estado de Guanajuato, la Universidad de Guanajuato, el Ayuntamiento de Guanajuato, Unidad de Televisión de Guanajuato, Asociación de Hoteles y Moteles de Guanajuato, CANIRAC y el Consejo Turístico de Guanajuato Capital.
Las bases completas del certamen se pueden consultar en la página web del Instituto Estatal de la Cultura: cultura.guanajuato.gob.mx
León, Guanajuato a 18 de enero de 2023. El Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato recibirá este jueves 19 de enero a las 19:00 horas, a la soprano Luxana Lozano en un recital de voz y piano titulado Cantos de amor y mar
Luxana Lozano es soprano, nacida en León Guanajuato, egresada de la “Manhattan School of Music” en Nueva York, en donde fue seleccionada para la beca “Gart Familiy Foundation Scholarship”. Fue acreedora de las becas de “Joven talento de EDUCAFIN y el “Programa de Creadores Escénicos”, otorgadas por el Gobierno del Estado de Guanajuato.
Participó como solista en el Requiem de W. A. Mozart en el Teatro de la Nacional de Música de Bellas Artes con la Orquesta Juvenil de la Nacional. Se presentó con el papel de La Contessa de la ópera Le Nozze di Figaro en el Teatro Palais Ehrbarsal en Viena. Interpretó Ottavia de la ópera L’incoronazione di Poppea bajo la dirección escénica de la maestra Catherine Malfitano (Cantante del Metropolitan Opera House) en el Teatro de la Manhattan School of Music. Fue cover y cantó como coro en la ópera de Cendrillon de Pauline Viardot con City Lyric Opera en el Teatro A.R.T de Nueva York.
Fue invitada y se presentó en uno de los bares speakeasy más reconocidos de Nueva York, Coby Club. Ganadora del tercer lugar en la competencia de Artescénica en Saltillo, Monterrey.
Tomó clases maestras con el maestro David Aronson, David Gowland, Joan Dornemann, Vlad Iftinca y Nelly Miricioui. También estudió canto con los maestros Mignon Dunn, Hector Sosa y Amelia Sierra.
Para el recital que ofrecerá este jueves y en el que estará acompañada al piano por Judith Campos, Luxana interpretará Wesendonck Lieder (Canciones de Mathilde Wesendonck) un ciclo de cinco piezas compuesto por el compositor alemán Richard Wagner (1813-1883) así como cuatro canciones de “Floresta do Amazonas” (La Selva Amazónica) es una obra para soprano solista, coro masculino y orquesta, compuesta en 1958 por el brasileño Heitor Villa-Lobos (1887-1959).
JUEVES 19
MÚSICA
Recital de voz y piano
Luxana Lozano, soprano
Cantos de amor y mar
Auditorio Mateo Herrera, 19:00 horas
$100 pesos
Venta de boletos en taquillas del Forum y en sistema ticketmaster

Guanajuato, Gto., a 16 de enero de 2023.- Esta semana, la reconocido compañía mexicana de danza A Poc A Poc efectuará una pequeña gira por Guanajuato para presentar “Cuacoyotl. La subversión de las criadas”, una versión libre del clásico de Jean Genet, que evidencia los alcances del poder a través de una historia de migrantes.
El conjunto dirigido por Jaime Camarena se presentará durante el fin de semana del 19 al 21 de enero, en el Teatro Cervantes de Guanajuato capital; el Teatro de la Ciudad de Irapuato y el Teatro de la Ciudad de Celaya, respectivamente, en funciones organizadas por el Instituto Estatal de la Cultura, en colaboración con el Instituto Municipal de Cultura, Arte y Recreación de Irapuato y el Instituto de Arte y Cultura de Celaya.
“Cuacoyotl” es un montaje protagonizado por Jorge Becerril, Roberto Mosqueda, Emmanuelle Sanders y el director y coreógrafo de la compañía, Jaime Camarena; que deja al lado los lindes de la danza escénica para sumarse a su totalidad a propuestas creativas donde convergen distintas disciplinas que son asimiladas libremente para la escena.
Idea original de su director y con el apoyo en la dramaturgia de José Alberto Gallardo, la coreografía se centra en la historia de dos migrantes que van en busca del sueño americano a Estados Unidos, sin imaginar que serán capturados en un relato de poder encabezado por un venadero (cazador de migrantes), de quien buscarán vengarse. La puesta conserva los principios básicos que abordó Genet como el servilismo, el poder, el abuso, la injusticia y la venganza.
A Poc A Poc surgió en 1994 en la ciudad de Barcelona, España. Ese mimo año y al siguiente, fue finalista del Premio Nacional de Danza Ricard Moragas; en 1996 estrenó el espectáculo “Pasiri a kuri” y un año más tarde llegó otra producción bajo el nombre “Toro a 100”.
Al regreso a México de su director, la agrupación tomó un rol activo en el país y esto le brindó varios triunfos internacionalmente. Fue seleccionada en el mercado de las artes escénicas de la Association of Performing Arts Presenters de Nueva York, así como en tres de ediciones de Puertas de América y el Festial Internacional Cervantino.
El coreográfo Jaime Camarena nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Danza del INBA, de la cual egresa en 1984. Su obra ha sido presentada en diversos foros internacionales de Alemania, Estados Unidos, Cuba, Francia, Paraguay, Brasil, Perú, así como en los principales escenarios del país.
“Cuacoyotl. La subversión de las criadas”, se presenta este jueves 19, a las 19:00 horas, en el Teatro Cervantes de Guanajuato capital; el viernes 20, a las 18:00 horas, en el Teatro de la Ciudad de Irapuato y el sábado 21, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad de Celaya. Las tres funciones son de entrada gratuita.
Cuacoyotl
La subversión de las criadas
A Poc A Poc
Dir. Jaime Camarena
Guanajuato
Teatro Cervantes
Jueves 19, 19:00 h.
Irapuato
Teatro de la Ciudad
Viernes 20, 18:00 h
Celaya
Teatro de la Ciudad
Sábado 21, 19:00 h
Entrada libre.
* “De la poética de lo sagrado a los bajos fondos del arte” es el título del programa académico presencial que iniciará el 19 de enero.
* El especialista argentino está posicionado a nivel internacional como un gran pensador del arte y la cultura.
Salamanca, Gto., a 13 de enero del 2023. El Instituto Estatal de la Cultura a través de la Dirección de Formación e Investigación da a conocer el primer seminario del año para especialistas en arte, antropología y ciencias sociales.
El seminario “De la poética de lo sagrado a los bajos fondos del arte” será impartido por el reconocido antropólogo, ensayista, abogado y escritor argentino Adolfo Colombres, quien desde hace más de 50 años se ha dedicado al estudio y la difusión de las culturas populares e indígenas.
Colombres es fundador y director de Ediciones Del Sol y muy conocido por dirigir el programa de rescate de la literatura popular e indígena y la obra “Literatura popular bonaerense”, que se editó en cinco volúmenes. Es promotor y gestor cultural; en 1994 recibió el Premio Konex de Letras, por su actividad literaria.
El Centro de las Artes de Guanajuato será sede de este seminario del 19 al 22 de enero de 2022 que convoca a investigadores, maestros y/o estudiantes de arte y/o ciencias sociales e interesados en la Teoría del Arte a participar. La duración de este seminario será de 20 horas y es de cupo limitado.
Este seminario tiene como objetivo hacer una revisión crítica del concepto de arte y de los fundamentos de la estética occidental a la luz de las prácticas de otras civilizaciones. Apelando a discusiones que ya estuvieron presentes en el mismo pensamiento europeo y sobre todo al pensamiento crítico desarrollado en América Latina, África y Asia, se quiere desoccidentalizar y reformular el concepto de arte para que permita percibir en toda su dimensión el conjunto de nuestras prácticas simbólicas, incluyendo las que involucran más al cuerpo que a los objetos.
Para mayores informes e inscripciones, las personas interesadas pueden dirigirse con Fátima Aguilar al correo faguilarm.cearg@gmail.com

Guanajuato, Gto., a 11 de enero de 2023.- Ópera infantil, danza-teatro y música contemporánea conforman la cartelera con la que el Teatro Cervantes, en Guanajuato capital, arrancará su actividad escénica del 2023.
El recinto a cargo del Instituto Estatal de la Cultura recibirá en enero a las compañías Ópera Guanajuato, A Poc A Poc y el Ensamble A Tempo, que a partir de esta semana presentarán los espectáculos: “Amahl y los visitantes nocturnos”, “Cuacoyotl. La subversión de las criadas” y “México guanajuatense”, respectivamente.
El programación inicia este jueves 12, con el estreno de la ópera infantil “Amahl y los visitantes nocturnos”, nueva producción de la compañía Ópera Guanajuato que dirige Kate Burt.
La obra, original del compositor ítalo-estadounidense Gian Carlo Menotti (1911-2007) será llevada a escena con un elenco guanajuatense que incluye a: Sindy Gutiérrez, Luis Xa Santiago, Ricardo Sánchez, Alberto Carvajal, Ariel Hidalgo y Naira Suyana Bayala, con la dirección musical de Carlos de Anda.
Estrenada en 1951 y pocas veces representada, “Amahl y los visitantes nocturnos” retoma la figura bíblica de los Reyes Magos, que en este argumento hacen una pausa en su viaje para adorar al Mesías y se detienen a descansar en la humilde morada del niño Amahl y su madre, suscitándose una serie de prodigios.
Además de su función de estreno, la puesta en escena de Ópera Guanajuato repetirá en el Teatro Cervantes el viernes 13 y el sábado 14, siempre a las 18:00 horas.
Para el jueves 19 tocará el turno a la reconocida compañía mexicana de danza contemporánea A Poc A Poc, que presentará “Cuacoyotl. La subversión de las criadas”, un espectáculo de danza-teatro dirigido por Jaime Camarena e inspirado en “Las criadas”, clásico escénico del francés Jean Genet (1910-1986).
En esta paráfrasis, la trama se traslada al sur de Estados Unidos y plantea la historia de dos inmigrantes y un venadero, como artífices de una historia de poder. Utiliza el cambio de papeles y la inversión entre el bien y el mal, como técnicas para subrayar la falsedad de los valores sociales y el enfrentamiento continuo de clases en la zona fronteriza.
En el espectáculo, que en días siguientes se presentará también en los Teatros de la Ciudad de Irapuato y Celaya, participa el actor y bailarín guanajuatense Roberto Mosqueda, junto a Emmanuelle Sanders y Raúl Tamez.
Finalmente, el miércoles 25, el Cervantes recibirá al Ensamble A Tempo, agrupación guanajuatense que desde hace una década se ha dedicado a la difusión de música nueva, principalmente de autores mexicanos.
La agrupación, huésped en distintas ediciones del Festival Internacional Cervantino y el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, ofrecerá en esta ocasión el programa “México guanajuatense”, que incluye obras acústicas y electro-acústicas de jóvenes autores de la entidad, como: Martín Pachecotl, Luis Manuel Martínez Modesto, Teresa Claudia Martínez, Saúl Cedillo, Paul León, Luis Cibrián y Alexander Godines.
Las presentaciones de A Poc A Poc y el Ensamble A Tempo serán de entrada libre, mientras que las funciones de “Amahl y los visitantes nocturnos” tendrán costo de admisión de 50 a 150 pesos, que se podrán adquirir en taquilla del Teatro Cervantes.
Teatro Cervantes
Programación enero 2023
Ópera infantil
Amahl y los visitantes nocturnos
Ópera Guanajuato
Kate Burt, dirección artística
Carlos de Anda, dirección musical
Jueves 12, viernes 13 y sábado 14, 18:00 h
Admisión general: 150 pesos
Estudiantes e INAPAM: 100 pesos
Niños (6 a 12 años): 50 pesos
Danza
Cuacoyotl. La subversión de las criadas
A Poc A Poc
Dir. Jaime Camarena
Jueves 19, 19:00 h
Entrada libre
Música
Ensamble A Tempo
México guanajuatense
Dir. Enrique Eskeda
Miércoles 25, 19:00 h
Entrada libre

Guanajuato, Gto., a 10 de enero de 2023.- Ópera Guanajuato regresa al Teatro Cervantes, en esta ocasión con tres funciones de la ópera infantil navideña de Gian Carlo Menotti “Amahl y los visitantes nocturnos”, que tendrán lugar este 12, 13 y 14 de enero.
Como desde su fundación, la asociación civil Ópera Guanajuato ha dado oportunidad al talento guanajuatense para unirse a sus filas, gracias a su directora Kate Burt, quien desde un inició busco trabajar con artistas mexicanos, ya fuesen músicos, actores, bailarines, diseñadores y coreógrafos, tanto estudiantes como profesionales.
Dicho lo anterior, en esta ocasión la compañía reúne el talento de Sindy Gutiérrez (madre), Ariel Hidalgo y Naira Suyana Bayala (Amahl), Luis Xa Santiago (Gaspar), Alberto Carvajal (Melchor), Pablo Fragoso (Baltasar) y César Díaz (paje), además de la actuación como bailarines de Daniel Torres y Mariana Gómez y coros mixtos e infantiles.
Compuesta en 1951, la ópera navideña para niños y adultos “Amahl y los visitantes nocturnos”, trata de un pobre niño campesino que vive con su madre. Una noche recibe la visita de tres reyes, quienes llegan en busca de refugio mientras buscan al Niño Dios, para quien tienen preparados varios regalos.
Durante su breve estancia en el hogar de Amahl y su madre, llegan pastores a ofrecerles alimentos y un poco de entretenimiento. Cosas graciosas, inesperadas e incluso milagrosas sucederán durante el descanso de Melchor, Gaspar y Baltasar antes de que lleguen a su destino.
Entre el trabajo escénico desarrollado por Ópera Guanajuato se encuentra la producción de “Amor, alegría y vino”, “Hansel y Gretel”, “La flauta mágica”, “Dido y Eneas”, “La hija del regimiento”, entre otras más, que han hecho de la compañía ya una tradición para presentarse tanto en la ciudad como en otros municipios de la entidad.
La obra se presentará este jueves, viernes y sábado a las 18:00 horas en el Teatro Cervantes. La admisión general tendrá un costo de 150 pesos. Para estudiantes y personas de la tercera edad (INAPAM) será de 100 pesos y para menores de edad (6 a 12 años) de 50 pesos. Los boletos están disponibles en la taquilla del recinto, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas.
Amahl y los visitantes nocturnos
Ópera Guanajuato
Teatro Cervantes
12, 13 y 14 de enero, 18:00 horas
Admisión general: 150 pesos
Estudiantes e INAPAM: 100 pesos
Menores de edad (6 a 12 años): 50 pesos
León, Guanajuato a 10 de enero de 2023. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato presentará en febrero su nueva producción operística con Aída, ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi (1813-1901) y libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni (1824-1893); una nueva producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña en coproducción con la Sociedad Artística Sinaloense y la escenografía original de Michael Yeargan para San Diego Opera.
Aída, una princesa etíope, es capturada y llevada como esclava a Egipto. Sus captores no saben que ella es, en realidad, la hija del rey etíope Amonasro, quien está invadiendo Egipto para liberarla. Radamés, un capitán de la guardia egipcia, se enamora de Aída, por lo que su corazón se ve dividido entre su amor por ella y la lealtad para con el Faraón. Sin embargo, Amneris – hija del Faraón – está enamorada de Radamés, por lo que este dilema culminará de forma irreversible.
La dirección musical de esta nueva producción será del Mtro. Enrique Patrón de Rueda quien cuenta con 42 años de trayectoria profesional dentro de la música y en especial en el mundo operístico y dirigirá a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato; la dirección escénica es del experimentado actor y amante de la ópera Luis Miguel Lombana acompañados por Emilio Zurita, escenógrafo repositor; Diego Rodríguez Montalvo, coordinación técnica; Rafael Mendoza, diseño de iluminación; Víctor Ruiz, coreografía y movimiento escénico y Emilio Rebollar, diseño de vestuario.
El papel protagónico para el estreno y la segunda cita estará a cargo de la aclamada soprano mexicana María Katzarava y el rol para la última función correrá a cargo de Yunuet Laguna, la primera soprano mexicana en la historia en participar en el prestigioso Programa de Desarrollo de Jóvenes Artistas de Lindemann.
Radamés será interpretado por Andeka Gorrochategui, a quien la crítica más autorizada le considera el tenor más importante salido del país vasco en los últimos cincuenta años; la mezzosoprano Rosa Muñoz será Amneris; el bajo cantante Genaro Sulvarán dará vida a Amonasro mientras que el bajo-barítono Rodrigo Urrutia interpretará a Ramfis y el bajo José Luis Reynoso encarnará al Rey de Egipto.
Esta nueva producción de la magna y más clásica obra del compositor italiano, contará con la participación del Coro del Teatro del Bicentenario y Coro del Conservatorio de Celaya bajo la dirección coral del Mtro. Jaime Castro Pineda y Delfos Danza Contemporánea
ÓPERA
Aída, de Giuseppe Verdi
Enrique Patrón de Rueda, dirección musical
Luis Miguel Lombana, dirección escénica
Emilio Zurita, escenógrafo repositor
Diego Rodríguez Montalvo, coordinación técnica
Rafael Mendoza, diseño de iluminación
Víctor Ruiz, coreografía y movimiento escénico
Emilio Rebollar, diseño de vestuario
Carla Tinoco, diseño de maquillaje y caracterización
Jaime Castro Pineda, dirección coral
María Katzarava */ Yunuet Laguna, Aida
Andeka Gorrochategui, Radamés
Rosa Muñoz, Amneris, hija del rey
Genaro Sulvarán, Amonasro, rey de los etíopes y padre de Aida
José Luis Reynoso, Ramfis, sumo sacerdote
Rodrigo Urrutia, Rey de Egipto, padre de Amneris
Con la participación de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
Coro del Teatro del Bicentenario
Coro del Conservatorio de Celaya
Delfos Danza Contemporánea
Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato
Viernes 24, 20:00 horas
Domingo 26, 18:00 horas
Martes 28*, 20:00 horas
Febrero 2023
**Boletos $150, $190, $400, $450, $600, $700, $730, $750
A la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
Duración aproximada: 210 minutos, con tres intermedios
Acceso permitido a partir de 15 años
$150, $190, $400, $450, $600, $700, $730, $750
Venta de boletos en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster